动画分镜头设计格式

分镜头又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。相关动画分镜头设计，一起来看看！

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位。

划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

而宫崎骏的这个，是很专业的故事板。女主角在汽车窗探望，然后缩头，然后切换到车内，然后女主角埋下头，然后转头。这种故事板把它拍进电脑里，调整互相的时间间隔，我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了。

当然，在不同的制作成本前提下，我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致，小制作的时候，视频制作人员可能只有1-3个人。对于这种情况，我们的分镜头要求就并不需要那么高。特别是针对目前公司的一些产品宣传视频，简易的能够表达剧本的分镜图主要是汇报时用，而制作人员开始制作前，是会在这个基础上细化，出一个执行分镜脚本。否则后面的工作都会受影响。

分镜头与分镜头稿本的格式；镜头的类别与作用、蒙太奇艺术的手法的含义、依据、作用；镜头组接原则；声画结合；节奏的处理；分镜头稿本的撰写。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按这顺序拍摄，而编辑时，必须按这一顺序号进行编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，

一般在分镜头搞本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒标明。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉，摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

动画分镜头脚本设计

场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。

【2018-2019】动画分镜脚本范例-word范文模板 (9页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 动画分镜脚本范例篇一：flash动画分镜脚本范例《春天的信息》剧本及分镜脚本剧本：一个小女孩，满怀期待的心情看着自己的手机，希望铃声响起。当铃声响起的时候，一时无语，没有及时接起。于是就希望他能给自己发个信息，她会好好珍藏这条充满爱意的信息。关于镜头方面的问题。镜距: 远景作用主要强调场面的深远。全景作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。动画镜头的运动: 纵深运动包括拉镜头，推镜头，跟镜头。

平行运动摇镜头。动画镜头的基本叙事方法: 顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。插叙，在中间插叙。倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。 4，案例《小鸡快跑》镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）脚本与分镜：篇二：flash动画分镜脚本范例《春天的信息》剧本及分镜脚本剧本：一个小女孩，满怀期待的心情看着自己的手机，希望铃声响起。当铃声响起的时候，一时无语，没有及时接起。于是就希望他能给自己发个信息，她会好好珍藏这条充满爱意的信息。脚本与分镜：篇三：动画分镜脚本课程动画分镜头脚本课程-1《什么是动画分镜》分镜头, 动画, 课程, 脚本教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜

动画分镜头设计

动画分镜头设计《动画分镜头设计》分镜头脚本绘制中的透视关系&景深与景别&灯光与色彩《动画分镜头设计》第五-七课分镜头脚本绘制中的透视关系&景深与景别&灯光与色彩。分镜头脚本的透视原理和几种透视关系一、复习: 屏幕宽高比:屏幕的宽度与高度的比例常见的屏幕宽高比: 小场景电影一般为 1.85:1 大型电影一般为 2.35:1 全息电影一般为2.66:1 视觉设计的要素包括:线条、图形、比重、纹理和颜色等，他们共同组成了构图。视觉设计要素的不同组合能激发出观众特定的情感。线条可以把一个空间划分成不同的单元，还可以在画面中创造出景深感。形状是物体的高和宽组成的外形，有三种基本的类型:圆形、方形和三角形。所有的物体表面都有纹理。不外乎两种性质:光滑和粗糙。在创作分镜头脚本的草图时，要格外注意构图。在封闭式构图中，边沿和框架是元素运动的一种限制，告诉了我们运动在哪里停止。三角形构图凭借其稳定的性质，是最常见的被用于组构人物和物体位置的形状之一。圆形构图则经常象征着和谐。分镜头脚本的构图首先要注意画面元素的平衡，一个不平衡构图在主题或者视觉比重上没有统一性。如果背景适当添加树木等元素能使画面更充实和平衡。二、授课目标: 画框，地平线和消失点视线，视界和视点一点透视，两点透视和三点透视重点难点(透视法分为焦点透视和散点透视。焦点透视包括一点透视，两点透视，三点透视。散点透视则是中国的绘画透视方式，散点透视也叫多点透视，有多个视点。是中国国画的主要表现方式。具体给你介绍下焦点透视: 一点透视(也叫平行透视):就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

