油画技法教程
油画色彩过渡技法(图文)
色彩过渡就是让画面颜色彼此之间均匀融合，就不会产生明显的分界。
一般用于制造画面柔和的效果，例如，深蓝色的天空从深到浅的自然渐变、云朵自然柔和以及肖像画亮部和暗部微妙变化等。
制造这种效果最便捷的“工具”就是手指。
达，芬奇是层次渲染技法（技法的名称来源于意大利语sfumato，有模糊的意思）中一个很典型的代表，他经常用手指揉擦来达到色彩和色调之间的相互融合和过渡。
是否让颜色产生混合，以及它们？昆合程度的多少，都取决于你所运用的笔法和你所表现的内容。
一个追求丰富细节和柔和色调的艺术家，一定会在他的画面上制造出大面积平滑细腻的色彩渐变。
相反，一个喜欢粗犷概括绘的艺术家，也不会lL画面上的颜色之间产生过多细腻的渐变。
大多数情况下，产生过渡混合的颜色彼此都是相近色，因为它们通常会是一个对象里邻近区域的颜色，而它们的混合会产生一种中间色，让对象的色彩变化看起来更自然。
如果色彩之间的混合产生了一种全新的颜色，那么这样的混合效果就会让画面显得很不自然，例如，蓝色不能和黄色融合，因为在两色交叠的部分会出现绿色（除非你恰好需要这样的效果）。
1. 靠近地平线的海水颜色是深灰蓝色，但是靠近海岸区域的颜色要浅很多。
这里要分别用两支画笔逐个将两种颜色仔细调出来。
2. 拿第三支画笔来调出用两种原色组成的中间色。
两种颜色的混合用量基本相等。
3. 将三种颜色都铺在画面上，但先不要让将它们相互重叠，要确保颜色之间没有交叠痕迹。
天空的部分已经完成了，接下去通过混合颜色，让海面产生出柔和色彩渐变。
4. 用一支干净的笔，在画之前蘸上最深和次深两种色调的颜色，从上到下的顺序进行z字形涂抹。
层次之间互相混合，使它们相邻的地方形成斑驳粗糙的混合色带。
大海的中间的前景部分也运用同样的手段进行描绘。
画笔越大混合的效果就越粗糙，所以如果使用细小的画笔就可以绘制出非常柔和的效果。
5. 在前景中“拖”出一些深色的笔触来制造出海浪的肌理效果。
天空也效仿这个画法有意地进行粗略混色，这样能让整个画面的绘画语言统一。
【干货】超写实静物古典油画技法教程
【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。
因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。
所以，要在画正式稿前确定好构图位置。
1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。
然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。
此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。
用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。
此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。
②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。
但必须做到勾画准确，忌大涂大改。
否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。
然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。
2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。
从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。
这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。
但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。
3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。
画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。
目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。
方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。
将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。
等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
油画花教程
油画花教程
下面是一份简单的油画花教程，希望对你有所帮助。
1. 准备材料
- 油画颜料：红、黄、蓝、绿、白、黑等颜色。
- 画布：选择适合油画的画布。
- 画笔：不同尺寸的画笔，包括平头和尖头。
- 调色板：用于调配颜色的平板或调色板纸。
2. 设定画面布局
- 在画布上轻轻画出花卉的轮廓，用铅笔或细画笔。
- 让轮廓线尽量简单，以便后续的上色和绘画工作。
3. 基础颜色
- 使用较大的画笔，将花朵基本颜色涂在轮廓内部。
- 花瓣通常是亮丽的颜色，根据实际花朵选择颜色。
4. 渐变效果
- 使用较大的画笔轻轻涂抹相邻颜色，以实现渐变效果。
- 不要完全混合颜色，这样花朵看起来更生动。
5. 细节绘制
- 使用细画笔，加入花朵的纹理和细节。
- 注意观察实际花朵，绘制出花瓣和叶子的纹理和形状。
6. 背景
- 使用不同颜色的画笔，填充花朵周围的背景。
- 可以选择简单的背景，例如天空或绿色草地。
7. 光影效果
- 使用较大的画笔，添加光和阴影效果。
- 通过涂抹较浓或较淡的颜色，使花朵看起来更具立体感。
8. 修饰
- 进行最后的修饰，润饰整幅画作。
- 检查画面是否需要调整或细节加强。
希望以上教程对您有所帮助，祝您创作愉快！。
艺术创作: 油画基础入门教程
艺术创作: 油画基础入门教程1. 油画介绍油画是一种传统的绘画媒介，它使用颜料与油脂混合后绘制在帆布或其他平面材料上。
油画具有丰富的色彩层次和质感，被广泛应用于描绘风景、人物、静物等各种主题。
2. 所需材料•油画颜料：选择品质较好、色彩鲜艳的油画颜料。
•涂料工具：油画刷、调色板、可调颜色棒。
•帆布或其他绘画表面材料：选择光滑且适合使用油性材料的表面。
•色素溶剂和干燥介质：用于改变颜料的特性和干燥时间。
•清洁用品：清洁刷子的矿物灵或植物性清洁剂。
3. 基本技巧3.1 调配颜色•使用调色板将不同颜料混合以获得所需的色彩。
尝试不同比例和组合来创造更多层次感和变化。
•了解颜料的透明度和遮盖力，以及它们在混合时产生的效果。
3.2 图像构图与设计•在绘画前先进行素描或简单草图的构思。
考虑主题、组合和比例等因素。
•使用主导元素、对比和重复等视觉原则来增强艺术品的视觉吸引力。
3.3 手势与笔触•使用不同类型和大小的刷子来创造不同的笔触效果。
尝试使用粗糙、细腻、擦拭或叠加等手法来表现纹理和光影变化。
•运用自由流动的手势，利用手臂而不仅仅是手腕来进行油画。
这样可以增加作品的表现力。
