石膏像素描石膏像写生方法与步骤素描石膏像步骤

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素描石膏像学习心得

素描石膏像学习心得

素描石膏像学习心得通过四周的素描石膏像学习,自身感触颇多,也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。

就以拉奥孔为例,我的作画心得如下-------------第一步骤:确定大的运动结构关系、比例、构图。

仔细观察背侧面的几条主要支架,以及半侧面头部的面部结构,近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型,并与之对称后臂的平衡支点,后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。

在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。

以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系,为下一步的深入做出充分准备,此步可多下功夫反复推敲、比较。

第二步骤:继续深入,要画出大的明暗、空间、结构,分清主次。

拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。

侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。

前臂的动态十分重要,此处刻画要虚实得当,否则与其他部分的关系就会脱节。

前臂与头部、颈部紧密相连,层次要分明。

继而是面部表情,要稳重下笔,但又不能太过,要考虑整个面部与前臂之间的距离。

有的时候在此处会把头部刻画较为深入,而忽略了前臂所处的重要位置。

在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后,进一步画出后背、腰际中线,及后背几个大块肌肉的明暗变化。

深入刻画各个部位的大体结构关系。

使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。

第三步骤:深入刻画,不要太急躁,盲目,可以调整一下作画的心态。

此时处理太急,会使整个画面发灰,作品失去生气。

可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来,松弛一下神经,找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看,然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程,轻松过后,再回到自己的画面。

在深入之前,把几大关键不足之处,针对性地总结。

从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入,整体连贯起来。

把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来,感觉画像立体呼之欲出时,就可以停笔了。

再次,从学习的角度上出发,素描石膏像的练习也是必不可少的。

栾玉贤美术素描静物与石膏像 教案

栾玉贤美术素描静物与石膏像 教案

金州新区湾里小学美术教案2011 ~2012 学年第一学期课程名称素描静物与石膏像系(院、部) 美术组美术室绘画教室授课班级美术班教师栾玉贤职称小学高级大连金州新区湾里小学二○一一年九月课程名称 素描技法 总计:2学时课程 类别 美术特长班 年级 高年级 讲课: 20分钟练习: 100分钟 任课 教师 栾玉贤 职称 小高授课对象 专业班级:美术班 共 1 个班 基本教材 和主要参 考资料 基本教材:《素描基础》 孙化一 著 上海人民美术出版社 参考资料:《中央美术学院优秀课程喻红的素描课》 喻红 编著 广西美术出版社《中央美术学院造型基础系列教材—素描教学》 袁元 主编 人民美术出版社教学目的和要求 通过素描静物与石膏像写生练习,使学生了解素描基本概念,探索形体结构特征,把握物体质感、量感、空间感等的一般规律,逐步掌握素描的全面因素,提高构图和造型的能力,培养学生正确的观察方法及作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务,充分运用线条和明暗等造型手段,主动准确地表达对象的能力。

教学难点及重点 教学难点:由于长期受高考应试体制教育,学生普遍对素描的概念及最一般的规律缺少应有的研究与把握。

教学重点:通过本课程教学,使学生掌握素描写生正确的观察方法,掌握基本的作画步骤和塑造方式。

教学 方法 根据本专业的特点,通过讲授、鉴赏、写生、示范等多种教学手段和课内外作业等多种形式的训练,促使学生在理论、技能、修养等方面的协调发展。

教具 主要工具材料:木炭条若干,炭笔(软、中、硬)各2—3支,擦笔3—5支,康颂素描纸、巴比松水彩纸2开各一张,橡皮(可塑、非可塑)各一块,水胶带一卷教学过程第一章素描静物写生课时:36教学目的:通过本课程教学,使学生了解素描基本概念及素描最一般的规律,培养学生正确的观察方法和作画的步骤。

教学重点、难点:培养学生正确的观察方法和作画的步骤。

教学方法:讲授、鉴赏。

教学内容:一、素描基础知识(一)素描概念1.素描( DRA WING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

