大学生在音乐欣赏中应具备的基本能力(一)
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
培养学生的音乐欣赏能力
培养学生的音乐欣赏能力在当今社会中，音乐是人们生活中不可或缺的一部分。
然而，与越来越多的人涌入音乐领域和繁荣的音乐产业相比，我们仍然面临着一个问题：如何培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏能力是指通过对音乐的感知、理解和评价，对音乐作品进行美学评判和艺术体验的能力。
培养学生的音乐欣赏能力对他们的审美观和创造力的发展至关重要。
以下是一些方法可以帮助学生提高他们的音乐欣赏能力。
首先，培养学生对多样化音乐作品的接触。
音乐是多种风格和流派的结合，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
学校可以组织音乐会、音乐剧和艺术节，为学生提供多样化的音乐体验。
教师还可以选用不同风格的音乐作品，引导学生倾听、分析和评价。
通过接触和了解多样化的音乐作品，学生可以扩大自己的音乐视野，并培养自己对音乐的兴趣和欣赏能力。
其次，发展学生的音乐知识和理解。
学习音乐需要一定的专业知识和语言。
学校可以设立专门的音乐课程，教授音乐的基本概念、音乐理论和音乐历史。
通过学习这些知识，学生可以了解音乐的本质、结构和发展历程，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
此外，教师还应该为学生提供大量的音乐欣赏材料，如音乐录音、音乐视频和音乐文献，以便学生通过实际听觉体验和阅读文字材料进一步加深对音乐的理解和欣赏。
第三，鼓励学生进行音乐表演和创作。
音乐欣赏并不仅仅是被动地聆听音乐作品，还可以通过自己的实践来提高。
学校可以提供各种音乐表演的机会，如合唱团、乐队和交响乐团，让学生亲身参与音乐的演奏和表达。
此外，鼓励学生进行音乐创作，可以通过写歌词、谱曲或者演奏自己创作的乐曲来表达自己的思想和情感。
通过音乐表演和创作，学生可以深入理解音乐的技巧和艺术表达，提高自己的音乐欣赏能力。
最后，培养学生的批判思维和分析能力。
音乐欣赏并非仅仅停留在感性和主观的层面，还需要学生具备批判和分析音乐作品的能力。
学习音乐分析方法和技巧，帮助学生分辨不同的音乐元素，如旋律、和声、节奏和表现力等。
浅谈音乐欣赏及大学生审美能力培养
浅谈音乐欣赏及大学生审美能力培养音乐欣赏是一种审美体验，它要求我们通过对音乐作品的感知、理解和评价，来获得艺术上的满足。
对于大学生来说，音乐欣赏不仅是一种消遣娱乐的方式，更是培养审美能力的重要途径。
下面就来浅谈一下音乐欣赏及大学生审美能力的培养。
要培养大学生的音乐欣赏能力，就需要大学生具备一定的音乐素养。
音乐素养包括音乐的基本知识和技能，如音乐理论、乐器演奏、音乐作曲等。
只有对音乐有基本的了解和掌握，才能真正欣赏到音乐中的美，并能够在欣赏过程中领悟到作曲家想要传达的思想和情感。
大学生需要培养对不同类型音乐的欣赏能力。
音乐包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等多种类型，每种音乐都有其特有的魅力和表现形式。
大学生应该尝试去欣赏不同类型的音乐，从而拓宽自己的视野，开阔思维。
通过欣赏不同类型的音乐，大学生能够感受到不同文化背景下的音乐特色，提高自己的跨文化交流能力。
大学生可以通过学习音乐理论来提高自己的音乐欣赏能力。
音乐理论包括音乐的构成要素、音乐的形式和结构等。
通过学习音乐理论，大学生能够更好地理解音乐作品的创作原理，了解作曲家的创作意图，并且在欣赏音乐作品时能够更准确地表达自己的感受和评价。
大学生可以参加音乐欣赏课程或者音乐活动，提高自己的音乐欣赏能力。
在课堂上，大学生可以学习到更多的音乐知识和技巧，了解音乐的历史和演绎方法。
参加音乐活动，如音乐会、音乐节等，可以亲身感受到专业音乐表演带来的震撼和情感传递，进一步提高自己的音乐欣赏能力。
要培养大学生的音乐欣赏能力，需要大学生保持开放的心态，并主动去发现音乐中的美。
音乐是一种抽象的艺术形式，它通过声音传递情感和思想。
