油画调色正确使用方法(非常专业)
油画人体色彩调色技巧
油画人体色彩调色技巧
嘿，朋友们！今天咱就来聊聊超有趣的油画人体色彩调色技巧！这可真是一门神奇的学问啊！
你想想，那画布上的人体，就像是一个等待被装扮的舞台，而色彩就是
我们手中的魔法道具。
比如说画一个人的皮肤，哎呀呀，那可不是随便调个颜色就行的。
咱得像个大厨一样，精心搭配各种色彩才能调出那种自然又生动的肤色。
就像你做一道美味佳肴，盐不能多也不能少一样！
有时候我就在想啊，这油画人体色彩调色就像是一场冒险。
比如在调一
种特别的光影效果时，这不就跟在森林里探索宝藏似的嘛！如果调对了，哇塞，那感觉简直太棒啦！我记得有一次，我在画一个女性人体，想要调出那种温暖柔和的光线打在身上的效果。
我就不断尝试着不同的颜色组合，红的黄的白的，一点点试验，就像在摸着石头过河一样。
嘿，你猜怎么着，还真让我给调出来了！我当时那个兴奋啊，跟中了大奖似的！
还有啊，千万别小瞧了那一点点色彩的变化。
可能就多那么一点点蓝色，整个人体的感觉就完全不一样了。
这就好像是给一个人换了一套完全不同风格的衣服，那差别大了去了！我朋友曾经就因为多调了点绿色在肤色里，结
果原本健康的肤色一下子变得怪怪的，我们都笑他是创造了一个“外星人体”。
总之啊，油画人体色彩调色技巧真的是充满了惊喜和挑战，每个颜色都是我们的小伙伴，只要我们和它们好好“相处”，就能在画布上创造出令人惊叹的作品！这就是我的观点，大家赶紧去试试吧！相信你们也能调出属于自己的精彩！。
油画棒调色方法
油画棒调色方法
油画棒是一种常用的绘画材料，其调色方法与水彩、油画等其他绘画方式略有不同。
以下是一些调色的基本技巧和注意事项：
1. 在使用油画棒之前，可以在调色板上混合颜料，以达到所需的颜色效果。
2. 如果需要混合多种颜色，可以采用混色的方法。
即用多种颜色经过反复涂揉从而达到混合，使得色块表现出愈加柔和朦胧的丰富效果。
混色的搭配也要遵照同类或者相近色混合，避免对比色的准绳。
3. 上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。
这样可以增强色彩的层次感和立体感。
4. 初学者应多在冷暖相同的同类色中选色练习。
如果需要较深的颜色，可以尝试在已有的颜色上反复涂擦，以达到想要的效果。
5. 如果需要更精细的调整颜色，可以使用纸巾或棉签等工具进行混色和过渡。
6. 油画棒的调色方法虽然与其他绘画方式略有不同，但其中的一些基本原则仍然适用。
例如，注意色彩的搭配、对比和过渡等。
同时，还需要注意色彩的明度和纯度，以及其在画面中的分布和比例。
总的来说，油画棒的调色方法需要一定的实践和经验积累。
通过不断的练习和尝试，可以逐渐掌握调色的技巧和方法，从而更好地表现自己的创意和灵感。
油画颜料使用步骤
油画颜料使用步骤
1. 准备工作:
- 选择合适的画布或画板,确保其平整干燥。
- 准备所需的各种颜色的油画颜料、画笔、调色盘和画架等工具。
- 备好适量的画家用油或其他溶剂,用于调色和清洁画笔。
2. 调色:
- 在调色盘上挤出所需颜色的颜料。
- 使用画刀将颜料充分混合,制造出所需的色调。
- 油画颜料的色彩可以通过混合不同颜色来获得,也可通过添加白色或黑色颜料来调节明暗程度。
3. 上色:
- 根据作画意图,选择合适的画笔尺寸和形状。
- 在画布上勾勒草图或下底子,标记出主要的轮廓和阴影区域。
- 从大面积开始上色,先涂抹背景或底色。
- 逐步加入细节,注意调节颜色的浓淡和明暗对比。
- 适当使用画笔的不同笔触,如涂抹、点染、拖拉等,营造出所需的效果。
4. 层次表现:
- 油画颜料具有较长的干燥时间,可利用这一特点进行多层次上色。
- 先上底色,待干燥后再上色,形成层次感。
- 重复上色、干燥的过程,直至达到满意的效果。
5. 清理:
- 作画完毕后,用画家用油或溶剂清理画笔。
- 保持调色盘和工作环境的整洁。
- 妥善保存剩余的颜料。
6. 晾干和上蜡:
- 油画作品需要较长时间才能完全干燥。
- 彻底干燥后,可以在画面上涂抹一层画家蜡,增加画作的光泽度和保护效果。
遵循这些基本步骤,并结合个人创作理念和技巧,就能充分发挥油画颜料的魅力,创作出令人赏心悦目的艺术品。
