舞台美术设计教学大纲
舞台美术教案
舞台美术教案教案标题：舞台美术教案教学目标：1. 了解舞台美术的基本概念和作用；2. 学习舞台美术的基本技巧和表现手法；3. 培养学生的创意思维和审美能力；4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 舞台美术的定义和作用；2. 舞台美术的基本要素：布景、道具、灯光、音效等；3. 舞台美术的表现手法：色彩运用、造型设计、空间布置等；4. 舞台美术与表演的关系。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段精彩的舞台表演视频或展示一些舞台美术作品，引起学生对舞台美术的兴趣，并提出问题，激发学生思考。
第二步：讲解舞台美术的定义和作用（10分钟）介绍舞台美术的基本概念和作用，让学生了解舞台美术在舞台表演中的重要性，并与学生讨论舞台美术对表演的影响。
第三步：介绍舞台美术的基本要素（15分钟）详细介绍舞台美术的基本要素，包括布景、道具、灯光、音效等，并通过图片或实物展示进行示范和解释，让学生对每个要素有初步的了解。
第四步：学习舞台美术的表现手法（20分钟）分别介绍舞台美术的色彩运用、造型设计和空间布置等表现手法，通过示范和实践活动，让学生亲自尝试运用这些手法进行创作。
第五步：讨论舞台美术与表演的关系（15分钟）引导学生思考舞台美术与表演之间的关系，讨论舞台美术如何为表演提供背景、氛围和情感支持，并通过观看不同舞台美术风格的表演视频进行分析和比较。
第六步：总结和展示（10分钟）总结本节课所学内容，并邀请学生展示他们的舞台美术作品或分享他们对舞台美术的理解和体会。
教学评估：1. 学生课堂参与情况；2. 学生对舞台美术基本概念和要素的理解；3. 学生在实践活动中的创意和表现能力；4. 学生对舞台美术与表演关系的思考和分析能力。
教学延伸：1. 组织学生参观舞台美术展览或观看专业演出，进一步拓宽他们的视野和艺术鉴赏能力；2. 组织学生参与舞台美术设计比赛或合作创作，培养他们的团队合作和创造力。
教学资源：1. 舞台美术作品图片或实物展示；2. 舞台表演视频；3. 艺术创作工具和材料。
舞美系教学大纲目录 一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX》XXX《布景制图》XXX《布景技术》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《绘景》XXX《灯光设计基础与理论》XXX《素描》W1303《色彩》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《舞台设计技巧与方法》XXX《舞台设计创作与体现》二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX《舞台光学》XXX《舞台电工学》XXX《舞台灯光技术基础》XXX《舞台照明设备与操作管理》XXX《舞台调光设备与计算机程控》XXX《舞台灯光特技》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《素描》W3302《色彩》XXX《舞台灯光设计基础与原理》XXX《舞台灯光设计技巧与方法》XXX《舞台灯光设计创作与体现》以上是舞美系教学大纲目录，其中包括戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课和专业基础课教学大纲以及戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课和专业基础课教学大纲。
这些课程包括道具制作、布景制图、布景技术、计算机辅助设计、绘景、灯光设计基础与理论、素描、色彩、舞台设计基础与理论、舞台设计技巧与方法、舞台设计创作与体现、舞台光学、舞台电工学、舞台灯光技术基础、舞台照明设备与操作管理、舞台调光设备与计算机程控、舞台灯光特技、舞台设计基础与理论、舞台灯光设计基础与原理、舞台灯光设计技巧与方法以及舞台灯光设计创作与体现。
这些课程旨在培养学生在舞台设计和灯光设计方面的专业技能和知识，为未来的职业发展做好准备。
公共基础课教学大纲是指在高等教育中，为了确保学生掌握必要的基础知识和技能，制定的一套教学计划。
这些课程通常包括数学、英语、物理、化学、计算机科学等领域的基础课程。
这些课程的教学大纲通常由学校或教育机构制定。
这些大纲通常包括教学目标、教学内容、教学方法、考试要求等方面的内容。
大班设计舞台美术教案
大班设计舞台美术教案一、教学内容本节课的教学内容选自《幼儿园大班舞台美术》教材的第三章“舞台布置与色彩搭配”，具体内容包括：了解舞台美术的基本概念，学习舞台布置的基本原则，掌握色彩搭配在舞台美术中的应用。
二、教学目标1. 让幼儿了解舞台美术的基本概念，认识到舞台美术在舞台表演中的重要作用。
2. 培养幼儿对舞台布置的审美能力，提高他们的创新意识和动手能力。
3. 让幼儿掌握基本的色彩搭配原则，能够在舞台美术中灵活运用。
三、教学难点与重点难点：舞台布置与色彩搭配的实际应用。
重点：了解舞台美术的基本概念，掌握舞台布置的基本原则和色彩搭配方法。
四、教具与学具准备教具：舞台模型、各种道具、布景、画笔、颜料、调色板、示范图例等。
