浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)论文关键词：音乐情感心理学认知体现论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。
结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。
音乐是什么?音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰"乐者(快)乐也"。
音乐是什么?音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。
音乐是什么?音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是什么?音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信条背诵记忆的载体。
音乐是什么?音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
音乐听音乐欣赏
音乐听音乐欣赏音乐是人类灵魂的语言，是情感的传递者，给我们带来无限的快乐与愉悦。
在这个喧嚣的世界里，音乐可以让人们暂时抛开繁忙的生活，静心品味美妙的旋律。
本文将就音乐的听和欣赏进行探讨，带给您一种身心灵的享受。
一、音乐的听音乐作为一种艺术形式，通过声音的传达让人们产生心灵的共鸣。
音乐的听觉体验是最基本的方式，我们可以通过耳朵感受到音符的起伏和音调的变化。
听音乐可以帮助我们舒缓压力，放松身心，以及提升我们的情绪。
不同的音乐风格拥有不同的效果，比如轻快的流行音乐能够增加活力，而悠扬的古典音乐则给人一种宁静的感觉。
同时，音乐也可以帮助人们入睡，提高睡眠质量。
因此，我们可以在工作、学习或者休息的时候，找一段适合自己的音乐来欣赏，达到放松身心的效果。
二、音乐的欣赏音乐的欣赏比简单的听要求更高，需要我们用心去感受其中的艺术表达。
欣赏音乐是一种独特的体验，可以通过认识和理解背后的音乐元素，更好地理解和体验作品。
首先，了解音乐的节奏和脉动感是必不可少的。
通过分辨音乐中脉动的速度和强度，我们能够更好地理解作曲家的意图，并与音乐产生更深层次的连接。
其次，音乐的旋律与和声是音乐欣赏中重要的组成部分。
旋律给人以亲切感和美感，和声则增加了音乐的层次感和和谐美。
最后，音乐的情感表达也是我们欣赏音乐时需要关注的重点。
不同音乐作品传递的情感各不相同，而我们作为欣赏者，需要通过细腻的感受和情感的共鸣来真正理解作品背后所想要表达的意义。
音乐欣赏的过程需要我们放慢脚步，融入音乐的世界。
我们可以选择一个安静舒适的空间，静静地听一首自己喜欢的音乐，用心去感受音乐的每一个音符，每一段旋律。
这样的欣赏方式可以让我们更加专注于音乐本身，体验其中所蕴含的美妙和情感，达到一种身心灵的净化和平衡。
总结：音乐的听和欣赏是人类生活中重要的一部分，能够给我们带来许多积极的影响。
通过聆听音乐，我们可以放松身心、调整情绪，让自己更加快乐和愉悦。
通过欣赏音乐，我们可以投入到音乐的世界中，感受音乐作品所传递的美和情感。
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养(一)
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养(一)音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。
针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
一、培养学生的音乐情感的能力情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。
例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。
在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。
通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。
二、积极培养学生的感知能力首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
引导学生“聆听” 培养音乐听觉能力
引导学生“聆听”培养音乐听觉能力摘要：音乐是听觉艺术。
听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
在高中音乐课堂中，如何引导学生学会聆听、培养并提升学生的听觉能力，从“提问法聆听、整体与局部结合聆听、比较法聆听”等几个主要方面进行。
关键词：听觉能力；问题法；整体与局部；比较法《普通高中音乐课程标准》中指出：音乐是听觉艺术；听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此“聆听”是参与音乐鉴赏的关键，“聆听”的多少直接影响音乐欣赏学习的效率。
在教学中如何引导学生全身心地聆听音乐、提高音乐听觉能力，从而提高音乐鉴赏学习的效率呢？一、提问法聆听在平时的课堂中，我们音乐老师可能都遇到过这样的问题：让学生听完一段或一首音乐作品以后，请他们发表自己对音乐的独立见解或感受时，有的学生说完“挺好的”、“不错”、“很震撼”或“比较抒情”等之后，就没有太多的语言了。
面对学生这样的回答，相信除极少部分是因为态度问题外，多半是没有很好地聆听，或是听了音乐但不知从何说起，应该说学生还不具备“音乐的耳朵”。
针对这些情况，我们在音乐课中可以让“问题”先行，即采用提问法聆听。
就学习者来说，问题是最好的老师。
提问法聆听，是教师在听前有意识、有目的地给学生提一些启发性的问题。
如，从稍浅层的旋律、节奏、速度、力度、调式、曲式、音色等音乐要素角度设问，让学生听后能回答出来；再到更深层次的有助于学生理解作品风格特点和内涵的问题，让学生在经过积极思考后能较好地表达出自己的想法。
有效地利用“问题”吸引学生的注意，让学生专注聆听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥学生审美功能的直觉力和知觉力，在问题中将教学不断引向深入。
例如，在教授高一下学期《曲艺音乐》这一内容时，在课堂的开始我自己唱了一段西河大鼓，通过它来让学生先在听觉上感受到曲艺音乐的特点，同时导入到曲艺音乐上。
学前儿童音乐欣赏能力的发展特点
三、4～5岁儿童音乐欣赏能力的发展
（一）音乐感知、听辨能力
