浅谈对音乐美学的认识
浅谈中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透
浅谈中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透中国传统音乐美学是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的审美理念。
在高职音乐教学中，深入挖掘和渗透中国传统音乐美学是非常必要的，不仅可以丰富学生的音乐鉴赏能力，还可以提高学生的音乐综合素养。
中国传统音乐美学注重传统文化的研究和传承，强调韵律美、情感美和审美情趣的培养。
在高职音乐教学中，可以通过教学内容的选择和设计，融入中国传统音乐美学的要素，使学生在学习和欣赏音乐的过程中，能够感受到中国传统音乐美学的魅力。
在教学内容上，可以安排一些中国传统音乐的经典曲目，如《广陵散》、《梁祝》等，让学生从听觉上感受音乐的美感。
可以引导学生理解和解读曲目所表达的情感，并通过对比中国传统音乐和西方音乐的差异，培养学生对多样音乐文化的包容和欣赏能力。
在教学方法上，可以采用多种方式来展示中国传统音乐的美学特点。
可以通过专题讲座、音乐欣赏会等形式，向学生介绍中国传统音乐的历史沿革、演奏技巧和表达方式等，让学生对中国传统音乐有一个全面的了解。
可以组织学生参与音乐剧或合唱团等演出活动，让学生通过实践体验中国传统音乐的艺术魅力。
在课堂评价上，可以结合中国传统音乐美学的要求，制定相应的评价标准，如音乐技巧的准确性、情感表达的真实性等。
通过对学生演奏作品的评价，鼓励他们不断追求音乐的完美，培养他们对中国传统音乐美学的热爱和追求。
在教师的引领下，可以通过课堂讨论、学术研究等方式，拓展和深化学生对中国传统音乐美学的理解。
教师可以组织学生进行音乐论文的写作，引导他们对中国传统音乐的审美价值进行深入探讨，提高学生对音乐的研究能力和创新能力。
中国传统音乐美学在高职音乐教学中的渗透可以丰富学生的音乐鉴赏能力，增强他们对音乐艺术的热爱和追求。
教师在教学过程中应该灵活运用教学资源和方法，创设良好的教学环境，引导学生积极参与音乐学习和实践，为他们打开音乐的大门，让中国传统音乐的美学之花在高职音乐教学中绽放。
简析从音乐的美育功能谈音乐美学
简析从音乐的美育功能谈音乐美学音乐美学是美学的一个重要分支，它研究音乐的美和美的规律，试图找出音乐之美、音乐之感染力的根本原理。
音乐美学在西方哲学史上有着悠久的历史，早在古希腊时期，柏拉图就对音乐的美进行了深入的探讨。
而在中国古代，音乐美学也有着自己的发展历程，比如《乐记》、《乐府琐言》等古代文献对音乐美学都有着深刻的探讨。
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅具有娱乐的功能，更重要的是具有美育的功能。
音乐能够陶冶人的情操、提高人的审美情趣，促进人的心灵成长，对人的情感、思维、意志等方面产生深远的影响。
本文将从音乐的美育功能出发，简析音乐的美育功能如何与音乐美学相联系。
一、音乐的美育功能1.提高审美情趣2.陶冶情操音乐能够深入人心，触动人的情感，通过音乐可以激发人们的情感，感染人们的情感，使人们在情感上得到升华。
有些音乐作品通过动人的旋律、优美的旋律、深情的演唱，使人们在情感上得到陶冶、升华。
通过音乐的陶冶，人们的情感得到深刻的熏陶，使人的心灵得到净化、升华。
3.启迪思维4.增强意志音乐能够激发人们的意志，使人们在面对困难的时候能够更加坚定、执着。
有些音乐作品通过其激昂的旋律、坚定的节奏，能够激发人们的意志，使人们在精神上得到增强，能够更好地面对生活中各种困难，不会轻易放弃，能够坚定不移地前行。
二、音乐美学音乐美学是研究音乐之美的学科，它主要关注音乐的美的特征、美的规律、美的原理等问题。
音乐美学试图找出音乐之美的根本原理，探讨音乐之美的内涵和外延，分析音乐的美对人的审美情趣、情感、思维、意志等方面的影响。
音乐美学是研究音乐之美的学科，它试图探寻音乐的美的根本原理，分析音乐的美对人的影响，最终达到对音乐之美的深刻理解。
音乐美学研究的内容主要包括以下几个方面：1. 音乐的美的特征音乐的美主要包括声音的美、旋律的美、和声的美、节奏的美等方面，这些美的特征是音乐之美的内在特质。
