如何提高学生的美术素养
开展美术欣赏教学,提高学生审美素养
开展美术欣赏教学，提高学生审美素养初中美术作为一门重要的艺术课程，是实施美育的重要途径。
美术教学，不仅要传授学生基本的美术知识与技能，同时要培养学生欣赏美、感知美与创造美的能力，而美术欣赏教学在这方面发挥着不可替代的重要作用。
初中美术学习可以归纳为造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索四大板块的学习，其中欣赏与评述跟美术欣赏教学直接关联。
在教学实践中，很多教师忽视了美术欣赏教学，没有重视教材中的作品欣赏板块，使欣赏教学成为可有可无的内容，这无疑偏离了美术学科的育人价值。
如何开展好美术欣赏教学，提高学生的审美能力，可以从如下四方面着手。
一、利用美术欣赏板块教学，激发美术欣赏情感美术欣赏是一个重要的学习板块，其在各个版本的中学美术教材中都占据着一定的比例，其素材内容主要包括绘画作品、书画作品、陶瓷、雕塑、古代建筑等等。
这些美术作品都具有很高的文化艺术审美价值，是中国优秀传统文化的瑰宝，同时也是进行美术欣赏教学的主要素材。
1.在美术欣赏课中丰富欣赏素材。
美术欣赏课需要一定数量的作品供学生欣赏。
材料的缺乏不能让学生整体上了解所学内容的特征，如古代建筑的欣赏课，古代建筑形式多种多样，有代表性的建筑也难以枚举，而教材的容量是十分有限的，图片素材所占篇幅很大，教材往往只能选编收录三五幅有影响力、有代表性的作品，这对学生的美术欣赏而言是不够的。
教师要结合欣赏课的内容进行素材的拓展，利用信息技术手段搜索相关的作品素材来丰富教材资源，开阔学生的美术视野，激发学生的审美兴趣。
如苏少版美术八年级下册第1课《生活的艺术——中国工艺美术》这一课，教材收录了3幅远古的陶器、6幅青铜器、7幅漆器、8幅瓷器图片，从数量上来说已经是尽可能地多编排，然而对学生而言要深入地了解中国古代工艺（或其中一种）仍然略显单薄。
教师利用便捷的网络搜索几十张比较有代表性的陶器、瓷器、青铜器、漆器作品，如青铜器中的四羊方尊、司母戊鼎、三星堆青铜立人像等，漆器中的西汉时期镶嵌琉璃错金银漆壶、南昌汉代海昏侯遗址博物馆收藏的汉代漆盘、北京故宫博物院收藏的永乐款剔红莲托八宝纹圆盒等。
如何在美术课中培养学生的核心素养
如何在美术课中培养学生的核心素养美术教育在学生综合素质教育中的地位日益凸显。
美术教育培养学生的审美能力、创新思维和传达能力，可以有效提高学生的核心素养，尤其是美的素养、审美素养和创新素养。
如何在美术课中培养学生的核心素养，成为美术教育的重要命题。
一、建立多元化的审美体系美术教育的本质是培养学生的审美敏感性和艺术思维。
学生的审美体验和艺术经验对于其审美判断和创造力的形成至关重要。
教师可以通过展示和介绍优秀的艺术作品，让学生接触和感受不同风格和主题的艺术作品，促进学生的艺术欣赏和认知。
同时，学生还可以在创造性实践中体会艺术的本质和规律，形成自己的审美体系。
教师可以引导学生在实践中反思和总结，形成多元化的艺术体验和认知。
二、激发学生的创新思维美术教育不仅仅是模仿和练习，更需要学生发挥创造性思维，形成自己的艺术风格和语言。
教师可以通过开放性的设计任务和探究性的实践活动，激发学生的创新潜能，让学生体验到探索和创造的乐趣。
例如，可以让学生在表现主题的同时，运用材料和技巧进行创新性的表现。
教师还可以鼓励学生走出框架，进行跨学科的融合，将文学、音乐等多种艺术形式与美术相结合，形成自己的创新性作品。
三、注重学生的传达能力美术教育最终目的是培养学生的审美情感、思维和技能，让学生能够传达自己的情感和思想。
教师可以通过丰富的绘画实践活动和口头表达训练，促进学生的表现能力和交流能力。
例如，可以让学生在创作过程中思考表达的目的和受众，并通过语言表达和绘画表现进行相互配合，达到最佳传达效果。
教师还可以鼓励学生将自己的作品展示给同学和家长，并对他人的作品进行评价和反思，提高学生的沟通能力和批判思维。
四、强调学生的实践能力美术教育不仅要让学生理解艺术，更需要学生在实践中掌握技能和形成艺术语言。
教师可以通过多样化的实践任务和绘画技法的讲解，帮助学生掌握各种材料和表现形式。
例如，可以让学生在同一主题下尝试多种绘画风格和材料，形成多元化的作品风格。
如何启发学生的艺术兴趣,促进美术素养的提高——小学美术教师的思想工作总结
如何启发学生的艺术兴趣，促进美术素养的提高——小学美术教师的思想工作总结作为小学美术教师，我们的使命是不仅教授学生基础的绘画技能，还要唤起他们的艺术兴趣并促进他们的美术素养提高。
