舞台美术设计研究论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
戏曲审美中的灯光设计分析
中国戏曲学院硕士学位论文（2017级）论文题目：戏曲审美中的灯光设计分析研究生：祁尚雅指导教师：**系（所）：舞台美术系学科专业：戏剧与影视学研究方向：舞台灯光设计研究摘要戏曲艺术之于中国文化，是铸成中国文化诗性特征的重要部分，意义尤为重大。
戏曲美学是中国哲学思想体系的一个部分，把戏曲美学放在中国文化的整体中进行研究，着眼于中国文化整体，有利于揭示戏曲的审美规律。
本论文通过探求中国戏曲中的主要美学特征，研究舞台灯光艺术利用戏曲元素的发展和创新。
运用戏曲美学来研究戏曲剧目中的舞台灯光创作。
从戏曲美学的角度出发，论述舞台灯光的创作依据，介绍舞台灯光的创作方法，交流舞台灯光的表现成果。
依据戏曲中的美学思想和美学价值，灯光在此基础上探索和寻找相对应的表现手段，希望能有一定的实用价值。
关键词：戏曲审美，舞台灯光，戏曲灯光创作AbstractThe Art of Chinese opera is an important part of Chinese culture, which is of great significance. The aesthetics of Chinese opera is a part of Chinese philosophy system, the study of the aesthetics of Chinese opera in the whole of Chinese culture, focusing on the whole of Chinese culture, is helpful to reveal the aesthetic law of Chinese opera.This thesis studies the Development and Innovation of stage lighting art using opera elements by exploring the main aesthetic features of Chinese opera. The study of stage lighting in drama repertoire with drama aesthetics. From the perspective of Drama Aesthetics, this paper discusses the creative basis of stage lighting, introduces the creative methods of stage lighting, and exchanges the performance results of stage lighting. According to the aesthetic thought and aesthetic value of drama, the light explores and seeks the corresponding means of expression on this basis, hoping to have certain practical value.Key words:Aesthetics of traditional opera; Stage lighting; Creation of light in Chinese opera目录摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)目录 (Ⅲ)引言 (1)第一章中国戏曲的审美特征 (2)第一节中国艺术的审美意识 (2)第二节剧本创作的审美特征 (3)第三节戏曲表演的审美特征 (4)第四节观众欣赏的审美特征 (5)第二章戏曲审美对灯光设计的影响 (6)第一节戏曲剧本与舞台灯光 (6)第二节戏曲音乐与舞台灯光 (9)第三节戏曲表演与舞台灯光 (14)第三章戏曲审美对灯光设计的启发 (16)第一节戏曲剧目灯光设计对戏曲美学的吸收 (16)一、戏曲剧目舞美设计的追求与探索 (17)二、戏曲剧目舞美设计对灯光的影响 (19)第二节戏曲剧目灯光设计对戏曲美学的思考 (24)第四章戏曲审美对灯光的创新需求 (25)第一节戏曲剧目灯光设计创新的重点 (25)第二节戏曲剧目灯光设计基于当代审美的创新 (28)结语 (31)参考文献 (33)致谢 (37)引言中国戏曲是一门综合艺术，在某种意义上是中国艺术审美意识的集中体现。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
话剧舞台服装设计的重要性及有效方法【论文】
话剧舞台服装设计的重要性及有效方法摘要：本文基于对话剧舞台服装设计方法的研究,首先阐述话剧舞台服装设计的艺术特征,包括服装舞台性分析、服装艺术性分析等。
然后,分析话剧舞台服装设计的重要作用。
