文学文艺性与商品性
《文学概论》考点大全
《文学概论》考点大全文学概论考点大全1.文学理论的研究对象是文学和文学活动。
2.文学理论的性质有三点，分别是：实践性，人文性，科学性。
3.自从有了马克思主义的指导文学理论，才出现了历史性的变化，主要表现为四点：一、马克思主义文学理论充分揭示了文学的本质；二、马克思主义文学理论为分析和考察文学活动提供了科学的方法论三、马克思主义文学理论深刻阐明了文学的价值和功能；四、马克思主义文学理论高度肯定的人民在文学中的主体地位。
4.马克思恩格斯的思想来源有三个：德国古典哲学、英国古典政治经济学和法国空想社会主义学说。
5.马克思主义文学理论关于文学的方法论有以下三点：一、人类所生活的社会是一个复杂系统，由经济生活、社会生活、政治生活、精神生活等构成；二、人类社会不是静态的，而是不断运动发展的，其内部存在的两大基本矛盾：生产力与生产关系的矛盾，经济基础与上层建筑的矛盾，是推动人类社会发展的动力；三、社会存在决定社会意识，因此，对包括文学艺术在内的各种社会意识形式的认识，必须到社会存在的发展中找原因。
6.文学和文学理论，居于社会结构中的上层建筑领域，都是一种社会意识形态。
7.文学的作用有以下三点：一、验证理解文学艺术与经济社会发展的关系二、正确认识社会心理与文学艺术的关系三、深入把握文学艺术与经济社会发展的平衡和不平衡关系8.马克思在1857年《<政治经济学批判>导言》中，首次明确提出了艺术生产的概念。
9.艺术生产的两大概念：一、广义的艺术生产：与物质生产相对的精神生产的一种，它既有作为一般生产的普遍性，受生产的普遍规律支配；又有作为精神生产的特殊性；二、狭义的艺术生产：特指在资本主义时期，作家或者艺术家直接同资本交换的劳动，艺术生产为资本创造价值，艺术品具有商品的属性。
10.马克思主义人的学思想有以下三点：一、从现实的人出发是文学理论乃至一切人文科学的根本出发点二、自由自觉的活动是人区别于动物的一般特征三、对人的本质的科学阐释四、人民群众是历史的创造者五、人的自由全面发展与文学的未来。
市场经济下文学生产与消费的利与弊
市场经济下文学生产与消费的利与弊文学生产与消费的弊中国市场经济下的消费主义作为主导力量，进一步加速了文学生产与消费的倾向，文学娱乐化、媚俗化的发展使文学面临着继续发展的困境。
读者的需求成为了主宰文学市场的杠杆，文学作品不断强化的商品属性，要求突显题材带来的刺激。
正面的题材如青春、爱情、理想、事业被描绘得绚烂美好，反面的如色情、权谋、凶杀、恐怖也发挥到了极致。
文学作品不断地满足读者的精神意淫，把感官冲击力作为创作的指挥棒。
马克思指出，“艺术对象创造出懂艺术和能够欣赏美的大众，——任何其它产品也都是这样。
因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体”。
[2]文学生产与消费的文化层次、审美趣味和精神追求与文学作品紧密相连，优秀的严肃文学作品能“创造”出高品位的文学读者，而低劣庸俗的文学作品则“创造”趣味庸俗的读者。
文学生产与消费时代的作者向市井俗尚过分谄媚，把语言艺术降格为戏说，把美感降格为快感，把世界的真实存在降格为虚拟的网络符号，有碍于文学创新的发展可能，也有碍大众文化修养的提高。
文学生产与消费的利正视文学生产与消费，能够为文学带来广阔的生存空间和前所未有的发展机遇。
“消费社会背景下，文学生产与消费不论以消解的力量山现，还是以建构的力量出现，对文学的发展都是革命性的。
文学生产与消费重新定义了作者和读者的关系，将文学从政治权利的话语中解放出来，通过文化市场协调和整合精英文化和大众文化，形成了多元的文化格局。
文学生产与消费对于文学创作和传播的多元化、快捷化发挥着主要的作用，而文艺批评理论中的审美的日常生活化，作为在消费基础上产生一个新的文艺论题，被引入国内。