音乐的美是音乐的基本特征，是音乐的独特之处，也是音乐激发人们情感、思维、意志等方面的影响的基础。
音乐美学
名词解释1音乐美学：是一门古老而又年轻的学科，美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，音乐美学既可说是用美学的观点和方法来研究音乐美和审美的部门美学，又可以说是音乐美学中侧重于研究音乐艺术基础规律与特征的一门基础性的理论学科。
音乐美学的特点在与美学与音乐的结合。
2巴洛克美学：是继文艺复兴之后西方音乐美学发展的另一个重要历史阶段。
这个时期的艺术具有一种共同的美学特征，即：着重表现激情的状态并为加强这种表现的力度而有意识突破固有的平衡与协调。
3浪漫主义情感论美学：是西方哲学、美学领域中的一种将感情表现视为音乐艺术本质所在的美学思想。
4自律论音乐美学：自律论音乐美学的基本观点，用汉斯立克的话来是说，就是认为“音乐美是一中独特的只为音乐所特有的美。
这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在与乐音，以及乐音的艺术组合中。
填空：1四种音乐的基本要素：音高、音强、音色、音长。
2，墨家的音乐美学思想：墨家创始人墨子。
其音乐美学思想集中反映于：《非乐》，也散见于《三辩》、《公孟》等篇可慨称为“非乐“思想。
其要点有三：承认音乐能使人快乐给人美感，但认为作乐、赏乐应以“事成功立，无大后患”为前提（〈三辩〉）；认为当时“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”，天下不得治，而音乐“”非所以治天下“（〈三辩〉），于政治、生产无用，于解决上述问题无补，故不具备“事成功立，无大后患”的条件，不能作乐、听乐；认为音乐无益，而且有害，享受音乐就会劳民、伤财、误政以至亡国，故应“乐之为物不可不禁而止”（〈非乐〉）。
有不合理的一面即是否定休息、娱乐的积极意义，无视音乐的净化心灵、陶冶情操的作用，视音乐为无益有害之物，提出音乐亡国论，主张禁止音乐。
这是一种狭隘功利主义的音乐美学思想。
1、音乐美的三个基本条件组成：足感性、有序性、丰富性。
2、音乐学一半从领域划分来讲一般侧重：音乐学和历史音乐领域3、萌芽时期春秋末年人先奏〈国语〉〈左传〉史书涉及：A关于音乐美的构成，B关于音乐与自然的关系C关于音乐与社会的关系D关于音乐的审美准则。
音乐欣赏中的音乐美学问题
音乐欣赏中的音乐美学问题当我们沉浸在音乐的世界里，那些美妙的音符和动人的旋律往往能够触动我们内心深处的情感。
然而，在音乐欣赏的过程中，却存在着诸多音乐美学的问题值得我们去思考和探讨。
音乐的美究竟从何而来？这是音乐美学中一个核心的问题。
有人认为，音乐的美在于其和谐的旋律和节奏，它们如同数学公式一般精确而美妙，给人以愉悦的感受；有人则觉得音乐的美在于其所传达的情感，无论是欢快、悲伤还是激昂，都能引发听众的共鸣；还有人强调音乐的美在于其创新和独特性，突破传统的束缚，展现出全新的音乐语言和风格。
在音乐欣赏中，我们常常会遇到不同风格和类型的音乐。
古典音乐以其严谨的结构和深刻的内涵而著称，它宛如一座巍峨的大厦，每一个音符都经过精心的设计和安排。
而流行音乐则更加贴近生活，充满了时尚和活力，以通俗易懂的方式传达着大众的情感和心声。
民族音乐则承载着一个民族的历史和文化，通过独特的旋律和节奏展现出民族的特色和风情。
面对如此丰富多样的音乐类型，我们应该如何去欣赏和理解它们的美呢？对于古典音乐，我们需要具备一定的音乐知识和文化素养，了解其创作背景、音乐结构和演奏技巧。
例如，贝多芬的交响曲充满了激情和力量，我们需要用心去感受他通过音乐所表达的对命运的抗争和对美好生活的向往。
而欣赏流行音乐时，我们更多地是关注其歌词和旋律所带来的当下的情感冲击，它可能让我们在忙碌的生活中找到片刻的放松和慰藉。
民族音乐则要求我们对不同民族的文化有一定的了解，才能更好地理解其音乐中所蕴含的独特韵味和精神内涵。
音乐的表现力也是音乐美学中的一个重要问题。
一首好的音乐作品能够通过声音的强弱、节奏的快慢、音色的变化等手段，生动地描绘出各种场景和情感。