今天，我想分享一些启发学生艺术兴趣和提高其美术素养的方法，并总结一些思想工作，以便更好地完成自己的工作任务。
1.激发学生的创造力学生们总是有很多想法，但可能缺乏方法把这些想法变成现实。
作为老师，我们要教给他们一些技巧，鼓励他们实践，让他们找到自己的创造力。
比如，我们可以建议学生在画画前先想好要表达的内容或情感，用简单的线条将它们勾画出来，然后再用颜色和细节来加强表现力。
我们也可以组织一些有趣的绘画活动，比如画一个想象中的生物或设计一个城市的标志，以鼓励学生进行多方面的创造。
2.尊重学生的个性艺术是一个个体化的发展过程。
每个学生都有自己的绘画风格和表现方式。
作为老师，我们不能让学生按照我们的想法学画画，而是要鼓励他们发掘自己的个性和自由发挥，使他们在没有束缚的情况下进行绘画。
我们应该鼓励学生尝试不同的绘画方法和艺术风格，让他们可以进行自我探索和表达。
3.建立自信心学生在绘画过程中常常会自我怀疑并缺乏自信。
我们可以用鼓舞人心的语言来表扬他们，让他们建立起信心。
例如，鼓励他们尝试新的方法或颜色，或是称赞他们发掘了自己的特点。
我们还可以通过比较自己的早期作品和现在的作品来展示学生的进步，让他们在学习中收获自信。
4.培养观察力在美术教学中，观察技能是至关重要的。
我们应该鼓励学生对周围的事物进行深入观察，并让他们练习通过绘画来表现观察到的事物。
例如，我们可以请求学生对自然场景进行素描，或者请他们对一张图片进行剖析式的阅读，以增强其观察力和表现力。
5.鼓励学生探索世界美术是一个开放的领域，艺术与社会、人文、文化等紧密联系在一起。
我们可以借助丰富的文化资源，引导学生探索艺术的不同领域，并在课堂上向学生介绍一些经典艺术作品和艺术家的生平，以激发他们对艺术的热情和好奇心。
如何培养学生的美术素养
如何培养学生的美术素养培养学生的美术素养是教育中的一项重要任务。
美术素养不仅仅是指学生的绘画技巧，更是指学生对于艺术的理解、欣赏和表达能力。
通过培养学生的美术素养，可以促进他们的创造力、审美能力以及综合思维能力的发展。
本文将从多个方面探讨如何培养学生的美术素养。
首先，培养学生的美术素养需要提供良好的学习环境和资源。
学校应该配备专业的美术教室和绘画工具，为学生提供充足的练习和创作机会。
同时，学校图书馆应该收藏丰富的艺术书籍和画册，供学生借阅和参考。
此外，学校可以组织艺术展览和美术比赛，激发学生的学习兴趣和参与度。
其次，培养学生的美术素养需要注重培养他们的艺术鉴赏能力。
学生应该学会欣赏不同类型的艺术作品，了解艺术家的创作背景和艺术风格。
学校可以组织美术课堂上的艺术欣赏活动，引导学生观察、分析和评价艺术作品。
同时，学生还可以参观艺术展览和博物馆，亲身感受艺术的魅力和多样性。
第三，培养学生的美术素养需要鼓励他们进行创作。
学生应该有机会表达自己的想法和情感，通过绘画、雕塑等形式进行创作。
学校可以开设创意艺术课程，引导学生进行自由创作。
同时，学校还可以组织美术作品展览，让学生展示自己的作品，获得他人的认可和鼓励。
此外，培养学生的美术素养还需要注重培养他们的观察力和想象力。
学生应该学会仔细观察周围的事物和景物，捕捉细节和变化。
学校可以组织户外写生活动，让学生亲自去感受自然和社会的美。
同时，学生还应该学会运用想象力，创造出独特的艺术作品。
学校可以组织绘画比赛和创意设计活动，鼓励学生发挥想象力和创造力。
最后，培养学生的美术素养需要注重与其他学科的融合。
美术不应该被孤立起来，而是应该与语文、数学、科学等学科相结合，形成综合性的学习。
学校可以组织跨学科的项目学习，让学生通过美术的方式来探索和学习其他学科的知识。
例如，学生可以通过绘画的方式来表达数学中的几何概念，通过雕塑的方式来理解科学中的结构原理。
总之，培养学生的美术素养是一项综合性的任务。
如何在美术课中培养学生的核心素养
如何在美术课中培养学生的核心素养美术课作为一门艺术课程，不仅仅是为了培养学生的绘画技能，更重要的是通过美术课的学习，培养学生的核心素养。
在美术课中，学生可以通过观察、感受、创造艺术作品，提升自己的创造力、表达能力、审美能力，进而培养自己的核心素养。
一、培养学生的观察力和专注力观察是美术创作的前提和基础，而观察力的培养需要通过有针对性的训练。
在美术课中，老师可以通过给学生讲解艺术作品的构图、线条和色彩运用等元素，引导学生仔细观察并分析艺术作品。