因审美日常生活化正视消费活动和消费能力带来的审美感受方式、认知方式和价值观念，充分表现消费时代美学的感性特征，以一种更加开放和积极的姿态拓展艺术研究的疆域。
在中国消费社会背景下，面对文学生产与消费方式的商业运作和大众化，对传统文学感知和表达方式的颠覆等问题，如何做到保证文学广阔的生存空间，保持文学追求人生意义和生命价值的伟大传统，为文学发展构建一个健康的现代社会多元文化生态值得深思和探讨。
1990年代以来市场对文学制度的介入——以“纯文学”期刊的评奖为视点
体系 ； 三是指政治上的规模和法度 。从“ 制度” 的基本含义
可 以 见出 ： 一方 面 ， 制度具 有某 种不 以人 的意 志为 转移 的客
整个社会市场体制改革的推动下 ， 也就势在必行。 在这一语境下， 文艺报》 １９ 《 自 ９２年 ８月起至 １９ ９３年
展开 了一 系列关 于文 艺 价值 的讨 论 ， 中最 为 重 要 的部 分 其
件下来考察 ， 才能见出它的“ 史的性质” 才能既理解一 历 ， 定时代的统治阶级的意识形态 ， 也能理解特定社会形态下
的精细 的精神 生产 。 在过 去的 很长 一 段时 期 内 ， 国 传统 我
文学在力求摆脱政治依附的同时， 却更加依附于经济资本。
正是在 此 意 义 上 ， 学 者 指 出 ，０年 代 文 艺 的 自主 性 诉 求 有 ８
观性 ； 另一方面 ，一定的历史条件 ” “ 又告诉我们 ， 制度本身
体 现或 如何体 现这 种客观 性是 受到特 定社 会 历史 语境 的 影 响和制约 的 。因而 对 文学 制 度 的 研 究 ， 应排 除本 质 主 义 也
就是艺术价值与商品价值之间的联系和区别 。文艺商品具
有两 重属性 ： 为 商品 ， 作 要讲 究经 济 效 益 ； 为意 识 形 态 的 作
１ ０年 代 以 来 市 场 对 文 学 制 度 的 介 入 ９ ９
以 “纯 文 学 ＂期 刊 的 评 奖 为 视 点
范 国英
摘 要 ： 随着 １９ 伴 ９０年代 以来 文化 的市场 经济体 制 改革 ， 市场 成为 影响 和介 入 文学 制度 的 一个极
其 重要 的 因素。“ 纯文 学” 刊 的评 奖鲜 明地 彰显 了经 济资 本 怎样 改 变 了过 去 文 学场 中各 个 结 点的位 期 置 ， 各个 位置 的 占 者根 据这种 变 化怎样调 整 自己的策 略 ， 其在 文 学场 的 竞争 中获 得 更 多的 资 以及 据 使
五种主要的文学观念 及其缺点
五种主要的文学观念及其缺点第一、文学活动论这种观念采用马克思早期文学的视角。
它的新颖之处是把文学看成是区别于动物的生命活动的生活活动和精神活动，这种活动是人的本质力量的对象化，自然的人化。
这种观念的长处是揭示人与人性与文学的密切关系，揭示了主体的人的实践是文学活动产生的根源，进而说明人的自由是人的实践的收获。
但这种观念立意在揭示人的文学活动与其他活动的共性，对于如何来确定文学区别于人的其他活动的特性，似乎还有很长的路要走。
第二、艺术生产论这种观念采用的是马克思的政治经济学的视角。
它的突出的特点是把文学看成是一个生产与消费的过程。
在这种观念下面，作家从独特的创造者变成普通的生产者，作品从高雅的艺术品变成普通的商品。
文学的商品价值被突出强调。
文学消费等许多新的问题被提出来了。
这种观念对于实行商品经济的社会来说，无疑是有时代性的。
但是，文学被完全纳入生产与消费的视野，未免太狭隘了。
这就必然要有许多不可缺少的补充，如说明艺术生产的二重性等问题，需要有更充分的研究。
更重要的是，这种观念要揭示文学固有的特性也比较困难。
第三、艺术情感论这种观念采用的是文艺心理学的视角。
文艺心理学是新时期文艺学发展得比较好的一个部门。
文艺心理学研究的中心是情感为核心的各种创作和欣赏的心理机制。
文学是情感的表现，文学是体验，文学是回忆，文学是投射，这种种观念把文学主体性问题落到细微处。
它在揭示文学的审美特质上也有不容忽视的贡献，因为审美的核心问题是情感的评价。