3.4 色彩层次与质感•利用透明性和半透明性，将多层颜色叠加以创造出丰富的色彩层次感。
•使用干燥介质调节颜料干燥时间，从而在上一层完全干燥之前添加新的颜色。
4. 常见问题与技巧4.1 如何处理油画颜料的干燥问题？•可以在颜料中加入一些延缓干燥的介质，如蜡或矿物油。
•在绘画过程中，及时清洗刷子并将其放在湿润的刷盒里，避免颜料过快干燥。
4.2 如何保持颜色的鲜艳度？•使用较高品质的油画颜料，它们通常色彩更鲜艳持久。
•避免过度混合不同颜色，以免降低色彩鲜艳度。
5. 实践与创作通过实践和不断尝试，从简单的练习开始逐渐深入探索油画技巧与风格。
参观画廊和阅读相关书籍来了解不同的艺术家作品和创作背后的理念。
通过分享你的作品并接受反馈来提升自己的技能。
希望这份油画基础入门教程对你有所帮助！。
油画风景画绘制教程
油画风景画绘制教程
油画风景画的基本绘制步骤如下：
1. 观察和起稿：观察要画的景色，确定构图，用轻薄的颜料起稿，勾勒出大致的树木、石头、小溪等元素的位置。
2. 铺底色：根据观察，用单色勾勒出天空和溪水的轮廓，然后根据远近关系，用大笔触铺上天空和溪水的底色。
3. 铺大色：在底色基础上，进一步铺出色调，根据对象的明暗关系和色彩变化，用大笔触大致画出石头、树木、墙面的色彩关系。
4. 调整基本关系：观察并调整画面中的色彩、明暗、空间等关系，使画面看起来更和谐。
5. 深入塑造：用更细致的笔触深入塑造对象，注意笔触的走向要结合对象的走势特征，同时要注意抓大放小。
6. 刻画细节：将主要的细节交代清楚，同时注意调整大的色彩、明暗、空间关系。
刻画细节时，笔触开始小笔触居多，以便更好地画到位。
7. 调整画面：最后对画面进行调整，注意远处山头的细节要简化处理，挑出主要的细节。
同时要保持画面的整体性。
完成上述步骤后，一幅油画风景画就基本完成了。
请注意，绘画过程不是一成不变的，可以根据实际情况和个人喜好进行调整。
油画技法教程
古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
油画教程入门
油画教程入门油画是一种常见的绘画形式，可以通过使用油性颜料和稀释剂来创造出细腻的效果。
对于想要学习油画的初学者来说，以下是一些基本的入门教程。
准备工作：首先，你需要准备一些基本的绘画材料，包括油画颜料、画布、画笔、调色板、稀释剂以及清洁画笔的材料。
选择主题：确定你要绘制的主题，可以是风景、静物、人物等。
初学者建议选择简单的主题，以便更容易入门。
设定画布：将画布固定在画板或画架上，确保画布表面平整。
这样可以更好地绘制和保护画布。
混合颜色：在调色板上挤出几种不同颜色的油画颜料，并使用调色板刀将它们混合在一起。
通过混合不同的颜色和比例，你可以创造出更多的颜色和阴影效果。
练习画线条：使用细画笔，尝试画一些简单的线条。
练习画直线、曲线和粗细不同的线条，直到你感觉自信。
绘制轮廓：使用绘画笔头的边缘，用颜料轻轻描绘出主题的外轮廓。
这个步骤可以帮助你更好地把握主题的形状和比例。
上色：根据你选择的主题，使用宽画笔或小画笔进行上色。
可以从大的区域开始，然后逐渐细化和添加细节。
添加阴影和高光：使用混合颜色和不同的画笔大小，添加阴影和高光效果。
这可以增加画作的层次感和立体感。
修饰画作：根据需要，你可以添加一些额外的细节，如纹理、细化轮廓和修饰背景。
这可以让你的画作更加丰富和有趣。
保护和干燥：在画作完成后，让它自然干燥。
可以使用干燥剂来加快干燥过程。
干燥后，可以使用固定剂保护画作，延长其寿命。
这些是油画的基本入门教程。
绘画是一项需要不断练习和探索的艺术，所以要有耐心和热情。
通过不断练习和尝试不同的技巧，你将逐渐提高自己的油画技巧。
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古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。
第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。
如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。
第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。
应当注意：最初釉染不能用油过多。
另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。
什么是透明画法和“光学灰”透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。
它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。
透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。
所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。
然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。
透明画法包括：（1）透明色重显。
一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。
（2）薄底透明罩色。
在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。
为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
（3）厚底透明罩色。
指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。
厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。
此法多用于古典风油画。
例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。
厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。
古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。
这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。
它是直接画法无法达到的。
鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。
”如图29是鲁本斯的油画局部。
坦培拉的乳液配制与绘画方法如何坦培拉绘画的媒介剂——乳液分天然乳胶和人工合成乳液两大类。
欧洲传统坦培拉绘画使用鸡蛋坦培拉乳液，现代画家也使用干酪素乳液和甲基纤维素乳液。
其配制方法如下：（1）鸡蛋坦培拉乳液①水性蛋黄坦培拉乳液：一个蛋黄加入等量或二分之一的清水，再滴入几滴白醋，使其乳化并防腐。
②油性蛋黄坦培拉乳液；（1∶2）达玛上光油与亚麻仁油按2∶1混合后，取两小勺混合剂加入一个蛋黄，再滴入几滴白醋。