同时，老师也可以在教室环境中设置一些艺术品或者布置一些艺术品的展示，让学生在课余时间能够观察和欣赏。
此外，在美术课中，老师还可以鼓励学生通过户外写生、素描等方式，锻炼自己的观察力。
通过培养学生的观察力，可以提高学生对于细节的把握能力，培养学生的专注力。
二、培养学生的想象力和创造力想象力和创造力是美术课中非常重要的素质。
在美术课中，老师可以通过给学生讲解艺术史、名家作品等内容，为学生提供丰富的艺术素材。
同时，老师还可以组织学生进行创作活动，让学生自由发挥想象力，创造出自己独特的艺术作品。
在创作过程中，老师可以提供一些建议和指导，给予学生充分的自由度和创造空间。
此外，老师还可以鼓励学生参加美术比赛和展览，通过与同学的交流和观摩，激发学生的创作激情，培养学生的创造力。
三、培养学生的表达能力和批判思维美术作品是一种特殊的表达方式，通过创作作品，学生可以表达自己的情感和思想。
在美术课中，老师可以引导学生通过作品的题材、构图、色彩等表达自己的意图，鼓励学生进行创新和突破。
同时，老师还可以通过组织学生进行作品的评析和讨论，培养学生的批判思维和分析能力。
通过学生的表达和讨论，可以让学生更好地理解艺术作品和艺术创作的内涵，提升学生的表达能力。
四、培养学生的审美能力和文化素养美术课是培养学生审美能力和文化素养的重要途径。
在美术课中，老师可以通过欣赏名家作品、参观画展等方式，让学生接触优秀的艺术作品，提高学生的审美水平。
高中阶段学校中如何提升学生的美术素养
高中阶段学校中如何提升学生的美术素养高中阶段是学生进行综合素质培养的重要阶段，其中美术素养是培养学生审美能力、创造能力和艺术修养的重要组成部分。
本文将从课程设置、教学方法和实践活动三个方面分析高中阶段学校如何提升学生的美术素养。
一、课程设置为了提升学生的美术素养，学校可以在课程设置上下功夫。
首先，要合理安排美术课程的学时，并确保每周保证一定的时间用于美术学习。
其次，美术课程内容的设计应该贴近学生的实际需求和现代社会的发展趋势，既要注重美术基础知识的传授，也要注重学生的创造性思维和实践能力的培养。
此外，在选修课方面可以增设一些特色课程，如素描写生、创意设计等，供有兴趣和潜力的学生选择，以进一步提升学生的美术素养。
二、教学方法在教学方法上，教师可以采用多种方式来提升学生的美术素养。
首先，可以注重学生的观察能力培养，通过生动的教学案例和实物展示，激发学生的观察兴趣，引导他们用审美的眼光去观察生活中的事物。
其次，可以采用启发式教学方法，通过提出问题和引导讨论的方式，激发学生的思考和创造力，培养他们独立思考和表达艺术观点的能力。
再次，可以借助现代科技手段，如多媒体教学、虚拟实境等，增加教学的趣味性和互动性，深化学生对美术知识的理解和应用能力。
三、实践活动除了课堂教学，学校还可以组织各种实践活动来提升学生的美术素养。
例如，可以组织美术展览，鼓励学生积极参与并展示自己的作品，增强他们的艺术表现力和自信心。
此外，学校还可以组织美术实践考察活动，带领学生走进大自然进行素描写生、风景写生等创作活动，培养他们的观察力和创作能力。
同时，学校还可以积极与社会艺术机构或美术院校合作，开展联合培养项目，为有特长和志向的学生提供更广阔的艺术发展空间。
总结起来，高中阶段学校要提升学生的美术素养，需要在课程设置、教学方法和实践活动上下功夫。
通过科学合理的课程设置，采用多样化的教学方法，以及开展丰富多彩的实践活动，可以全面培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，提升他们的美术素养水平。
营造良好美育氛围提高学生美术素质
营造良好美育氛围提高学生美术素质要营造良好的美育氛围，提高学生美术素质，需要从多个方面入手，包括学校的教育体系、教师的教学方法、学生的学习态度等方面进行综合改进。
以下是几个方面的建议：一、建立完善的美育课程体系美术素质的提高离不开系统化的教育和培养。
学校需要建立完善的美育课程体系，将美术纳入到学校的教学计划中，确保每个学生都能接受到系统的美术教育。
美育课程体系应该包括美术史、绘画技法、美术鉴赏等内容，既要注重理论知识的传授，也要注重实践能力的培养，使学生能够在美术领域中全面发展。
二、丰富多彩的美育活动学校可以组织丰富多彩的美育活动，如画展、美术比赛、艺术展览等，让学生有更多的机会展示自己的作品和才华。