比如，在一些激昂的音乐中，强烈的节奏和高亢的旋律能够让我们感受到战斗的激烈和胜利的喜悦；而在一些舒缓的音乐中，轻柔的音符和缓慢的节奏则能营造出宁静、安详的氛围。
然而，音乐的表现力并不是绝对的，它会因为听众的个体差异而有所不同。
音乐理论知识：音乐的美学价值和哲学思考
音乐理论知识：音乐的美学价值和哲学思考音乐是一种艺术形式，它以声音为媒介，通过旋律、节奏、和声、曲式等元素来表现出情感、意境、主题等。
音乐的美学价值和哲学思考是人们对音乐的深层理解，对音乐创作和欣赏有着重要意义。
首先，音乐的美学价值体现在其表现和交流情感、观念、情境等方面。
音乐可以表达丰富多彩的情感，如爱、恨、喜、怒、哀、惧等。
它可以借助旋律、和声等元素的变化，让人们感受到音乐中所描绘的情感。
此外，音乐也可以通过表现和交流观念和情境等，如宗教音乐、民族音乐、音乐剧、电影配乐等。
这些音乐形式与文化、历史和社会等方面的联系十分紧密，不仅能够反映当时的社会背景和文化特征，而且能够传递出一种情感或观念。
其次，音乐的哲学思考体现在其对存在和意义、生命和自我认知的思考和表达中。
音乐不仅仅是一种艺术表现形式，它还具有哲学性质。
音乐抵达人们心灵深处，能够对人们的精神世界、生命意义、存在状态等产生深刻影响，这些都是哲学思考的核心领域。
例如，贝多芬的音乐不仅是为了表达音乐本身，还试图表达他对生命和对世界的认知。
莫扎特的音乐也充满着对人类生存和存在的思考，由此来推导出人类的尊严和生命的价值。
综合来看，音乐的美学价值和哲学思考对音乐的创作和欣赏有着重要意义。
对于创作者而言，理解、探索和对音乐美学和哲学思考的把握，能够帮助他们更好地发挥音乐的创作潜力。
对音乐欣赏者而言，能够对音乐作品进行深刻阐释，从而更好地欣赏到音乐作品所表达的情感、观念和生命意义。
同时，音乐的美学价值和哲学思考也是人类文化和精神层面的一项重要财富，它们对于推动人类文明发展和提高人类精神境界有着至关重要的作用。
因此，借助美学和哲学视角来看待音乐，能够拓展人类文化和精神的发展空间，促进人类的和谐与进步。
音乐的美学价值及其欣赏方法
音乐的美学价值及其欣赏方法音乐作为一种艺术形式，拥有独特的美学价值，通过其独特的表达方式和情感传递，使人们沉浸其中，获得身心灵的愉悦。
本文将探讨音乐的美学价值以及欣赏音乐的方法。
一、音乐的美学价值音乐作为一种艺术形式，不同于绘画和雕塑等静态艺术，它以声音为媒介，通过旋律、和声、节奏等元素，表达情感和思想。
音乐的美学价值体现在以下几个方面：1. 情感表达：音乐能够直接触动人的情感，通过旋律的起伏、和声的变化以及节奏的跳动，表达出各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
音乐可以让人们共鸣，引发共情，帮助人们释放情感，获得情感的宣泄和治愈。
2. 美感享受：音乐的美感来自于其和谐的旋律和和声，以及节奏的有序变化。
音乐能够给人带来美的享受，让人感受到一种和谐、平衡和完美的感觉。
通过欣赏音乐，人们可以沉浸在美的世界中，获得心灵的满足和愉悦。
3. 精神启迪：音乐不仅仅是一种感官享受，它还具有一定的思想性和哲学性。
有些音乐作品通过其深刻的主题和隐含的思想，能够启迪人们的思维，激发人们的创造力和想象力。
音乐可以帮助人们思考人生、探索宇宙，为人们提供一种超越现实的精神体验。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，以下是几种常见的欣赏音乐的方法：1. 专注倾听：欣赏音乐时，需要保持专注和集中注意力。
关闭外界的干扰，用心去感受音乐的旋律、和声和节奏。
通过专注倾听，可以更好地理解音乐的表达和情感传递。
2. 多样化的音乐体验：不同类型的音乐有不同的美学特点和表达方式。
为了拓宽音乐的欣赏范围，可以尝试听听不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过多样化的音乐体验，可以发现不同音乐之间的美学差异和共通之处。
3. 了解音乐背景：了解音乐的创作背景和历史背景，可以更好地理解音乐作品的意义和内涵。
通过了解作曲家的生平和创作理念，可以更深入地理解音乐作品的美学价值。
