油画技法直接画法作画步骤
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。
特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。
也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。
西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。
对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。
那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。
那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。
假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。
直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。
所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。
我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。
我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。
现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。
一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。
如何画油画
如何画油画油画作为一种传统绘画技艺，已经存在了数百年。
它的创作过程非常具有挑战性，需要艺术家有深厚的绘画技能与经验。
下面将介绍一些基本的油画画法以及绘画过程的步骤。
一、准备画布和绘画材料在开始绘画前，需要为画布做一些准备工作。
首先，可以在画布上涂上一层稀释后的石膏，这可以使画布更加平滑，有利于后续的绘画。
其次，在画布上涂上一层白色底漆，这可以让油画颜料更加均匀地吸收。
最后，将画布置于一个通风良好的地方，让它完全干燥后就可以开始绘画了。
在绘画材料方面，油画有很多不同的用材选择。
常用的颜料包括金属颜料、明黄、绿色、白色、黑色、赤炉红等。
此外，还需要调色板、毛刷、调色刀、溶剂和装框材料等等。
二、绘画步骤1. 初步草图首先，在画布上进行初步的草图。
这个步骤需要熟悉绘画对象的形状和比例，同时对绘画的整体构图进行规划。
可以用铅笔或者浅色颜料划出关键的线条和形状。
2. 涂底色在草图完成后，可以开始涂底色。
这个步骤可以用调色刀和白色、黑色等颜料混合制作出所需的颜色。
同时也可以用刷子涂抹出各种层次和纹理。
3. 制作细节在涂完底色后，再逐渐将各个颜色的细节加入到画中。
这个步骤是比较繁琐的，需要仔细调制各种色彩和光线情况。
4. 着色在细节处理完成后，可以开始着色了。
将颜色逐渐加深和调整，让整个画面的效果更加完美。
在着色的过程中需要特别注意的是，保持调色板和毛刷的清洁，避免不良的交叉污染。
5. 打蜡在绘画完成后，为了保护画面和让其更加耐久，可以加上一层打蜡。
可以使用天然蜡、油漆等物质来完成这一步骤。
三、技巧和建议- 统一色彩，尽量保持整体色调协调；- 使用混合颜料创造出不同的光线变化，使画面更显活力；- 适当调节画面的明暗对比来增强立体感；- 学习临摹名家作品可以提高自己的绘画技巧；- 不要急于完成自己的作品，适当休息和调整状态可以让绘画更加精细。
这些就是一些基本的油画画法以及绘画过程中的步骤和技巧。
在实践中，需要不断尝试和学习，才能逐渐提高自己的绘画水平，创造出更加精彩的作品。
古典油画技法与绘画技巧
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
油画的直接画法与间接画法
浅论油画的直接画法与间接画法摘要：随着高校美术教学的改革，美术作为一项艺术的传承，在社会上已广泛流传。
由于其独特的艺术传播和艺术象征，已经越来越受到大学生的青睐，学生掌握了美术方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力。
油画是一种西方引进过来的一种艺术，它有独特的魅力。
近些年来，研究传统油画材料和技法的人越来越多，这无疑会推动中国油画向着更高层次发展。
简介画法不能简单的理解为一种技法。
它包含着媒介剂的使用，绘画材料的运用，绘画技法，审美特点等一系列因素。
间接画法与直接画法相对存在。
间接画法是一种利用油画媒介的透明特性，在单色的造型基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象逼真效果的西方古典传统油画技法。
直接画法是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。
它强调的是表现与“看”之间的直接对应和相关性。
关键词：魅力直接画法间接画法传统一、间接画法与直接画法间接画法是指利用油画媒介的透明性，在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以到达所描绘对象的逼真效果的西方古典油画的传统技法。
这种方法也称为透明画法。