通过这些活动，学生可以更加深入地了解美术领域的知识，发现自己的兴趣和潜能，激发学生对美术的热爱和学习的欲望。
三、提升教师教学水平教师是美育的重要组成部分，他们的教学水平直接影响到学生的美术素质。
学校需要重视美育教师的培训工作，提升他们的专业素养和教学水平。
教师在教学中应该注重激发学生的创造力和想象力，给予学生更多的自由和空间，使他们能够在绘画中表达自己的情感和思想。
四、注重学生的美术实践学习美术不仅需要理论知识的学习，更需要大量的实践。
学校应该为学生提供良好的美术实践环境，如美术工作室、绘画教室等，让学生有更多的机会进行美术创作。
学校还可以鼓励学生参加美术社团、艺术班等活动，提升学生的绘画技巧和艺术修养。
五、注重家校合作学校和家庭都是学生成长的重要环境，家校合作对于提高学生美术素质至关重要。
学校可以邀请家长参与到美育活动中，如家长会、亲子活动等，让家长更加了解学校的美术教育工作，共同关注学生的美术学习情况，并在家庭中给予孩子更多的美术教育支持。
通过以上的措施，相信学校可以营造出良好的美育氛围，提升学生的美术素质，让学生在美术领域中获得更好的发展和成长。
如何提高学生的美术素养
如何提高学生的美术素养提高学生的美术素养是教育的重要任务之一。
美术素养不仅仅是指学生的绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。
在当今社会，美术已经不再是一门独立的学科，而是与其他学科相互融合，成为人才培养的必要条件。
本文将从培养学生的艺术兴趣、提升学生的观察力和创造力以及营造良好的学习环境三个方面探讨如何提高学生的美术素养。
首先，培养学生的艺术兴趣是提高美术素养的基础。
学生对美术的兴趣是学习的动力，只有在兴趣的驱动下，才能更好地投入学习。
学校可以通过开设丰富多样的美术课程，如绘画、雕塑、摄影等，来激发学生对美术的兴趣。
此外，学校还可以组织美术展览、艺术沙龙等活动，让学生亲身感受艺术的魅力。
在课堂教学中，教师可以引导学生观看名家作品，学习他们的绘画技巧和创作思路，激发学生的学习兴趣。
其次，提升学生的观察力和创造力是培养美术素养的关键。
观察力是美术创作的基础，只有通过观察，学生才能准确地捕捉事物的形态和色彩。
学校可以通过培养学生的绘画习惯，如素描、速写等，来提升学生的观察力。
同时，教师还可以引导学生观察自然界和生活中的事物，培养他们对细节的敏感性。
创造力是美术创作的灵魂，只有拥有创造力，学生才能在创作中展现个性和独特的艺术风格。
学校可以通过组织创意绘画比赛、艺术创作研讨会等活动，激发学生的创造力。
此外，教师还可以引导学生进行自由创作，鼓励他们勇于表达自己的想法和情感。
最后，营造良好的学习环境是提高美术素养的保障。
学校可以提供良好的美术学习设施和资源，如美术教室、绘画工具、艺术书籍等，为学生提供良好的学习条件。
此外，学校还可以邀请专业美术教师来校进行授课，提供专业的指导和指导。
教师在课堂教学中应该注重培养学生的艺术品味和审美能力，引导他们欣赏和理解艺术作品，培养他们的审美情趣。
同时，学校还可以建立美术社团、艺术团队等组织，为学生提供展示和交流的平台，激发他们的学习热情。
总之，提高学生的美术素养是一个系统工程，需要学校、教师和学生共同努力。
高中美术教案分享：提高学生艺术素养的有效途径
高中美术教案分享：提高学生艺术素养的有效途径艺术教育在现代教育中的地位越来越重要，随着社会的发展和人们对美的要求越来越高，提高学生艺术素养已经成为现代教育的基本任务之一。
在高中美术教育中，如何有效地提高学生的艺术素养，成为教师们亟待解决的问题。
本文将分享一些高中美术教案，介绍一些提高学生艺术素养的有效途径。
一、加强基础训练高中美术教育中，基础训练是非常重要的一环。
基础训练包括素描、色彩、构图、结构等。
在这一阶段，教师要求学生在技术方面不断攀升，比如，能够掌握线条的各种表现方法，能够准确地观察和把握实物的形态结构和特征等。
这样的基础训练不仅有助于提高学生的技能水平，而且能够培养出学生的审美能力，提高其感知、观察、分析和创造能力。
二、引导学生阅读艺术名著阅读艺术名著是非常重要的，因为它不仅可以开阔学生的视野，还可以提高学生的艺术修养。
由于学生的年龄和认知水平的不同，在选择艺术名著的时候应该考虑到学生的实际需求和阅读能力。
尽可能选择内容丰富、适合高中学生阅读的艺术名著，比如《大师的课堂》、《色彩的语言》、《西方美术五百年》等。