但是这种文学观念往往忽视了文学的历史文化的维度，也是有弱点的。
第四、语言本体论这种观念采用符号学的视角。
其基本点是，文学是一种语言结构，语言是文学的直接现实，因而文学的本体是语言。
语言不是媒介，不是载体，它本身就生成意义。
写小说不是写生活，而是写语言。
这种观念的长处改变了长期以来对文学语言本身的研究忽视，唤醒了我们对文学语言的重视，让人们理解文学所展现的生活与语言是无法剥离的，从而推进了文学文体学的研究，这是有很大贡献的。
文学概论简答
简答题一、什么是再现说？1. 强调“世界”与“作品”的对应关系，认为作品是对世界的模仿和再现。
2. 体现朴素唯物主义精神和现实主义美学原则。
3. 忽视作家的主观能动性和艺术媒介的作用。
二、什么是表现说？1. 强调作品与作家的关系，认为作品是作家的情感流露。
2. 文学是作家主观感受、体验的产物。
3. 主张以外部现实为对象。
4. 以不平凡的色彩描写平凡事物。
三、什么是实用说？1. 强调作品被读者所利用的关系。
2. 保守的一面，文学成为麻痹人精神，维护统治。
3. 积极的一面，促进人的解放，推动社会前进。
四、什么是客观说？1. 将作品抬高到高于一切，重于一切的地位。
2. 切断作品与作家、读者的联系，把文学作为独立的存在体。
五、什么是体验说？1. 强调读者对作品的意向性体验和阅读作品时的感受与再创造。
2. 只有读者参与，文本才成为作品，才完成文学的创造。
六、文学观念嬗变的原因？1. 时代原因。
2. 自身发展的原因。
“模仿—表现—变形—装饰”发展趋势。
3. 与人的观点不同及其变化有关。
七、什么是文学，怎么理解文学定义？1. 文学是人类的一种文化样式，具有社会意识形态，凝结个体体验的沟通人际的情感交流的语言艺术。
2. 文学是一种文化模式。
3. 文学是一种审美意识形态。
4. 文学是作家个体体验的凝结。
5. 文学是读者与作家，读者与读者沟通情感的渠道。
6. 文学是一种语言艺术。
八、什么是文学的文化意义？1. 揭示人的自生存境遇和状况；2. 叩问人生的意义；3. 沟通人与人、人与自然的联系；4. 憧憬人类的未来。
九、文学的文化意义是怎样发现的？1. 通过有效的阅读。
2. 品质阅读。
3. 价值阅读。
一、什么是文学文本？它与文学作品的区别？1. 文学文本是供读者阅读的包含冠整意义的实际语言形态，语言艺术品的基本存在方式。
2. 文学文本是作家创作出来供读者阅读而未阅读的语言形态。
3. 文学作品已被读者阅读并赋予一定读法的语言形态。
浅谈大众艺术的商品化
业利益的媚俗倾 向，但这并不该 归罪 于大众 艺术的商品属性。 因为 市 摄 前后 制 片方 的大 力宣传 等 商业 行 为保证 了票房 的可 观 。不 仅仅
场经济本 身是使得 艺术走 向人 民大众而 变得更加繁荣 ，并非使艺术 窒 是 电影 艺术 ，音 乐表 演 艺术 家 的走穴 ，各 种各 样 的艺 术博 览会 等 息。 因此要正确看待和处理 当代 大众 艺术的艺术价值和商业价值的关 都 是大众 艺术 商 品化 的表 现 。
大 众 艺 术 是 以尽 量 得 到 最 多 群 众 接 受 的 与欣 赏 为主 旨 的舞 蹈 、文 学 、音乐 、戏 剧或 其他 艺 术形 式 ，通 常一般 是 叙述 的 ，它 加 强 大众 的信 念 与感 情 ，维护 大众 的风俗 习惯 ，创 造 社会 集体 的 同一 性 。他 的特 点是 风格 变化 快 ， 内容 多形式 ，并且 不 断从贵 族
大 众 文 艺
・ 文 化 综合 ・
浅谈大众艺术的商品化
许学 宁’ 张立 军 （ １ ． 沈 阳广播 电视 大 学 辽 宁沈 阳 １ １ ０ ０ ０ ３ ２ ． 辽 宁大 学文 学院 辽 宁沈 阳 １ １ ０ １ ３ ６ ）
摘要 ：大众 艺术的流行 缘 于它具有贴接 生活的通 俗性 ，这使 得