大学生应该学会用心去聆听音乐，感受音乐中的细微变化和情感表达。
大学生也可以结合自己的人生经历和情感体验，对音乐作品进行个人的解读和评价。
培养大学生的音乐欣赏能力需要他们具备一定的音乐素养，同时要开阔视野，学习不同类型的音乐。
学习音乐理论和参与音乐活动也是提高音乐欣赏能力的重要方式。
浅谈大学生音乐鉴赏能力
浅谈大学生音乐鉴赏能力音乐作为一门学科，对于大学生素质的培养有着其它学科不可代替的作用，它可以通过与学生心灵的接触来使学生的精神境界得到升华。
爱因斯坦说过：“用专业知识教育人是不够的。
通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能够成为一个和谐发展的人。
要使学生对价值有所理解，并且产生强烈的感情，那是最基本的。
他必须获得对美和道德上的善有鲜明的辨别力”。
艺术教育作为美育的一个重要方面和实施素质教育的一种手段，自改革开放以来得到了全国各高校领导与教师的高度重视，经过了20多年的蓬勃发展，艺术教育在大学教育里取得了巨大的成就。
音乐教育是艺术教育的一个重要的有机组成部分，不仅推动了素质教育的前进，增强了大学生辨别真善美的能力，更帮助大学生树立了正确的人生观与道德评价标准。
音乐是通过音响的流动来表达情感的，通过某种音调暗示或影射某种思想情感，以此来反映作曲者的主观世界和客观世界。
音乐寄托了人们的思想感情，更是人类精神文明的组成部分之一。
从人材的培养来看，音乐有着促进人们全面发展的重要作用。
它的主要作用是通过音乐来锻炼人们的想象力，促进思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应以及创造性思维。
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。
音乐教育对人的不可估量的作用，使音乐教育得到了越来越多人的重视，普通高校中的音乐教育在全国也得到了迅速的发展。
一、影响大学生的音乐鉴赏能力的因素音乐鉴赏一般来讲，是由感知、情感、想象和理解四种心理状态相互联系、相互作用而形成。
从概念上理解，感知即音响感知，是对音乐音响的总体知觉，具体包括对音响的辨别力、感受力、注意力和记忆力，是一种通过听觉进行的感性活动，是音乐鉴赏的前提和基础；情感，则是一种表达，用于体验作品的情感内涵，也是对音乐体验的基本要求；想象，是人类一种带有创造性的心理活动。
音乐欣赏必备的素质有哪些
音乐欣赏必备的素质有哪些音乐欣赏就是欣赏者通过听觉感官去聆听音乐，并从中获得精神的愉悦。
小编整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。
1、必备的人文素养音乐作为一种艺术，作为一种社会的意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理历史、自然环境中生长，不同的文化背景产生了各具特*、多姿多*的音乐艺术，所以说音乐又作为一种文化现象而存在。
欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。
在欣赏*音乐时，必须了解：第一、音乐与历史。
*是一个具有几千年历史的文明古国，而且一直延续发展，几千年的传统与发展，使*的民族音乐形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种。
第二、音乐与地理。
*地大物博，复杂多样的自然环境形成各民族的民间民俗的多样*，同时也为各具特*的地域音乐文化提供了丰富的源泉。
第三、音乐与社会。
*是一个多民族的国家，人口众多，各地的历史、宗教、语言、习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐也就各具特*。
第四、音乐与文化。
我国几千年的文化有丰厚的遗产，各类文化互相渗透，互相影响，并有着密切的内在联系，传统文化的美学追求和内有的统一*形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”创作的“风骨”、“神貌”构成了*民族音乐的风格特点。
在欣赏西方音乐，必须了解西方文化的背景，了解西方文化特征。