听觉能力已经有了很大的提高。随着身心的发 展，他们能辨别声音的细微变化，如音乐中的渐 弱、渐强、渐快、渐慢等；能分辨不同体裁、性 质和风格的乐曲，不仅能听出音乐在情绪上的变 化，还能感知一些简单的曲式结构。同时，他们 对音乐的理解能力也在不断地提高，能基本理解 歌曲及有标题的器乐曲所表达的情绪和情感，可 以借助于图片、动作等作出正确的回答。
二、3～4岁儿童音乐欣赏能力的发展
（）音乐感知、听辨能力
已经能够从周围生活环境中倾听和寻找声音， 开始自发地注意听他们所喜欢的音乐，并分辨其 速度、力度、音高等特点，但还不能稳定地感知 音乐变化。这个阶段的儿童还不能理解音乐作品 中的不同情绪，但已对音乐中的情绪性质有了初 步的感受。
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• 这个阶段的儿童生理、心理发展水平并不 完善，对音乐作品的感受和理解水平较低，记 忆也不明确，还不能用语言较好地表达对作品 的感受，更不能用绘画的形式来表现音乐的情 感。但是这个阶段的儿童喜欢摆弄乐器、敲打 物品，使物体发出声音来引起别人注意，并喜 欢用不同于他人的身体动作来表达自己对音乐 的感受。
学前儿童音乐教育
一、0～3岁儿童音乐欣赏能力的发展
儿童对声音的反应在胎儿期就开始了。多数胎儿3个月大时就对外界的声音有所感觉，他们用动 作及改变内部呼吸的方法对声音作出反应。
婴儿出生后最初几个月内不仅能注意周围环境中的音乐，还能进行区别。 6个月大时就开始试图模仿所能听到的声音。 1岁前的婴儿对音乐的听觉感知和反应是较缓慢和不太精细的；随着年龄的增长，婴儿对外界环 境中各种声音的反应、听辨和分化能力进一步发展，不仅能分辨声源、音色等，还会认真倾听自己喜 欢的音乐。 2岁左右的儿童不仅对歌曲感兴趣，而且还喜欢用自己的玩具、自己的声音或物体“创造”音乐。
小学音乐课堂中关于学生听觉能力的培养浅析
小学音乐课堂中关于学生听觉能力的培养浅析在小学音乐课堂中，学生的听觉能力是培养音乐素养的重要环节之一。
通过系统的听觉训练，可以提高学生对音乐的感知和理解能力，培养他们的音乐欣赏能力和创造能力，为他们的音乐素养打下基础。
学生的听觉能力对于学习音乐的各个方面都有着重要的影响。
音乐是一种通过听觉来感知的艺术形式，在学习音乐的过程中，学生需要通过听觉来理解和感受音乐。
良好的听觉能力是学生能否准确把握音乐的关键。
通过听觉训练，可以提高学生对音乐的感知能力，培养他们对音乐的敏感度和感受力，使他们能够更准确地理解音乐的情感表达和艺术表现。
学生的听觉能力对于音乐创造能力的培养也具有重要作用。
音乐创造是指学生通过自己的创造性思维和表达能力创作音乐作品的过程。
优秀的音乐创造需要学生具备丰富的音乐想象力和创造力，而这些能力都与学生的听觉能力密切相关。
通过听觉训练，可以开发学生的音乐想象力，提高他们的创造能力，培养他们的审美观和艺术表现能力。
通过听取不同类型和风格的音乐作品，学生可以扩展自己的音乐知识和经验，从而丰富自己的音乐创作内容和形式。
在小学音乐课堂中，可以通过多种方式来培养学生的听觉能力。
可以进行针对性的听力训练，通过听取不同的音乐作品和音乐片段，培养学生对音乐的感知能力。
引导学生聆听音乐中的不同音符、旋律、节奏等元素，帮助他们理解和感受音乐的表现形式和情感内涵。
还可以通过游戏和活动来提高学生的听觉能力，让学生根据听到的音乐节奏进行拍手或跳舞，让学生根据听到的音乐元素进行判断和分类等，通过互动和参与的方式培养学生的听觉能力。
浅谈音乐欣赏教学中的有效聆听
浅谈音乐欣赏教学中的有效聆听作者：方琼来源：《新课程学习·下》2013年第09期摘要：美国著名现代音乐家爱伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也替代不了聆听音乐。
关键词：教材；方法；拓展什么是有效聆听？有效聆听是相对无效聆听而言的，有效聆听就是集中精力认真地听，能够听懂，能够共鸣，能使听者所感悟。
假如教师重视学生的聆听习惯和聆听能力的培养，结果会大不相同。
笔者认为应从以下几个方面多管齐下：一、想听——精选教材，开启有效聆听1.直观形象，开启聆听低年级孩子爱动，观察接受事物都偏向直观，爱看图画，爱听故事，根据学生视觉发展的年龄特点，在起初“听”的活动中，提供画面生动的视频动画音乐，更能吸引学生的注意力。
如《黑猫警长》《哪吒》等动画故事中的一些带有强烈情节变化的片段和《wawayaya—走进音乐世界》等，让学生多次反复地欣赏，指导他们将其中故事的变化与音乐背景结合着看，并学着迁移性听和辨，初步感受到音乐背景和声响效果对故事情节的推动和造势的作用，并以自身其声响的倾听和对故事情节的理解尝试地感受此时此刻故事中角色形象的心情变化，引导学生更多地注意到音乐背景声音的变化，将学生的无意注意逐步转向对声音的有意关注，并初步了解和体会到故事情节的变化与声响效果间的一定联系。
2.内容丰富，推进聆听待学生有了一定的听辨能力后，就采取不依赖图像的效果，单一的听赏音乐录音的声音题材。
从一些学生熟悉的标题音乐作品开始听，《祝你生日快乐》《找朋友》《睡吧小宝贝》等到选择一些脍炙人口的名曲《小狗圆舞曲》《玩具兵进行曲》《野蜂飞舞》等，学生从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏，激发了学生爱听、乐听、会听的情感欲望。
二、会听——科学方法，保证有效聆听1.静静听，感受音乐整体小学生思维活跃，活泼好动，热情自信，模仿力强是他们的优点，但另一方面他们又自制力差，注意力持续时间短，聆听时容易失去耐性，特别是低年级的学生，我们经常会遇到这样的情况，聆听一个完整的作品时，一小段还可以坚持，没到一半，好动的他们就会讲话或搞小动作，更有调皮的孩子便会乘机打闹，如果这时候老师为了保护学生的学习兴趣不加以正确引导的话，静听音乐的习惯就会很难养成，更谈不上感受音乐。
音乐是听觉的艺术
音乐教学中的听觉训练音乐是听觉的艺术，听力是音乐基本的技巧。
音乐是对声音的听与理解，没有理解也没有音乐。
很显然，人们对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。
因为音乐是由倾听到收听而存在，听觉既是内在的也是外在的一种艺术，同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。
在音乐教学中，听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一，它不仅能提高学生的读谱视听能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。