艺术 、 民间 艺术 、外 来 艺术汲 取 营养 ，在 流行 歌 曲 、通俗 小说 、
文学概论试题及答案
一、概念题（10 分，每小题2分）1．文学：文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。
2．艺术真实：是对生活真实进行概括和提炼而形成的正确反映了生活本质的形象图景，它以生活真实为源泉，又高于普通的实际生活。
3．文学性：是俄国形式主义理论的核心概念，认为文学研究的真正对象是作品的形式价值，也就是使一部作品成为文学作品的东西，即特异性。
4．叙述频率：是指本文话语与故事内容的重复关系。
包括两个基本类型：事件的重复与话语的重复。
前者是指某一类型的事件反复出现；后者是指对一个事件的反复叙述。
5．文学消费：在广义上是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读或欣赏；在狭义上则是指近代以来在商品经济充分发展的条件下，人们把文学作品作为一种特殊商品而对它的购买、阅读以及传播行为，它是文学生产的最终完成。
二、填空题（20分，每小题1分）1．作为马克思主义文学理论来源的三位哲人是（康德、黑格尔、费尔巴哈）2艾布拉姆斯的文学四要素包括（世界、作家、作品、读者）3．亚里士多德认为诗人摹仿的世界有三种（已有的事、或有的事、应有的事）。
4．英加登的文本五层面说是指（声音、意义、世界、观点、形而上学）5．人类文学传播的三个阶段是（口头传播、文字传播、电子传播）。
6．二十世纪西方文论发展的两条路线是（科学主义、人文主义）。
7．王国维把文学意境分为（有我之境、无我之境）。
8．文艺学的三个分支是（文学理论、文学批评、文学史）9．关于文艺起源的主要观点有摹仿说、巫术说、游戏说、劳动说。
10．文学批评的多种形态包括伦理批评、社会历史批评、审美批评、心理批评、语言批评。
11．故事行动序列的典型形式有首尾接续式、中间包含式、左右并联式。
12．抒情作品的三个结构要素是声音、画面、情感经验。
13．历史上的主要悲剧类型有命运悲剧、性格悲剧、观念悲剧、社会悲剧。
14．文学期待视野的三个层次是文体期待、形象期待、意蕴期待。
15．发展社会主义文学的“二为”方向是为人民服务、为社会主义服务。
浅谈当代小说中“性描写”的发展与流变
浅谈当代小说中“性描写”的发展与流变作者：黄均来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：性描写，作为文学创作的重要主题，它的存在源于特定的历史环境，文化语境和政治氛围，作者借此来表达现实的需要，批判传统的价值观念，揭露社会问题。
纵观小说的性描写，能大概发掘出人与社会的历史变迁，社会发展的趋势。
本文就当代具有代表性的“性描写”小说予以分析，探究性描写的发展与流变。
关键词：当代小说；性描写；发展；流变中图分类号：I247 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0011-02作为文学创作的重要主题，性描写的存在源于特定的历史环境，文化语境和政治氛围，作者借此来表达现实的需要，批判传统的价值观念，揭露社会问题。
不同时期的性描写，反映了不同时期的社会的文化。
由于传统的性观念和文化大革命的禁锢，人们的性意识被束缚。
随着改革开放的到来，性意识的解放也表现在了文学作品中。
性描写，在改革开放以前的作品中都是简单化地被情爱描写所代替，几乎没有直接予以描述“性”。
爱情描写也是羞羞答答、遮遮掩掩、躲躲闪闪，拘谨而含蓄则是典型的描写方式：如《骆驼祥子》中祥子和虎妞之间的性事和小福子做妓女的情形，老舍是极为干净化地描写。
矛盾《子夜》里的情况也差不多。
七十年代的文学作品，更是受制于特定政治环境，西方的爱情被认为是资产阶级的产物，无产阶级的爱情是干净的是纯洁的。
在这种观念下，不可能有“性”存在于作品之中。