西方音乐文化的特征体现在：第一、音乐与基督教文明的渊源关系，教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也始终采取严格限制的态度，这就使中世纪音乐用了上千年时间才完成。
第二、基督教的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐以新的文化意义，即：人文主义和个人主义的思想，作曲家个人的创造形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。
第三、西方音乐也体现了西方文化的科学传统。
音乐技术、技法在西方音乐观念中占了重要的地位。
浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)
浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)内容摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。
所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。
关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。
许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。
如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。
可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。
音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。
二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。
只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。
然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。
前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。
所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。
如何培养学生的音乐欣赏能力
如何培养学生的音乐欣赏能力音乐是一门综合性强的艺术，它不仅能够带给人们美的享受，同时也能够影响人们的心理和情感。
音乐欣赏能力的培养对于学生的综合素质提高和个人情感发展至关重要。
那么，如何培养学生的音乐欣赏能力呢？一、多样性的音乐体验为了培养学生的音乐欣赏能力，首先要让学生接触到丰富多样的音乐作品。
学校可以引入不同类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生在听音乐的过程中感受不同风格和文化背景的音乐魅力。
学校可以组织音乐会、音乐节等活动，让学生亲身体验音乐的魅力，激发他们的音乐兴趣和热爱。
二、培养音乐知识和技能学生要欣赏音乐，首先要具备基本的音乐知识和技能。
学校可以开设音乐课程，系统地教授音乐基础知识，如音符、音阶、节奏等，培养学生的音乐素养。
同时，学校还可以组织合唱团、乐团等音乐团体，让学生通过参与集体演奏的方式，培养音乐表演能力和合作意识。
三、开展音乐欣赏活动为了提高学生的音乐欣赏能力，学校可以组织一些音乐欣赏活动。
比如，可以安排专门的音乐鉴赏课程，邀请专家学者为学生讲解音乐作品的演奏技巧、构思意图和艺术魅力，引导学生通过深入了解音乐作品，提高对音乐的欣赏能力。
同时，学校还可以组织音乐比赛、音乐评比等活动，为学生提供展示才华和交流音乐的平台，增强他们对音乐的热爱和投入。
四、鼓励学生主动参与音乐创作除了欣赏音乐，培养学生的音乐欣赏能力还需要鼓励他们主动参与音乐创作。
学校可以组织创作比赛、写歌比赛等活动，鼓励学生发挥创造力和想象力，创作属于自己的音乐作品。