油画调色小技巧
油画调色小技巧油画是一种非常古老的绘画形式，它的历史可以追溯到古希腊时期。
油画具有传神、逼真、富有质感等特点，因此一直是艺术家们喜爱的绘画形式之一。
然而，油画的调色是一个非常复杂的过程，需要艺术家们掌握很多技巧和方法。
在本文中，我们将分享一些油画调色的小技巧，希望能够帮助各位艺术家更好地掌握油画的调色技巧。
1. 了解颜料的性质首先，艺术家们需要了解颜料的性质，包括颜色、质地、透明度、光泽度等方面。
不同的颜料具有不同的性质，因此在调色时需要根据实际情况选择合适的颜料。
例如，某些颜料具有很强的遮盖力，可以很好地掩盖底色，而某些颜料则很透明，需要在调色时注意透明度的影响。
2. 控制色调在油画调色中，艺术家们需要控制色调，确保画面的整体色调和谐统一。
为了达到这个目的，可以使用色轮和色相环来调整颜色。
色轮和色相环可以帮助艺术家们更好地理解颜色之间的关系，从而更好地控制色调。
3. 使用中性色中性色是黑、白、灰三种颜色的混合物，它可以用来调整亮度和饱和度。
在油画调色中，使用中性色可以帮助艺术家们更好地控制色调和明暗关系。
例如，在调整亮度时，可以添加适量的白色颜料，而在调整饱和度时，可以添加适量的灰色颜料。
4. 使用色彩对比色彩对比是指将不同色彩放在一起，以产生强烈的对比效果。
在油画调色中，艺术家们可以使用色彩对比来增强画面的表现力和视觉效果。
例如，可以使用互补色来产生强烈的对比效果，或者使用相似色来产生柔和的色调。
5. 熟练掌握调色板调色板是油画调色中非常重要的工具，艺术家们需要熟练掌握调色板的使用方法。
在调色板上，可以混合不同颜料，以达到所需的颜色和质地。
艺术家们需要注意的是，调色板上的颜料需要适量，不要浪费和过多。
6. 实践和尝试最后，油画调色需要实践和尝试。
艺术家们需要不断地尝试新的颜色和质地，以发现新的效果和表现方式。
在实践中，艺术家们可以逐步掌握油画调色的技巧和方法，提高自己的绘画水平。
总之，油画调色是一个非常复杂和细致的过程，需要艺术家们不断地学习和实践。
油画颜色应用原理的讲解
油画颜色应用原理的讲解1. 引言油画是一种常见的绘画技法，它通过在画布上使用颜料调制进行绘画。
而颜色的应用是油画中至关重要的一环，它直接影响到作品的效果和表现力。
本文将介绍油画颜色应用的原理，包括颜料的选择、调色方法以及色彩的运用技巧。
2. 颜料的选择在油画颜色的应用中，首要考虑的是选择正确的颜料。
以下是一些常见的油画颜料及其特点：•钛白：常用的白色颜料，具有良好的遮盖力和光泽，适合用于描绘光亮的物体。
•洋红：鲜艳的红色颜料，可用于绘画鲜花、夕阳等。
•青绿：清新的绿色颜料，适合用于描绘自然风景。
•紫红：深邃的紫色颜料，常用于描绘夜景、宝石等。
选择颜料时，不同的色彩组合可以产生不同的效果。
艺术家可以根据作品的主题和感受，选择适合的颜料进行绘画。
3. 调色方法在油画中，通过调色可以获得各种丰富的颜色。
以下是一些常见的调色方法：•加白：可以通过添加适量的白色颜料来调整颜色的明暗度。
•混合：将两种不同的颜料混合在一起，可以产生新的颜色。
混合颜料时，可以用画笔在调色板上反复搅拌，直至达到所需的颜色。
•层叠：在画布上使用不同颜色的涂层，可以产生层次感和质感。
调色时，需要注意颜料的稳定性和相容性。
某些颜料会相互反应，导致变色或褪色。
因此，在调色时需要注意选择稳定性较好的颜料，并避免将不相容的颜料混合在一起。
4. 色彩的运用技巧正确运用色彩可以增加作品的表现力和艺术感。
以下是一些常见的色彩运用技巧：•对比色：使用对比强烈的色彩，可以产生鲜明的视觉效果。
例如，在画面中使用红色和绿色进行对比，可以引起观众的注意。
•色彩分离：将色彩分离开来，可以强调主题和细节。
例如，在描绘人物时，可以将肤色和背景色彩分离，使人物更加突出。
•色彩渐变：通过在画面中逐渐改变色彩的明暗度和饱和度，可以产生柔和的过渡效果。
运用色彩时，需要注意色彩的搭配和平衡。
某些颜色的搭配可能会产生不协调或冲突的效果。
艺术家可以通过实践和观察不同的色彩运用，逐渐掌握色彩的表现力和运用技巧。
浅谈油画调色之并置法