十年的文革，爱情、性欲、性描写都成为文学的禁区。
进入改革开放以来，“性”也改革了，不再是隐晦的予以描写。
1985年，张贤亮的《男人的一半是女人》的问世，性描写才登上历史的新台阶。
作品中有对女性身体和性器官的描述，也有对男性性饥渴、性无能、性想象的描述，也有对男女性行为的间接化的诗意性描述，用审美感悟的方式对性行为的过程作抽象、虚化的描写。
当然，经历了几十年“性”禁锢的人们对于这种突如其来的审美化的、适当的性爱描写还不能一时接受。
第六章 1976-1989文学思潮
列主义的符合客观实际的新论断，在这样一个 重要的历史背景下，文艺界的思想解放运动 也开始获得迅速深入的发展。
文艺界的思想解放运动的成果：
1、 1979年，正式发表了周恩来1961年 《在全国文艺工作座谈会和故事片创作会议 上的讲话》全文，此文成为新时期文艺界思 想解放运动的指导性文献。 2、 1979年5月，中共中央转解放军总政治 部《关于建议撤销1966年2月部队文艺工作座 谈会纪要的请示》，同意撤销
《纪要》。至此，“文艺黑线专政论”被彻 底推翻。 3、1957年被打成右派的文艺界知识分子 得到平反，对当时被批判的作品给予了公 正评价。 4、 1980年9月，党中央对“胡风反革命 集团”一案予以平反昭雪。 5、1980年，包括《收获》《当代》《十 月》《钟山》等十多个大型文艺刊物纷纷 创刊或恢复出版。
六、关于“重写文学史”
1988年前后，文艺界提出“重写文学史” 的口号，是80年代后期文艺观念的深刻变革而 导致的。 具体动因： 1、建国后在文艺为政治服务的前提下， 文艺的审美评价功能的削弱。 2、新时期现代西方文论的大量涌入，各 种文艺价值观念、概念的更新转型。
3、文学回归自身的呼声、文学”向内转”的 倾向、文学的主体性的讨论等。 强调文学史写作的审美思维，强调文学 史学科的独立性和科学性，是“重写者” 们的共识。
刘再复在他的《论文学的主体性》中提出了 一个“文学中的主体性原则”，就是“尊 重人的主体价值，发挥人的主体力量，在 文学活动的各个环节中，恢复人的主体地 位，以人为中心，为目的”。 从创造的主体性出发，作家的创作是 超越一般需求而升华到自我实现的精神境 界的活动，以此在创作实践中，主体性表 现为超常性、超前性和超我性，即主体对 世俗观念、时空界限及“封闭自我”的超 越，在超越中作家的精神主体进入充分自 由的状态。
文学概论：名词解释
名词解释1、文学概念“三义”——三种不同概念，广义文学（一切口头或书面语言行为和作品的总称，包括今天所谓的文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态）狭义文学（是指今日通行的文学，即包括情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗、小说、散文等）折中义文学（介乎广义文学和狭义文学之间而又难以归类的口头或书面语言作品）2、话语蕴藉——是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语蕴含丰富的意义生成可能性。
3、原始意象——按容格的解释，就是“人类远古的深层集体无意识”，是自远古人类在生活中形成的、并且时代遗传下来的深层心理经验，是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的最深远、最古老和最普遍的人类思想，即人类精神本体。
4、艺术构思——是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的呼之欲出的意象序列的思维过程。
5、文学的审美意识形态性质——对文学活动的特殊性质的概括，指文学是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话语活动。