油画的间接画法是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧。
直接画法是指利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体。
它是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。
所谓“直接”，是相对古典技法一层层“做”出来的、并带某种预期效果的方法而言，它所强调的是表现与”看”之间的直接对应和相关性。
它既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言；它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果。
正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象相互依存、共进共退的内在本质。
所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的绘画表现语言。
油画直接画法
直接画法西方油画的鼎盛时期是从16世纪末到19世纪上半叶。
在这个时期，油性材料取代了丹陪拉材料技法成为主要的绘画材料，出现了用纯油性颜料作画的直接画法和厚涂法。
17世纪的画家对油性媒介材料作出重大贡献的首先要说是鲁本斯。
在他的作品中直接技法已经出现端倪。
西方传统油画从16世纪开始进入鼎盛时期。
油性媒介材料逐渐取代了丹培拉油画材料技法成为油画的主要材料。
他采纳了尼德兰北方用丹培拉材料制作底层绘画的方法，用树脂光油罩染颜色的技法，又继承了威尼斯的有色底子和强烈的色彩对比，并将南北两种绘画技法的长处结合起来，开创了他的色彩华丽，笔法奔放的一代画风。
鲁本斯创造性地在浅冷灰色底子上罩染暖色的油彩，形成一种微妙的透明的色泽，产生出了视觉上的“光学灰”。
他的作品已经出现了油画直接画法的端倪，油画的亮部厚实，暗部薄而透明的规律和特征基本形成。
巴洛克时期，欧洲画坛不同风格的写实作品达到了空前的高度，形成了一个高峰。
在鲁本斯之后，欧洲北方又出现了以哈尔斯、伦勃朗和维米尔为代表的荷兰画派，其中成就最大的要数现实主义巨匠伦勃朗。
伦勃朗师承威尼斯画派浓厚色彩的罩染和卡拉瓦乔戏剧性光影的明暗手法，加上鲁本斯亮部不透明厚重的笔触，形成了自己独有的光线处理手段和笔触肌理效果。
伦勃朗的画面暗部用薄而透明的暖褐色为主调，亮部以铅白和鸡蛋丹培拉乳液混合出厚重而不透明的白色有力的塑造出形体。
伦勃朗的底层得利于在有色底上用特殊的丹陪拉白塑造，并在其上面反复施加罩染使画面的色调浑厚深沉。
他特有的笔触纹理使形体更加结实肯定。
伦勃朗的作品并不是向人们想象的那么厚重，只是他十分善于处理颜料薄厚的对比关系与形体起伏，再加上各种透明颜色的罩染使得比触感也更加的强列。
与伦勃朗的浑厚大气截然不同的是17世纪荷兰写实绘画大师维米尔。
他的作品尺寸很小，所以显得十分的精致、朴实、温馨。
维米尔使用铅白底子作画，绘画时使用不透明颜料平涂、厚涂相结合的技法，有些地方也用透明罩染技法，所以画面的表面显得很平整，但并不是光滑的没有笔触。
画油画的步骤
画油画的步骤油画是一种绘画方式，在绘画中所用的颜料是由油和颜料混合的，因此，油画可以创造出非常细腻的细节效果。
一幅油画的步骤可以分为以下几个步骤：选题、素描、涂底、上色、调整、信封。
第一步：选题选题是油画创作的第一步。
取决于绘画的目的和创作者的风格，可以选择各种主题，如人物画、风景画、静物画、抽象画等等。
选题的时候，需要注意表现方式，要能够表现出自己的想法、理念和观点。
第二步：素描素描是油画的基础。
在开始油画之前，需要先用铅笔或碳笔进行素描。
素描是绘制人物或物体的轮廓和结构，重点是要捕捉主体的形态和特征。
通过素描，可以先了解主题的结构和比例，为后面的上色打下基础。
第三步：涂底涂底是油画的第三步，也是很重要的一步，涂底能够为画作的色调和色彩打下基础。
在涂底的时候要选择好颜料和调色方式，具体的选择要根据创作者的经验和创作风格进行决定。
比如一些浅色的部分可以用白色色料调和画布自然的颜色，突出重点部位的结构和比例。
第四步：上色上色是油画创作的核心，也是最具挑战性的一步。
在这个阶段，需要使用油画颜料和画刷进行色彩和光线的渲染。
上色需要慎重、细致、耐心，特别是要注意颜料的上抿和打磨，以达到细腻的效果。
第五步：调整调整是油画创作的最后一步。
在上色完成后，需要进行调整。
通过微调和润色来实现画面的全面化和平衡化。
在这个阶段，可以适当加入一些细节、纹理和色彩，以增强整幅画的立体感和层次感。
第六步：信封信封也是油画制作的最后一步。
完成画作后，需要将其加以保护，避免受到暴露的影响。
对于油画来说，将画作放在一个干燥、阴凉和通风良好的地方。
同时要选择一个保护框和雕刻，让画作能够在装饰和保护的同时加以展示。
这些就是油画制作中的主要步骤。
每一步都需要认真对待，细致的完成，才会最终产生出一幅优美、精美的作品。
在这个过程中，需要不断的探索和尝试，才能实现在油画艺术中的创新和提升。
浅谈油画技法中的直接画法
层层 的稀薄的透 明色（ 用纯净的亚麻仁油溶和油画颜色制成） ，
使素描和色彩相结合 ， 获得从而呈现出画面形象。 伦勃朗的油
画就 是 用透 明画 法 画成 的 。
思考与表现 的过程。 具体到油画写生中就是如何调色的问题 。
一
般有三个步骤—— 调、 、 。调就是将观察 到的颜色在调 摆 放
自此 直接 画法 登上 绘 画 舞 台 。