在阅读过程中，教师应该积极引导学生关注书中所传递的艺术理念、艺术思想和形式语言的表达。
三、丰富学生的艺术经验学生的艺术经验对于提高其艺术素养至关重要。
教师可以通过外出参观、参加艺术比赛、加入美术社团等方式，丰富学生的艺术经验。
比如，组织学生参观美术馆、画廊等艺术机构，让学生亲身接触文化艺术的氛围和场景。
此外，还可以组织学生参加各种艺术比赛，让他们充分体验在各种主题下的创作和表现等。
四、注重个性化教学高中学生的个性化特点十分突出，因此，注重个性化教学，不断锤炼和提升学生的个性化美术特长也非常重要。
教师可以利用职业学校和美术高级水平的培训机会，增加自己的技能和把握，然后能够处理学生的不同要求，逐一制定个性化的艺术训练计划。
在教学中，要注意：认真研究学生的思维习惯、审美观点和创作思路，准确把握学生的美术水平和创作潜力，给予学生有针对性、科学化、生动化的指导。
(全面解析)美术核心素养的学习经验
(全面解析)美术核心素养的学习经验引言美术核心素养是指在美术学习中培养的一系列基本能力和素质，对于提高学生的美术水平和综合素养具有重要作用。
本文旨在全面解析美术核心素养的学习经验，为学生提供有效的学习策略和方法。
学习经验1. 培养良好的观察力观察力是美术学习的基础，通过观察能够更准确地捕捉事物的形态、色彩和细节。
学生可以通过多观察实物、图片和艺术作品，锻炼自己的观察能力。
同时，可以尝试用不同的观察角度和视角观察同一对象，以培养更全面的观察力。
2. 培养创意思维美术学习不仅仅是模仿和复制，更要注重创意和想象力的培养。
学生可以通过观察现实生活中的事物，思考如何将其转化为艺术作品，发挥自己的想象力。
同时，可以学习和借鉴其他艺术家的作品，激发自己的创作灵感。
3. 掌握基本绘画技巧美术核心素养的学习离不开基本的绘画技巧。
学生需要掌握线条、色彩、光影等基本要素的运用，以及各种绘画工具的正确使用方法。
通过反复练习和自我评估，不断提高自己的绘画技巧。
4. 培养艺术鉴赏能力艺术鉴赏是提高美术核心素养的重要途径之一。
学生可以学习不同艺术流派和时期的作品，了解艺术家的创作背景和意图。
通过分析和评论艺术作品，培养自己的审美能力和批判思维。
5. 多样化的学习途径美术学习可以通过多种途径进行，例如参加美术培训班、参观美术展览、阅读美术相关书籍等。
学生可以根据自己的兴趣和时间安排，选择适合自己的学习方式和学习资源。
结论美术核心素养的学习是一个长期的过程，需要持续的努力和实践。
通过培养良好的观察力、创意思维和基本绘画技巧，以及培养艺术鉴赏能力和多样化的学习途径，学生可以全面提升自己的美术水平和核心素养。
以上是对美术核心素养的学习经验的全面解析，希望能为学生提供参考和指导。
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如何提升学生的美术素养
作为21世纪教师的我们,要提升学生的美术素养,首先要对美术
素养有一个准确、全面的理解。那么什么是美术素养呢?
所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定
的探索水平，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、
从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理
解以及一定的探究水平，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和
艺术的本质，形成科学的态度和准确的价值观。
这种素养具体应该包括三个方面，那就是美术学科基本知识和
技能、结合过程和方法组成课程的基本内容以及情感、态度和价值
观。课程标准在课程具体目标中提出情感、态度和价值观如“开阔
视野、拓展空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成
功感”， “逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产。尊
重世界多元文化的态度”， “增强对大自然和人类社会的热爱及责
任感”等。
“情感态度与价值观”注重于学生的内省和内化，强调通过学生
自己亲自的活动，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化
的价值观点。情感是人的需要是否得到满足时所产生的内心体验。