素描石膏像教案

素描石膏像教案

素描石膏像教案一、教学目标1、让学生了解素描石膏像的基本知识和绘画技巧。

2、培养学生的观察力、表现力和造型能力。

3、提高学生对空间、比例和光影的理解和把握。

二、教学重难点1、重点掌握石膏像的基本比例和结构。

学会运用线条和明暗表现石膏像的体积和质感。

2、难点准确把握石膏像的动态和神态。

处理好复杂的光影关系,表现出石膏像的立体感。

三、教学方法1、讲授法:讲解素描石膏像的基本知识和绘画要点。

2、示范法:教师现场示范绘画过程,让学生更直观地学习。

3、练习法:学生通过大量的实践练习,提高绘画技能。

四、教学准备1、教具:素描石膏像、画板、画纸、铅笔、橡皮擦、削笔刀等。

2、学具:学生自备画板、画纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。

五、教学过程1、导入(约 5 分钟)展示一些优秀的素描石膏像作品,引导学生观察和欣赏,激发学生的学习兴趣。

提问学生对素描石膏像的认识和感受,了解学生的基础情况。

2、知识讲解(约 20 分钟)介绍素描石膏像的历史和发展,让学生了解其在美术学习中的重要性。

讲解石膏像的基本比例和结构,如头部、五官、身体的比例关系,以及骨骼和肌肉的结构特点。

强调观察方法,引导学生从整体到局部,再从局部回到整体进行观察。

3、教师示范(约 30 分钟)教师选择一个简单的石膏像进行示范,边画边讲解绘画步骤和技巧。

首先,用长直线概括地画出石膏像的大致轮廓,确定构图和比例关系。

然后,逐步细化五官、头发等细节,注意线条的轻重和疏密变化。

接着,根据光线的方向,确定明暗交界线,用排线的方式表现出明暗关系,注意过渡要自然。

最后,调整整体效果,强调重点,弱化次要部分,使画面更加生动和富有表现力。

4、学生练习(约 80 分钟)学生选择自己感兴趣的石膏像进行临摹练习,教师巡回指导,及时纠正学生的错误。

鼓励学生大胆表现,发挥自己的想象力和创造力。

5、作品展示与评价(约 25 分钟)学生完成作品后,将作品展示在黑板上或墙上。

教师和学生共同评价作品,先由学生自评,再由同学互评,最后教师进行总结评价。

伏尔泰石膏画法讲解

伏尔泰石膏画法讲解
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
长发版石膏 像,一般不 太看得到
• 步骤一、定出大 体比例之后,画 出大概形状,构 图要得当,切忌 太大,或偏。
步骤二、确定五官比例、透视、抓住最能体现伏尔泰特征突起的眉弓球状 的眼睑颧骨突出的下巴。
伏尔泰结构素描作品
伏尔泰大理石雕像 大理石雕像一七八二。乌 东创作。为了塑造伏尔泰的形 象,乌东先后为他作了很多件 头像、胸像。这件坐像开始创 作于伏尔泰去世前一年,真实 地记录了这位八十岁高龄的哲 学家的生前形象,同时对他的 性格特征进行了深刻、细腻的 表现。被誉为雕塑史上最杰出 的肖像雕刻。现收藏于俄罗斯 艾尔米塔什博物馆(即冬宫),为 镇馆之宝。
4.整体的调整阶段
伏尔泰简介 伏尔泰, 本名弗朗索 瓦-马利· 阿鲁埃 (Franç ois-Marie Arouet),伏尔泰是他的 笔名。法国启蒙思想家、 文学家、哲学家、史学家。 伏尔泰是十八世纪法国资 产阶级启蒙运动的旗手, 被誉为“法兰西思想之 王”、“法兰西最优秀的 诗人”、“欧洲的良心”。
分析理解伏尔泰
轮廓和基本形阶段讲解 1
授课人:杨正治
• 教学目标: 1、掌握石膏像伏尔泰的绘画方法 2、提高学生对石膏头像造型观念的认识 3、培养学生的审美情趣 • 教学重、难点: 重点:石膏像的初步作画步骤 难点:整体观念与结构的理解
〖复习提问〗
石膏头像绘画分几个阶段? 1.轮廓阶段 2.基本形阶段 3.形体深入阶段