达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上”。
这就是说良好的听觉是接受音乐教育最大重要的禀赋。
要唱出一个曲调、演奏、演唱都必须使用听力。
在音乐教学中无论是律动训练，还是歌唱教学，无论是欣赏教学，还是器乐教学，直至学习记录代表音乐的符号，区别声音中所包含的意义、差别等等，都涉及到听觉，都需要听觉的训练。
因此，在教学中应该通过结合体态律动等各种方式，帮助学生发展听觉记忆能力。
培养绝对音感，发展内心听觉。
1 把听觉训练融入律动游戏中，激发学生听音兴趣在课堂教学中，利用多种不同形式的听辩来培养学生具有“音乐的耳朵”和音乐线条的美感及对音乐的感受能力。
因为，音乐以声传情的艺术，如果通过情景交融的音乐形象，把学生带到特有的环境、特有的气氛中，使他们产生情感的共鸣，会产生意想不到的教学效果。
如：小学低年级在听单音训练中，把七个唱分别用小动物代替出现，并让步学生自己编排出不同有代表性的简单动作，边听音边作。
1.1 练习音阶。
教师按顺序说出小动物的名称，学生有表情的唱出唱名，并做动作(由上行至下行音阶练习)。
1.2 接龙报数式的音阶练习。
按照上行音阶的顺序，每个学生依次唱出一个音，从中知道自己应该扮哪一个角色，为下一步听音打基础。
1.3 点名听音。
教师弹单音，弹到哪一个音扮演这个音的同学起立，用准确比较响亮的声音唱出唱名。
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浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)
内容摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。
所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。
关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。
许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。
如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。
可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。
音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。
二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。
只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。
然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。
前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。
所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。
根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。
一、敏锐的音响感知能力
音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。
在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。
音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。
具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。
1．对音乐音响的辨别能力。
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。
《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。
”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。
如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。
因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。
2.对音乐音响的感受力。
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。
其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。
节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。
多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。
对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。
3.对音乐的注意力和记忆力。
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。
注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。
如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。
二、通过内心听觉体验音乐情感的能力
欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。
古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。
欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。
欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。
第一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。
有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。
前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验。