具体到美术教育上来，就是学生在接受教育过程中是否感受关怀和
尊重。如果得到关怀和尊重，学生就能够产生爱、快乐、欢喜与骄
傲的情感，否则就会产生恨、厌恶和悔恨的情感。事实证明，缺乏
情感的教育是苍白的。
态度是指个体对任何人、观点或事物比较稳定的心理倾向，它
包括认知、情感和意向三个成分。要让一个学生形成对美术学科的
积极态度，那么首先要让学生理解到美术的重要性，在情感上喜欢
这门课，进而在意向上形成认真学习美术的倾向性。
价值观是一种涉及行为方式和目标的持久信念。价值观是由人
们对那些基本价值的看法、信念、信仰、理想等所构成，思想形式
多种多样；反映了主体的根本地位、需要利益，及主体实现自己利
益和需要的水平、活动方式等方面的主观特征，是以“信什么、要
什么、坚持追求和实现什么”的方式存有的人的精神目标系统；起
着评价标准的作用，是人们心目中用于衡量事物轻重、权衡得失的
天平和尺子。
仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具
备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面
（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或
许还应该是独特的）反应；
（2）能自觉而大胆地使用美术的媒材和方法表达自己的观点和情感，
追求艺术化生存；
（3）能持续追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
学生对美术课的兴趣是一种直接而稳定的学习动机，美术教师
培养学生对知识的素养，能协助学生了解美术教育的意义并建立准
确的审美观、引导学生改变旧有的“传输——接受”的学习方式，
完成自觉、主动的学习习惯和心理。
美术教育是艺术教育的重要内容之一，以创新精神和实践水平
的培养为重点，强调师生交往、互动、共同参与。提升学生的美术
素养是一个循序渐进的过程。其途径是多方面的：美术兴趣的激发；
观察水平的培养；审美水平的培养；创造水平的增强；综合探索水
平的开拓。
随着素质教育的持续深入发展，新课程的开发利用给美术教育
带来了新的挑战同时也带来了生机。如何培养学生的审美水平、观
察水平、创造水平、审美水平和综合探索水平？这些水平的培养有
助于学生整体美术素养的提升，也是提升美术素养的基本途径。要
提升学生的美术素养可就以下几点作以分析。
要提升学生的美术素养，激发学生的美术兴趣是先决条件。
兴趣是最好的老师，是一种特殊的意识倾向，是激发学习动机
的重要动力。兴趣作为一各自觉的动机，是智慧和灵感活动的起点，
是对所从事活动有所创造的重要条件。 在美术教学活动中，学习兴
趣的培养是逐步形成的，教师唤起学生的兴趣，使学生带着愉快的
情绪参与学习创作中，是完成教学任务的重要条件。降低学科知识
和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容
与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适合，以活泼多样的课程
内容表现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。将美术课程内容
与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术
的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺
术化。在学生当中，兴趣爱好不同。这就要在教学中提倡因材、因
人思教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、
语言传授，从而引起学生学习的积极性与兴趣。理应充分发挥美术
教学特有的魅力，使用各种有趣的教学手段，如范画、参观、欣赏、
甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强形象的感受水平与想象
水平，从此来激发学生学习美术的兴趣。
要提升学生的美术素养，观察水平的培养是重要一环。
雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
对于美术学科来说，观察水平的培养尤为重要。观察能够随时随地
实行，启发、引导学生用他们的眼、耳、手、鼻等去感受、发现周