同时，学校还可以提供音乐工作坊、音乐创作班等机会，为对音乐有浓厚兴趣的学生提供更多展示和锻炼的机会，激发他们的音乐创作潜力和热情。
五、注重音乐教育与其他学科的融合为了提高学生的音乐欣赏能力，音乐教育应该与其他学科的融合。
学校可以开设跨学科教育班级，将音乐与语言、美术、舞蹈、戏剧等学科相结合，让学生通过综合性的学习和体验，加深对音乐的理解和欣赏。
音乐四大表现要素与大学生欣赏能力的培养
近年来,音乐欣赏作为一门以全面发展和提高大学生的审美意识和审美修养为目的的重要的艺术教育课程,已经在各类高校普遍开设。
那么针对这些没有什么音乐基础的普通大学生来讲,究竟从哪方面入手,采取什么样的方法才能给他们上好音乐欣赏课,真正达到培养和提高大学生审美修养和审美能力的目的,是值得音乐教育工作者认真研究的问题。
本人经过几年的教学实践和摸索,认为可以从音色、速度力度、节奏节拍和旋律四个方面入手,了解和掌握音乐最基本的音乐表现要素极其丰富的表现力,并建立起基本表现要素和它们所表现的美感、情感及内容的联系,学生才回听懂、理解并享受音乐,从而逐步培养和提高他们欣赏音乐的能力。
一、音乐基本表现要素的内涵“和文学作品按照一定的语言规律反映生活、塑造形象、表情达意相似,作曲家在音乐作品中也会以特定的技术手段来塑造音响化的音乐形象和思想内容。
音乐家表达自己情感的方式可以看作特殊的‘音乐语言’,这些音乐语言也叫做音乐表现的基本要素,包括:旋律、节奏、节拍、调式、调性、速度、力度、音量、音色、和声、复调等等。
它们成为音乐描述心理活动、感情变化和自然风光的表现手段,使音乐作品呈现出千姿百态、迥然不同的艺术风格及鲜明的艺术特色。
”[1]其中音色、速度力度、节奏节拍和旋律是最基本的、最直接的表现要素,通过它们可以最直观最通俗的理解音乐作品所表现的美感、情感和内容。
二、从音乐四大表现要素入手,培养大学生欣赏音乐能力的原因分析(一)音乐艺术“语言”的特殊性音乐是以声音为素材构成的艺术,按照高低、长短、快慢和强弱等规律程序产生出的有组织的音响组合。
音乐就是用这些音响作为表达媒介,而且是通过它们有机的组织和运动,形成了旋律、节奏节拍、速度、力度等各种表现要素,这些要素的运动和变化,使音乐呈现出了各种各样的性格特征和审美形象。
因此,正如张放先生所讲:“音乐欣赏的第一步是要理解音乐的特性,用音乐作为自己的表现手段的艺术,而且,欣赏任何音乐作品均是如此,都要能够理解音乐是通过乐音的运动———旋律、节奏、和声、配器等较为复杂的手段来表现人类最为细致的心理活动和情感波动,以及丰富多彩的民俗生活和千姿百态的大自然的,这是音乐区别于其它艺术形式的特殊性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大学生在音乐欣赏中应具备的基本能力(一)
内容摘要：对音乐作品的欣赏是高校公共艺术课讲授的重要内容，文章着重论述了欣赏者在欣赏过程中应具备的基本能力，以便更好地理解音乐作品。
关键词：音乐欣赏基本能力
艺术教育是素质教育的重要组成部分，也是提高大学生综合素质的主要途径，越来越多的高等院校相继开设了艺术类课程，《音乐欣赏》就是其中之一。
然而在这门课程的实际教学中，同学们普遍感到理解音乐比较困难，音乐仿佛是虚无缥缈的东西，无章可循，无据可查。
马克思曾说：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”在现实生活中我们确实也可以看到：一曲优美的音乐，一部分听众为之倾倒，如痴如醉；但在有些人身上却不能唤起任何反响，这足以说明，不同的人对音乐美的感受能力确实存在着差距。
决定这种差距的因素是多方面的，有先天因素，更有后天的培养。
而且，大量的事实证明，后天的培养至关重要。
作为一名大学生，如何通过后天的培养使自己的音乐欣赏能力得到提高，这是我们最关心的问题。
在笔者看来，培养音乐欣赏能力，需要一个循序渐进的过程，在这个过程当中，除了应具备一些音乐基本理论知识、音乐演奏或演唱的技能、与音乐有着千丝万缕关系的有关哲学、美学、宗教方面的知识以外，还应当注重以下几个能力的培养：一、对音乐的记忆能力和对音响的感受能力
音乐是时间的艺术，音乐是在一定的时间和空间中流动的，没有时间就没有音乐，音乐会随着时间的流逝而转瞬即逝。
