初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧
油画初学者想要入门必须掌握的五个方法
油画初学者想要入门必须掌握的五个方法油画是一种表现力极为丰富的艺术表现形式，颜色鲜亮，兼具美感和质感。
同时油画是一种包容性很强的艺术表现形式，很容易学习，绘画过程中不喜欢的东西可以随时擦掉，重新再来。
关于零基础要学会油画，小编整理了以下教程。
1.油画初学者第一步要做什么?画画首先要做的事情，肯定要将颜料，油画笔、画刀、其他工具(调色板、调和剂、矿酒精、金属盒)，油画纸、画布、画板这些工具都准备好，没有工具怎么去进行学习呢？2.油画初学者将工具准备好第二步要做什么?而当你将所有工具都准备好后，你接着要学习的就是涂底料，首先你要用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大，涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。
待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。
这样能让你熟悉油画的基础操作。
3.知道涂抹的方法后第三步要做什么?当你找到油画涂抹的感觉后，你要做的第二步就是油画笔和画刀的握法，首先在作画过程中一般用手握住画刀的中部，而且作画时胳膊伸直，这样方便胳膊在油画区和油画区外自由转动。
而对于细节和较小的形状，你握笔时就要手稍微靠前，但一定要握紧。
而对于大的空间作画，你应该要使用最大号的油画笔。
然而画刀的方式跟握笔的方式相似。
你可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。
这两种也是油画的基础工具了。
4.掌握握法后第四步要做什么?当你掌握了握笔后，你接下来就要学习笔触，在这期间你要练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。
而且你还要改变握笔力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。
还可以尝试一条线、一片或者轻涂。
用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。
这样的做法能让你对于油画的掌握力进一步提升。
5、油画入门最后一步要做什么?而到了最后，你就要勤学苦练，毕竟只有多练才能让自己的画工以及基础变的更加扎实。
而扎实的基础是你前进路途的长远，所以对于基础一定要牢固。
油画的绘制技巧
油画的绘制技巧
油画是以油性颜料为媒介，在画布上作画的一种绘画方式。
绘制油画需要掌握一定的技巧和技能，下面介绍一些油画的绘制技巧：
1. 准备工具和材料：绘制油画需要准备画布、画笔、调色板、颜料、松节油、调色刀等工具和材料。
其中，画布可以选择亚麻布或棉布，画笔可以选择圆头画笔、扁头画笔和尖头画笔等，调色板可以选择不同大小和形状的调色板。
2. 构图和草图：在画布上绘制油画前，需要先进行构图和草图的绘制。
构图是指确定画面的布局和主题，草图则是根据构图在画布上绘制出大概的形状和轮廓。
3. 色彩运用：油画中色彩的运用是非常重要的。
画家需要根据主题和构图来确定色彩的搭配和组合，同时还需要考虑色彩的明暗、冷暖和饱和度等因素。
4. 笔触和涂色：笔触是油画绘制中非常重要的一个技巧。
画家可以通过不同的笔触来表现不同的纹理和质感。
涂色则是将颜料涂在画布上，使其呈现出预期的效果。
5. 调整和完善：在完成初步的绘制后，画家需要对画面进行不断的调整和完善。
这包括对色彩、笔触、明暗等方面的调整，以及对细节的完善和处理。
6. 保护与保存：完成油画后，需要进行保护和保存。
通常可以使用松节油或上光油等材料来保护画面，并避免受到空气和灰尘的污
染。
总之，绘制油画需要掌握一定的技巧和技能，同时也需要不断的实践和探索。
只有通过不断的练习和实践，才能真正提高自己的绘画水平。
美术学习油画的基本绘画技巧
美术学习油画的基本绘画技巧油画是一种广泛应用于绘画创作的艺术媒介，它以其丰富的表现力和持久性深受许多艺术家的喜爱。
而要成为一名出色的油画家，需要掌握一些基本的绘画技巧。
本文将探讨一些帮助您学习油画的基本技巧。
一、材料准备在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的材料。
首先是画布，可以选择不同尺寸和质地的画布，根据自己的需要进行选择。
其次是颜料，油画使用的颜料具有高颜料含量和良好的稠度，可以选择适合自己的油画颜料品牌。
另外，需要准备调色板、画笔、油画中性液、稀释剂、画刀等绘画工具。
二、色彩运用色彩是油画中非常重要的一部分，艺术家可以通过掌握色彩的运用来表达自己的情感和意图。
首先，要熟悉色轮理论，了解基本的色彩搭配和对比原则，如互补色、相邻色、冷暖色等。
其次，要学会调配颜色，通过混合不同颜料来获得所需的色调和色彩价值。
同时，要善于运用层次感和光线对比来增强画面的立体感和逼真感。
三、画面构图构图是绘画中不可忽视的一环。
一个好的构图可以使画面更具吸引力和平衡感。
在油画中，可以运用一些基本的构图原则，如黄金分割、对称、三分法等来创造出有吸引力的画面。
另外，通过运用前景、中景和远景的层次来增加画面的景深感，使观者有身临其境的感受。
四、用刀技巧画刀是油画中常用的绘画工具之一，它可以创造出独特的纹理和效果。
使用画刀时，可以选择不同形状和厚度的刀刃，根据需要进行运用。
可以通过在画布上涂抹、拍打、刮擦等不同的动作来创造出各种纹理和效果，增加画面的艺术感和观赏性。
五、层次绘画油画是可以进行多层次绘制的，这种技法被称为层次绘画。