分镜头脚本的创作(理论篇)

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备，以下是关于分镜头脚本的创作。一、什么是分镜头脚本电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。二、分镜头脚本的格式电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。以下简要说明表中各栏目的含义。镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉，摇，移，跟等；镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等；以及镜头间的组接技巧，如切换，淡入淡出，叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是表明镜头间的组接技巧。时间：指镜头画面的时间，表明该镜头的长短，一般时间是以秒标明。画面容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推，拉，摇，移，跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某种图像等。解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。音响：在相应的镜头上表明使用的效果声。音乐：注明音乐的容（曲子的名称）以及起止位置，用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。备注：方便导演做记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。三、分镜头脚本的作用

动画分镜头设计格式

动画分镜头设计格式分镜头又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。相关动画分镜头设计，一起来看看！分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位。划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。而宫崎骏的这个，是很专业的故事板。女主角在汽车窗探望，然后缩头，然后切换到车内，然后女主角埋下头，然后转头。这种故事板把它拍进电脑里，调整互相的时间间隔，我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了。当然，在不同的制作成本前提下，我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致，小制作的时候，视频制作人员可能只有1-3个人。对于这种情况，我们的分镜头要求就并不需要那么高。特别是针对目前公司的一些产品宣传视频，简易的能够表达剧本的分镜图主要是汇报时用，而制作人员开始制作前，是会在这个基础上细化，出一个执行分镜脚本。否则后面的工作都会受影响。

故事板其实就是这么多年来电影和动画总结下来能最大程度节约成本的一个工序。电影最后会成什么样，不是在最后拍完了才知道，我们因该在故事板这环节配上音，调整好时间就能知道最后的结果是什么样了。如果这部分没有确定好，等后期制作时才发现有问题需要修改，那时候你修改的成本就大了，绝不是在分镜阶段改两张草稿能解决的问题。分镜头与分镜头稿本的格式；镜头的类别与作用、蒙太奇艺术的手法的含义、依据、作用；镜头组接原则；声画结合；节奏的处理；分镜头稿本的撰写。镜号：即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按这顺序拍摄，而编辑时，必须按这一顺序号进行编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，

动画分镜设计知识点

动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。二、分镜设计的基本元素 1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。 2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。 3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。 4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。 5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。

三、分镜设计的基本原则 1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。 2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。 3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。 4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。四、分镜设计的应用技巧 1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。例如，近距离镜头可以突出表情和细节，远景镜头则可以展示开阔的场景。 2. 运动与静止：动画中的运动和静止相互对比，可以营造出生动和静谧的氛围。通过在动画中运用追踪镜头或者定格动画等手法，增加动画的多样性。 3. 帧数与节奏：动画的流畅度和节奏感与帧数的设置有关。适当调整帧数和画面的切换速度，可以创造出不同的效果，如慢动作、快动作等。

教案动画分镜头设计第一章节1

影视动画分镜头设计 ——动画分镜头到底长什么样？教学目标： 1、理论目标：通过理论知识的讲解，让学生了解分镜头在影视动画创作中的作用，理解影视动画分镜头的概念及内涵，掌握影视动画分镜头设计所涉及到的具体内容。 2、实践目标：通过拉片实践训练，培养学生的镜头感和画面感，并引导学生建立影视动画分镜头的创作意识，教学学时：12学时（讲授4节，实践8节）教学重点：动画分镜头设计的具体内容教学难点：动画分镜头设计的概念及其内涵教学方法： 1、课前预习与课堂总结相结合的学习模式； 2、教师讲解与学生讨论相结合的授课模式； 3、课堂练习与课后实训相结合的实践模式； 4、教师点评与学生互评相结合的评价模式；教学的主要内容： 1、动画分镜头设计的作用 2、动画分镜头设计的概念及内涵 3、动画分镜头设计的具体内容教学过程：互动环节：（结合PPT设置互动环节）