③全蛋坦培拉乳液：即蛋清、蛋黄一起替代蛋黄使用，可以根据画家需要按上述两种方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。
全蛋坦培拉乳液的另一配制方法：一个全蛋、半份（1∶2）达玛上光油、半份亚麻仁油和一份清水。
（2）干酪素乳液取50克干酪素放入盛有125毫升清水的电热锅中加热至沸腾，再加入15～20克碱式碳酸铵（先用温水溶化），不断搅拌，使干酪素充分溶解后，再兑入125毫升清水制成胶液，加1％的铅白用以防腐。
该胶液作为水性乳液可以直接用来调色作画，也可以加入适量的达玛上光油和亚麻仁油使用。
（3）甲基纤维素乳液取甲基纤维素31克，兑入2.2升清水，搅拌溶解后即可使用。
直接用于绘画时，最好混入半份或等量乳胶。
一份甲基纤维素加半份达玛上光油、半份亚麻仁油和一份水即可配成油性甲基纤维素乳液。
坦培拉绘画的方法：（1）多采用木板等硬支承材料，在底板上贴一层纱布或其它布料。
（2）白垩底子或石膏底子。
不使用油质底子。
（3）用坦培拉乳液调和色粉作画。
（4）在与画幅等大的素描纸上画出严谨、工整的素描搞，再拷贝到画底上，喷上稀薄的矾水后便可着色。
在作画过程中，坦培拉乳液最好随用随制，因为此乳液时间过长会变质或出现油水分离现象。
调色时根据着色需要蘸水稀释。
第一步，以水彩画方式用平头笔铺大体色，接着用小号毛笔以浑厚的小笔触逐步施色塑造。
由于坦培拉颜料的半透明性，大面积施色不易涂匀，故采用罩色与小线条排列的技法作细致描绘。
敷色原则是由浅及深、先薄后厚。
坦培拉的绘画特色：能精细描写物象，并能最大限度地保持色彩的鲜艳度，而且干得快（落笔后几秒钟即干），可反复多层绘制。
什么是热画法与冷画法热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的手段来区分。
适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。
商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。
蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。
画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。
（1）热画法选取优质蜂蜡8份，切成小块，加1份卡尔努巴蜡（进口蜡，呈蛋黄色碎片状，光滑坚硬，可以不用）混合装入金属容器中，用火加温使之溶化。
再取等量的（1∶2）达玛树脂光油调和在一起，并分盛于若干个小金属盒里，然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中，即可做成不同颜色的蜡质色膏。
作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上，使蜡色保持溶化状态，即可用画笔蘸取色液作画，并能够在金属板上调色，必要时用松节油稀释。
蜡色涂到画面上会迅速凝固，可多层覆盖，亦可趁热用刮刀修改和润饰。
现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。
如图26。
完成后的蜡彩画呈亚光状态，可用绒布在画面上抛光。
（2）冷画法冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。
乳化蜡：亦称蜡乳膏，标准的配制方法是：取30克优质蜂蜡，放入250毫升沸水中溶化，加15～20克碳酸铵（可先用少许温水溶解），沸腾冒泡后不停搅拌，直到冒泡消失，即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。
绘画时用蜡乳膏4份＋1份乳胶（或动物胶、干酪素胶等）调和颜色粉使用。
皂化蜡：将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中，封口，用水加热使蜂蜡溶化于松节油中，再兑入（1∶2）达玛上光油即可调和颜料粉使用。
冷画法比热画法更适于画布和纸，但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。
怎样给油画起素描稿一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。
对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。
而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。
因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。
在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。
画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。
然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。
这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。
同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。
起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
下面介绍几种起稿用的工具。
（1）炭条。
炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。
木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。
炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
（2）炭笔。
线条较细，更适于画细部。
有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
（3）色粉笔与蜡笔。
在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。
在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。
极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。
若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。
使用中国书画用水墨，是很有趣的事。
墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。
可将纸上的素描稿复印到画布上。
在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。
对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。
另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。