通过在画布上逐层上色，可以增加画面的深度和质感。
层次绘画需要艺术家掌握透明与不透明、湿画与干画之间的配合关系，灵活运用画笔的稠度和触感，使每一层色彩形成有机的连接，最终创造出绚丽而真实的画面效果。
六、细节处理细节处理是使油画更加精致和真实的一环。
在绘制油画细节时，可以利用小号画笔进行精确的描绘和渐变效果的创造。
如何画油画3篇
如何画油画第一篇：准备工作油画作为一种绘画技法，其涉及到的细节和步骤相对较多，因此在开始绘画前的准备工作尤为重要。
下面对油画的准备工作做一个详细介绍。
1.选择画布选择画布是画油画的第一步，不同大小、质地的画布会对最终的绘画效果有很大影响。
画布的大小可以根据自己画画的习惯来决定，但是质地和品质一定要好。
好的画布可以让颜色更好地附着上去，画面更加平整细腻。
2.准备油画颜料油画的颜料有很多种类，分为强光颜料和干燥颜料两种。
强光颜料一般用于描绘亮丽、鲜艳的颜色，干燥颜料则用于描绘深沉、柔和的颜色。
在选择颜料时应充分考虑画面需要的效果和氛围，按需要搭配使用。
3.准备画笔和刷子选择好画布和颜料后，下一步是选择画笔和刷子。
画笔和刷子的品质和大小对于画画的效果也有很大的影响。
一般来说，优质的画笔和刷子可以带来更加丰富的笔触和色彩，提高画作质量。
4.添加调色板当准备好画笔和颜料后，需要添加调色板。
调色板一般用于混合颜色和调整颜色的深浅和亮度，是调整颜色的重要工具。
选择好调色板后，可以根据需要调整调色板上的颜色，满足自己绘画的需求。
5.准备颜料酒颜料酒（或称为画外剂）是调整颜料和减缓干燥速度的一种液体。
使用颜料酒可以让颜色更均匀、更鲜艳，同时可以防止画面变得过于干燥和粘稠。
添加适量的颜料酒是画油画的重要步骤。
以上就是画油画的准备工作，需要充分准备好这些工具和材料，才能更好地开始画画的过程。
第二篇：画油画的技巧画油画需要掌握很多的技巧和操作方法，下面对画油画的技巧做一个简单介绍。
1.色调的掌控在画油画时，掌控好色调非常重要。
画家需要通过混合原始颜色、添加白色或黑色、调整暖色或冷色等方法，来确定画面的整体色调。
掌控好色调可以带来更好的观赏体验和艺术效果。
2.重点和轻点的规划画油画需要明确重点和轻点，来体现画面的层次和重点。
重点可以是画面的核心内容，也可以是画面上最亮最丰富的部分，轻点则是画面上较为平淡的部分。
通过合理的规划和运用，可以让画面更加生动和立体。
油画创作与色彩运用技法
油画创作与色彩运用技法油画是一种常见的艺术形式，它具有丰富的表现力和独特的魅力。
要在油画创作中取得成功，艺术家需要掌握一些基本的色彩运用技法。
本文将介绍油画创作的基本步骤以及色彩运用的技巧，帮助读者更好地理解和应用这些知识。
一、油画创作的基本步骤1. 准备工作在开始创作之前，我们需要准备好素描稿、画布、颜料和画笔等工具。
素描稿是油画创作的基础，它可以帮助我们构图和把握形象的比例关系。
2. 底色处理将画布涂上底色是油画创作不可或缺的一步。
底色的选择可以根据作品的整体氛围来确定，常见的底色有红色、黄色、蓝色等。
底色的涂抹可以用画刷均匀地涂抹，也可以用画刀刮出纹理效果。
3. 色彩的表达色彩是油画创作中最重要的元素之一。
色彩的运用可以表达出作品的情感和氛围。
在运用色彩时，我们需要掌握一些基本的技巧：首先是色彩的明暗对比，明亮的色彩和暗淡的色彩对比可以产生强烈的效果；其次是色彩的温度对比，冷暖色彩的搭配可以表达出不同的情感；还有色彩的饱和度和亮度对比也是很重要的。
4. 透视和光影效果透视和光影效果是油画创作中表现空间感和立体感的重要手法。
透视可以通过构图和线条的布置来表现，光影效果可以通过巧妙处理色调和明暗来营造。
5. 细节的处理细节是作品的点睛之笔，它可以提升作品的层次和质感。
在处理细节时，我们需要准确地把握形象的细微变化，用细腻的笔触表达出来。
二、色彩运用技巧1. 色调的运用色调决定了作品的整体氛围和效果。
在油画创作中，我们可以选择冷色调或暖色调来表达不同的情感。
冷色调常常用于表现冷静、深沉的主题，而暖色调则常用于表现温暖、活跃的主题。
2. 色彩的对比色彩的对比可以产生强烈的视觉效果。
我们可以运用对比色彩来突出作品中的重要元素，比如用红色和绿色的对比来强调一个物体的存在感。
此外，可以利用明暗对比和冷暖对比来增强画面的层次感。
3. 色彩的叠加与过渡色彩的叠加与过渡可以使画面更加丰富和生动。
我们可以运用透明颜料叠加或者湿混的方法来实现色彩的过渡效果。
学习如何画油画
学习如何画油画画油画是一门有趣且具有创造性的艺术形式，通过画油画可以表达个人想法、情感和观点。
如果你对画油画感兴趣，下面是一些步骤和技巧，帮助你开始学习如何画油画。
1. 了解油画材料和工具:- 油画颜料: 油画颜料是由颜料粉末和油性介质混合而成，可以在画布上创造出丰富的色彩和质感。
尝试选择一些基本的颜色，如红、黄、蓝、绿、黑和白，以及混合颜色的可能性。
- 画布: 选择合适大小的画布，准备好你要画的主题和场景的想法。
如果你是初学者，可以选择较小尺寸的画布进行练习。
- 笔刷: 在油画中使用不同类型和尺寸的笔刷可以创造出各种不同的笔触和效果。
尝试使用不同尺寸和形状的刷子，了解它们的用途和效果。
- 调色板和刀具: 调色板用于混合颜料，刀具可以用来刮除或涂抹颜料。
2. 学习基本的油画技巧:- 手势画法: 初学者可以通过手势画法来锻炼手腕和手臂的灵活性。
这个练习可以帮助你更好地控制笔触和线条。
- 色彩理论和调色: 了解基本的色彩理论，如颜色的相对性、对比度和光与阴影的处理。
学习如何混合颜料，以获得所需的色彩和色调。
- 图像构图和透视: 学习如何构造一个良好的画面，包括透视和比例。