基础素描石膏几何体教案

基础素描石膏几何体教案

基础素描教案第一章素描概述第一节静物素描写生学习目的和任务静物素描写生优秀作品赏析课时:2学时教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。

学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。

教具:教材、范画重点:赏析作品的优点和处理方法教学过程:一、组织教学:稳定情绪;点名考勤;二、导入新课经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。

其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。

三、转入新课(一)素描的概念及工具材料素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容:1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。

(结合素描作品分析1、认识2、造型3、空间等方向的内容)2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。

(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。

随着艺术表现形式的发展,素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。

(介绍二幅现代素描作品)(三)素描静物写生学习目的和任务静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性,使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象,研究和分析物象的造型原理诸因素,为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。

(四) 素描静物作品赏析第一幅基本欣赏点:1、造型的基本语言------面;2、基本表现特征:将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成;3、作者关注点:结构及体面转折;4、形式:体面式素描;5、效果:主观概括能力强。

石膏像素描(教案)

石膏像素描(教案)

一、教学目标1. 让学生了解石膏像素描的基本概念和技巧。

2. 培养学生对素描的兴趣和审美能力。

3. 提高学生观察能力、动手能力和创造力。

二、教学内容1. 石膏像素描的基本概念:石膏像素描是指用铅笔在石膏像上进行素描,通过观察和描绘石膏像的结构、比例、明暗等关系,锻炼绘画技巧。

2. 石膏像素描的基本技巧:铅笔的不同硬度、线条的运用、明暗的处理、透视的掌握等。

3. 欣赏和分析经典石膏像素描作品,了解其艺术价值。

三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握石膏像素描的基本技巧,能够独立完成石膏像素描作品。

2. 教学难点:透视的掌握、明暗的处理、比例的准确性。

四、教学方法与步骤1. 教学方法:采用讲解、示范、练习、讨论相结合的方法。

2. 教学步骤:(1)导入:介绍石膏像素描的基本概念和技巧。

(2)讲解:讲解石膏像素描的基本技巧,如铅笔的使用、线条的运用等。

(3)示范:教师示范石膏像素描的作画过程,讲解透视、明暗等处理方法。

(4)练习:学生独立进行石膏像素描练习,教师巡回指导。

(5)讨论:学生展示作品,互相评价,教师总结。

五、教学评价1. 学生能够掌握石膏像素描的基本技巧,独立完成作品。

2. 学生能够分析作品中的透视、比例、明暗等问题。

3. 学生对素描产生兴趣,积极参与课堂讨论。

六、教学准备1. 准备石膏像模型或图片,用于学生观察和练习。

2. 提供不同硬度的铅笔,如2B、4B、6B等。

3. 准备素描纸张,适合铅笔作画。

4. 准备教学PPT,包含石膏像素描的基本概念、技巧和作品欣赏。

七、教学过程1. 导入:通过展示经典石膏像素描作品,激发学生兴趣,引入新课。