4. 与他人分享：音乐是一种社交的艺术形式，可以通过与他人分享音乐的欣赏体验，拓宽自己的视野，获得更多的音乐灵感。
什么是音乐美学
什么是音乐美学
音乐美学是研究音乐艺术与审美概念的学科，主要探讨音乐的美感、审美质量、音乐的表现手法以及音乐对人类情感和思维的影响等方面。
本文将从不同角度介绍音乐美学的概念、特征、研究方法和学术研究领域等内容。
第一章：音乐美学概述
1.1 音乐美学的定义
1.2 音乐美学与其他审美学科的关系
1.3 音乐美学的研究对象和范畴
第二章：音乐美感的特征
2.1 音乐的感性特征
2.2 音乐的审美特征
2.3 音乐美感的客观性和主观性
第三章：音乐美学的形式和表现手法
3.1 音乐的结构和形式美
3.2 音乐的表现手法和情感表达
3.3 音乐的创作理念和创作技巧
第四章：音乐美学与文化
4.1 音乐的文化背景和社会功能
4.2 音乐的地域和民族特色
4.3 音乐与人类文化交流和认知
第五章：音乐美学的研究方法
5.1 实证研究方法
5.2 历史研究方法
5.3 评价研究方法
5.4 跨学科研究方法
第六章：音乐美学的学术研究领域
6.1 音乐学与音乐美学的关系
6.2 音乐心理学与音乐美学的关系
6.3 音乐哲学与音乐美学的关系
6.4 音乐教育与音乐美学的关系
附件：本文档涉及的附件包括：
附件一：音乐美学研究的经典著作和文献导读附件二：音乐美学的相关案例研究
附件三：音乐美学相关术语和概念解释索引
法律名词及注释：
1.著作权：指对音乐作品所享有的法律保护和对其使用权的限制。
2.知识产权：包括著作权、商标权、专利权等，用于保护创造性和独创性作品的权益。
3.知识产权法：规范知识产权保护和侵权行为的法律法规体系。
音乐美学的心得体会与见解
音乐美学的心得体会与见解从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程，课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识，无论是在课堂上面，书本上面，课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。
美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
从字面文本意义上来观照，音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇，非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。
当我们走进音乐厅，直面感性聆听一位作曲家的作品时，会在内心中产生一种感受，不管这种感受是赞扬还是批评，它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。
这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的，我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢？如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容，那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢？这些看似简单肤浅的问题，却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。
音乐是否具有内容，音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”？我们常讲大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢？大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢？即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律，它不以人的听觉变幻为转移。
如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容，由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。