问题一：对比左右两边的画面，你发现了什么？学生回答：教师总结：在影视行业，分镜头是非常重要的一部分，从早期的黑白默片开始到当代的好莱坞大片，分镜头都是必不可少的设计环节。大多数电影剧组都会有分镜头设计团队，但也有很多导演热衷于自己来完成分镜头的绘制，就像前面我们提到的希区柯克和黑泽明两位大导演，当然，我们国内的鬼才导演徐克也擅长分镜头的绘制。希区柯克经常说：在电影拍摄之前，其实就已经完成了，拍摄只不过是把他们抄成画面而已。黑泽明说：我要全世界都看到我脑子里的画面。（结合PPT进行案例分析）希区柯克《候鸟》分镜头徐克《龙门飞甲》的分镜头动画片属于影视艺术的范畴，虽然不像电影那样采用摄影机拍摄分镜画面，而是采用绘制的手段来完成分镜头，但是分镜头同样是动画片绘制之前，经过了导演精心设计之后，呈现在导演脑海中的影片创作蓝图，中期的制作和后期的处理的依据是导演对剧本进行二次创造所形成的具有镜头感和画面感的分镜头台本。下面看日本动画片《红猪》的分镜及影片效果的对比。互动环节：（结合PPT设置互动环节）

分镜头格式

分镜头格式分镜头格式是在电影、电视剧或动画中用来描述每个镜头的一种标准化格式。它是导演和摄影师合作的重要工具，用来规划和记录每个镜头的细节，包括相机角度、镜头类型和运动方式等。分镜头格式还可以作为沟通工具，帮助团队成员理解导演的意图，确保每个镜头的拍摄效果符合预期。基本元素分镜头格式主要由以下几个基本元素组成： 1.镜头号每个镜头都有一个唯一的编号，用于在剧本和拍摄计划中进行引用和排序。 2.镜头描述镜头描述是对镜头内容的简短文字描述，包括关键动作、演员表现和场景设置等。 3.相机角度相机角度描述了相机相对于场景的位置和角度，决定了观众看到的画面效果。常见的相机角度包括： –远景（Long Shot）：显示主体与周围环境的关系，通常用于场景建立和环境呈现。 –中景（Medium Shot）：显示主体的胸部至膝盖部位，通常用于对话和情感交流。 –近景（Close-up）：显著放大主体的面部或物体的细节，通常用于突出重要情节或情感表达。 –特写镜头（Extreme Close-up）：放大主体的局部，通常用于展示细微表情或关键物体。 4.镜头类型镜头类型描述了相机运动的方式，用于增强画面的戏剧性效果。常见的镜头类型包括： –静态镜头（Static Shot）：相机固定不动，通常用于稳定的场景或演员表演。 –手持镜头（Handheld Shot）：摄影师手持相机，使画面产生晃动，通常用于追踪动作或增加紧张感。 –镜头切换（Shot Reverse Shot）：交替拍摄两个或多个人物或物体，通常用于对话场景。 5.过渡过渡是指镜头之间的平滑过渡效果，用于连接不同场景或时间段的镜头。常见的过渡效果包括： –淡入淡出（Fade In/Out）：画面渐渐出现或消失。

动画分镜头设计知识点

动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时，将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣，让观众更好地理解和体验故事的发展。一、角度选择在进行分镜头设计时，角度的选择是非常重要的。通过选择不同的角度，可以展现出不同的场景和情感。常见的角度包括： 1. 高角度：以俯视的角度展示场景，可以使场景更具概括性，适用于展示大片的背景或者场景的变化。 2. 低角度：以仰视的角度展示场景，可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重，适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。 3. 近景：通过近距离拍摄，可以使人物或者物体更加突出，并且能够展现出更多细节。 4. 远景：通过远距离拍摄，可以体现出广阔的空间感和开放的场景。二、运动轨迹在动画片中，角色和物体的运动是非常重要的。设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。常见的运动轨迹包括： 1. 直线运动：物体或者角色沿着直线路径进行移动，常用于表现直线上的行进或者追逐。

