浅谈现代内画艺术
内画(北京内画鼻烟壶)
内画(北京内画鼻烟壶)北京内画鼻烟壶是明清时期我国烟草业发展的历史见证。
作为一个特殊的工艺品种，它不仅涵盖了雕刻、镶嵌、花丝等传统民间工艺，还汇集了多种中西绘画技法，成为当时手工技艺发展状况的缩影，其绘画内容多表现我国的历史文化，极具欣赏和研究价值。
2022年，北京内画鼻烟壶被列入第二批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
宜兴紫砂陶制作技艺伴随着中国茶文化的发展，明代晚期以后，紫砂陶制作技艺经过艺人的长期探索，创造了陶刻、镶嵌、包锡、粉彩等一系列装饰技艺。
这其中最具代表性的是陶刻艺术，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺完美结合的产物，符合中华民族传统的审美标准，尤其与文人阶层的审美情趣相吻合。
2022年，宜兴紫砂陶制作技艺被列入第一批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
雕版印刷技艺雕版印刷技艺出现于隋唐时期，宋代毕昇在此基础上发明了活字印刷术，但是雕版印刷并没有被活字印刷替代，仍一直在中國古代印刷业中占据主流地位。
如今，雕版印刷技艺在扬州广陵古籍刻印社仍可见到，这里聚集了一批雕版印刷艺人，并存有近30万块雕版板片，因此雕版印刷技艺又被称为扬州雕版印刷技艺。
2022年，雕版印刷技艺被列入第一批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
南京云锦木机妆花手工织造技艺南京云锦是用传统的大花楼木织机，由拽花工和织手两人相互配合，通过手工操作织造出来的。
这种操作劳动强度大，工艺水平高，老艺人有“一抡、二揿、三抄、四会、五提、六捧、七拽、八掏、九撒”的拽花字诀，织手要做到足踏开口、手甩梭管、嘴念口诀、脑中配色、眼观六路、全身配合。
云锦主要品种有织金、库锦、库缎和妆花四大类，前三类已可用现代机器生产，唯独妆花的“挖花盘织”“逐花异色”至今仍只能以手工完成。
2022年，南京云锦木机妆花手工织造技艺被列入第一批《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。
小小方寸,胜似大千
小小方寸，胜似大千作者：曲伟来源：《语文世界(初中版 )》2006年第11期内画是中国独特的绘画艺术，透过精致典雅的各式壶体，它向人们展示出“小小方寸，胜似大千”的艺术魅力。
艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，创造出了奇特瑰丽的艺术珍品。
今天，让我们走进“方寸”大小的内画，体验内画无尽的大千世界。
（编者）【内画的产生】鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。
吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印第安人。
烟经过特殊的加工后，具有解除疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。
吸鼻烟无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印第安人的喜爱。
元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。
清康熙年间，鼻烟壶开始盛行。
我国内画工艺在发展中形成京、冀、鲁三大流派。
其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。
其具有立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”“百子图”中得以充分体现。
鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。
它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。
掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
【内画艺术欣赏】京派内画京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长。
有的研究者依据京剧中有四大名旦，提出京派内画有三大画师，即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲三、阳春白雪的周乐元。
实际上，上述三人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物。
如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，那么他们之间确有一种风格上的联系。
衡水内画的传承与发展
衡水内画的传承与发展衡水内画是中国传统的一种工艺美术形式，起源于明代，发展至今已有数百年的历史。
它以纸为载体，以细腻的笔触和精湛的绘画技巧，将图案绘制在纸的内侧，形成了一种独特的艺术效果。
衡水内画以其精美独特的艺术风格，吸引了众多艺术爱好者的关注。
衡水内画的传承与发展离不开历代艺人的努力和创新。
在传承方面，衡水内画注重师徒相传，通过口耳相传的方式，将技艺传承给后人。
师傅们不仅传授给学徒们绘画技巧，更是教导他们背后的文化知识和艺术理念。
这样的传承方式使得衡水内画的技艺代代相传，保持了其独特的风格和特点。
在发展方面，衡水内画不断吸纳外来艺术元素，创新出新的绘画形式。
近年来，一些衡水内画艺人开始尝试将传统的衡水内画与现代绘画技法相结合，创作出了一些新颖的作品。
他们使用了更多的色彩和更大的画面，使衡水内画更加生动活泼。
同时，衡水内画的题材也不再局限于传统的山水花鸟，而是涵盖了更广泛的内容，如人物、风景、动物等。
这些创新使得衡水内画更加具有时代感和观赏性，也为其传承与发展注入了新的活力。
衡水内画的传承与发展还得益于现代科技的发展。
如今，衡水内画艺人可以利用电子设备进行设计和制作，使得衡水内画的制作更加便捷和高效。
同时，互联网的普及也为衡水内画的传播提供了更广阔的平台。
许多衡水内画艺人通过社交媒体和在线平台展示自己的作品，吸引了更多人的关注和喜爱。
这种利用科技手段推广传统艺术的方式，为衡水内画的传承和发展带来了新的机遇。
衡水内画的传承与发展还需要社会各界的支持和关注。
政府可以加大对衡水内画的扶持力度，通过举办展览、组织培训等方式，提升衡水内画的知名度和影响力。
同时，学校和社区也可以组织一些相关的活动，让更多的人了解和体验衡水内画，培养更多的衡水内画爱好者和绘画人才。
衡水内画作为中国传统的工艺美术形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
其传承与发展离不开艺人的努力和创新，也需要社会各界的支持和关注。
相信在各方共同努力下，衡水内画将会继续传承发展，并为人们带来更多美的享受。
方寸之间画世界——晋派内画艺术研究
方寸之间画世界——晋派内画艺术研究作者：郭欣来源：《美与时代·美术学刊》2017年第03期摘要：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
但如今，曾经以超凡的制作工艺、奇巧瑰丽的艺术闻名中外的内画鼻烟壶却成为了一门冷门艺术。
通过对山西晋派内画艺术传承人庞晋斌的访问，详细了解、领略内画鼻烟壶的艺术魅力，使这门艺术重新能为人知，并且继续发扬光大。
关键词：内画鼻烟壶；庞晋斌；晋派艺术[项目名称：本文系中央高校优秀学生培养工程项目项目编号：2017ZYXS169]一、内画鼻烟壶的起源关于内画鼻烟壶起源的版本很多，有一个小故事是庞晋斌听其师多山岭讲述的。
早年间有个南方的秀才上京赶考，那时正是清中末期，民间百姓都喜欢吸鼻烟，于是秀才就装了好几瓶在身上，路上一走几个月，去了以后还没到考试期间，就找了间客栈住了下来。