6、精神生产——指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。
科学、哲学、政治、法律、道德、宗教和艺术（7种）都属于精神生产。
（精神生产的概念首见于《德意志的意识形态》，此后在《共产党宣言》《剩余价值理论》等著作中多次出现）7、文学创造材料——指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。
8、物化阶段——是文学创造过程的最后阶段。
它是指作家将在构思过程中已基本酝酿成熟的形象和意念转换为文学符号，并固定在纸张上，使其成为可以流通和消费的意识形态话语系统的阶段。
9、艺术发现——是作家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。
10、艺术真实——是文学创造的基本原则之一，它要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活的内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。
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论文学审美性（艺术性）与商品性的关系无论是现在还是将来，我都认为艺术性才是文学作品的灵魂。
所谓文学的艺术性就是指通过语言文字为工具形象化的反映客观显示的艺术：包括戏剧（剧本）、诗歌、小说、散文等等。
它是一种表达人的主观意识的艺术手段。
用文字将艺术实体化，并与人分享，获得共鸣或反对。
而在文学实现其艺术性的时候，无论在其生产、传播还是接受环节，都离不开人这一主体的参与。
可以说，正是由于人种种的艺术行为与艺术创造。
才真正实现了文学在艺术方面的登峰造极。
所以说文学即人学，因此，文学作品表现的内容必然涉及最为基本的社会价值关系，大而言之，人与自然、人与社会之间的关系，小而言之，人与他人、人与自我之间的关系。
作为文学现象思想概括和总结的文学理论在研究中同样无法回避这些问题，对这些问题的研究也构成了文学价值论的重要内容。
作为特定时代精神产物的文学，它所折射出的相关时代的社会发展的状况和特点。
文学艺术‚是社会的产物，因为艺术创造者自己也就是社会的产物。
尤其重要的，艺术产生出来之后，又必然投入社会，发生作用于社会，引起社会的反响谈到这里，就不得不说一下文学的社会价值了.20世纪40年代，在文学理论和批评文章中，‚文学价值‛、‚艺术价值‛这类字眼已成为出现频率相当高的词汇。
当时从理论形态的角度对文学价值进行自觉研究的，是左翼文学理论家蒋天佐。
蒋氏在《论艺术的价值与价格》一文中，对‚文学价值‛及其表现——‚文学价格‛进行了具体的界定。
‚价值‛和‚价格‛本是经济学中的一对范畴，价值是指事物能够满足人之需要的属性，价格则是价值的货币表现。
蒋氏把这一对范畴引入文学话语的分析机制，赋予了它们完全不同的内涵。
他用‚价值‛这一范畴指代文学作品的艺术特质，而把文学作品在社会上所产生的影响，称为‚价格‛。
蒋氏认为，文学作品的‚艺术价值是指作品的艺术性完整与精湛与否，高尚与否；而所谓艺术性又有形式和内容两方面‛；文学作品的‚价格‛则是文学作品的‚价值在社会上的体现，也可以说是价值的形式‛或曰‚影响‛，‚它要跟随社会条件的变化而变化‛。
把‚社会作用‛或‚社会影响‛称作‚‘价格’两个字其实是再恰当没有的，因为它说明了艺术品在社会上发生的作用随着客观条件的变化而变化‛。
这也就直接证明了社会的发展对文学艺术的影响。
在市场经济的浪潮下，传统文学艺术理念受到了前所未有的冲击，而新鲜的文学思潮也在商品经济的哺育下迅速成长.至此，社会上对文学的艺术性与商业性的大讨论就此展开。
在此仅举两例.（一）金庸关于金庸的作品向来颇具争议。
有很多人认为他的作品被媒体商业化了。
