美术鉴赏的含义
第一节什么是美术鉴赏 (3)
美术作品鉴赏
波提切利的蛋彩画《春》，是意大利 文艺复兴前期重要的代表作它通过罗 马神话故事中的人物表现了春天的美 和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表 春风的西风神从画面右端飘然而入， 他的双手触及了大地的仙女，仙女的 口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷 飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神 的身上，形成了一件美丽的花衣，它 象征着春天的来临。因此引来了画面 中央的爱与美的女神维纳斯。在她的 头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对 舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。 所有这些人物从右至左呈横列地排列 着，他们所在的带金色的小树林里一 派盎然的春意。显然，诸神们是为春 天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉 醒是这一作品的主题。它是一首讴歌 维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺 复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯 定和赞美。
一、美术鉴赏的含义
概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经 验和相关知识对美术作品进行感受、体验、 联想、分析和判断、从而获得审美感受。 对象：美术作品 过程： （1）从分析形式和形象入手； （2）对内容的理解、体验； （3）对内蕴的探究和领悟。 目的：获得审美享受 理解美术作品和美 术现象 美术鉴赏方法:从作者、创作年代 、材料、 语言形式、表达内容 、社会历史背景六大 点进行鉴赏。
设计
书法
楷 书
草书
篆书
摄影
三、从各种美术的表现手法和审美特征来看， 美术可分为再现性艺术和表现性艺术
1、再现性艺术：是指将客 观社会中的人物和事物， 真实地再现在作品中的艺 术。例如写实性油画和写 实性雕塑。 《餐前祈祷》 夏尔丹 生动地描绘了一位正在摆 午餐碗碟的母亲，并没有 忘记教小女孩儿做饭前祈 祷，她正慈祥地望着不太 会做祈祷的小女孩儿正在 努力认真的样子。
素养与情操美术鉴赏的意义 说课
素养与情操美术鉴赏的意义说课说课目标：1.帮助学生理解素养与情操美术鉴赏的概念和含义。
2.介绍素养与情操美术鉴赏的意义及其在个人生活和社会发展中的重要性。
3.引导学生积极参与美术鉴赏活动，培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。
导入：同学们，你们是否对素养与情操美术鉴赏这个词或者这个领域感到陌生呢？那么我们今天的课堂就来理解一下素养与情操美术鉴赏的概念和它在我们生活中的意义。
解释：首先，我们来了解一下素养与情操美术鉴赏的含义。
素养，在这里指的是一个人的品格、修养和学识。
情操美术鉴赏，则是指通过欣赏艺术作品来培养个人情操和审美能力。
主体：那么为什么我们要学习素养与情操美术鉴赏呢？这里有两个方面的意义。
首先，素养与情操美术鉴赏对于我们个人生活的重要性。
通过学习素养与情操美术鉴赏，我们可以培养自己的审美能力，提高自己的艺术欣赏水平。
在我们欣赏艺术作品时，可以感受到其中的美，提升自己的情感表达能力以及审美意识。
这种美感的体验和情感的表达对我们的个人修养和心灵世界的丰富有着积极的影响。
其次，素养与情操美术鉴赏对于社会发展也有很大的意义。
艺术作品是人类智慧和文化的结晶，是社会文明的重要标志。
通过艺术作品的欣赏与鉴赏，我们可以了解不同历史时期的文化、艺术风格和思想观念，并从中领悟到人类文明的多样性和共通性。
这种跨文化的理解与交流，有助于促进不同民族和文化之间的和谐发展，提升社会整体的文明水平。
活动：为了加深我们对素养与情操美术鉴赏的理解，我们将进行一次艺术品赏析的活动。
请同学们选择一幅喜欢的画作，分析其中的色彩运用、构图和意境表达等方面的特点。
然后，提出自己的感受和看法，并与同桌进行交流讨论。
通过这个活动，我们可以锻炼自己的观察和表达能力，并提升对艺术作品的理解和欣赏能力。
总结：通过今天的学习，我们了解到素养与情操美术鉴赏对于个人和社会的意义。
通过培养素养与情操美术鉴赏的能力，我们能够丰富自己的心灵世界，提升个人修养；同时也能够促进社会文化的繁荣与发展。
从《千里江山图》谈美术鉴赏
从《千里江山图》谈美术鉴赏我国山水画在两宋时期达到了巅峰时代，此时有江山无尽，柳堤平远的广袤，也有雪山行旅，秀色湖山的美景。
有楼台观瀑，山村放牧的清雅，又有幽奇意境，入山采药的深邃。
山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个颠峰。
其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术史上具有特征意义的重要标志。
在此当中，王希孟的《千里江山图》在中国山水画鉴赏方面绝对占据着至关重要的地位！《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。