住了一段时间后，身上的钱也花完了，晚上实在没办法只能住在破庙里，发现身上的鼻烟也快吸完了，可是考试时间还没到，他还需要每天夜读，于是就拿着空瓶，拿一个小树枝在里面划拉划拉，把里面剩下的鼻烟倒出来，无意中在壶里划了点划痕，他顺手就扔了。
因为他在破庙里住，就有扫地的小和尚捡起了这个壶，因为以前不允许佛家人玩俗家的东西，小和尚就收了起来，等他长大以后重新又看到这个东西觉得挺好玩，里面一些划痕看起来很抽象，就开始琢磨是不是里面可以尝试画画，于是就有了第一个内画鼻烟壶。
最早的鼻烟壶是玻璃制的，纯粹只为了装鼻烟，后来有人开始尝试在里面作画，首先要把鼻烟壶里面弄干净，之后用针勾笔沾上其他颜色作画，但最早以前的颜料也不是实质颜料。
最早内画图案都非常简单，比如什么小石头、小人物，就像拼图一样简单。
后来，通过长久地尝试，发现内画鼻烟壶可以成型，不但能画画，还能写一些简单的字。
但是有一个要求，最早在鼻烟壶内作画时，鼻烟壶内壁里面没有磨砂过，是光滑的玻璃内胆，这就要求颜料必须得粘稠，不能水分大了，否则颜料就要顺着内壁往下流。
浅析汕头瓶内画的艺术风格与传承发展
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/11TEXT /孔涛浅析汕头瓶内画的艺术风格与传承发展瓶内画，也称内画、内绘，是在内画鼻烟壶上发展而来的工艺。
鼻烟壶是随着鼻烟从外国传入中国的，据考证，明嘉靖三十二年(公元1533年)前后，葡萄牙、荷兰、意大利等国的商船已经把鼻烟带到了广东的香山(今澳门)一带了。
万历九年（公元1581年），意大利商人把鼻烟壶送入皇宫，从此京都出现了鼻烟。
鼻烟壶在中国兴起发展了二百余年后出现了内画鼻烟壶这种新工艺。
据说是有人用竹签刮取玻璃鼻烟壶内壁上残留的鼻烟，因为看到经过刮刻所划出的痕迹受到了启发，便开始用竹笔蘸墨施彩，也就有了最早的内画鼻烟壶。
现如今存世最早的内画鼻烟壶是1816年甘桓文的作品，由一位英国收藏家珍藏。
虽然鼻烟壶从国外传入，但是内画鼻烟壶则是中国独特的绘画艺术。
内画鼻烟壶的历史至今已有二百多年的历史，作画时用小笔从极小的瓶口进入瓶内壁，用反手画法在透明的瓶壁上绘以人物、禽兽、花卉以及书法等图案。
同其它工艺美术品的成熟过程一样,内画鼻烟壶也是在内画匠师们克服重重困难,经历长时间的探索之后,才逐渐成熟起来。
到了清代光绪年间,内画鼻烟壶艺术日臻完善,把诗、书、画、雕等艺术综合在一起,几个方面相得益彰,互相衬托,成为高雅的艺术品,也成为中国工艺美术的一颗璀璨明珠。
一、汕头瓶内画艺术风格初步研究瓶内画艺术在发展成熟过程中形成了各种风格流派，主要有京、鲁、冀、粤四大流派，汕头内画则是粤派瓶内画的唯一代表。
虽然瓶内画在广东的流传发展只有40多年的历史，但是在汕头瓶内画创始人、传承人吴松龄先生和其学生大量积极的艺术创作活动下，汕头瓶内画从作画工具、技法、构图形式到瓶体造型、瓶外装饰上都形成了独特的风格，可谓后来居上，成为“全国四大瓶内画流派中的奇葩”。
因吴松龄先生多在自己的作品上署其原画室名“桃江”，所以又被称之为“桃江”画派。
由于瓶内画是从鼻烟壶发展而来，国内瓶内画几乎都用扁瓶。
衡水内画-方寸之间,别有天地-衡水内画
衡水内画:方寸之间,别有天地:衡水内画内画艺术是中国特有的一种传统艺术形式。
它以玻璃、水晶料器、琥珀等为壶坯，用特制的变形细笔在瓶内反手绘出细致入微的画面，有人物、山水、花鸟、书法等各种题材，格调典雅，笔触精妙，色彩艳丽，可谓“方寸之间，别有天地”。
内画艺术分为“京、冀、鲁、粤”四大流派。
衡水是“冀派”内画的发源地，被文化部命名为“中国内画艺术之乡”。
衡水内画也称为冀派内画，其艺术特点风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。
体现在画种方面有：国画、书法、油画、版画、装饰画等，题材方面有：人物、山水、动物、花鸟鱼虫、肖像、静物、风景等。
衡水内画在继承京派厚朴古雅的基础上，糅进鲁派细腻流畅的传统画法，又将国画皴、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画，将内画技法发挥得淋漓尽致。