最后,针对话剧舞台服装设计,给出保证与剧本角色设计要求相符合、与舞台艺术各部门要求相符合的设计方法。
关键词：话剧舞台; 服装; 设计;随着我国社会的不断发展,人们生活质量与生活水平正在不断提升,因此,对于精神的需求也正在不断提升。
话剧成为人们满足精神需求的一个重要方式。
在话剧舞台表演过程中,服装设计是其中的重要组成部分。
通过服装设计,可以在一定程度上提升话剧的魅力与感染力。
因此,对于话剧舞台服装设计需要给予更多关注与重视。
所以,本文将针对话剧舞台服装的设计方法进行阐述。
一、话剧舞台服装设计的艺术特征(一)服装舞台性分析在话剧舞台服装设计过程中,对于服装的舞台性需要进行充分考虑与分析。
对于话剧舞台服装设计工作者而言,需要对舞台灯光照射下的色差性问题进行研究。
同时,在不同角度、不同颜色以及不同亮度的饱和灯光之下,舞台服装的颜色也会产生一定变化。
比如,较强的灯光会使得服装颜色变浅,而较弱的灯光,会使得舞台服装颜色变深。
与此同时,对于舞台服装的协调性问题要给予一定关注。
设计师对于色彩明亮度以及饱和度问题需要进行及时掌握,将服装颜色的变化以及色调等控制在合理范围内。
在话剧舞台服装设计中,要将色彩学作为基本原理。
(二)服装艺术性分析话剧舞台服装设计与日常生活中的时装设计存在一定不同,但是在话剧艺术性服装的设计中,要保证其在生活着装的基础上进行。
之所以将其称为艺术服装,主要原因有以下几点:第一,民族文化特点。
不同民族文化,在服装上存在很大不同。
也就是说相应民族的服装,有着自身的个性与特性。
第二,地域文化特点。
比如,我国广东地区的粤剧、河南地区的豫剧,都有着自身的地域性特点。
因此,在话剧服装设计中,设计师需要明确这一道理,充分考虑话剧的地域性问题,这样才能使服装中的艺术性特征得到凸显。
毕业论文：京剧脸谱的形色空间
京剧脸谱的形色空间——————论装饰艺术中表现的传统文化情结【内容摘要】：装饰艺术承接着标志性和加深审美印象的作用，不同的艺术风格在汲取传统文化构建具有民族特色的艺术设计风格，产生独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
不仅具有视觉上给人独特的审美感受，更是对传统文化的继承与发扬，集结着创作者与欣赏者的传统文化情结。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。
这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。
本文通过介绍脸谱这一传统文化标志，论析在装饰艺术的传统文化情结。
【关键字】：装饰艺术视觉效果脸谱传统文化文化情结京剧脸谱是封建伦理价值观和审美观的产物，是我国极具民族特色的面部化妆形式，高度抽象化、程式化的装饰语言反映出古人的世界观、价值观和审美意识。
一、京剧脸谱的文化内涵京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。
一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。
因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。
红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春等，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。
中国民间美术研究之跳岭头论文
中国民间美术研究论文题目：跳岭头之傩舞文化姓名：王淼文班级：09级(1)班指导老师：蓝学会学号：20094106139中国民间美术跳岭头之傩舞文化论文摘要：“跳岭头”又叫“岭头节”、“看岭头”、“傩舞”、“颂鼓”、“岭头调”、“跳鬼僮”，是钦州最古老的一种祭祀形式的带面具舞蹈，是一种驱瘟逐疫，祈求风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺为目的的祭祀仪式。
关键词：跳岭头、傩戏、岭头节。
历史介绍柯琳在《傩文化刍论》中介绍，傩可能产生在夏代中期，到商（殷）代已有定形。
西周文献记载亦已有“天子傩”的说法，可见孔子时，国有“天子傩”（即国傩），百姓有“乡傩”（即乡人傩），“傩”已有一定的体制。
据民国三年《灵山县志》卷二十二《风俗志》记载：“八、九月各村多延巫师鬼童于社前，跳跃以编，始入室驱邪疫瘴，亦乃乡傩之遗意也。
”这说明灵山县的“跳岭头”与古代的乡傩有血亲关系。
这种带有古傩特征的“跳岭头”习俗，其最早文献见于明嘉靖《钦州志·风俗》载：“八月中秋，假名祭报，装扮鬼像于岭头跳舞，谓之跳岭头。
”；清嘉庆《灵山县志》载：“八、九月各乡村多延师巫鬼童于社坛前赛社，谓之还年例，又谓之跳岭头”。
男女聚观，唱歌互答，因而淫乐，遂假夫妇，父母兄弟恬不为怪。
”据灵山县秦屋山村老艺人黄业高、秦宾缘介绍，该村自秦允函、黄志能立庙、立社起，就开始在村场跳岭头了。
据秦家族谱，秦允函距今已有十七代，如按每代二十年推算，秦屋山村的“跳岭头”至少有三百四十年。