因此，对音乐的记忆能力在音乐欣赏中占据着重要地位。
例如，同一音乐素材的重复、变化或多种形式的对比、并置等方法是作曲家在创作过程中来展现音乐主题的主要形式，如果欣赏者对音乐缺乏一定的记忆能力，那么就不能从音乐的前后对比中获得整体印象或找出差异，难以领会作者的意图。
如中国民族乐曲《春江花月夜》，如果我们对音乐音响缺乏一定的记忆力，将无法获得熏风拂面的春江由平静到遥闻渔歌，由点点白帆由远及近至逐歌四起、渔舟破水又复归舟远去这“静——动——高潮——静”完美的“春江月夜”音画感受。
从另一个方面讲，如果我们能记忆相当数量不同风格、不同体载、不同作曲家的音乐主题、作品片段，则能够使我们对他们作一细致比较以便更好地感受、理解一部完整的音乐作品。
为了培养这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小到大，由浅至深，反复地聆听一些作品，掌握构成音乐的基本要素，熟悉旋律的行进规律，渐渐地对这些作品的特征有了较深的感性体验，无形之中就培养了自己的记忆能力。
对音响的感受能力也相当重要，它首先体现在对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的听辨能力上。
假如同学们缺乏辨别各种乐器不同音色的能力，是无法体味到各具音质特色的乐器本身所带来的音响美感的，自然更难以领略丰富多彩的交响音乐作品的独特魅力；如果同学们对音高、节奏、力度缺乏足够的听辨力，则难以把握作品的情
绪变化，更无从谈起与音乐作品本身精神的交流。
譬如，我国的民间管弦乐曲《春江花月夜》，通过琵琶、古筝、木鱼等民族乐器巧妙的编配，以流畅多变的节奏和质朴的旋律，细腻地勾勒出了一幅清丽淡雅、色调柔和的春江月夜景色。
我们如果对琵琶、古筝、木鱼等乐器的音色特点，对音高、节奏、力度、音量等音乐要素缺乏足够的听辨能力，怎能体会出一幅幅江南水乡的动人山水画卷呢？
二、音乐作品情感内容的体会能力和思想内容的理解能力
音乐是“情感的艺术”，无论作曲家、演奏者、歌唱者都是通过音乐来表现或表达某种情感。
对音乐作品的情感体验包含两个层次，第一个层次是对作品本身所表现情感的直接体会，比如，李焕之的《春节序曲》，它就是表现一种欢快、祥和的大联欢节日气氛，如果我们在欣赏过程中把这种情感体会与自己现实生活中的某种体验相结合，就会把这种欢快、祥和变成切身的感受，“温暖”“喜庆”萦绕在我们的内心深处，这就是第二个层次，即对作品感情的体会与自身生活经验的结合。
当我们听到《国歌》时心潮澎湃，当我们唱起《当兵的人》时豪迈激昂，这就是情感体验的结果。
再如捷克作曲家德沃夏克的第九交响曲《自新大陆》，其中第二乐章那段著名的“念故乡”主题，描绘的是远离他乡的人们的乡愁之情。
每当听到这个主题，淡淡的忧伤就会涌上心头。
尽管不同的人对同一段音乐可能有不同的情感体验，但差异不会太大，如《百鸟朝凤》肯定不会使人产生悲伤的情感。
中外音乐史上，无数杰出的作曲家写出了许多具有深刻思想内容与重
大社会意义的作品，这些作品不仅展现出了不同时代、不同民族的精神风貌和当时的社会状况，表达作者对人类社会的深切关注，而且还包括着一定的哲理思想。
因此，要想在更深层次上去理解一部作品，就要努力理解音乐作品所表现的内容。
《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，它之所以能流传至今，久唱不衰，除了作品本身带给我们震撼外，还有一个更深层次的原因，那就是作品所表现的思想内容。
《黄河大合唱》是在民族危亡的特殊时刻涌现出的一部伟大作品，特别鲜明地反映了中国人民在那样的一个历史时刻所表现出的不怕牺牲、前赴后继、保卫家园的英勇精神。
同时，也向世界宣示：中华民族是不屈的民族，是一个不会被征服的、一个为人类的自由和解放而英勇奋战的民族，我们的抗日战争是一定会取得最后的胜利的。
正是这种思想内涵，极大地鼓舞了广大人民的反法西斯战争的斗争意志。
因而，时至今日，这首音乐作品仍然被广泛传唱，仍有其巨大的现实意义。
这就是艺术的价值与魅力。
如果同学们想非常完整、正确地去理解音乐作品，就要努力去理解音乐作品所表现的思想内容，这样才能体会到作品的巨大感召力。