2. 讲解:详细讲解石膏像素描的基本技巧,如线条的运用、透视的掌握等。

3. 示范:教师现场示范石膏像素描的作画过程,讲解每个步骤的重点和难点。

4. 练习:学生按照教师示范的步骤,独立进行石膏像素描练习。

5. 讨论:学生展示作品,互相评价,教师给予指导和点评。

素描石膏像教案

素描石膏像教案

素描石膏像教案一、教学目标1、让学生了解素描石膏像的基本特点和表现方法。

2、培养学生的观察力、表现力和造型能力。

3、提高学生对空间、比例、结构的理解和把握。

二、教学重难点1、重点(1)掌握石膏像的比例和结构关系。

(2)学会运用线条和明暗表现石膏像的体积感和质感。

2、难点(1)准确把握石膏像的复杂结构和透视变化。

(2)处理好明暗关系,避免画面“花”“乱”“灰”。

三、教学方法1、讲授法:讲解素描石膏像的基本知识和技巧。

2、示范法:教师现场示范,让学生更直观地了解作画过程。

3、练习法:学生通过实践练习,巩固所学知识和技能。

四、教学准备1、教学用具:石膏像、画架、画板、素描纸、铅笔、橡皮擦等。

2、多媒体设备:用于展示优秀的素描作品和相关教学资料。

五、教学过程1、导入(约 5 分钟)通过展示一些著名的素描石膏像作品,引导学生观察和欣赏,激发学生的学习兴趣。

提问学生对这些作品的感受和初步认识,从而引出本节课的主题——素描石膏像。

2、知识讲解(约 20 分钟)(1)介绍素描石膏像的历史和作用,让学生了解学习素描石膏像对于提高绘画基础的重要性。

(2)讲解石膏像的基本结构,如头部的比例关系(“三庭五眼”)、五官的位置和形状等。

(3)分析线条在素描中的运用,包括线条的轻重、疏密、方向等对表现物体形态和质感的影响。

(4)讲解明暗关系的原理,如光源的方向、物体的受光面和背光面、明暗交界线等概念。

3、教师示范(约 20 分钟)教师选择一个简单的石膏像,如阿格里巴,进行现场作画示范。

在示范过程中,边画边讲解步骤和注意事项:(1)构图:确定画面的大小和位置,使石膏像在画面中布局合理。

(2)起形:用轻淡的线条勾勒出石膏像的大致轮廓,注意比例和结构的准确性。

(3)深入刻画:从五官开始,逐步刻画细节,强调结构的转折和明暗变化。

(4)调整统一:整体观察画面,对不足之处进行修改和完善,使画面更加完整和协调。

4、学生练习(约 60 分钟)学生选择自己感兴趣的石膏像进行素描练习,教师巡回指导,及时纠正学生在作画过程中出现的问题,如比例失调、线条杂乱、明暗不当等。

全国艺术等级考试素描九级课程第二讲《石膏头像马赛写生》教案

全国艺术等级考试素描九级课程第二讲《石膏头像马赛写生》教案

全国艺术等级考试素描九级课程第二讲《石膏头像马赛写生》教案本篇选自全国艺术等级考试,素描九级课程第二讲,石膏头像写生。

马赛曲战士是法国巴黎凯旋门群像浮雕《马赛曲》的局部,作于1832年-1836年,是19世纪初期法国著名雕刻家吕德的代表作。

《马赛曲》以当时法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题,展示了法兰西人民保卫祖国的强大力量。

二、教学目标1.知识与技能:通过赏析素描石膏头像作品,使学生了解写生的意义,提高学生的欣赏能力和观察力。

2.过程与方法:通过实践学习,让学生掌握石膏头像的表现步骤与方法,在写生过程中不断提高观察能力。

3.情感态度与价值观:提高学生对艺术作品的审美能力,会对未来艺术之路产生深远影响。

三、教学重难点重点:能运用线条对头像的形体特征进行概括归纳。

难点:掌握石膏头像马赛的塑造方法,把握虚实关系。

四、教学准备铅笔、橡皮、素描纸、课件等。

五、教学过程1.了解石膏头像马赛的故事——微视频导入石膏头像“马赛”的名字源于法国雕塑家吕德刻于巴黎凯旋门上的群雕作品《马赛曲》中的战士,浮雕《马赛曲》分为两个局部,上局部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神,她右手持剑,左手高举,在号召人民向她指引的方向冲去,张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙和召唤性的内在激情,表现出急速的运动和奔放的革命热情。