后来又将油彩加入内画技法，打破了传统单一的水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯青的地步，被称为“中西合璧”的壮举。
内画和鼻烟、鼻烟壶有深厚的历史渊源。
鼻烟是将烟草精工炮制并混入香草、香料、花露研制成赫黄色粉末，有“消寒辟疫”之功效，在明朝万历年间有意大利传教士利马窦以贡品传入中国。
到清代，这种宫廷用品已传入民间，出现“人人相见递烟壶”的习俗，人们嗜好鼻烟，并且“争羡收藏器皿”，这种习俗促使鼻烟壶的制作越来越精良。
1696年，极好鼻烟的康熙帝设立了我国第一个玻璃工厂，专门制作鼻烟壶，赏赐给设工大臣和外国使臣。
鼻烟壶成为八旗子弟夸耀地位、身份的象征之一。
乾隆年间，鼻烟壶制作由料器（玻璃）、瓷器发展到象牙、琥珀、珊瑚、玛瑙、水晶、竹根等等。
咸丰年间《鼻烟歌》中写到“凤凰鸾鹤雀凫，麒麟狮象蛟龙鱼。
仙山楼阁烟云嘘，泉石卉木蛙蜢俱。
”鼻烟壶从选料、工艺制作、修饰装潢已无所不俱，其材质涵盖金属、玉、石、陶器、料器、有机物六大类，工艺内容包括了传统的写、画、雕、刻、镂、錾、烧、焊、凿、磨、镶、嵌、铸、错、粘、漆及模压技术，鼻烟壶成为清代工艺美术的缩影，被后世称为“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”而饮誉世界。
工艺美术——内画鼻烟壶艺术
工艺美术——内画鼻烟壶艺术作者：刘憨来源：《美术文献》2017年第01期摘要内画是工艺美术中的一朵奇葩，这样讲一点不为过。
无论是其材质，还是其独特的绘制手法都令人为之惊叹。
随着物质文明的发展，工艺美术正在复苏，内画这一特殊的艺术形式，在被广大艺术品爱好者、收藏者所熟悉。
内画将走向一个新的工艺美术高度，同时也将为中国美术的发展带来更多的思考。
关键词工艺美术内画艺术中图分类号：J529文献标识码：A一、内画的衍生（一）鼻烟壶的由来明代万历年间，鼻烟通过欧洲商人和传教士进入中国，还作为皇帝的贡品出现，在宫廷内流传开来。
康熙年间，据《香祖笔记》记载，无论官员还是老百姓均喜好烟草。
在《红楼梦》第五十二回中提到，贾宝玉让麝月拿鼻烟给他嗅来醒神，麝月取了一个金镶双扣金星玻璃的一个鼻烟壶给贾宝玉。
由于进口的鼻烟盒不易携带，鼻烟壶便应运而生。
康熙初期中国开始生产鼻烟壶，当时鼻烟盛行，人们见面便互敬鼻烟，鉴赏鼻烟壶。
（二）内画的起源关于内画的产生有着四种不同的说法，一是《掌中珍玩鼻烟壶》中记载，乾隆末年，地方的一个小官到北京办事，他为人刚直不阿，为官清廉本分，希望以正常途径办理公事。
由于没有进行贿赂，朝廷官员办事效率极低，小官吏的事一拖再拖，钱粮耗尽，无奈他住进了北京的一座寺庙里，他吸鼻烟成瘾，当鼻烟用尽，他就用竹签去挖残留的鼻烟，于是鼻烟壶内壁形成许多痕迹，该鼻烟壶被一个和尚看见，这个和尚通过弯竹签蘸墨在透明的鼻烟壶的内壁上作画，鼻烟壶画就诞生了。
再是徐建勋主编的《壶中妙墨》中，乾隆末年，北京有一能文擅画的文人，喜好鼻烟，中期家族没落，生活窘困，无力买鼻烟过瘾，于是找出大量用过的鼻烟壶，挖壶壁上的烟垢来解馋，无意中他发现鼻烟壶内壁上留下的纹理，酷似一幅竹兰图，于是他试用一根弯竹签蘸上颜色，伸入透明的玻璃鼻烟壶中绘画，发明了内画鼻烟壶这一工艺美术形式。
第三种说法是《中国内画鼻烟壶新貌》中，嘉庆年间，南方年轻画家甘桓文探索发明了内画。
浅谈鼻烟壶内画之发展
浅谈鼻烟壶内画之发展作者：侯志力来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第11期摘要：明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。
内画鼻烟壶是中国特有的传统工艺品，自清嘉庆年间制作以来，历经近二百年。
清末民初时期“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”“冀”两派内画的创始人。
新中国成立后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。
目前国内主要有京派、冀派、鲁派、粤派四大流派。
