油画的直接画法与间接画法

浅论油画的直接画法与间接画法摘要：随着高校美术教学的改革，美术作为一项艺术的传承，在社会上已广泛流传。

由于其独特的艺术传播和艺术象征，已经越来越受到大学生的青睐，学生掌握了美术方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力。

油画是一种西方引进过来的一种艺术，它有独特的魅力。

近些年来，研究传统油画材料和技法的人越来越多，这无疑会推动中国油画向着更高层次发展。

简介画法不能简单的理解为一种技法。

它包含着媒介剂的使用，绘画材料的运用，绘画技法，审美特点等一系列因素。

间接画法与直接画法相对存在。

间接画法是一种利用油画媒介的透明特性，在单色的造型基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象逼真效果的西方古典传统油画技法。

直接画法是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。

它强调的是表现与“看”之间的直接对应和相关性。

关键词：魅力直接画法间接画法传统
一、间接画法与直接画法
间接画法是指利用油画媒介的透明性，在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以到达所描绘对象的逼真效果的西方古典油画的传统技法。

这种方法也称为透明画法。

油画的间接画法是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧。

直接画法是指利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直
接塑造形体。

它是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。

所谓“直接”，是相对古典技法一层层“做”出来的、并带某种预期效果的方法而言，它所强调的是表现与”看”之间的直接对应和相关性。

它既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言；它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果。