风俗简介在广西南部地区的钦州、灵山、浦北一带，每年的农历八、九月份，大部分村庄以氏族为单位，陆续过“岭头节”。
“岭头节”，部分地区又称“吃庙”，其隆重程度仅次于春节。
“岭头节”中最重要的祭祀活动是“跳岭头”，是一种为村屯辟邪收妖除瘟、祈求庄稼丰收、人畜平安、保护村屯清吉所进行的一种宗教活动，因其多在村边缓坡岭头上举行，故称为“跳岭头”。
祭祀过程中一人击象鼓指挥全局，二人敲锣配合鼓声，老道公跟随音乐节奏，有次序地完成每一个程序。
舞台服装设计的审美特征
舞台服装设计的审美特征摘要：舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分。
如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准，不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升，而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升。
本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角，对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。
关键词：舞台服装设计审美特征舞台服装设计是整个舞台美术设计中的重要组成部分。
研究、探讨、把握舞台服装设计的审美特征，对于舞台服装设计来说，是一个十分重要的艺术命题。
为此，本文结合笔者个人多年舞台服装设计的艺术实践与美学思考，就这一艺术命题发表几点肤浅之见，以与同行共同切磋。
具体而言，舞台服装设计的审美特征，可以分解为以下四大层面予以解析：一、人物性舞台服装设计的第一个审美特征，是它的人物性。
舞台服装素有“演员的第二皮肤”之称，它对于人物外部形象的塑造，具有极为重要的艺术作用。
舞台服装可以表现舞台艺术角色的性别、年龄、职业、身份、兴趣、爱好乃至性格、思想、感情等等特点。
在这方面，有许多成功的范例。
例如京剧现代戏《红灯记》中李玉和的一身铁路工人服，就是他职业的标志。
而他受严刑拷打之后白衬衫上的血迹，又成为他坚贞不屈的性格和忠于革命的思想感情的标志。
又如京剧现代戏《沙家浜》中阿庆嫂的麻花布上衣与小围裙的服装，也成为她春来茶馆老板娘身份的标志。
而在戏曲服装中，不同角色行当的服装，就更有严格的规范。
例如青衣以穿黑色褶子的主要标志，并以此成为整个行当的名称。
又如帝王穿黄色团龙蟒；武将穿靠；英雄人物穿包衣包裤；有道术或军事谋略者穿八卦衣；花旦穿褶袄褶裤如此等等。
正因为舞台服装是人物各种外部特征乃至内部特征的外显，因此舞台服装设计就必须牢牢把握人物性的重要审美特征，精心设计出符合人物内部与外部特征的精彩独特的、富有创意的舞台服装。
二、时代性时代性也是舞台服装设计的重要审美特征之一。
一切艺术都是一定时代的反映。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
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舞台美术设计研究论文【摘要】校园舞台作为展示校园文化的窗口，集中体现了生机与活力、诗意与灵气，更充满了动感与奔放的时代感。
所以，其舞台设计在整体上就必须有其独特的特点：充满生机，并具有一定的时代感。
校园舞台的用途较为广泛，所以就需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。
【关键词】校园舞台功能演出形式设计特点舞台美术随着舞台演出艺术的发展而发展，在发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。
二十世纪科学技术的发展，使舞台美术完全被现代化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展给舞台设计以新观念、新方法。
新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。
舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。
舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。
因此分析和挖掘主题思想的内容，从导演角度出发，揭示主题内涵，创造具有深层含义的外部形式，为导演提供演出的形式和启发，并在一定程度上丰富导演的思想深度。
一、目前高校校园舞台设计现状高校校园是一个充满活力与人文气息的地方，更是一个信息聚集与传播的场所。
校园舞台作为展示校园文化的窗口，舞台设计在整体上必须有其独特的特点，并具有一定的时代感。
校园舞台用途较为广泛，需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。