下半部是一群志愿军战士,在女神的热情号召下蜂拥前进。

中心人物是一个有着大胡子的战士,他带着自己年轻的儿子一起参加战斗,少年依傍着父亲,走得更加坚决有力。

2.欣赏名家作品——图片展示3.素描九级课程石膏头像马赛写生的教学分析分析石膏头像马赛的形体特征,在绘画时可以长线条概括马赛的头像根本動势和五官比例。

思考并分析头发和胡子局部在绘画时怎么进行概括和梳理其中的黑白灰关系,思考前后的虚实关系处理,考虑整体比照,重点刻画五官,弱化底座。

4.学生实践经过思考分析,现在一起来实践写生。

此环节教师可以先进行示范讲解。

〔1〕构图打形全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其根本结构状态,预想画面效果。

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石膏像素描石膏像写生方法与步骤素描石膏像步骤素描要求画者具有坚强的意志,始终不渝的恒心和巨大的耐性。

这是一门最有威力的课程,需要不断的顽强奋斗去学好它。

——弗朗西斯克.巴切克一、关于石膏像素描素描是一切造型艺术的基础,而石膏像素描又是素描基础中的基础,因此,石膏像素描一直是美术院校必修的专业基础课程之一。

石膏像素描作为美术专业基础训练的必修科目,由来已久。

据美术史记载,在西方从16世纪意大利诞生美术学院起,就设有石膏像素描的课程。

俄国是在18世纪初,彼得大帝在位实行改革期间,成立美术学院,派大批留学生去意大利学习,从而引进了石膏像素描的训练方法。

日本是在19世纪下半叶,明治维新时期,有留学生和外籍入日教师传入。

我国自20世纪30年代起才有石膏像素描之举,也是由去法国、日本留学的人士引入。

二、石膏像素描训练的重要性白色石膏像被认为是训练素描基本功的最好对象。

原因是,这些石膏像的原作多是古希腊、古罗马时代的雕刻杰作,从这些雕刻翻制下来的石膏像,是经过艺术大师艺术概括了的形体,比例关系典型,形体结构清晰准确,整体富于谐调美。

把白色立体的石膏像至于固定光线下看,清晰地出现不同深浅明暗层次,这在有色物体上是不易看清的。

变化微妙、层次不同的明暗调子,充分显示了他的秩序美,有助于他的材质感和立体感的表现。

另外,画石膏像素描并不是目的本身,而是作为训练素描基本功的手段,锻炼眼、脑、手,也就是锻炼观察能力、分析能力和描画能力。

通过这三种能力的锻炼,掌握造型能力,目的是为画真人素描打基础作准备。

在石膏像素描中,雕刻名作比例的古典美,会给我们以艺术的熏陶和享受。

在素描中还可以学习人体结构、动势,以及石膏像与背景之间的空间关系的表现等等。

石膏像是静止不动的,这就便于长时间观察、分析,使画者有可能用极大的“精确性”来细致的研究、刻画形体。

这些特点都是其他物体所不具备的,因此,它是用于素描学习的最好描画对象。

三、画石膏像素描应从画几何形体开始几何形体,也称为基本形体,是素描训练的入门课题。

宇宙万物的形体,看似千差万别,实际上都是基本形体的复化、变形和组合,所以都可以还原为基本形体来理解和观察,这样就容易简单概括地掌握其大形体的基本特征,突出立体感和结构性。

基本形体这一课程,主要是为了研究造型规律,——结构规律、透视规律、明暗规律,以及由此产生的表现手段上的线条和调子的变化规律。

基本形体的构成是规则的对称的,所以呈现出来的规律性最为单纯、明确,因而易于识别和掌握,适于基本功的严格要求。

从此开始,描绘对象逐渐由简易而繁难,而技法处理要由繁难而达到精练。

四、石膏像素描的表现方法1、色调表现法2、结构表现法3、线面表现法色调表现法:素描常用表现方法,强调客观性,主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象,画面具有较强的立体感、空间感、深度感。