关键词：鼻烟壶内画；流派；发展鼻烟壶是一种盛放鼻烟的器皿，具有取材广、形状小、便于携带等特点。
鼻烟壶内画主要是通过绘画工具伸进壶内进行绘画，进而增强鼻烟壶的美观性。
鼻烟壶内画为现代玻璃艺术提供了一定的借鉴价值，现代玻璃艺术在发展过程中可以对鼻烟壶内画的表现手法进行参考，并在此基础上结合时代发展趋势和人们审美需求进行相应创新，实现现代玻璃艺术的稳定发展。
1 鼻烟壶内画简介鼻烟壶内画是我国传统工艺的重要组成部分，对民族文化的发展具有重要影响。
从历史流派的角度来分析，其主要包括下述三个流派。
1.1 京派鼻烟壶内画的各个流派都起源于北京，其中历史最悠久的就是京派。
北京是我国古代重要的皇都，其经济比较发达，文化底蕴比较深厚，再加上人才高度聚集，为鼻烟壶内画的产生与发展创造了便利条件。
京派内画的典型代表人物是叶仲三，他在题材选择方面主要来源于《红楼梦》《三国志》《聊斋》等的各种插图，比较擅长对花鸟、草虫、山水和人物等的绘制。
从内画风格的角度分析，京派内画的综合性比较强，不仅具有自身独特的内画风格，同时也对其他流派的艺术风格和艺术手法等进行了有效融合。
其主要特点在于结构严谨、选料精细、笔法细腻、材质精美、清新淡雅、生动形象、用色古朴，并且题材比较传统，具有一定的故事性。
京派的内画鼻烟壶在海内外具有一定的知名度，凭借其独特的艺术风格，被世界称为“鬼斧神工”的艺术珍品。
其不仅对我国烟草文化进行了充分反映，同时也继承了我国国画的精髓，丰富了国画的创作内涵，具有较高的艺术欣赏价值以及艺术收藏价值。
小内画，大乾坤
小内画，大乾坤文 伍 剑内画是中国独有的一门艺术。
“内画创作不同于西方油画，不能够打草稿，”中国内画大师付国顺说，“内画的创作都是一次性完成，没有任何修改的机会。
就是一笔到位。
”目前在中国只有寥寥数人能画内画，被称为大师的更是寥寥无几。
内画艺术已被列入中国国家级非物质文化遗产名录。
内画，是我国特有的一种传统工艺，由明清时吸鼻烟的历史发展而来，而吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人，烟经过特殊的加工后，具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能，吸时无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。
到了明万历年间，传教士利玛窦将意大利的鼻烟带入我国后，鼻烟便作为礼品开始在中国流传。
在此之后，京城逐渐出现了内画鼻烟壶，手巧的画家们将鼻烟壶坯内并画上精美的艺术造型，如山水风景、书法名帖、古典人物、京剧脸谱等风格各异的艺术形态，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。
因此，自清嘉庆年间以来，内画工艺盛行并逐渐发展成为一门艺术，时至今日，内画已是中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙，分为“京派”“冀派”“鲁派”及“粤派”四大流派。
京派艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟《国色》 付国顺/作《驼铃》 付国顺/作多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出；鲁派艺人用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜；粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世。
内画艺术起源于北京，其中京派的历史最为久远，冀派虽然形成得较晚，但冀派内画以王习三为代表的大师使得冀派内画在鼻烟壶界独领风骚，并已被选入国家非物质文化遗产保护名录。
在鼻烟壶里画“内画”，是我国特有的传统工艺。
透过小小的壶口，以一柄弯毛笔，在寸幅大小的壶腹内壁上，将大自然的奇观美景、人物及花鸟的神态生机，表现得精细入微，使得内画成为一门绝妙的艺术。