但因各方面条件的限制，目前各高校校园舞台在其形态结构上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向。
如何解决此问题，一直是不少舞美工作者面临的挑战。
二、结合我校舞台美术设计进行分析舞美设计者不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。
各高校舞台美术设计主要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。
在会议及颁奖典礼中的舞美设计表现的是一种庄严与秩序感，布景不像文艺演出那样要求灵活多变，一般较容易把握，在这里就不多做分析。
学校由于举办晚会由于的资金及技术投入有限，舞台美术设计在创造上基本上是以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。
少花钱办大事成为我们设计的信条。
虽如此，但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。
气氛是舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，通过声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。
例如：我校元旦晚会上情景舞剧《我们的大学生活》演绎的是大学四年的生活。
该舞剧采用电影蒙太奇的拼接手法，反映了大学四年里，学生的日常生活情景。
开场伴随节奏欢快的音乐，夹杂盆桶相撞的声响，演员们手挥“抹布”，肩扛“扫帚”，以舞蹈的形式再现了我校学生集体劳动的场景。
接着学习与课后的场景转换后，观众的视线集中到了“火车站”，一群学生与一名手拉行李箱的同学正依依惜别。
伤感的音乐、火车的鸣笛、迷茫的灯光以及演员们无奈而又苦涩的表情，顿时把观众带到了别情依依的场景中，并潸然泪下。
舞台上所有这些描绘，瞬息变化出忽而炽热、忽而宁静、忽而迷茫、忽而清晰的光色，无处不带动着观众心灵深处的情感火焰，于是观众想象力被点燃了!舞台美术设计追求细节的具象和真实，没有细节的生动会是僵死的，也不可能产生生命的张力。
在为了纪念我校英雄许志伟而编制的舞蹈《水魂》中，舞美工作者追求细节真实，但并不是自然主义的模仿，更不是制造幻觉上的真实。
正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”，“不断寻找感动，不断感动他人”正是他们对于舞台设计的追求。
在观看《水魂》的表演中，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。
随着许志伟纵身跃入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。
忽然，在浪涛汹涌的水波中，小女孩被一双“巨大”的手托举了起来!灯光炽热了!音乐沸腾了!许志伟在观众心中站立起来了!我流泪了!这不就正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调……它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”吗?舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术。
在众多成功的舞台设计背后，我们也遇到了这样那样的限制：如资金不足、设备陈旧、技术条件不够等，这些都有待进一步解决。
三、未来校园舞台美术设计的发展趋势当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。
可以预料，未来校园舞台美术的设计与体现，将会更加程自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。
特别是电脑灯光的应用和多样化、光色变化的无限自由和造型的丰富多样等。
可以说，多种新颖技术与丰富的舞台表现力相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣的必不可少的手段和途径。
因此，无论怎样发展，校园舞台美术设计都应该根据演出本身的要求，遵照导演所要表现的时空、情节去体现，以创造足以能感染观众、带动观众情绪与想象力的作品。
参考文献：[1]伊路.创造没有边界的舞台空间.舞美艺术家，1998，1.[2]撒情.与时俱进相融交会繁荣舞台美术.[3]东晔.浅论新时期西安舞台美术.[4]蔡体良.突破传统的当代舞台美术创作.[5]石昊.我的舞台美术设计心灵参与.[6]张伟栋.浅述戏剧表演空间与舞台装置造型艺术.[7]舞台美术设计实践与技巧.[8]金蕊.浅谈舞台设计的表现形式.2021-04-06.[9]周海平.歌舞诗剧《日出印象》舞美设计.[10]谢惠钧.新视觉的激活与困惑.2021-10-07.摘要：中国的舞台美术在学习西方各种戏剧流派的同时, 也要继承中国古典戏曲的宝贵传统,中西结合、融会贯通, 形成有中国气派的、有影响力的舞台美术设计。