全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。
开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。
第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。
画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。
第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。
高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义
高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义第一篇：高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义高中美术鉴赏课程作为当代中学生必修的基础课程，旨在不断提高学生自我审美能力和综合职业技能素养，促进学生陶冶情操。
随着社会的快速发展，年轻一代的学生要具备一定的审美能力。
传统的美术课程注重培养学生的绘画能力，不能有效挖掘学生的艺术欣赏潜力，不能满足学生全面提升综合素质的需求。
高中美术教学要不断提高学生的审美能力，使其在学习美术的同时体验美感，培养综合素质。
因此，高中美术鉴赏教师除了传授美术常识，还要提高学生的美术鉴赏能力和问题分析能力。
在高中美术课程教学中，教师一般运用视觉观察来感知事物，或者利用生活经验对美术艺术进行分析。
作为新时代高中美术鉴赏课程的教学方式，它有助于全面提高学生的审美能力，使其不断学习美术知识、增强审美意识，同时享受审美乐趣，不断提高自身的综合素质。
近年来，随着新课标的提出，学校日益注重学生全面发展，要求提升学生整体修养与综合素质，而高中美术鉴赏课程就显得尤为重要。
现代社会，学生对于美术的学习兴趣越来越浓。
在美术欣赏课教学过程中，教师要不断培养学生的审美能力，促使学生全面发展。
通过美术欣赏课，学生不仅可以欣赏艺术，还可以了解社会发展情况，增长见识。
现代教育中，人们对美术鉴赏的课程支持较大，教师可以适当调整教学模式，提高学生的艺术鉴赏能力，激发学生对艺术的热爱和创新性思维，使其树立正确的世界观、人生观、价值观。
高中生处于特殊的年龄段，开放式教学环境有助于调动学生的积极性和主动性。
作为当代中学教师，要积极转变教学模式，借助新时代的教学模式、教学方法、教学道具等来营造生?踊钇玫目翁梅瘴В?促进学生与教师交流互动，提高学生审美能力。
因此，有必要探讨提高学生审美能力的具体方法。
一、艺术作品直观感受鉴赏艺术作品的直观感受鉴赏是指给读者最直接的视觉印象，使其通过画面的直接视觉形象感受艺术作品的创作环境、历史特点、人物性格等。
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
美术鉴赏与批评
1、黄金分割比例：毕达哥拉斯学派2、六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
3、元代赵孟頫提出的批评观点之一是”古意”观，“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”；之二是”书画用笔同法”论；之三是钱选提出的”士气”说。
4、基于艺术是对现实的模仿这一观点，关于美术批评的标准也就建立起来了。
模仿的观点、数学品质的形式美的观点、道德的观点，在此后的美术批评中被不断的探索5、中世纪艺术批评分为三个方式：神秘美学，图像的收集和“画像诀法”。
6、十七、十八世纪美术批评思潮主要有以下几种：理性主义的批评思潮（法国哲学家笛卡尔）;情感注意、浪漫主义批评思潮（在反对理性主义的批评思潮中出现）。
7、亚里士多德：质料因，形式因，动力因和目的因。
8、贺加斯：“精细的蛇形曲线”是最美的线9、康德指出了纯粹美与依存美的区别。
10、中世纪美学家托马斯·阿奎那认为形式是构成美的第一特征。
11、克莱门特格林伯格：前卫艺术相对的是庸俗文化，艺术即媒介《走向更新的拉奥孔》12、精神分析学是当代艺术研究影响最深远的艺术心理学，其创立者是奥地利心理学家西格蒙特·弗洛伊德。
他对艺术的研究主要基于他对人类深层心理现象的发觉。
“力比多”的升华理论是我们理解精神分析学应用于艺术分析的主要基础性本能13、弗洛伊德将主体的人格分为三类：本我（是最原始的部分，是本能冲动和欲望产生的地方）、自我（遵循现实原则，对本我的欲望进行监督）、超我（代表良心、社会准则和自我理想，负责指导自我、限制本我）。
意识的三个层面：意识、前意识与潜意识。
14、阿恩海姆：一生致力于“格式塔心理学”；具有倾向性的紧张力，《艺术与视知觉》，视知觉规律（简化）造成简化的条件：a、人类大脑领域所存在的向最简单结构发展的趋势；b、唤起知觉经验之刺激物的简化；c、由知觉对象所传达的意义；d、知觉对象与其传达的意义之间的关系；e、个别观察者的精神状态。
美术欣赏与美术鉴赏之间的区别与联系
美术欣赏与美术鉴赏之间的区别与联系一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。