围事物形状、大小、颜色等变化，并由此激发他们的好奇心，刺激
其从事绘画表现的意欲。总来说之，美术教育中培养学生的观察水
平的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。
观察水平的形成对学生的想象、思维、创造、操作和审美具有推动
作用。
要提升学生的美术素养 ，审美水平的培养不能忽视。
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个
有艺术修养的人。”作为一个人，不懂得审美是不行的。培养学生
的审美水平，首先要激发学生的好奇心和想象力。可使用各种教学
手段，充分利用多媒体的巨大功能，要让学生接触大量高水平的美
术作品，丰富学生的形象储存。还能够定期在校园和社区举办师生
书画作品展。给学生提供观赏、交流、借鉴的机会，以提升学生的
审美水平。
要提升学生的美术素养，创造水平的培养最为关键。
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是
学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，
更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。创造
力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，
才能培养真正具有创造性的人才。
作为美术教师，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲自
体验，逐步形成一种日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力
求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
要提升学生的美术素养，综合探索水平的培养是发展趋势。
综合指的是多种学科之间的统一，美术活动的综合可分为三个
层次。其一是融美术各学习领域即造型表现、设计应用、欣赏评述
的综合使用；其二是美术与其他学科相结合；其三是美术与现实社
会相结合。这些综合并且都有一定的交叉性。在美术教学活动中可
将各学科的知识层面渗透进去，苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：
“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自
己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需
要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并
让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们持续的去探索，从而走上
成功之路。
鉴于以上的研究、探索、理解到学生美术素养的提升的途径是
多方面的、多渠道的、综合性的，就象大江需要众多的支流来汇集
一样，也就是说，知识在于积累。对学生美术兴趣的激发，观察水
平的增强，审美水平的提升，创新精神和实践水平的培养，综合探
索水平的开拓是紧密联系在一起的，同时对学生个性的形成与发展
起到一定的积极意义。
除此之外，我们还能够让学生在广泛的文化情境中理解美术。
美术课程是具有人文性质的课程。任何美术作品都不是孤立的，都
是在一定的文化环境中创造出来的。应该在特定文化环境中协助学
生更好地理解美术作品的含义。协助学生通过美术作品更好地理解
一定的社会人文和科学特征。大家都知道有一幅油画叫《父亲》，
作者是罗中立，那个油画中的“父亲”是什么样的表情，相信大家
印象很深刻。罗中立创作此幅油画的背景是什么？罗中立当时作为
知识青年下放在一个农村，有一年的除夕夜，他上厕所时看到一个
老人在厕所里傻呆呆的蹲着，问他为何不回家？那个老人说，他的
工作是守粪，所以不离开。当时罗中立已经在构思着——“父亲”
这样一个人物形象。后来从外面拿来了酒，和这个老人一起度过了
除夕夜，创作出了油画《父亲》。
将学生美术素养的提升作为教学目标，这对美术教学是一种更
高的要求，老师在教学方式和方法上应该发挥学生的学习主体作用，
如果能在技术层面上注意一些策略，那么一定能提升学生的美术素
养。