关键词：舞台美术;布景设计;结构一、舞台布景结构形式的出现世界上最早的剧场出现在公元前6 世纪的雅典- - - 戴欧尼斯, 在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。
到了古罗马时期, 剧场开始出现了开场大幕,从马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知, 古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三棱柱景”和分类布景。
中世纪的欧洲, 戏剧布景开始应用“同台多景”形式, 即把剧情所需要的不同景点, “同台”并置在一个演出场所。
此时的中世纪舞台, 还常运用舞台机关装置、魔术变幻等特技效果。
16 世纪初, 欧洲掀起了文艺复兴运动, 舞台布景设计从此成为一门专业。
镜框式舞台和透视布景开始流行, 焦点透视法和多种造型手段在舞台上得到综合应用。
本论文由整理提供镜框式舞台形式, 增加了透视布景的幻觉, 促进了写实主义的发展。
当时的一些大艺术家如达?芬奇、拉斐尔等都参加过舞台布景的设计工作。
此后, 又出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。
近代西方, 随着科技的不断进步, 机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台。
舞台设计对布景结构的个性表现更加强化, 造型艺术与舞台艺术在布景设计上更加综合,演出的空间结构创造已成为舞台布景设计的主要课题。
中国的舞台艺术在历史上也有过具象布景的尝试。
早在秦汉的“乐舞”“百戏”中,已有了手持道具、优美服装及机关布景; 两宋时期, 舞台布景与烟火、杂技相结合, 出现了爆炸、冒烟、喷火等效果; 据张岱《陶庵梦忆?刘吉晖女戏》中记载, 在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、音响效果与照明的配合。
演出帷幕拉开, 舞台恍如月宫,“境界神奇, 忘其为戏也”, 创造了浪漫的神话气氛。
清代康熙年间, 舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的发展。
清末与民国初年, 机关布景也一度流行, 但由于和传统戏曲的表演相矛盾, 未能流传发划圈移动重心而产生的顶胯动律, 它的动律来源于脚下的碾劲, 而前顶胯则是腿的上颤动。
前面一拍动作是辅助, 它为后面碾顶打基础。
柔顶胯: 小八字步站, 面对点, 准备拍后半拍, 左主力脚后跟外碾立半足,右脚对1点迈出掌着地, 同时左胯带动躯体左转对7 点, 双手小臂随体右摆起,吸气, 眼视8 点。
1~2 拍, 双脚慢放下半足, 重心移右腿上全脚着地, 左脚掌着地, 双膝弯屈, 同时右胯对8 点慢慢顶出, 体对7 点, 吐气, 双手右下, 视8 点。
柔顶胯准备拍后半拍动作是由脚下发力带动胯和上身的转动, 脚下发力关键是由跗骨的楔骨推动跟骨往外碾推, 使小腿后面的趾长屈肌往上提, 这样使后跟外顶并立半足。
后面下沉顶胯, 又是由大腿股四头肌下压, 迫使膝关节弯曲, 脚下犹如采弹簧一样, 慢慢并有韧劲下踩, 同时由于重心移动, 双膝又处于半蹲状, 所以使右髋关节外顶, 那么, 柔顶胯准备动作力来于脚下, 而顶胯的动律又是由上而下的。
旋转顶胯: 右脚正步全脚着地, 左脚正步脚掌着地靠右脚心处, 面对1 点站。
一拍: 右脚原地起步落地为重心, 左脚也同时快离地, 膝盖与右膝交叉, 然后脚掌再着地, 右膝下颤, 胯部由右至左旋转顶动, 双臂屈肘于胸前, 手心向下, 从右至左划圈, 眼视l 点。
旋转顶胯与前顶胯由下至上, 单顶胯由里往外, 柔顶胯由上至下的动律有所不同, 这是由脚下的小踮步和左膝的关开而引起右髋关节推动右臀大肌和左臀大肌至左胯顶出, 左胯转顶使腰和上身产生了相反的运动,本论文由整理提供这样就使整个身体成螺旋式转动。
其胯部的顶力小而快, 动作灵巧、洒脱、俏丽。
三、确立以顶胯为内核的羌族民间舞的教学构想羌族民间舞中的顶胯动律不仅是舞蹈的动作和技巧, 而且还存在着丰富多样的内在表现力, 柔中有刚、快中有慢。
如果在羌族民间舞的课堂教学中, 以顶胯这个动律为内核,配合腰、肩、脚、手等部位, 这样才能全面地展现出羌族民间舞独特的风格, 表现出羌族人民质朴、粗犷的性格, 同时也能体现羌族人原始古朴的审美意识。
所以我认为在教材进入课堂时, 应运用纵横并进的教学方法, 让学生们更好的去掌握羌族舞蹈。
纵线上, 首先给学生前顶胯、柔顶胯等几个羌族民间舞中最具有典型代表意义的和有训练价值的顶胯动作, 目的是使学生的脑子里有羌族舞顶胯风格的形象和概念。
但要让学生真正掌握好这一民族舞蹈的风格特点, 就必须要求学生胯、腰、脚、手、膝几部分在松弛的状态下运动, 并协调各部位的运动, 尤其重要的是对胯部的放松。
所以要解决好以上几方面的训练。