古典油画技法
古典油画的基本作画程序
古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
古典写实油画技法
3
作业
一 西藏人物 二 自画像 尺寸：60X80cm
4
主要内容：
工具和材料 依托材料的选择和三大类胶的准备 依托的制作 油画中各类油的特性以及各种油中包含的主要成分 光油的原材料、制作方法及其使用 各种媒介剂的配制与应用 油画颜料制作 关于各种色素粉，颜料粉的特性 油画的透明画法
18
动物胶种类主要有皮胶，骨胶，鱼鳔胶等。中国的明胶实际上是精练的 皮胶。中国的皮胶质量比法国的要好。动物胶的主要成分是蛋白质，胶 里含有色素，其颜色成分有可能影响画面。选用动物胶时胶质越透明， 越软越好。动物胶分块状，颗粒状和粉状几种。颗粒状，块状的胶比粉 状的杂质少，质量好。动物胶吸水后膨胀，作依托材料及绘画结合剂用 量不宜太多，如使用过稠，涂的太厚将会导致画布崩裂。使用动物胶适 于木板上作画，如使用画布，墙面一旦受潮易损坏。
古典写实油画技法
1
教学目的·手段
通过对古典写实油画技法的系 统学习真正意义上去零距离直 面油画
讲授 课堂示范 课堂点对点辅导 讨论 总结展览等
2
重点·难点
重点在于古典写实油画技法的系统 学习 掌握基本的技法技巧 重中之 重是每个环节都会为基础每个环节 都不能出错 还有对课外知识的掌 握程度
17
于水彩画。
画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要 量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。 西班牙白粉可用大白粉替代。 A． 画布制作底子的步骤： （1） 卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第 一层； （2） 待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。涂料剂最多刷 两层。注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉 或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。 法。 B． 木板上制作底子的步骤： （1） 卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层； （2） 待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。 注意，每层都须干透后才可刷下一层。两面刷胶的目的是防止木板变 （弓）形。 C． 纸上作画的准备： 画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。只刷一层卡巴洛尔即可 作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂 属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方 2.动物胶制作依托材料
一步步学会古典油画技法
一步步学会古典油画技法古典油画是一门古老而优雅的绘画艺术形式，传承至今，仍然闪耀着独特的魅力。
如果你也对古典油画感兴趣，想要学会其精湛的技法，那么就让我们一步步来探索这个美妙的艺术世界吧！1.准备工作在踏上古典油画的学习之旅前，首先要准备好必要的工具和材料。
你需要一块优质的油画布、各种颜色的油画颜料、调色板、调色刀、画笔等。
确保工具齐全，然后我们就可以开始了！2.学习调色调色是古典油画中至关重要的一环。
要想描绘出清晰饱满的色彩，需要掌握好颜料的混合和运用技巧。
尝试练习调配各种颜色，了解它们的搭配原理和效果变化。
3.掌握画布基础在开始绘画之前，熟悉画布的表面特性也很重要。
不同的画布质地会对颜料的展现效果产生影响，因此需要适应不同类型的画布，掌握其特点，为后续的作品打下坚实基础。
4.学习素描技巧古典油画强调光影的表现和结构的精准，因此素描技巧的掌握显得尤为重要。
通过练习素描，可以帮助我们更好地理解物体的形态和结构，为后续的上色打下坚实的基础。
5.探索上色技巧上色是古典油画中的精髓所在，要想表现出栩栩如生的画面，需要熟练掌握各种上色技巧。
从深浅交替的色彩渲染到光影效果的处理，每一个细节都需要我们精益求精。
6.练习与实践学习古典油画技法需要不断的练习与实践。
通过画画来提升自己的技术水平，不断挑战自己，尝试各种不同的题材和风格，才能逐渐领悟古典油画的奥秘。
在探索古典油画的过程中，或许会遇到各种困难和挑战，但只要保持热爱和耐心，相信你一定能够掌握这门古老而神奇的艺术技法，创作出属于自己的精美之作！学会古典油画技法并不是一蹴而就的，需要长期的坚持和努力。
但是当你能够驾驭这门艺术的精髓，表达自己的情感和观点时，那种成就感将是无与伦比的。
加油，愿你在古典油画的世界里，探索出属于自己独特的艺术之美！。
（干货）超级详细的古典油画技法，必看
（干货）超级详细的古典油画技法，必看
《圣马修的负责人》20×19.5cm 1660年
作者：伦勃朗
藏于：美国华盛顿国家画廊
古典油画技法
整体概括为七种不同的绘画方式
第一种
线稿＋黑白＋固有色
第二种
线稿＋固有色
第三种
线稿＋素描＋底色＋黑白＋固有色
第四种
线稿＋底色＋褐色底稿＋黑白＋固有色
第五种
线稿＋褐色底稿＋固有色
第六种
底色＋线稿＋黑白＋固有色
第七种
底色＋线稿＋褐色底稿＋固有色
不理解？
没关系
接着往下看
胚布（亚麻）
第一种
线稿＋黑白＋固有色
案例一
①画家：岛村信之先生
②
③
④
⑤
第二种
线稿＋固有色
案例一
作者：弗朗索瓦热拉尔（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）。
古典油画技法与绘画技巧
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
古典写实风格油画的材料与技法（上）
古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。