而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式，从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。
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＜浅谈对音乐美学的认识＞ ---音乐美学一门古老又年轻的学科
08级作曲系 王雅慧 08031027 总 述 1．音乐美学概论。
2．什么是音乐美学？ 3．音乐美学的研究角度。 4．音乐美学的历史发展。 1． 音乐美学概论 远古时期 早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统，“乐”已经就是一门独立学科系统。 现代时期
音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
2．什么是音乐美学？ 提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，一、这个对象是存在的。二、这个对象是什么？
3．音乐美学的研究角度。 对象和不同的研究角度 但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。
音乐美学的研究角度 音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作用于欣赏者的？20世纪以来，心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。从广义的社会学的角度研究音乐艺术，涉及诸如音乐的社会功能、音乐的价值标准、音乐的阶级性因素、音乐的持续存在和继承性等等一系列问题，至于从音乐作品自身的美学特性的角度研究，则涉及诸如从音乐作品的结构、诸构成因素的内在特性等方面来考察音乐美学等一系列问题。
人们可以分别从上述不同角度的某一个角度从事音乐美学的研究，但是音乐美学作为一门科学，它应该是一个具有自己完整体系的整体。对音乐艺术进行哲学的、心理学的、社会学的以及音乐作品自身的美学特性的研究，这四者之间包含着深刻的内在联系。任何以孤立强调其中的一个方面来贬低、甚至否定其他方面研究的价值都是不正确的。只有将以上 4个方面研究的有价值的成果综合起来，才能构成音乐美学完整的整体。
音乐美学的历史发展 音乐美学这个概念在18世纪末叶德国音乐学者的著作中已经出现。作为一门独立的学科，则是19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来，经过一个多世纪的探索，它已经成为一般美学和音乐学中的一个重要分支。但是，各国音乐家们对音乐的本质、音乐审美感受、音乐的社会功能和价值标准等基本问题的思索和探讨却早已进行了，无论是在东方,还是在西方,它的历史可以一直追溯到遥远的古代。 中国古代音乐美学思想 中国古代音乐美学思想的发源,可以追溯到史前时期。在古文献中的材料说明,先民们不仅早已具有关于音乐的审美意识，而且也发生了关于音乐的起源及其功能的种种想象性思维，认为音乐起源于对自然、风、气的模仿，音乐的功能是可以帮助人类征服自然、战胜敌人等等。当时这些看法都是在宗教与神话的形式中出现，成为以后文明社会中音乐思想的胚胎和萌芽。 大约在西周时代（公元前11世纪），统治阶级已经把制礼作乐当作国家大事来看待，并认识到音乐具有为政治服务的功能。到了奴隶社会末期，亦即在先秦诸子之前（约公元前6世纪前后）,普遍流行的一种音乐美学思想，便是掺有宗教观念的音乐多功能说，认为音乐不仅具有教化作用，而且还具有“以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神,以谐万民,以致百物”（《周礼•春官》）等多种功能。其次还发展了关于音乐特征的“和谐说”。西周末年（公元前 8世纪）有一位名伯的史官曾提到:“和实生物,同则不继,以它乎它谓之和”,“和五味以调口”，“和六律以聪耳”,以及“声一无听,物一无文，味一无果”等等主张。