2023-2024学年特色课程-美术 14.美术-内画(二)
历史渊源
在发展的过程中，博山内画几经起落。从清末到抗战前，鲁派内画经历了 其发展的第一个兴盛时期。
历史渊源
抗战时期，艺人四散，内画艺术一度中断。中华人民共和国成 立后，在博山当地政府的提倡和支持下，老艺人张文堂、薛京万重 整旧业，鲁派内画迎来第二个兴盛时期。
历史渊源
“文化大革命”期间，内画工 艺被严重政治标签化，艺术性 受到损害，市场也比较萧条。 改革开放后，内画获得较快发 展，尤其是20世纪90年代以来 ，在李克昌、张广庆、孙即杰 、文向君等内画大师的引领下 ，鲁派内画进入第三个兴盛期 。
1.历史渊源
历史渊源
鲁派内画技艺最初由北京传入。清光绪年间，博山协顺庄的王凤诰在去北京做生意，得知京 城艺人周乐元熟稔内画技艺，便多次拜会周乐元，希望可以窥知内画艺术的技法。有一次，王风 诰看到了绘制内画的钩形竹笔，了解到了内画的奥妙。于是，他返回博山闭门学艺，反复摸索内 画绘制技艺，逐步掌握了内画的一些初步技法，但由于自身不善绘画，所以他并没有在内画艺术 上有大的建树。清代光绪十六年（1890年），博山画师毕荣九从王凤诰那里学得内画技艺，他和 当地的孙坦普、薛向都等画师经过细心钻研，反复琢磨，终于熟练地掌握了内画技术。画师们结 合博山地方艺术尤其是陶瓷艺术的特色，逐渐形成了自己的风格，由此奠定了鲁派内画（博山内 画）艺术的基础。
美术-内画（二） ----鲁派内画
教学目标
1.了解内画的历史渊源 2.内画的文化特征 3 ，山东省淄博市张店区 传统美术，国家级非物 质文化遗产之一。
简介
鲁派内画的聚集地是淄博博山，其起源 于清代光绪年间，是由山东博山籍的内画艺 术师毕荣九从北京带入。鲁派内画的特色是 能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟壶的内壁上 作画，然后烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画， 即使盛水画面也毫不受损。鲁派内画的代表 作品有《百子图》《百寿图》等，其作品场 面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、 人物生动传神、动物栩栩如生、工艺技法具 有特色。
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艺术论丛
浅谈现代内画艺术
沈红妹
安徽松石内画艺术院有限公司
摘要：内画是我国特有的传统工艺，起源于鼻烟壶。
内画是通过一支特制的细笔伸进玻璃、水晶等容器的内壁上进行作画。
在日益发展的今天，内画这一技艺，为了适应发展潮流，从样式上也发生了许多变化，不再是单一的高雅的鼻烟壶，而是让更多寻常的作品融入大众的生活中，不失其内画高雅的艺术特点，也不再是单单只能把玩的物件。
关键词：现代内画；鼻烟壶；内画鼻烟壶；收藏一说起内画，人们首先想到的便是鼻烟壶。
这不难理解，内画起源于鼻烟壶，鼻烟壶历史悠久，自明末清初，便已盛行流传开来。
鼻烟壶是装鼻烟的容器，小可手握，便于携带。
鼻烟是一种烟草，从西洋传入中国，将各种中草药材研制成粉末，吸闻后有提神醒脑、明目避疫的功效。
它出身高贵，是王宫大臣彰显身份之物。
据传在和珅府中抄家时，便搜出了3000多只鼻烟壶。
因其材质多种多样，如：瓷器、玉石、玛瑙、象牙、琥珀等，再加上艺人精巧的技艺及雕工等汲取多种工艺的优点，形成了一件件精美留世的藏品。
鼻烟壶不仅仅有装鼻烟的实用性，还有送礼馈赠、身份象征等功能，因为它小巧精致、宜于把玩、做工精美，一直受到中西方博物馆和收藏界的青睐，也成为了我国近代文物的重要项目之一。
早在1968年在美国就成立了专注于鼻烟壶收藏、研究的协会-“美国中国鼻烟壶协会”，在1974年决定建立国际身份，并更名为“国际中国鼻烟壶协会”。
吸收世界各地的鼻烟壶爱好者，并经常举办国家化会员大会与鼻烟壶展览。
这些举动无疑都证明着鼻烟壶不仅在古代乃至现代的重要收藏价值。
后渐渐有了内画鼻烟壶，内画鼻烟壶发源于京城，明末清初时更出现了家喻户晓的“内画四大名旦”，登堂入室风格的马少宣、雅俗共赏风格的叶仲三、阳春白雪风格的周乐元、文武双全风格的乌长安。