浅谈油画调色之并置法浅谈油画调色之并置法油画调色是油画技法中一个很重要的步骤，要是调色失败，那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。
油画调色的方法是多种多样的，为了能更加深刻的了解油画调色的知识，我们把这些方法一一进行讲解，下面要讲的是油画调色方法中的并置法。
一起来了解吧。
油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起，让他们通过空间和视觉生理混合，从而达到自己想要的色彩效果。
比如红、蓝小色点排列在一起时，从远处看，他是紫色的。
这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的，当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。
油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。
容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。
所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的.。
在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义，不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。
很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的，比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。
到了后面新印象派、印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。
这种油画技法，在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。
色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。
新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。
后面，很多画家都用到了色彩并置法，如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。
上面就是油画调色并置法的相关知识点，当然这只是提到了一个大概，想了解这个并置法具体内容，可以到网上查阅更多这方面的知识点，想要熟练的掌握这个技法并不是一件很简单的事情，在掌握基础知识的同时，要自己多练习，从练习中去参透色彩并置法其中的奥秘及技巧所在。
油画绘制是一门艺术，希望越来越多的人喜他，并把这门技术传递下去。
油画颜料稀释的技巧和方法
油画颜料稀释的技巧和方法
油画颜料稀释的技巧和方法主要有以下几种：
1. 使用溶剂稀释：常见的溶剂有矿物醚、酒精、温和的溶剂和去污剂等。
将颜料倒入调色板上，滴入适量的溶剂，用画笔混合均匀即可。
2. 使用油介质稀释：油画颜料本身是油性的，可以使用油介质来稀释。
常见的油介质有亚麻籽油、蓖麻油、麦麸油等。
将颜料与适量的油介质混合，搅拌均匀。
3. 使用水溶性油画颜料：水溶性油画颜料具有水性和油性的特点，可以直接使用水稀释，而无需使用溶剂或油介质。
4. 采用稀释剂调整稀稠度：稀释剂可以调整油画颜料的稀稠度，使得颜料更易于流动。
常用的稀释剂有挥发性的溶剂和非挥发性的稀释剂。
将颜料与适量的稀释剂混合，搅拌均匀。
5. 多层湿润涂抹法：在绘画过程中，可以在底层湿润的颜料上迅速涂抹上层湿润的颜料来实现稀释的效果。
无论使用哪种方法，稀释颜料时应注意以下几点：
- 要逐渐稀释，以免一次性稀释过多导致颜料过于稀薄。
- 控制稀释剂或介质的用量，以免稀释过多影响颜料的质地和光泽。
- 在稀释前先测试颜料的密度，以便更好地掌握稀释的程度。
- 不同的颜料可能需要不同的稀释方法和比例，应根据具体情况选择。