很好的解决 了光 、 形 、 色、 空间、 体量等 因素 ， 后来修拉和西涅
克等人 吸取他 的研究成果发展成为“ 彩法 ” ７世纪以后 ， 点 。１ 运用直接画法作 画的画家越 来越 多， 有法国的库尔 贝、 俄罗斯 的列宾 、 国的萨金特等 ， 美 他们采用这种方法创作了大量著名 的美术作品。
２ １ 年 ４ 月 ００
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文 艺 理 论
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浅谈油画技 法中的直接画法
王 振
（ 西北师范大学 美术 学院， 肃 兰州 ７述油画技 法中的直接画法的发展历 史、 介绍直接画法的一般技 法、 列举 几住有代表性
的 画 家、 其 他 油 画技 法做 了一 些 比较 这 些方 面 ， 谈 对 油 画技 法 的一 些 认识 。 与 浅 关键 词 ： 直接 画 法 ； 画 ； 色 油 颜
中图分类号 ： ８ Ｊ ０
文献标 识码 ： 文章编 号 ：０ ５ ５ １ （０ ００ — ０ ８ ０ Ａ １ ０ — ３ ２２ １ ）７ ０ ０ — １
却 又 高 于生 活 。
行 了长期的探索和研究 。其 中贡献最 大的是意大利文艺复兴 将调好 的颜色摆 到画面需要的地 方上 ， 也是一个试错 的过程。
油画的基本画法
油画的基本画法
油画的基本画法有以下几个步骤：
1. 选择画布：选择合适的画布大小和质地。
2. 准备材料：准备颜料、画笔、画板、画布等相关工具和材料。
3. 设计构图：根据主题和想象力，设计好画面的构图和布局。
4. 打底涂料：用较浓稠的颜料均匀地覆盖整个画布，用来打底。
5. 画线稿：用淡色或中间色的颜料勾画出整体的线稿，保持轻柔的笔触。
6. 填充底色：用大面积的中间色填充画面，形成底色。
7. 制定色彩：根据整体效果和希望表现的气氛，选择并调配合适的颜色。
8. 制定明暗：根据光源的位置和角度，确定画面的明暗效果，使画面产生层次感。
9. 着色细节：通过细致的着色，表现出画面中的细节和纹理。
10. 增加细节：在颜色和明暗的基础上，添加更多的细节，使
画面更加丰富。
11. 修饰完善：根据需要，对画面进行修饰和完善，使整体效
果更加理想。
12. 干燥固定：将完成的作品放置在通风干燥的地方，待颜料
充分干燥。
以上是油画的基本画法，当然每个画家都有自己的风格和技巧，可以根据自己的喜好和实践经验进行调整。
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直接画法与古典油画的绘制方法在程序上也有很大的不同。
直接画法作画必须开门见山，一下子就反映出画面的黑、白、灰布局和总体的色彩效果，然后再在这种基础上进行逐步的深入。
一般用直接画法作画都不会离开如下的步骤：
（1）起稿
用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。
因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。
群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果。
（2）上大色调
用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。
注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。
上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。
（3）深入刻画
待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有
条件把作业时间进行得比较长最好。
应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那么其他地方就不动。
明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。
一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。
画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。
（4）整体调整
经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。
新材料的应用
随着近代工业文明的兴起，西方画坛的绘画用材已经完全脱离了手工制作的阶段，特别是近一二十年来由于现代科技的高速发展，种种性能各异的新型画材不断涌现，许多油画材料是过去闻所未闻的。
如各种快干油、快干颜料、调水的颜料，能做出各种厚、薄、粗、细感觉不一、而又快干并具有极强韧性的底料等等不胜枚举。
各种新材料的问世大大丰富了油画的表现语言并使画家能在进行创作时百无禁忌，一心只需考虑去如何达到最佳的画面效果。
现代艺术的兴起和兴旺发达，也给人们在进行审美和艺术活动时，提供了更多的新的参照。
使用综合材料，即除了油画颜料以外的几乎包罗万象的物质去进行艺术创作，已被广大画家所接受，并成为一种自然而然的选择。
如沙子、木屑、布料、油漆、沥青、印刷品等，都可成为绘画的材料（包括油画的材料）。
这使过去那种严格意义的
“油画”已在很大程度上失去了并且正在失去其在画坛的“霸主”地位，这既是危机，也是一种挑战，是一个向新的阶段发展的起点。