这将帮助你创造出具有平衡和吸引力的画面。
- 阴影和高光: 学习如何表现物体的阴影和高光，以增加画面的立体感和真实感。
- 图层和过渡: 学习如何在画布上建立图层，并通过过渡和渐变来创造出更加丰富多样的效果。
3. 寻找灵感和主题:- 浏览艺术作品和绘画手册: 寻找不同艺术家的作品，浏览绘画手册或参观画廊，可以获取灵感和主题的想法。
- 参考照片或静物: 使用照片或静物来作为绘画的参考，帮助你更好地捕捉细节和形状。
- 创造性的想象力和自由表达: 尝试从自己的想法和想象力中汲取灵感，创作出个人风格的作品。
4. 练习和实践:- 练习基本技巧: 在纸上或画布上进行简单的练习，例如画线条、几何图形、静物等，以提高你的画画技能。
- 选择适合你的主题和风格: 根据自己的兴趣和风格选择适合的主题，例如风景、人物、静物等，持续实践和尝试以不同角度和风格描绘。
油画技巧的初步探索
油画技巧的初步探索油画作为一种古老而又典雅的绘画形式，一直以来都备受艺术家和艺术爱好者的喜爱。
其丰富的色彩、浓厚的质感以及独特的表现力，使得油画作品在艺术市场上备受追捧。
然而，要想掌握油画技巧并创作出优秀的作品，并非易事。
本文将从准备工作、画布处理、色彩运用、画面构图等方面，对油画技巧进行初步探索，希望能够帮助初学者更好地入门油画艺术。
一、准备工作在进行油画创作之前，首先要做好准备工作。
准备工作包括准备画板或画布、调色板、颜料、画笔等绘画工具。
选择适合自己的画布大小和质地，调色板要选择易清洗的材质，颜料要选择专业油画颜料，画笔要选择不掉毛、质地好的画笔。
此外，还需要准备擦拭布、调色刀、颜料稀释剂等辅助工具。
只有做好充分的准备工作，才能够顺利展开油画创作。
二、画布处理在进行油画创作之前，画布的处理是至关重要的一步。
首先要将画布固定在画板上，以免在作画过程中移动。
接着要在画布上涂抹一层底色，可以选择白色或其他浅色作为底色。
底色的作用是增加画面的明亮度，使颜料更容易附着在画布上。
在底色干透后，可以进行下一步的作画准备。
三、色彩运用色彩是油画作品中最具表现力的元素之一。
在油画创作中，要善于运用色彩来表现画面的情感和氛围。
可以通过调配颜料来获得丰富的色彩变化，也可以通过叠加颜料来增加画面的层次感。
在运用色彩时，要注意色彩的搭配和过渡，避免色彩的突兀和不协调。
可以通过色彩对比来突出画面的重点，也可以通过色彩的渐变来表现画面的细腻之处。
四、画面构图画面构图是油画创作中至关重要的一环。
一个好的画面构图可以使作品更具吸引力和表现力。
在构图时，要注意画面的整体平衡和比例关系，避免画面过于拥挤或空旷。
可以通过构图线条的引导来引导观众的视线，也可以通过前景、中景、远景的设置来增加画面的深度感。
在构图时，要注意留白的运用，留白可以使画面更具张力和层次感。
五、细节处理细节处理是油画创作中需要花费大量时间和精力的部分。
在处理细节时，要注重细节的精细和真实感。
美术学习油画的基本绘画技巧
美术学习油画的基本绘画技巧油画是一种广泛应用于艺术创作中的绘画媒介，它具有浓郁的色彩、细腻的触感和长久的保持性能。
对于美术学习者而言，掌握油画的基本绘画技巧是了解和适应这一媒介的关键。
本文将介绍一些基本但重要的油画技巧，帮助读者更好地学习和创作油画作品。
一、准备工作在开始绘画之前，做好准备工作是十分重要的。
首先，选择一块合适的油画画布，并将其刷上一层布满颜料的底涂。
这样可以提高画布的质地，使颜料更易于附着并更好地显示色彩效果。
其次，为了避免画布受潮，并能更好地保护绘画表面，可以在底涂之后刷上一层透明的防潮胶，待其干透后再进行下一步的绘画工作。
二、色彩运用色彩是油画中最为重要的元素之一。
掌握好色彩运用的基本技巧，可以使绘画作品更加丰富多彩。
在绘画过程中，使用合适的调色板将各种颜色按照需要进行调配和混合。
建议在调色时，尽量选取几种基本颜色进行调配，避免使用过多的颜色，以免使作品显得杂乱无章。
同时，在绘画过程中，要学会控制颜料的浓稠度和水分，以便更好地表现出色彩的层次和细腻度。
三、画面构图画面构图是决定一幅油画作品整体效果的关键因素之一。
在进行绘画之前，可以使用铅笔或素描纸进行构图的预先布置。
要从整体把握画面的结构和主题，并确定好视角和比例的关系。
同时，在绘画过程中，应该注意画面的层次感和透视效果，使作品更具立体感。
四、创作技巧除了基本的绘画技巧外，还有一些创作技巧可以帮助艺术学习者更好地表达自己的想法和情感。
首先是使用不同的画笔和画刀来创造不同的纹理效果，如使用扁平画笔可以画出纹理清晰的建筑物，而使用毛笔则可以画出细腻柔和的色彩渐变。
其次是掌握好光影的处理，在绘画中注重光与影的对比和交替，可以使作品更具有层次感和立体感。
最后，要学会灵活运用调色、晕染和过渡等技巧，以及美术作品的整体风格和表现手法，从而形成自己独特的绘画语言。
五、绘画实践掌握油画的基本绘画技巧需要长时间的实践和经验积累。
在学习的过程中，不断进行各种绘画练习，并积极参加绘画班或交流活动，与其他绘画爱好者相互学习和分享经验。
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初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。
特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。
也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。
西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。
对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。
那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。
那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。
假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。
直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。
所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。
我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。
我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。
现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。
一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。
在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。
当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。
我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。
不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。
首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。
只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。
静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。
注意生活节奏和趣味。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。
如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。
做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。
我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。
画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。
在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。
比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。
在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。
尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
二、风景写生风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。
风景写生与静物写生的方法大不相同。
静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。
我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。
其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。
在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。
一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。
因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
三、人物写生人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。
油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。
头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。
千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。
鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
四、半身像(全身像)写生后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。
画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。
在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。
全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。
还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。