2. 曲线运动：物体或者角色沿着曲线路径进行移动，可以使运动更加柔和和生动。 3. 抛物线运动：物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动，常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。 4. 循环运动：物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动，可以使运动看起来更加有规律和连贯。三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。常见的时间节奏包括： 1. 快速剪辑：通过快速地切换画面，可以使剧情更加紧凑和刺激，适用于表现快节奏的场景。 2. 慢动作：将画面的变化放慢，可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。 3. 停顿：在某个关键时刻停顿一下，可以增强紧张感和悬疑感。 4. 连接：将两个画面通过某种过渡方式进行连接，可以使画面之间的转换更加流畅。四、画面构图

分镜头设计

分镜头设计 1. 引言分镜头设计是在电影、动画和广播剧等创作过程中非常重要的一部分。它涉及到将整个故事细分成多个镜头，以便将故事情节展现给观众。一个好的分镜头设计可以帮助导演和摄影师更好地传达故事的情感和效果。本文将介绍分镜头设计的基本原则和步骤，并提供一些实用的技巧来帮助创作者们设计出精彩的分镜头。 2. 分镜头设计的基本原则 2.1 故事情节和情感表达分镜头设计的首要原则是要与故事情节和主题相一致。每个镜头都应该有一个明确的目的和情感表达。例如，在一个悲伤的场景中，可以使用低角度和暗淡的照明来强调角色的绝望和孤独感。另一方面，在一个喜剧场景中，可以使用快速剪辑和明亮的色彩来增强笑点。

2.2 视觉流畅和视觉节奏分镜头设计应该考虑到故事的视觉流畅性和视觉节奏。相邻的镜头之间应该有一个自然的过渡，以使观众感到连贯和流畅。视觉节奏是指镜头之间的变化速度和频率。在紧张刺激的场景中，可以使用快速剪辑和短暂的镜头来增强紧张感。而在冥想或慢动作的场景中，可以使用缓慢的剪辑和长镜头来传达宁静和放松的感觉。 2.3 角度和构图角度和构图是分镜头设计中非常重要的元素。不同的角度和构图可以传达不同的情感和观点。例如，低角度可以使人物显得更加威严和庄重，而高角度则可以使人物显得更加渺小和无助。构图也可以用来强调主题或角色的重要性。例如，将主角置于画面的中心，或者使用对称的构图来表达平衡和秩序。 3. 分镜头设计的步骤 3.1 故事板故事板是分镜头设计的第一步。它将故事情节分解成一系列的静止图像，每个图像代表一个镜头。故事板可以用手绘或电脑制图软件制作。它不仅可以帮助创作者更好地可视化故事，还可以用来与团队成员和客户进行交流和讨论。