学具：画纸、画笔、水粉颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）讲解舞台美术的基本概念，让幼儿初步了解舞台美术的重要性。
2. 例题讲解（10分钟）教师通过示范图例，讲解舞台布置的基本原则和色彩搭配方法。
让幼儿跟随教师一起分析图例中的舞台布置和色彩搭配技巧。
3. 随堂练习（10分钟）分组进行舞台布置和色彩搭配练习，教师巡回指导。
4. 小组讨论与分享（5分钟）让幼儿分组讨论自己在练习过程中的心得体会。
布置课后作业，引导幼儿课后进行拓展学习。
六、板书设计1. 舞台美术基本概念2. 舞台布置基本原则简洁明了突出主题色彩搭配协调3. 色彩搭配方法对比色搭配相近色搭配暖色与冷色搭配七、作业设计1. 作业题目：为自己喜欢的童话故事设计一个舞台布景。
答案要求：包含舞台背景、道具、色彩搭配等元素，充分发挥创意。
2. 作业提交形式：画纸绘制，规格不限。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的学习，让幼儿认识到舞台美术在舞台表演中的重要作用，培养他们的审美能力和创新意识。
2. 拓展延伸：组织幼儿观看舞台剧，分析其中的舞台美术设计和色彩搭配技巧。
家园共育，鼓励家长参与幼儿的舞台布景设计，提高家庭亲子活动质量。
《舞台美术设计》教案
《舞台美术设计》教案一、教学内容本节课选自《舞台美术设计》教材第三章“舞台空间布局与设计”，详细内容包括舞台空间的基本构成、舞台布局的设计原则、舞台空间的功能分区以及舞台背景、道具的设计与摆放。
二、教学目标1. 让学生了解舞台空间布局的基本原理，掌握舞台布局的设计方法。
2. 培养学生运用舞台美术设计知识，进行舞台空间创意设计的能力。
3. 提高学生对舞台美术在戏剧演出中重要性的认识，增强他们的审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：舞台空间的功能分区与设计原则的运用。
教学重点：舞台空间布局的基本原理、设计方法及创意实践。
四、教具与学具准备1. 教具：舞台模型、教材、投影仪、电脑等。
2. 学具：画纸、画笔、尺子、圆规、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一场戏剧演出的舞台照片，引发学生对舞台美术设计的好奇心，进而导入新课。
2. 知识讲解：（1）介绍舞台空间的基本构成，让学生了解舞台的各个部分。
（2）讲解舞台布局的设计原则，引导学生遵循这些原则进行设计。
（3）阐述舞台空间的功能分区，让学生明白不同区域的作用。
（4）分析舞台背景、道具的设计与摆放，提高学生的审美观念。
3. 实践操作：（1）学生分组讨论，进行舞台空间创意设计。
（2）教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
（3）学生完成设计稿，进行展示和评价。
4. 例题讲解：讲解一道舞台美术设计题目，分析设计思路和方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，完成一道舞台空间设计练习题。
六、板书设计1. 舞台空间的基本构成2. 舞台布局的设计原则3. 舞台空间的功能分区4. 舞台背景、道具设计与摆放七、作业设计1. 作业题目：为一场戏剧演出设计舞台空间布局。
2. 答案要求：包括舞台空间的基本构成、设计原则、功能分区以及背景、道具的设计与摆放。
八、课后反思及拓展延伸重点和难点解析1. 舞台布局的设计原则2. 舞台空间的功能分区3. 舞台背景、道具设计与摆放4. 实践操作中的学生分组讨论与教师巡回指导详细补充和说明：一、舞台布局的设计原则1. 对称与平衡：舞台布局应保持视觉上的对称与平衡，使观众感受到和谐统一的美感。
大学五年级舞台美术教案
大学五年级舞台美术教案第一部分：导言在大学五年级舞台美术课程中，教师应该发展学生的审美意识、观察力和创造力，培养他们在舞台美术设计和实践中的技能。
为了实现这一目标，本教案将介绍一种综合的教学方法，以帮助学生全面了解舞台美术的概念、原则和应用。
第二部分：教学目标1. 掌握基本的舞台美术概念和术语；2. 发展学生的观察力和审美意识；3. 培养学生的创造力和想象力；4. 提高学生在舞台美术设计和实践中的技能；5. 增进学生对舞台艺术的理解和欣赏能力。
第三部分：教学内容与教学方法3.1 教学内容1) 舞台美术概念和原则- 平面构图与线条运用- 色彩搭配与效果- 舞台布景与道具使用- 光影与氛围營造2) 舞台美术设计与实践- 舞台布景设计与制作- 道具设计与制作- 灯光设计与运用- 背景音乐及音效的运用3.2 教学方法1) 理论授课：介绍舞台美术的概念、原则和应用，让学生了解基本知识和技能；2) 观摩分析：观看具有代表性的舞台美术作品，讨论其设计和效果，激发学生的审美意识和创造力；3) 实践操作：组织学生参与舞台美术设计与制作，通过实际操作提高他们的实践能力和技巧；4) 小组讨论：组织学生进行小组合作，分享设计思路和意见，培养他们的合作能力和团队精神；5) 个性展示：鼓励学生展示自己的设计作品，促进他们的自信心和艺术表达能力。
第四部分：教学步骤与时间安排第一周：- 介绍舞台美术的概念和原则；- 观摩分析一部具有代表性的舞台作品。