- 稀释后的颜料可能会干得比较快，要确保在绘画过程中及时补充颜料，以免绘画效果不佳。
常用油画棒的几种涂色技法(深层荟萃)
常用油画棒的几种涂色技法(转载)1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。
既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。
上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。
红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。
此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。
在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。
点线的并置，应尽量密实，少留空白。
也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。
在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。
色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。
如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
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上光油不可以！那是油画画完，放半年等彻底干了以后，涂上去保护画面的。
起稿用松节油，很快干，在家里画一般用无味松节油，效果一样的但是没有味道。
深入的时候可在松节油里加入调色有、亚麻仁油，比例随你喜欢，我一般喜欢亚麻油多加点。
但是亚麻仁油干得比较慢，起码要两三天冷榨生核桃油也不错，可以当调色油使用，比亚麻仁油干得快。
也不是很贵，20块钱可以用很长时间。
三合调色油一般画古典时用，干的挺快的。
2010-12-21 09:03 dangdaitian|四级1，起稿和铺大的颜色时，一般先用松节油稀释，第一遍会干的较快，便于下面步骤的进行。
2，从画第二遍起。
可以开始用调和油，但是也尽量少用些，用油越多，干的越慢。
油画用油的规则是“肥盖瘦”，油=肥，颜料=瘦。
3，收尾调整阶段，可以多用油，用透明颜色微调色彩倾向，可以是画面充满光泽。
4，如果是一次性画法或者画速写、写生，可以直接用颜色画，视需要使用调和油。
因为管装颜料里已经有一定量的油，质地比较稀。
可以直接使用，干燥速度也适中。
油画的调和油一般常用的有一下几种：A，亚麻仁油：又分为生亚麻仁油和熟亚麻仁油。
生油较为稀薄，容易调和，但干燥时间较长。
熟油质地稠厚，干燥较快，但调和较费劲。
亚麻仁油是使用历史较长的调和油，比较稳定，有保证。
B，核桃油：（胡桃油）欧洲18世纪以前的画家都采用此油，之后被亚麻仁油取代。
它流动性好，但干得慢。
当代画家用它作古典油画的调和剂。
市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。
冷榨纯生核桃油：是最优质的调色油之一。
可用此油加松节油起稿，也可以自配三合油或直接调色。
熟化冷榨核桃油：在不隔绝空气的状态下，将冷榨核桃油加温后制成，其中含有氧化铅，供自制调色剂时使用。
干燥速度较快。
C，红花油和罂粟油：红花油：有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。
多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。
罂粟油：从鸦片籽中提取，主要用于制作白色和浅色颜料。
干燥较慢，结膜欠坚固。
日晒稠化罂粟油是最好的调色油。
D，三合调色油（“三合一”调色油）它是具有光泽的调色油，用其调色作画或作润色使用。
由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。