《分镜设计》教学大纲

分镜设计 ShootingScriptdesign 一、课程基本信息学时：48 学分：3 考核方式：考查（本课程考核采用平时成绩和课程实训作业相结合的方法,其中平时成绩主要包括出勤、作业考核情况占总成绩的50%;期末占总成绩的50%）中文简介：网络化的时代，透过新媒介平台，制作微视频、微电影、动画等视觉传达形式推送传播内容所触及的受众数量，相较于传统印刷文本（报纸、书籍、杂志等）具快速增长的趋势。故视觉传达专业学生系统性的学习透过网络媒介，如何制作具有结构完整、吸引受众的视频内容与技巧，透过分镜脚本设计的指导，制作符合当代社会环境与市场的重点需求的影视内容。文学剧本是用文字方式向受众叙述故事，而分镜头设计是导演在对文学剧本理解与构思的基础上，将未来制作的影片中准备塑造的声画结合叙述内容，通过分镜头的方式诉诸图像与文字，形成分镜头脚本。分镜脚本设计是在将文字剧本转换为立体视听形象的中间媒介，主要的功能是依据文学脚本或解说词来设计相应的拍摄画面、配置对白、音乐音响、音效，把握影片内容的节奏与风格，进行场景的设计与再创作，分隔场次或段落，并应用形象对比、呼应、累积、暗示、并列、冲突等内容情节，来建构频幕上的总体形象。透过一系列的草图组成的分镜头脚本，描述或计划整个要拍摄的镜头，并可用来安排连续镜头、摄像机角度、摄像机机位与整个剧组的“视觉预算”等。分镜头能使整个剧组人员了解镜头数、场景数、演员数、镜头内容、演员对话、旁白、配音、分镜画面时间，以及布景道具与所需的材料设备等；分镜头脚本能使制片人可以清楚的知道每个画面有哪些事物，以有效率的计划与安排拍摄日程，避免不必要的重复布置摄影场景等工作，是帮助制片生产的一个工具，亦是对影片制作的具体指导脚本。本课程目的为视觉传达专业的学生建立分镜头的概念、类型、应用、基本知识与规则。课程包括分镜头概念、机位、景别、角度、焦点（焦距、视角）、景深、镜头基本类型、常见术语、分镜头格式（分镜头草图、镜头框、镜头号、标示、符号、时间、动作提示、对白、音效、特效等）、镜头衔接常用技巧、镜头组织（时间关系、空间关系、逻辑关系）、叙事发展推动等环节，冀望学生修习完此课程后,能实际应用于当今快速变迁的传播环境，将学习内容转化为实务应用，成为更符市场需求的视觉传达的专业人才。二、教学目的与要求（-）教学目的：通过本课程的学习，对分镜头设计的概念、作用、原理、分类、基

《分镜头设计》教学大纲

《分镜头设计》教学大纲一、课程的性质和目的（一）课程性质动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。本课程第五学期开设，每周20学时，共80学时，其中理论学时为40学时，实验学时为40学时。（二）课程目的分镜头脚本设计是动画专业的必修课程，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。二、教学内容、重（难）点、教学要求及学时分配讲授内容：(50学时) 第1章：动画分镜头概述分镜头画面的概念、影视镜头、影视画面、镜头设计、分镜头脚本、动态画面的意义。第2章动画分镜头制作流程

动漫设计与制作专业动剧本与分镜头设计教案范本

动漫设计与制作专业动剧本与分镜头设计教案范本本教案旨在为动漫设计与制作专业的学生提供关于动剧本与分镜头设计的指导和范例。通过学习本教案，学生将能够熟悉并掌握动漫制作的关键技能，为未来的动漫创作之路奠定坚实的基础。 1. 概述动漫是一种跨越语言和文化的艺术形式，它融合了绘画、音乐和故事叙述等多种元素。动漫的制作过程考验着创作者的综合能力，其中动剧本与分镜头设计是关键的环节之一。动剧本是动漫故事的基础，它确定了剧情、角色和台词等要素，而分镜头设计则负责将剧本转化为可视化的画面，决定了画面的构图、镜头切换和动画动作等。 2. 动剧本的要素 2.1 故事结构：动剧本需要具备清晰的故事结构，包括引子、发展、高潮和结尾等部分。每部分之间要有合理的转折和衔接，使得整个故事情节紧凑有趣。 2.2 角色设定：动漫中的角色是故事的核心，他们应该有明确而独特的个性，能够引起观众的共鸣。角色的外貌、性格特点和成长经历都需要在动剧本中详细描述。 2.3 台词和对白：适当的台词和对白可以更好地展现角色的个性和情感。动剧本中的台词应该简洁明了，富有表现力，同时要符合角色的形象和故事的发展。