然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。
油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。
古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。
因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。
古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。
无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。
用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。
这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。
应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。
古典油画技法提白罩染步骤图】
古典油画技法提白罩染步骤图】1.起稿起稿阶段分两个步骤。
（1-）用木炭条起稿a.直接在画布底子上起稿。
尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。
起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。
完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。
b.用转印的方法起稿。
先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。
这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。
（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。
中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。
第一层的媒介剂含油量应该少些。
作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。
媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。
这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。
3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。
颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。
这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。
底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。
半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。
4.提白（传统上称为“灰色法”。
灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。
先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。
古典油画技法
[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。
我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。
特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。
自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。
因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。
那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。
这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。
古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。
这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。
也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
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古典油画罩染技法
1.起稿
起稿阶段分两个步骤。
（1-）用木炭条起稿
a.直接在画布底子上起稿。
尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。
起稿时以线条为主，只
要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。
完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜
色。
b.用转印的方法起稿。
先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式
把稿子转印画底子上。
这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。
（2-）墨汁定稿
用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象
更加明确并固定下来。
中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备
用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，
只留薄薄的一层吸附于底子之上。
第一层的媒介剂含油量应该少些。
作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各
层的含油量由下至上递增。
媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。
这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。
3.罩染基底色
用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。
颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，
必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。
这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。
底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。
半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。
4.提白
（传统上称为“灰色法”。
灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。
先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）
趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。
画的过
程用一只干净的笔过渡白与土红，产生灰面。
这一步骤只塑造大的形体而不及细节。
亮部尽量画白，如果
白度不够，覆盖于上面的色彩将不够明亮鲜艳。
画得时候应忘记现状，只有形体的明暗光影的关系，可以
只按光的方向行笔。
完成了这一步骤，画面呈现的是以土红色为基础的调子素描。
5.罩染色彩
开始之前，先检查上一步骤的颜料有没有干透。
如果用手轻摸还能带出颜色，那么不能急于罩染，不然
会将白色带出而使色彩不透明。
视画面的需要，用吸色量大的大号软笔蘸媒介剂调透明纯色对形体罩染。
第一遍色罩染要大胆，不拘小节，灵活性也较大，可以是罩上同一色调，也可以分亮部，暗部和背景
用不同的颜色罩染，也可以是亮部罩染，紧接着调配与形体色彩比较接近但较粉气的颜色画暗部，让罩染
与刻画结合起来。
在需要的部位可以留出土红色使画面丰富透气。
罩染时应该注意以下问题：
0.罩染的颜色通常比较单纯，明净，不过多地调和复合颜色，每层薄如哈气。
由于透明色本身并不是“实体”，它的特征是依赖具有实体的底色，若在灰色层实体上罩染，最后呈
现的效果便多少有些灰暗，因此需要把底色层中的亮部先提白或边罩染边逐次提白，方可获得亮部各浅色
区域微妙而发亮的色彩变化。
而反复提亮会形成亮部厚，暗部薄的对比效果。
中间层次的灰色在底色层与
透明层的多次交互作用下会产生微妙的“光学灰”
1.媒介剂的量要控制。
不要使画面太湿太油，更不能产生流淌。
如果媒介剂使用过多，下一步提白时乳
液与媒介剂就不能很好的结合，会产生小水滴般的颗粒挂在画面上，对画面影响很大。
2. 罩染过程中颜色不是一次画准，每次都要为后面留下罩染的余地。
每次罩染可以是比较浓重也可以
是极薄的色层，慢慢让色彩准备厚重。
提香有些作品的某些色彩是经过上百次的罩染才得到的，要有明确
的色彩目标，尽量使用单纯的透明色一层接一层罩染达到所需要的色彩效果。
罩染的技巧很多，画一片暖
暖的红色可以先以黄色为底层再罩染红色；也可以先画粉浅的橙色再罩染红色来获得，先画蓝色再罩染红
色就得到紫色，我们可以专题试验。
3罩染色尽量不要掺入白色颜料或不透明颜料，以保持透明的效果。
4用透明画法敷色的画可能需要多次，某些局部多达数十次的罩染，才可以达到层次丰富，微妙的色彩
的效果。
每次罩染都需要等第一遍色干后才能在上面覆盖下一遍色，多层涂膜最后可形成光亮的釉面，媒
介剂的使用要根据古代的技术法则“肥盖瘦”，即越往后覆盖的色层一定要比前层含油多。
5.每一层要有明确的寒暖倾向，不使色彩混杂。
6寒暖色调要交叉进行，即一层暖调用一层寒调罩染间隔的着色，以加强色彩的渗透和透明的效果。
7.色彩要越来越薄越透明，以便透出上几层的色彩
6.深入刻画
这一步骤要在上层媒介剂未干时进行，如果媒介剂已经干，可以用软笔再薄刷一遍媒介剂紧接着用乳液
调白再次将受光部提亮。
方法跟上次一样。
选用不同大小，形状的笔让细节具体化。
提白范围比上次小且
慢慢进入细节刻画，暗部描绘也同时跟进。
待色层干透后再罩染。
这一过程就是让让提白和罩染反复交替
进行，逐渐收缩提白的范围，上一次的罩染只要绘画关系准确就不需要改动而成为中间灰色调。
画面层次
越趋丰富，结构形体和空间关系就越能够得到充分体现。
深入刻画的过程是由两个紧密结合的步骤交替组成的。
提白是对造型的塑造，使造型进一步明确，更生动传神。
罩染使形象得到丰富的色彩。
认为古典油画不注重色彩的观点是错误的，只是不同的流派对造型和色彩有不同的侧重而已。
经过这一刻画过程，画面开始出现三种视觉对比效果：暗部色彩最薄，色彩透明，中间调色彩半透明，
亮部色层最厚，色彩不透明。
这是古典油画技法的一个重要特征使画家对自然界的摩画更“真实”。
熟练应用这种技法可画出人物透明的眼睛，半透明的皮肤。
古典油画技法另外一个重要特征是通过在白色底层上的罩染，让光线透过罩染层被白色底层折射回来
，它使画面产生一种内在的光，如果控制得当，画面色彩厚重而通透，光彩夺目，这是直接画法不能达到
的艺术效果。
这种现象叫：“光学
灰”
7最后刻画
亮部提白面积已经收缩至很小，可能只剩下高光部分，这时不用纯白而用乳液调较浅粉的与对象较接
近的色彩直接画这些小局部，待干后再罩染即告完成。
仅供同学互相交流。
2010.5.31。