这里“和”的涵义正是多样的统一。此外，“和”还有适中、不过分的涵义。这一切在当时的思想家、 政治家如季札、 子产、晏婴，音乐家如州鸠等人的言论中，普遍有所反映。它们已经开了儒家音乐思想的先声。 此后，便进入了中国古代思想史上的灿烂时期──先秦诸子百家争鸣的时期。在诸子中为首的是儒家学说的创立者孔子（公元前551～前479）。孔子在音乐美学思想方面的主要贡献： ①主张给音乐贯注以“仁”的道德内涵，要求音乐必须具有“仁爱”（仁者爱人）的精神。 ②提出了“尽善尽美”说，第一次把音乐的审美标准提到了美、善统一的高度。 ③强调音乐作为教育手段的作用，在他的教育思想体系中，将音乐置于突出的地位（“兴于诗,立于礼，成于乐”）。 ④第1次对音乐艺术的逻辑给予形象的描述：“乐其可知也，始作，翕如也（热烈状）；从之，纯如也（和谐状），□如也（清晰状），绎如也（不绝状），以成。” ⑤打破了以往音乐观所通常具有的宗教束缚，在他的美学思想中，已不再予宗教以任何地盘（“子不语怪力乱神”）。
继孔子之后，为儒家音乐思想真正建立起一个模式的人是战国末期的荀子(公元前313～前238)，他所写的《乐论》是中国历史上第一篇关于音乐美学的专论（见《荀子•乐论》）。其主要成就在于： ①以音乐的社会、政治、教育功能说与“中和”的审美标准说为中心，将礼乐思想进行了归纳、整理，使之理论化，并坚持了无神论的立场。 ②提出了以“理”(礼)节“情”说。他认为音乐的本质是人的心理活动、思想感情的表现，但人的情感如不以“礼”约束，必然导致混乱。他提出一些关于音乐的“享乐”说。其大意是：音乐本身具有娱乐作用。人的本性是“多欲”，追求对于“綦声”、“綦色”的享乐。他在一定程度上肯定了人的情欲（包括追求音乐享受）的合理性，在当时历史条件下具有一定的进步意义。 在中国古代，比较充分地体现儒家音乐美学思想的著作，尚有《吕氏春秋》（战国末年吕不韦门客所撰）与《礼记•乐记》（一说为先秦公孙尼子所撰，一说成书于汉代。这里取后一说）。从儒家音乐思想的历史演变看，荀子《乐论》如果是其奠基性作品，《乐记》是集前人之大成的著作，《吕氏春秋》便是这二者之间的一环。 《乐记》中的最著名论点：“感于物而动，故形于声”等(在《吕氏春秋》中已具雏形)，
对后来中国的整个艺术和美学(包
括文、诗论)都有巨大影响。《乐记》阐述了音乐的内容与形式，以及美与善的关系问题。对孔子“尽善尽美”论予以进一步发展。《乐记》的《师乙》篇，记录了一位名叫乙的著名乐师关于他自身艺术实践经验的谈话。其中第一次提到了音乐与言语的关系，认为音乐是言语的继续、加工和延伸；歌唱起源于人们充分表达思想感情的需要。 中国古代儒家的音乐美学思想──礼乐思想，演进到《礼记•乐记》，已经达到了极限。自汉代以后，虽然一直绵延不绝，但大多陈陈相因，基本停滞，罕有发展了。
在先秦时期，与儒家礼乐思想持对立观点的思想家，主要有墨子（约公元前480～前420）、老子（生卒年代略早于孔子）和庄子（约公元前355～前275）。墨子著有《非乐》篇，他从小生产者的狭隘立场出发，认为搞音乐浪费人力、财力,妨碍生产,极力加以反对（见《墨子•非乐》）。老子、庄子的理想是回到人类的最初状态，即“至德”之世。他们认为：在那至德之世，民性素朴，既无礼乐，也没有君子、小人之分。等到有了礼乐，世界便产生了对立,人们也就有了争斗心,人世间原有的纯朴之美便遭到破坏。庄子的思想是反对人为，因而否定礼乐。另一方面，老子、庄子又是懂得音乐艺术规律的人。老子讲“大音希声”,又说：“有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾，音声相和，前后相随。”庄子讲“至乐无乐”，并且把整个宇宙自然、天体运行看成是一首最完美、最和谐的无声乐曲。庄子认为：音乐的规律与宇宙自然的规律之间是相通的、一致的。自然界本身含有音乐中所具有的许多因子，如节奏、韵律、合规律、和谐等等。所以在庄子看来：音乐也是以大自然为蓝本而被创造出来的,而蓝本必定胜于模本,自然美必定胜过人为美，因此无声之乐必定高于有声之乐。大约这就是“至乐无乐”的涵义所在。
音乐是美的艺术，音乐美学这门古老而又年轻的学科，会带给我们一种神秘感。如果把音乐美学看作是一门对于音乐艺术的认识和思考的学问，那么它是自古就有的。