由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。
鉴赏，是在欣赏的基础上产生的一种感受与理解，感情与认识相统一的精神活动，从作品的艺术形象中获得美的感受，并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解，比如，运用自己的美术知识：不同材料塑造出艺术形象的特点是什么、美术作品表达的时代背景、艺术内涵、各种技法的运用等，这对一般的欣赏者来说是做不到的，鉴赏者在艺术鉴赏过程中以作品中的形象为诱导，调动自己的思想感情和生活经验去感受和品味艺术形象所蕴含的美。
同时运用自己掌握的知识去理解作品所蕴含的人生哲理和社会意义鉴赏过程中感性、理性相互渗透，鉴赏者对作品产生的感性美是瞬间的，随反复多次的观赏进入冷静思考阶段，把自己的美术知识溶进作品，从而体味到艺术形象所含的思想意义和形式美，并不断深化理解，获得新的审美享受过程。
由此可见，美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程，欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受，鉴赏更多的是理性的认识，任何人都可成为美术欣赏者，但不是都能成为鉴赏者。
但鉴赏者也要通过知识运用正确的鉴赏方法。
美术鉴赏是对作品中所体现的美的追求和发现。
任何一幅美术作品都是作者从自己所处的时代、生活和思想感情出发，借助艺术形象表达自己的情感、认知。
美术鉴赏者就是要在美术家创造的作品中寻求和发现美，以获得启迪和美的享受。
生活中，美无处不在，但缺少对美的发现，那么，美术作品就是发现美，创造美的一种手段，而美术鉴赏则是从作品中再发现美的一种能力，鉴赏作品中艺术形象的美不是靠推理，而是从审美层面，运用审美知识、审美情感对艺术形象进行品味、鉴别、判断，发现其真伪、优劣、美丑，发现艺术风格、艺术流派及艺术表现、个性特点，美术鉴赏其实就是“美的发现”。
美术鉴赏的基本知识 第二节
三、美术鉴赏的过程 1、审美注意：指人们的心理活动在审 美对象上的集中和停留。 2、审美感知：鉴赏者对美术形象的感 知过程——对美术作品在视觉感官上所接 受的不同的刺激，同时感知其形态特征及 含义。 3、体验玩味：在感受艺术作品形象之 后，理解领悟其中的思想内涵、情感色彩 和美妙意境，主客体“共鸣”。
4、审美判断：欣赏过程中，人们用自身 的生活阅历在想象中丰富艺术形象，扩展 艺术形象，发现作者不曾发现的东西。
四、美术鉴赏的作用 （一）开阔人的生活视野，充实人们的 知识领域 借助美术作品，使我们形象的接触 识现实、认识事物的规律，充实自己的知 识领域，去发现社会的真理。
第二节 美术鉴赏基本知识
一、美术鉴赏的内容 二、美术鉴赏的条件 三、美术鉴赏的过程 四、美术鉴赏的作用
一、美术鉴赏的内容 美术鉴赏包含两个方面：1、欣赏（采 取肯定和赞扬的态度）2、鉴别（对表现手 法、形式、思想、艺术倾向、创作背景等 进行理性的分析、研究、判断 ）
二、美术鉴赏的条件 （一）客体条件：被鉴赏的美术作品 （二）主体条件：鉴赏美术作品的人
（二）陶冶人的情操，使人受到教育和 生活的启迪 观赏者通过美术作品的欣赏而提高认识、 受到教育，表现为一种“潜移默化”的过 程，这样“潜移默化”的过程就是人们思 想情操陶冶的过程。 （三）美术鉴赏是提高艺术素养和审美 能力的重要途径 美术鉴赏能够提高人们对美的原则的认 识。从而提高自身的对美的表现力，而这 种能力的培养主要是通过艺术鉴赏的实践。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术鉴赏的含义
美术鉴赏是一门非常古老的艺术，也是艺术教育中一个重要的组成部分，它包括对图像、音乐、文字等艺术形式的分析、评估和早期的美学理论研究。
美术鉴赏的历史可以追溯到公元前3000多年，但是，直到公元6世纪，它才真正地成为一个专业学科。
美术鉴赏是一门极其复杂的学科。
它涉及对古典文化、艺术历史、技术原理和美学理论的探究，而这一切都必须通过视觉形象进行表达。
美术鉴赏也涉及美术作品的分析、评论和比较，追求美术作品的完美，以及解释艺术家创作的动机和方法。
古代美术鉴赏的理论，归纳为唯一的审美理论，认为唯有完美的美术作品才具有价值。
这种理论源于西方文化，以无比精湛的雕刻技艺和擅长把握美学结构的雅典文化为核心内容，但是，它也有助于理解和推崇东方文化的美学特色，譬如书法、国画和中国园林。
近代美术鉴赏的理论，则把审美的范畴扩大到包括意识形态的研究，这种理论把审美开放化，强调美术作品的意义取决于特定的文化和政治背景，把审美作品的价值强调到表达具有明确的思想目的的作品上，这是西方现代性艺术发展的一个重要特征。
从20世纪起，人们对艺术鉴赏开始有了更多的讨论。
一方面，
大量新的审美观念被推崇，另一方面，美术鉴赏也被改变成更加实用性的学科，帮助普通人更好地了解艺术。
著名艺术评论家伯克利爵士曾经说过“艺术可以被理解和被接受，但不能被拒绝”，这正是美术
鉴赏的根本含义。
因此，美术鉴赏是一门涉及对艺术的深入理解的学科，它的价值在于帮助人们获得艺术作品给人们带来的无穷快乐和满足感，指导人们如何更好地欣赏和理解美术作品，以及艺术家的动机以及当代社会的文化和政治背景。
美术鉴赏需要掌握大量的专业知识，加上丰富多彩的审美能力，因此，只有学习美术鉴赏，才能真正理解美术这门伟大的艺术。