色调法的观点是:所有形体都是由“面”组成的,它否定线的存在。

它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。

结构表现法:是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。

结构法与色调法的表现形式相反,它不以“面”表现为主,而是以“线”作为主要表现手段,强调物体的轮廓和内部结构的转折,严谨的探求结构的连接和透视变化。

它不强调明暗的表现作用,不以客观的“真实”作为训练目的,而是追求形体的理解和概括表现。

线面结合法:结合了“色调法”和“结构法”的优点,他强调物体丰富的明暗变化,又注重严谨的结构关系。

”结合法”突出“线”的表现力,用“线”刻画物体结构和特征,用“面”表现物体的立体和空间,很适合快速作画和用于人物的表现五、基本工具与材料不同型号的铅笔炭笔——软、硬炭精条木炭条软橡皮、橡皮泥、布、柔软的纸素描纸六、石膏像素描写生作画的姿势、位置、距离与角度作画时正确的姿势和位置,有利于素描的顺利进行。

作画时,画者根据角度需要,选择坐、立作画状态,但与所画石膏像之间距离远近要适当。

太近,不利于整体观察,还会使形象变形;过远,则将看不清描画对象,有碍细部刻画。

最佳距离应是石膏像高度的两倍半到三倍半之间,这样,既有利于整体把握,又有利于细部观察。

从画者的位置看,石膏像与画板的角度,以45度左右为好,不宜过小,以方画板阻碍观察视线;不宜过大,否则画者头部转动幅度大,也不利于观察、作画。

画者与画面的距离,以手臂自然伸直触及画面为宜。

七、石膏像素描绘画步骤1、观察:整体观察写生对象,对其结构、比例和透视关系作出分析,考虑合适的构图和表现方法等。

2、构图:首先在画纸上拟定中心线,即竖线和横线(水平线),中心线可作为领会表情和观察动势的依据。

然后用两手做出于画面相同比例的矩形,把石膏像纳入其中,与此同时,在中心线的上下左右,即可画出大形轮廓。

用笔代替尺度,可以观察出角度和倾斜,熟练之后,可以直接通过观察比较分析角度。

3、起形:仔细观察,画出大形,根据比例关系将石膏像结构表现出。

4、铺大色调:根据光影关系规律,先淡淡的表达出大的明暗关系。

然后根据分析比较,考虑整体关系、结构关系和透视关系进一步加强这一明暗关系。

5、深入刻画:加强结构关系、透视关系和黑白灰关系,在整体表现的基础上表现局部。

6、调整:最后,再次调整大关系,使局部都为整体服务,达到画面有虚有实,有主有次、主体突出。

既有丰富感人的质感,又有层次变化神奇的空间感,能基本上把我们对描绘对象的感受反应出来,使观者产生共鸣。

关于观察1、整体观察2、相互比较3、由表及里4、特征意识5、节律意识关于构图一般地说,素描习作的构图,要求充分利用画幅,顶天立地,紧挨纸的上下边。

选择角度上要有利于表现出描画对象的形象。

所以强调在画面表达上尽可能画大些,是因为,这样画气概开阔,笔墨舒展,也有利于对照研究。

构图的裁减切取,不是随意而定的。

有它的一定根据和道理。

比如,一个左右横宽的胸像,如果全部纳入画面,头部必然不大,若想头部大些,就势必要将两肩的次要张出部分切去一些。

而下面大而且无台座的石膏像,一般原则是下部不宜切去。

构图方法多样,千变万化,但构图的均衡美是艺术的普遍规律,这一点是无疑的。

关于起形1(比例与造型)掌握正确的比例关系是正确造型的前提。

按照自己对构图的设想,用比较法首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置,然后确定处于最下方的轮廓的最下一点在画面中的位置,再相继确定处于最左、最右的一点,即作出石膏像的大体形象和构图形式。