干燥度适中。
PS:上光油是不能在调色时使用的。
它的主要成分是达玛树脂或马瑅树脂。
用在油画全干以后的表面，让吸油的部分重新显色并且起到保护画面的作用。
油画颜料的那几种油分别是干什么的？2011-11-19 18:19满意回答调色油，亚麻油核桃油罂粟油都可以，罂粟油本身无色干得慢，算是最好的。
松节油，稀释剂，俄罗斯有2种纯度很高，国内的一般吧刺鼻的好一些。
除了稀释调色油或颜料，就是洗笔用。
上光油，主要是树脂上光油它的属性石增加油画的光泽度，所以三合油里也加油上光油成分。
在国内有哑光和不哑光的（没用过），基本上没什么用途，在画面完成时根据画面需要适当涂抹，暂时性保护色层，但年久会暗黄。
加松节油稀释，不要涂多。
现在实际绘画中用的媒介即有3种用法。
喜欢细腻罩色的用老油（精练），即普通调色油放在阳光下晒的浓稠。
这种油很中性唯一的缺点就是有本身颜色偏黄直接画法的喜欢用3合油，即调色油松节油上光油1；1；1的比例调和性质最综合唯一的缺点是因为加了树脂（上光油）画面会暗黄还有种是用松节油的哑光肌理处理。
为了效果更佳可等颜料干一天再用，还有人把颜料里拌上石膏粉，效果很清新。
松节油的缺点是最大的，就是导致颜料不服帖画布，色层不容，容易使画面开裂脱落用于油画绘制的液态物质总的来说分四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。
真正在油画颜料中起媒介剂作用的只有一种，就是干性植物油，这是油画的主要养料，其它都是配餐。
常用干性植物油就是亚麻仁油，又分为纯冷榨生亚麻仁油、热榨亚麻仁油（这个不是用来画画的，如果有美术用品店卖，就是赚黑心钱的，别买）、氧化亚麻仁油（日晒稠油，这个是油画最佳调色剂，但市场上没有卖的，只能自己做）、熟化亚麻仁油（用铅丹热提炼的，有毒，目前西方禁售，中国市场偶尔有，质量很难说，上乘的熟油是仅次于日晒稠油的调色剂）。
亚麻油干燥速度适中，所以它是最早普及的油画调色剂。
（中国学生习惯水粉，什么都拿水比，根本不是一码事，水蒸发完一个水分子也不留，可油干了留下的是全部的大分子，有厚度有形状有透光度，决不能用画水粉的习惯去理解油画）。
相信初学者也会听过这句话，就是肥压瘦，油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落，具体来说有物理学的原因，比较复杂，不多说了。
油画是有透明度的，因为亚麻油干后是透明的任性凝固态层状物，颜色粉是均匀分布在油层中的，光照射上去会穿透油层，反射出里边色粉的颜色，所以油层的薄厚直接影响到反射出来的光的情况，油层越厚，光越容易污浊，亚麻油毕竟是有色的层状物，而且只要有厚度就会吸收阻挡光的反射。
所以好的油画要尽量控制用油，油越少，越薄越好。
伦勃朗的画是典型的例子，外行看起来色层很厚，而且罩染部分颜色透明感很好，以为用了很多的油，以为底层都是厚厚的油彩，甚至以为罩染部分应该是像水彩一样，用蘸着饱满的油的笔去洗出罩染层。
其实完全不是。
伦勃朗作画先制作肌理时用的调色剂根本不是油，而是自制的乳液，含水量很高，所以容易堆厚，而干燥速度很快，干后水蒸发走也不会使油层过肥。
表层罩染则色层极薄，修复师们见证色层薄得不可思议，并非外行认为的油汪汪的。
他的罩染部分色层也很多，多达二十层以上，而总体厚度仍然薄得很，这才是他的画迷人之处。
以上就是关于油画中的油，这里说的是真正的油，其它的东西，可以看下边：1，松节油：松香树脂溶于酒精制成的有机溶剂，强挥发性，记住这不是油，油的性质和溶剂是截然不同的，简单做个试验，找张白纸，滴一滴油，再旁边滴一滴松节油，过一会松节油挥发了，纸上应该毫无痕迹，而油的地方还是一个油点。
这就是本质区别。
松节油的作用是稀释，用它调入油画颜料，可以稀释油的含量，同时，在松节油挥发过程中，会溶解并带走一些油分，所以用它调色干燥速度快，但表面发污，缺少光泽，一定要少用，油画最怕的就是色层污浊的感觉。
而且含油少还容易降低附着力，很多人过去习惯只用松节油调色，后来那些画变色都很严重，而且开裂剥落等现象也很严重。
松节油正确的用法是按比例和亚麻仁油调和，在下边的色层松节油稍多，越到上层越少，最后完全不用。