金庸先生早在我们的父辈甚至祖父辈的时代就被封为武侠小说掌门人，之后几乎所有的武侠小说中都能多多少少的看到金庸的影子。
金庸被这个商品时代奉为宠儿，市面上的盗版金庸在成千上万的小书店里堆积如山。
不管什么不着边际的武侠小说，能不能和金庸挂上边的，上面都写了两个字：金庸。
这可以近似的看成一种品牌效益，金大侠作为武侠小说的一代宗师，和NILE,ADIDAS一样成为了中国家喻户晓的‚名牌‛。
在当下，金庸和他的武侠小说迅速为各大媒体实现了创收，成为了一棵取之不尽用之不竭的摇钱树。
自从1975年金大侠封笔以来，他的武侠小说被无数的导演翻拍了无数次，创下了无数个收视狂潮，捧红了无数位明星，也引发了无数次争议。
早在王朔批评金庸小说之前，李敖就猛烈批评过金庸的伪善。
王朔评论的是金庸的小说，李敖评论的却是金庸的为人。
李敖认为，金庸拥有数亿资产，却极少参与资助慈善和教育事业。
一边是一毛不拔，一边却又自称是虔诚的佛教徒。
在与日本学者池田大作对话时，金庸大谈"仁爱"、"慈悲"、"善行"云云，佛学修为俨然博大精深。
李敖反问说：佛学讲究"四大皆空"，金庸是否能够"放下"自己的财产呢？金大侠如此"脱节"的言行不是伪善又是什么？平心而论，金庸作品确实具有商业性，但不可否认，他的作品具有更多文学性。
古龙写小说是为了钱，罗琳写小说也是为生计所逼。
作家也是普通人，需要养家糊口，也需要扬名立万。
金庸的确是富人，但我们不能因为他富，就否定他作品的价值。
李敖说的不无道理，但他夸大其辞了。
富裕本身并没有错。
姑且不说李敖，像王朔这样一个以赢利为目的，把文学当成麦当劳生产的‚码字工人‛在大骂别人厚颜无耻的同时自己不觉得脸红吗？我认为，靠文学发家致富本质上属于一种知识技术上的投资，无论是从法律上还是从形式上都无可厚非。
世人也并非都具有‚仇富‛心理。
相反，大家尊重那些靠自己的智慧与劳动为社会和个人创造物质和精神财富的人。
我们真正蔑视的，是打着文学旗号实际上却在媒体上投机倒把大发国民‚精神财‛的寄生虫。
只要看过金庸作品的人都不难发现，其作品绝对不是为了挣钱而敷衍了事。
若其创作初衷仅仅是为了挣钱，那么就不会有那么多人为之疯狂了。
我的同学之中有很多金庸迷，他们告诉我只要你看了两三页就再也放不下的就是真金庸，否则都是假的。
乔峰死后，我哭了。
为了宋辽两国不在生灵涂炭，他用悲壮山河的一死，肩负起两个民族的责任。
这种爱国主义与英雄主义的精神在当代仍具有现实意义。
不及如此，北大教授孔庆东先生也从金庸的作品中看出了社会中固有的弊端。
在他分析《天龙八部》里‚叶二娘‛这个人物的时候也曾谈到过社会青年的教育问题.叶二娘之所以成为恶人,以折磨杀害别人的孩子为乐趣，实际上就是因为她受到过同样的迫害。
孔教授说道，并不是所有不良少年天生就恶劣，他们所做的事其实是对社会不公的一种报复。
金庸作品虽为天马行空的想象，但其所折射出的个人经历和相关时代的社会发展的状况和特点，实现了艺术和商业的完美结合。
（二）郭敬明名词解释：20世纪90年代末以来，中国先后出现了以韩寒、郭敬明、张悦然、春树、李傻傻等为代表的80后作家。
他们一现身，便成为一种强有力的存在，并且引发着不可拒绝的文学事实：以他们为主体构筑的80后文学如飓风般迅猛抵达世人面前，成为文坛不可回避的焦点。
特别是在2004年，各大报刊杂志网站纷纷对他们作出关注和评介，声势浩大，蔚为壮观，很容易让人遥想起上世纪80年代中期风起云涌的文学运动。
那么，何为80后文学呢？我们认为，它既不是严格意义上的文学史概念，也不是文学流派的概念，而是以写作者的出生时间（1980-1989年）来集体命名的、被符号化的、约定成俗的一种称谓；它没有统一的创作理念和相应的组织模式，更主要是一个时间上的代群表达法。
郭敬明是1980年出生，因此被归于80后作家之列，本文在此主要表达对郭敬明的看法。
早在初一时期我就阅读过郭敬明的《幻城》,明白广大青少年读者为之疯狂的原因。