这个工作完成之后,应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。

如果这些点的位置定得不准,其构图是不舒服的,应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后,应首先在最上和最下一点之间确定大的比例关系和动势,一般是头部下颌点的位置。

然后由大到小依次找出其他比例关系和动势。

关于起形2(轮廓与结构)轮廓,是物体表现的重点。

要注意轮廓的变化,不要画得太死板:(1)注意形的透视变化(2)注意线的虚实变化(3)注意形的弯度、角度和连贯(4)注意左、右的对比。

结构将形体的细部与形体的轮廓结合起来,每一个结构都是一个相对完整的几何形体,具有独立的形状、明暗、体积等形式特点。

(1)重点观察和表现结构的整体形状特征(2)注意结构与结构之间连接处的对比调和变化(3)注意结构形体的空间透视(4)有明暗部的结构,是形体刻画的重点。

体积感,指画面物体有“立体”感(1)要强调物体结构的透视变化,以符合人们,前大后小的视觉经验。

(2)要强调物体表面的明暗对比,以符合人对立体的视觉经验。

(3)要强调物体轮廓强弱的节奏变化,以符合人对实物的视觉经验。

(4)要强调背景与物体的明暗对比,以符合人对环境的视觉经验。

空间感,指画面有纵深和前后距离的感觉。

(1)使画面物体的形体有透视变化,以符合人们近大远小的视觉习惯。

(2)要使画面前后物体的刻画程度不一样,以符合人们近实远虚的视觉经验。

(3)要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比,即“亮衬暗”或“暗衬亮”,以符合人视觉的“同时对比”的要求。

(4)要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理有实有虚,以符合人视觉的“双眼视差”的要求。

八、石膏像人物-阿戈利巴-....现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。

....该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画,对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘,显示了他坚定、威严、睿智的形象,突出了他勇猛粗犷的性格。

-朱利诺.米蒂奇(小卫)-....意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。

....它以微妙的动态,丰富的表情及卷曲的发型,将人物形象刻画得维妙维肖。

这是素描石膏教学中一个很好的教具。

-阿波罗-....古希腊雕塑作品,现藏于梵蒂冈美术馆。

....该作品表情庄重,姿态飘逸,整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。

他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神,为古希腊人所推崇和追求的理想目标。

它是素描石膏教学的必备的教具。

....学生在学习时应注意它的头、颈、胸之间的关系,比例、空间是否恰当谐调。

-阿里亚斯-....古希腊雕塑作品,现藏于罗马卡匹托尔美术馆。

....该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。

学生在练习时,应注意它的大块面构造,尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。

-伏尔泰-....法国雕塑大师乌东的代表作之一,现藏于巴黎和圣彼得堡(列宁格勒)。

-维纳斯-....该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹,成为素描教学中必备的教具。

尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现,对作为女性模特的练习是非常有帮助的。

-塞内卡-....相传为海盗,古希腊雕塑作品,现藏于意大利那不勒斯博物馆。

....那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹,把人物机敏,深邃的神态塑造得淋漓尽致。

学生在学习时应把握好整体与局部的关系。

-罗马王-....古罗马时期作品,现藏意大利那不勒斯美术馆,它是罗马时期肖像雕刻的代表之一。

....作品注重人物细部刻画,尤其是精神状态及复杂的头发等。

在学习时应运用简约的手法,加以归纳,概要的处理。

-荷马-....古希腊雕塑作品,现藏于意大利那不勒斯美术馆。

....古希腊雕塑作品,现藏于法国巴黎卢浮尔美术馆。

....那端秀的面目、丰腴的脸颊、挺拨的鼻梁,显得英俊而又庄重,将理想化的人物更现实化,学生在学习时应注意头盔和头部的整体关系。

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