3. 分镜头设计的要素 3.1 画面构图：每一帧画面都需要考虑构图的布局和视觉效果。画面要有层次感和动感，通过合理的摆放和角度选择来吸引观众的注意力。 3.2 镜头切换：镜头的变换能够帮助推动剧情的发展和提升观众体验。需要根据剧情需要选择适合的切换方式，如倒计时切换、跟随追逐切换等。 3.3 动画动作：动漫中的动画动作是给角色赋予生命的重要手段。在分镜头设计中要考虑到角色的动作表情，给予他们合适的动作演绎和表情设计。 4. 教学活动设计 4.1 动剧本创作实践：学生可以根据所学内容和相关作品进行动剧本创作实践。可以让学生分组进行多种创作形式，如原创故事、改编作品等，通过实践提升动剧本的创作能力和团队协作能力。 4.2 分镜头设计实践：学生可以选择一部短动漫片段进行分镜头设计实践。通过分析片段的剧情和角色特点，学生可以尝试不同的画面构图和镜头切换方式，并通过动画动作来展现角色的情感和动态表现。 5. 教学评价与反思教师可以通过课堂作业和小组展示等形式对学生的动剧本和分镜头设计进行评价。同时，学生也可以互相评价和反思，提出改进意见并

分镜头剧本格式(共10篇)(共15页)

分镜头剧本格式(共10篇) [模版仅供参考，切勿通篇使用] 感恩作文分镜头剧本格式（一）: 关于剧本怎么写. 想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我想知道剧本的格式,要求.因为动画的时长只有10分钟左右,要写的内容不是很多,有例子的话可以提供给我看看. 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采. 第二,以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等. 第三,明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出

之类）,甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示. 格式可以如下：第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词）分镜头剧本格式（二）: 分镜的具体意思是什么?尽量简单易懂一些的解释,分镜头剧本格式就是分镜头, 一、分镜头剧本以镜头为单位组织的剧本,又包括文字分镜头、图像分镜头二、分镜头方法把文学剧本组织成分镜头剧本分镜头剧本格式（三）: 解释蒙太奇蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称. 蒙太齐——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配.后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和

组合,表示镜头的组接. 蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称. 蒙太齐——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配.后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接. 简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来.一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段. 由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段.首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段. 当然.电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的.电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来. 在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念

动画创作中的镜头设计

动画创作中的镜头设计一、概念动画分镜头就是将动画文字剧本转化成以镜头为单位的连续的可视画面，它遵照一定的情节逻辑关系顺序，用于处理镜头的景别、角色调度、机位的安排以及对镜头进行编号等内容。二、分镜头设计中的景别在动画作品创作中，景别是一个绝对不可以被忽视的创作元素。景别为创作者提供了一种广阔的表现空间和灵活的表现手段。观众在观影的过程中也是通过对景别的选择来体验影片内容的。第一，在动画作品的创作中，一些景别承担着描写和叙述的作用，景别主要发挥了表现心理内容的功能。比如，特写是对渲染人物的精神状态表现特别有利的景别，注重一些主观情绪的烘托；又如中景可以非常客观的表现人物间的交流的景别，体现一定的距离感和客观性；再如全景景别适合烘托一些大场面气氛，用以配合画面越来越高涨的情节发展。第二，画面本身的运动要依靠景别的变化来实现。景别是摄像机能动性表现之一，创作者可以根据需要及时采取有利的拍摄景别，使其能够在动作展开时改变画面内容的性质，例如，摄像机的推进动作，全景变成了大特写；摄像机向后拉，画面从一个人物的细部特写变成这个人物孤零零地站在一个空荡荡的草地上，从而实现了画面本身的运动感。第三，景别的变化可以影响画面节奏。这里面主要指的是作品