第二周：- 讨论舞台美术的平面构图与线条运用；- 学生分组进行小组讨论和设计实践。
第三周：- 讨论舞台美术的色彩搭配与效果；- 学生继续小组设计实践。
第四周：- 讨论舞台美术的舞台布景与道具使用；- 学生进行舞台布景和道具的制作。
第五周：- 讨论舞台美术的光影与氛围营造；- 学生进行灯光设计与运用。
第六周：- 讨论舞台美术背景音乐及音效的运用；- 学生进行背景音乐和音效的设计。
第七周：- 学生展示自己的舞台美术设计作品；- 进行互相评价和反馈。
舞台美术设计师教学大纲目录
舞台美术设计师教学大纲目录
一、导论
- 舞台美术设计师的定义和职责
- 舞台美术设计师的历史发展概述
二、舞台美术基础知识
- 舞台美术的组成要素
- 光影与舞台美术设计
- 舞台美术元素的表现手法
三、舞台美术设计的理论与实践
- 舞台美术设计的概念与原则
- 舞台美术设计的流程与步骤
- 舞台美术设计的合作与沟通
四、舞台美术设计的技术与工具
- 舞台布景的构造与搭建
- 舞台美术道具的设计与制作
- 舞台灯光与音响的运用
五、舞台美术设计的应用与创新
- 舞台美术设计在不同剧种中的应用
- 舞台美术设计的创新与实践案例分析
- 舞台美术设计与其他艺术形式的交叉应用
六、舞台美术设计师的职业发展
- 舞台美术设计师角色的定位与发展前景
- 舞台美术设计师的专业能力培养与提升
- 舞台美术设计师职业生涯规划与发展路径
以上是舞台美术设计师教学大纲目录的主要内容，旨在帮助学习者全面了解舞台美术设计师的职责、技术与工具以及职业发展等方面的知识。
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课专业
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲W1201《道具制作》 (1)W1203《布景制图》 (2)W1204《布景技术》 (3)W1202《计算机辅助设计—AutoCAD》 (4)W1208《绘景》 (6)W1209《灯光设计基础与理论》 (9)W1302《素描》 (10)W1303《色彩》 (12)W1101《舞台设计基础与理论》 (14)W1107《舞台设计技巧与方法》 (16)W1108《舞台设计创作与体现》 (18)二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲W2201《舞台光学》 (21)W2204《舞台电工学》 (22)W2101《舞台灯光技术基础》 (23)W2202《舞台照明设备与操作管理》 (25)W2206《舞台调光设备与计算机程控》 (26)W2101《舞台灯光特技》 (28)W2203《计算机辅助设计—AutoCAD》 (29)W2301《舞台设计基础与理论》 (31)W3301《素描》 (33)W3302《色彩》 (35)W2102《舞台灯光设计基础与原理》 (37)W2103《舞台灯光设计技巧与方法》 (38)W2104《舞台灯光设计创作与体现》 (40)三、戏剧影视美术设计（服装与化妆设计）专业教学大纲W3302《色彩》 (44)W3201《发型与毛发制作》 (46)W3305《雕塑》 (51)W3306《生活化妆》 (54)W3108《服装结构设计》 (56)W3109《服装制作工艺》 (57)W2205《计算机辅助设计（图形）》 (59)W3206《面料学》 (61)W3205《服装人体工程学》 (63)W3311《中国妆饰史》 (65)W3203《化妆设计基础与理论》 (66)W3204《服装设计基础与理论》 (69)W3101《服装设计技巧与方法》 (71)W3103《服装设计创作与体现》 (72)W3110《化妆设计技巧与方法》 (75)W3111《化妆设计创作与体现》 (77)四、戏剧影视美术设计（舞台设计、灯光设计、服化设计）专业院系选修课教学大纲X1201《艺术概论》 (80)W2307《中外戏剧简史》 (82)W3208《中国服装史》 (83)W3209《外国服装史》 (85)W3404《剧场史》 (86)W1405《计算机辅助设计——3DMAX》 (88)W4409《平面构成》 (89)W4410《立体构成》 (92)X1417《导演基础》 (94)W1312《视觉艺术导论》 (95)W3406《摄影》 (97)W2402《服装设计基础》 (98)W1206《舞台幻灯投影》 (100)W4411《中国古代建筑史》 (101)W1401《展示设计》 (108)W1402《室内设计》 (110)W4412《中国少数民族服饰文化》 (111)W1501《舞台设计基础》 (114)W4413《多媒体设计》 (116)W4414《建筑设计初步》 (117)W4415《设备与预算》 (119)W4406《设计概论》 (120)W4416《戏曲人物化妆》 (121)W1403《油画创作》 (123)W3310《灯光设计基础》 (124)W4417《装饰画》 (125)W4418《产品造型设计》 (127)W1306《外国美术史》 (128)W1308《中国美术史》 (129)W3307《影视化妆》 (131)W4419《歌舞化妆》 (133)五、戏剧影视美术设计（剧场技术管理）专业X1201《艺术概论》 (135)X3107《会计学原理》 (136)W6101《文化写作基础》 (139)W6102《项目策划》 (140)W1210《绘景课》 (142)W6103《装置》 (145)W6105《剧场计算机管理》 (152)W6106《音乐乐理与作品欣赏》 (153)W6107《表、导演基础》 (156)W6108《剧本分析/阅读》 (158)W6109《高等数学/工程数学基础》 (159)W6110《电气基础》 (161)W6111《文化管理者的职业素养》 (162)W6201《剧团与剧场∕艺术行政与演出制作管理》 (164) W6202《舞台监督工作方法》 (166)W6203《剧场（舞美）演出史》 (168)W6204《舞台设计原理》 (169)W6205《灯光设计原理》 (171)W6206《导演创作实习》 (173)W6207《舞台灯光控制》 (175)W6208《舞台音响控制》 (176)W6209《音响/剧场声学》 (178)W6210《演出市场营销策略》 (180)W6211《文化产业竞争与文化战略管理》 (182)W6212《演出管理实务》 (184)X4301《中国文学》 (186)X1305《外国文学》 (188)X1202《中国戏剧史》 (189)X1206《外国戏剧史》 (192)X3311《观众心理学》 (196)W3407《演艺基础》 (198)X1308《阅读与观摩》 (199)W6301《社会学》 (201)X1412《小剧场戏剧》 (203)X1413《戏剧符号学》 (205)X1414《文史哲名著选读》 (207)X4212《管理心理学》 (209)X1302《文艺美学》 (212)六、公共基础课教学大纲G0607《中国近现代史纲要》 (214)G0608《思想道德修养与法律基础》 (219)G0609《马克思主义基本原理概论》 (223)G0610《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》 (228) G0621《大学英语》 (231)G0611《大学语文》 (250)G0612《体育》 (252)G0613《计算机应用基础》 (255)。
舞台美术设计教学大纲
2015— 2016学年度第一学期课程名称：舞台空间设计班级：舞美1301班任课老师：邓辉一、课程的性质、任务1、课程的性质舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。
学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。
2、课程教学的目的和任务通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。
综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。
因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。
但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。
3、教学基本要求（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。
快速、准确地完成舞台方案。
有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。
所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。
（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。
4、本课程适用于环境艺术设计专业。
5、本课程与其它课程的关系本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。
但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。
6、主要教学方法与媒体要求本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。
二、理论教学内容和要求第一章舞台设计简史（4课时）1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史2、目的和要求（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。
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2015— 2016学年度第一学期
课程名称：舞台空间设计
班级：舞美1301班
任课老师：邓辉
一、课程的性质、任务
1、课程的性质
舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。
学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。
2、课程教学的目的和任务
通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。