无味稀释剂现在很流行，但建议不要用，那东西的化学成分也不公开，不知道是什么，安全性值得怀疑，关键是溶解能力根本比不了松节油，只是一种化工产业的代用品，国内美术用品市场根本没有规范，只要有人敢买的东西都有的卖，可你用了它将来画毁了哭都没处哭去。
2，调色油，建议不要用，不肯公开成分及配方的调色剂都不要用，这种所谓调色油其实很可能就是纯亚麻仁油，但是从颜色上来看，质量一点也不好，用差亚麻油调色，颜料变色会很严重。
就别买。
直接买纯生亚麻仁油，只能比它更好。
3，三合油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%），这种调色剂适合初学的学生，因为初学者往往无法理解溶剂、油、树脂之间的差别和真正用途，更不懂得控制比例和用量，三合油一本万利地从表面上解决了这个问题，导致很多人直到毕业甚至一辈子也没学明白油画里各种调和剂的性质和用法。
如果你对油画也不过是一般兴趣，学它也不指望学很深，就用这个好了。
相当于配方奶粉，如果不想学很深入，够吃一辈子了。
记住，用法很简单，一幅画可以从头到尾一直用它，什么别的也不用加，松节油买来就当洗笔水就可以了。
4，上光油，不是调颜色用的，绝不是，成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，用途是油画作品完成后的上光保护。
用法是：油画完成后晾至干透（需要半年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。
这层光油的意义有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。
二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。
但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。
如果等出现了这种情况，就无法挽救了。
5，达玛油，成分和达玛上光油一样，比例不同罢了，在西方传统绘画中，树脂不是用来调色的，它的性质不是油，更接近漆，油和漆是不同的，干性油干燥后表面有光泽，但比较含蓄柔和，树脂干燥后表面贼亮，令人不快。
所以用树脂调色，画完后会显得贼，关键是它的流动性比油强很多，这对油画是很不利的，油画颜色应当有一定的厚度、可塑性，笔感才好，画出来笔触才响亮地道，如果用树脂或松节油调完，颜料都水了，到处流淌不成形，效果十分猥琐。
三合油中加树脂的原因在于树脂干得快，有光泽，可以加快绘画进程，减少等干的时间，尤其对于没有耐心的人来说，可以从表面上避免吸油效果的出现，因为初学者往往分辨不出油画色层自然的光泽和达玛树脂造成的贼光，颜色变暗了也分辨不出来。
但总的来说，三合油的稠度，并不适于地道的油画绘制，到底是代用品，如果有意深入学习油画技法，一定要早日摆脱它。
初学油画首先：干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。
如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。
不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。
油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。
色层叠加的问题：西方油画讲究色层叠加，很少有单层一次性去画的，即便是一次性，色彩也分层次，有叠加关系，不是单线平涂的，美国有些油画技法书或视频传授一种单层一次性类似单线平涂的技法，那不是正宗的油画，是行画。
色层叠加方式分为干色层上叠加湿色层、湿色层上叠加湿色层、干色层上透明罩染等多种方法，这三种技法在欧洲油画中都用的很普遍。
干色层上叠加湿色层：要等待底层颜色干透再画新色层，一定要干透，半干状态下的色层会吸油，导致新画的色层很快就变得黯淡污浊无光泽，而且无法弥补。
油画色层干透与否不能凭肉眼看或者用手摸，即便表层干了，不粘手了，也不能表示色层干透了，油画色是先从表层干起的，如果里层没干，是最吸油的。