他以青春的思想和天马行空的想象深深的打动了少男少女的心。
后来的《梦里花落知多少》《左手倒影，右手年华》《悲伤逆流成河》和期刊杂志《岛》《最小说》等无不沿承了这一风格。
但在《梦里花落知多少》出版后不久，郭小四同志却意外地坐在了被告席上。
原来，他的《梦里花落知多少》被证实抄袭庄羽的作品《圈里圈外》。
我当时去图书馆翻阅了一下庄羽的作品。
除了情节颇有雷同和语言风格惊人相似之外，就连男主人公的名字也只有一字之差（《圈》张小北，《梦》顾小北）！据了解，郭敬明从小生活在四川，几乎从未到过北京，却能用满篇纯正的京片子描写京城大学生的生活。
相反，庄羽是北京人，这就为他在作品中使用北京方言提供了可能。
在此之后，媒体又报出了惊人的消息，《幻城》的情节与日本风行的漫画《圣传》有异曲同工之意，而在他日后出版的《最小说》中也流露出了明显的‚哈日‛情结〃〃〃〃〃〃这使我们不得不就郭小四同志的创作动机产生了怀疑，他究竟是为了艺术还是为了赚钱？显然，郭敬明现象的意义除了文学本身外，也许带来的更多是经济学消费学上的意义。
不难发现，当下大量的文学写作正在按照文化工业的逻辑推进，有如一个产品，通过精心的策划设计，在流水线上无限地复制。
然而，创作主体的泛化和文学作品的泛化使文学暗藏着巨大的意在作品中渲染性、暴力，披露隐私秘史，制造卖点；另一方面则信奉"汝果欲作文，功夫在文外"，热衷于炒作。
但奇怪的是，尽管郭敬明的作品已经被证实了抄袭，但仍有一大批信徒高呼‚小四，抄得好‛。
于是，各大媒体又发现了商机。
郭小四的名气非但没有消减，反而在媒体的炒作下越来越红火。
郭敬明靠《幻城》出道，因‚抄袭门‛走红，从一个新概念作文大赛脱颖而出的少年作家变成了商业媒体你争我夺的肥肉。
近两年随着出镜率的增加和明星般的包装方式，他的事业风生水起。
在大众消费文化的推动下，文学经历着从创作到策划、从作品到商品的变异过程，文学的商品属性得到极大程度的体认，而近几年80后的文学创作，更是使文学的商业化几乎达到登峰造极的地步。
郭敬明的《幻城》、《梦里花落知多少》、《左手倒影，右手年华》再到《岛》、《最小说》系列，每部动辄数十万上百万的发行量，不断制造着出版神话。
同为80后作家的张尧臣撰文指出，"他的成名作品《幻城》的出版经过也许可以说明他的作品更为商业或者远离传统意义上的文学"。
80后作家商业化明星化突出地反映出文学的精神内涵日见稀薄的事实。
当文本的意义变得越来越不重要时，作家的形象就成为被开发的资源了。
在传统社会，文学是人们神性崇拜的重要承载体，文学作品深邃丰厚的精神内涵弥漫着浓郁的宗教情怀，攫取了人们的心灵。
如今，文学中这股浓郁的宗教情怀被世俗欲望的。
的追星现象。
而作家一旦被当作明星包装起来，就成为被抽空内容的纯粹物化形象，在市场上具有最大的交换价值，最有影响的明星实际上是最完美的商品。
传媒将80后作家区分为偶像派与实力派，推出"80'后作家人气排行榜"即为典型的例子，这其实差不多就是港台娱乐圈明星排资论辈包装炒作的翻版，而郭敬明，眼下确实已成80后的"超级明星"。
在此，我并非反对文学艺术融入商品经济，而是为现今文学艺术过度的商品化而担忧。
真善美的文学不管是出于那种目的，都是一种社会财富。
只是对世人胃口的更能直接赚大钱。
在追求‚快餐化‛生活的今天，只追求文学的商业价值而忽视了文学作品的艺术与质量。
那么，这份所谓的‚作品‛必然不会成为传世经典，相反，随着时间的推移它会逐渐过时、褪色，被又一种更新鲜更刺激更迎合大众口味的浪潮所淹没。
这种连时代性都难以保存的作品，又有何种能力来保存它最基本的艺术性。
中国文学的艺术性在萎缩，还没来得及抵制住外来文化的侵略的却先在与商业文化的战役中败下阵来。
在西方，商业依附了文化，商业为文化服务，在让文化更快的融入市场经济的同时，商业其本身也因富含了文化底蕴而更具竞争力。
而在中国却是文化卖身给了商业，在商业的驱使下委曲求全、面目全非，成了一个不伦不类的怪胎。