据专家考证，现存最早的内画鼻烟壶绘画于1816年，这位画家叫甘桓文，他将石英砂和水装入壶内摇晃，把内壁打磨成磨砂，使颜料容易附着上去，再用弯竹签笔蘸上颜色，在内壁上反向作画。
虽内画鼻烟壶进入历史舞台只有二百多年，但发展至今，已经成为收藏门类不可或缺的一部分，每件作品更是因其题材以及材质和画师的等级(省大师、国大师)价格更是从几万到几百万不等，更是经常在各大拍卖会上展现。
鼻烟壶或许分老新，但内画鼻烟壶因其独特的技艺，素有“鬼斧神工”之誉，新内画鼻烟壶的价值却早已超过了老作品的价值。
内画也被列入我国首批国家级非物质文化遗产名录。
内画行业日益发展壮大、成熟，作品也从内画鼻烟壶渐渐有了其他的样式，鼻烟壶已没有了它的实用性，被现代人们接受的也越来越少了，虽内画起源于鼻烟壶，但在现代内画鼻烟壶却只是内画中很少的一部分，为了能让内画让更多的人接受，进入更多的寻常百姓家，匠人们不断专研、实验、分析，开拓出来了更多的种类，其中有：内画香水瓶、手链、耳坠、项链、笔筒、屏风、水晶球、水杯、挂式、钥匙扣、首饰盒、酒瓶、毛笔等等。
这些内画作品的开发，迎来了更多年轻人的喜欢，内画鼻烟壶被收藏家宠爱，而这些衍生的内画品种当代的年轻人却对它情有独钟。
这些内画的衍生品并没有改变内画传统的技法，比如内画水杯，人们可能会不觉得想问：内画水杯它能喝水吗？在这里回答大家能！那内画水杯是怎样做到既可以保持它的实用性又可以不改变内画的传统技法呢？经过艺人的不断探索和实验，最终采用在双层玻璃杯的外层的内侧局部进行喷砂处理，进而来绘画，使之不改变内画技艺的本性；在经过杯厂处理，内部套上第二层保温隔断层，使水和内画可以隔断开。
这样一件精美的内画水杯便可以实用了，水杯不仅仅是简单的喝水的容器，更赋予了艺术的独特魅力；又比如内画手链，它首先通过艺人用水晶磨制出圆珠，在把内部掏空，再进行磨砂处理，这样就可以在内壁上绘画了，在通过艺人的一双巧手，把绘画好的珠子穿在绳子上或者搭配上其他的珠子，编成各种好看的样式做成手链。
内画手链现在深受小孩子以及年轻人的喜爱，无论去哪都可以戴着，见到好友还可以给他们讲解这颗小珠子的独特制作工艺；内画毛笔。
更是把笔杆改良，把以往竹质、木质笔杆，改为水晶笔杆，同样内壁经过磨砂处理，进行绘画，再安装上笔尖，这样的一支内画毛笔就完成了。
综上所述，我为当代内画的发展总结了以下四点：
一、载体的创新：在当今工艺品实用化，实用品艺术化成为发展的必然趋势。
将传统内画鼻烟壶与现代工艺结合而产生的各类多种多样实用性新产品都是这方面的典范。
内画的载体不能仅仅局限于鼻烟壶，拓宽思路，开拓创新，让内画这一我国独特的技艺也能走进大众的视线里。
二、制作工艺的创新：当代经济社会为内画艺术提供了相当大的市场空间，其市场需求也在不断的加大。
制作工具从早前的竹签笔到现在的金属杆勾笔，技艺上从纯手工到照相技术的引进，都是内画在适应当代市场的需求中而不断改变并发展壮大。
三、题材创新：内画载体和制作工艺的创新为题材的创新而奠定了基础。
不仅可以临摹古人的经典画作，如运用工笔或是写意手法的山水、人物、花卉、昆虫、动物之外，还可以借鉴西方油画，融入西洋的写实风格，不用墨勾勒采用明暗过渡和投影的手法。
使得内画更加与国际接轨，被时代和国际所接受，也更增加了市场与收藏价值。
四、人才培养创新：旧时采用收徒的方法来授艺，这样导致了大部分的人不能接触到，在重视传统文化的当下，通过走进校园让更多的孩子们了解到内画艺术，并培养其兴趣，加大内画艺术的人才队伍，并为内画注入了新的活力。
传统技艺为适应当代发展，必然面临着创新，但在创新中不缺失它的本真，又能适应发展的潮流，内画应该算是做到了吧。
参考文献：
[1]内画鼻烟壶艺术的发展及其鉴赏[J].田宝川.褚艳.河北科技大学学报(社会科学版).2006 (03).
[2]中国传统鼻烟壶[M].人民美术出版社.潘嘉来，2009.[3]中国民间内画技法[M].中国劳动社会保障出版社.王习三.2008.
作者简介：沈红妹(1991.5)女，汉，河北，安徽松石内画艺术院副院长，研究方向为内画鼻烟壶。