正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象相互依存、共进共退的内在本质。

所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的绘画表现语言。

在对造型和色彩的把握对油画材料的熟悉来说，直接画法是用色浆来塑造形体。

这就是说一团颜色无论是表层或是内部都是相同的色相。

间接画法虽然也有厚堆的肌理，但它所体现的颜色只在表层，内部可能有白色或者灰色。

1.单色起稿，注意形体，尽量准确，可以借用投影或者九宫格。

2.涂上人物俺不和深色的背景。

尽量的浅一些，薄一些，因为底稿的颜色要比最后效果浅，整个画面的暗部会比较透气。

3.堆出亮部、刻画细节。

首先一定要尽可能的深入，前面的工作准备的越充分，后期就会越简单，完成的效果会越好。

其次一定要精确，古典油画的技法的底子要求比较高。

然后要够纯粹，画单色画，颜色单纯，一般选用，黑色、棕色、熟褐等。

画面的肌理效果，亮部可以根据需要堆出笔触，从而达到丰富画面的效果。

4.颜色尽量选用透明色来进行染色，上色。

媒介很重要，颜色
要透明主要依靠媒介来进行稀释。

5.调整和刻画局部细节，古典绘画的技法中很多奇妙的颜色都是一层一层罩染的效果，后一层颜色必须等前一层的颜色干透后才能够上去。

之后可根据画面的效果做最后的调整，错误或者不舒服的地方可以用白色覆盖上去后再重新修改。

也可选择性的压重暗部，但是不能够破坏画面透明的效果。

二、直接画法与写实油画技法
直接画法讲究的是笔性，它要求笔笔造型；而间接画法，如多层透明画法，这本身就有“制作画面”的嫌疑。

在我看来，直接画法要更讲究人性一些，不过这要求画者的造型能力必须很高。

即达到把技巧提升到艺术美的境界，否则画面就没什么可看性。

至于伊维尔的画法，不可否认，其中主要是“制作”在起作用。

有的人就很聪明，他们会同时学习这两种画法，并加以运用。

像伦勃朗的大多作品都是通过直接画法和传统罩染法（间接画法之一）相结合来完成的。

谢洛夫是直接画法的天才创造者。

不过，他偶尔会运用多层画法。

在我看来，伊维尔的画法已经和之前的新古典主义画法有了很大的区别，他作画的过程其实也不复杂，复杂的是前期的一些准备工作，他所回归的是更早时期的凡.艾克那类的做法。

至少在很大程度上是属于接近。

如果懂得他的类于传统的处理画面的一些绘画方式，其实对我们有很大的帮助。

我们很难设想一个画家一辈子只会用单一的一种绘画方式来创作。

在直接画法与间接画法之间有很大的空间，如果二者兼能掌握
的很好，那将会对创作有极大的帮助。

举个例子来说，我认为熟练的掌握这两种方法，就好比同时掌握了中国的写意画法与工笔画法一样，这对创作者来说会有很大的帮助。

所不同的是，西洋绘画所讲究的过程可能会较复杂一些。

历史告诉我们，油画颜料是迄今为止来说弹性最大的，且利于画面造型的一种材料。

但它存在的缺点也是有的，就是油画颜料可能产生的化学反应。

写实油画的技法。

首先，起稿来说，素描稿要尽可能的画的精细，且素描稿的画幅大小比例要求要与准备好的油画布一致。

创作素描稿的时候可以先不固定变线，这样便于最后根据构图需要裁成等比例大小。

素描稿完成后，用一张硫酸纸浮在上面，用铅笔先把素描稿透到硫酸纸上，一般只是用线条把各部分轮廓画下来，再用土红色粉笔涂在硫酸纸背面。

一种方法是全涂，另一种方法是沿着透出的线条再涂一遍，再将硫酸纸固定在画布上，这样将稿子透到画布上。

还有一种方法是用复写纸透稿。

然后用熟核桃油加上松节油等比例调和土红、钴蓝、铅白三种颜色，使其变为一种棕灰色。

完成以后，用尖毛笔蘸少许这种棕灰色，并在画布上进行勾线定稿。

画第一遍稿时，尽量只用下列四种颜色：铅白，土黄，土红，钴蓝（也可用灰色代替）。

然后用熟核桃油和松节油调和比例进行调色，开始时，熟核桃油不宜使用太多，避免画面过度发亮。

开始铺色的时候，整个画面尽量控制的灰一些，坐到薄而透明，最好可以看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方可以用扇形的画笔扫一扫。

第一遍完成以后，待画面干了以后再进行第二遍的创作。

底色干了以后，可以根据画面需要，如果有小色结，可以用刮刀将画面中多余的色结刮掉。

为了画面的美感，要做到精细。

如果画面过亮，可用巴拿马树皮水将画面大致洗一下，将清洗后的画面擦净晾干。

然后取一份媒介加入三至四份的松节油，将画面轻轻的涂一遍，并准备画下一步。

然后可以上颜色，用媒介调色画的时候，用量尽量少些。

该阶段主要是用纯媒介，但画细节的时候，要用稀释的媒介。

因为用媒介作画时，容易使画面的色彩扩散，而用稀释的媒介作画便克服了这一弊端。

该步骤的媒介不要多用，多了的话，画面透明，发亮，而该阶段不应太透明，过亮，应该控制住，为下一阶段做准备。

其次，进行下一步创作的时候，整个画面的用色要尽量单纯。

维米尔，17世纪荷兰写实绘画大师。

他的作品尺寸很小，所以会显得非常精致，温馨，朴实。

维米尔使用的是铅白色的底子进行创作。

创作的时候，使用不透明的颜色进行平涂、厚涂相结合的表现技法，有些地方也用透明罩染技的表现技法。

所以他的整个画面显得很平整，但这里所说的平整并不是光滑的没有笔触。

他的调色板，如果他用中黄色调创作时，调色板上就没有柠檬黄或其他黄色系。

其他的一些大师在创作肖像画时也是用色单纯，白色，土黄，土红，黑色，褐色等，但创作出的作品的色调却鲜明，响亮。

三、结语
总结间接画法与直接画法，古法新用，能为我们今天的艺术创作新的启发，从而使自己创造性的工作，并发现一些更容易解决自
己的问题的新方法新手段。

间接画法本身可以外延的范围很广，它提供了广阔的空间任艺术家变化发展。

它的使用不局限于古典绘画，也不局限于创作的全过程。

它作为绘画的一种手段，为画家的艺术创作服务。

可适用于抽象绘画，也可用在画面的局部修饰方面。

在绘画这门艺术发展越来越广泛的时候，人们对油画的了解也越来越多。

研究间接画法与直接画法，不仅丰富了艺术创作的手段，同时也为我们探索新的创作画法。

我们在以后的学习和使用油画技法的创作过程中，既要研究西方的绘画体系，同时也应该汲取中国绘画传统技法和一些民间绘画技法。

同时借鉴其他画种的优点，探索出具有中国特色，且多元化的现代油画体系。

参考文献：
[1] 周正.油画技法[m]上海人民美术出版社，1983.36
[2] 郭润文、车键全.油画间接画法 [m]；安徽美术出版社；2002.20
[3] 张元、马路.材料与表现[m]-黑龙江美术出版社，2000.89
作者简介：郭鹏（1988—），女，安徽蚌埠人，安徽财经大学2010级美术学专业硕士研究生。