内在节奏的变化，实际上作品的质量和性质在许多方面都取决于这些节奏。在观看一部动画作品时，我们往往觉得有些个别的画面特别慢或特别快，最明显的例子就是以全景景别拍摄一辆快速行驶的摩托车，或拍摄一艘船在海上行驶。给观众一种快速运动或缓慢的感觉。主要依靠创作者的直觉来把握每个画面的景别，即根据某个画面的性质决定画面的景别，这个景别持续的时间，这个画面前后是什么景别，创作者必须根据画面本身和前后的景别关系来进行选择，以此来把握画面节奏。第四，观众不仅在画面时空和视距的变化中可以感受到摄像者的画面思维，也可以从景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个片子的节奏变化。三、分镜头设计中的调度首先，动画分镜头设计中的调度，它同影视调度一样也包括演员调度和摄影机调度两种调度。这两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。在动画创作中，由于表现透视较为困难，所以使用平面调度较多。例如描绘人物侧面的行走动作并且使其循环表现，然后通过移动背景造成人物向前行进的感觉。其次，场面调度在动画创作中的作用表现在多个方面。第一，产生画面构图的作用，表现画面景物；第二，刻画人物心理、渲染环境、创造特殊意境；第三，还可以增强艺术的感染力，推动观众的联想。再次，一个场景中的镜头衔接的是否流畅、内容表达的是否准确到位，被摄对象动作及心理展现的是否合理，都需要依靠场面调度来实现，都是场面调度的职能所在。总之，场面调度对动画形象的造型

动画片的分镜原则

动画片的分镜原则+ Y* f/ i5 P; `9 D) ^. y 一部动画电影的创作是从电影剧本（故事脚本）的写作开始的。当然，电影剧本也可以由一般的文学作品改编而来。电影剧本虽然是一种文字剧本，但它的写作与一般的文学写作不同。文学作品主要是文字性的描写，而电影剧本则要求按照电影文学的写作模式（即电影剧本的蒙太奇结构）去创作，即通过视觉语言来讲述，并用视听语言和时间结构去构思与创作剧本。它的写作比较直白，但带有较强的视觉效应和画面效应，要求故事结构严谨、逻辑清晰、情节详细、时空关系具体，而最忌讳的是用夸张性、议论性、比喻性、象征性的语言来描写。并且也不需要对人物的性格、服饰道具以及背景等进行详细描述，这些都是可以通过表演或视觉造型手段直接传达给观众的。电影剧本的写作应具明确的叙事链和逻辑链，而电影的拍摄与制作是以镜头为单位的，因此在拍摄之前必须将剧本的情节镜头化。这个过程就是分镜，即根据电影剧本所提供的思想与形象经过总体的艺术构思，将影片的文学内容分切成一系列的镜头视觉画面，通过分镜头的方式予以体现，塑造成为未来影片中声画结合的银幕形象。因此，分镜头剧本又称“导演剧本”。' T+ c/ M9 s+ b( S' H9 o$ r 在动画片分镜头剧本的编制中，要依据剧本段落结构完成镜头长度划分、镜头画面内容、镜头调度、场景变化、色调变化以及镜头组接方式等视听要素的设计。有些比较详细的分镜头剧本，还可以附有画面设计草图和艺术处理说明等。分镜头剧本将电影剧本中故事情节的文字性叙述分解成许多不同的、带有直观视觉描述的镜头内容。这不单是对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的视觉构成要素与所表现内容之间的关系作出准确的设定。分镜头剧本实际上是导演通过镜头的划分，运用可视的造型形象、造型思维将电影剧本内容体现为视听要素的创作过程，为影片的具体拍摄提供依据。因此，分镜头剧本已经体现出对一部动画片的视觉艺术构思和基本表现风格的确定。动画分镜头的设计就是要体现出动画片的叙事风格、构架故事的逻辑、控制故事节奏，

动画分镜头剧本论文范文

动漫分镜头剧本分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。关于动画剧本论文的格式及该如何写？剧本写作格式剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm 镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。