综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。
因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。
但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。
3、教学基本要求
（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。
快速、准确地完成舞台方案。
有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。
所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。
（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。
4、本课程适用于环境艺术设计专业。
5、本课程与其它课程的关系
本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。
但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、
设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。
6、主要教学方法与媒体要求
本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。
二、理论教学内容和要求
第一章舞台设计简史（4课时）
1、讲授内容
（1）舞台设计的名称
（2）舞台设计的定义
（3）戏剧空间的结构
（4）舞台设计的简史
2、目的和要求
（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。
（2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。
3、重点和难点
本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。
作业：
收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络
针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别
第二章舞台设计的功能（4课时）
1、讲授内容
（1）组织戏剧空间
（2）体现戏剧环境和气氛
（3）表达戏剧动作情绪和意义
（4）建立演员和观众交流关系
2、目的和要求
主要是了解演员和舞台之间的关系，舞台的区域划分，如何组织动作语线及处理时空转换等；掌握舞台自身的审美信息，表现演出性质及风格，再现节目动作环境、情绪和意义等特征；充分认识到如何通过舞台设计建立演员与观众的交流关系。
3、重点和难点
学生必须懂得如何确立“支点”，常规舞台的区域划分以及演员动作语线的组织以及通过哪些手法体现演出的性质、气氛，如何通过舞台的设计处理时空的转化以及“典型化”、“象征化”手法的应用等。
作业：舞台背景
方案一：由大型的现场海报为大背景,横幅为装饰
分析：优势在于大型的背景海报能够提升“金话筒”主持人大赛的整体活动等级，横幅能增添气势。
有幸的话，还能拉到活动赞助，筹集更多的活动经费。
方案二：以红色宣纸为底部背景，以黄色的艺术字为主题字（醒目）。
在条件允许的情况下贴上各位参赛选手的海报大小的照片以及竞赛宣言口号。
可在整个背景图纸上增添彩带装饰，用气球摆列成金色话筒的形状。
分析：对比第一个方案，操作较为简单，方便。
整体效果平易近人，能唤起同学们的认同感和亲切感。
第三章舞台设计的结构成分（4课时）
1、讲授内容
（1）剧场
一般剧场建筑
可变式剧场
非剧场建筑与场所
室外演出
街头剧
多焦点剧场
（2）舞台
镜框式舞台
伸出式舞台
中心式舞台
可变式舞台
其它舞台形式
舞台基本结构
（3）布景
硬景、软景、投影景
平面绘画布景、立体构成布景、平面与立体结合布景
侧幕画景、箱型装置、局部景、相架结构、帷幕布景、条屏布景、空黑布景、平台构成装置、构成主义装置
布景的使用方法
（4）道具
装饰道具
大道具
小道具
随身道具
象征性道具
舞台道具的功能
道具的设计与使用
2、目的和要求
本章是全课程的重点章节。
通过本章的学习，学生应当了解剧场的6种不同类型及特征；了解多种舞台的形式及特征以及舞台的常规
结构、特点；环艺专业的学生尤其要掌握布景各种类别及要求以及道具的分类和功能。
3、重点和难点
剧场的类别、舞台的形式及常规结构，尤其是布景设计、道具设计知识是本章教学的重点。
布景方法的应用是教学的难点。
作业：舞台正台
方案一：
1、正台后排靠近背景处增设一排暖色调的气球
2、正台左前方设置一个正规的主席台，主席台上插上一圈鲜花
3、正台的正前方靠近观众处放置一排以2—3米为间隔的盆栽小植物，以作比赛区域与观众区域的分界线，使得活动有较为清晰的轮廓和正式感。
舞台灯光准备以及音响放置。
分析：正台布置主要以“正式”与“亲民”两个主题展开。
因为是决赛，必须有一定的布置，使得整体活动形式不落于庸俗，令同学们从内心认同到决赛选手的“不简单”。
同时，在保持一定正式感的基础上，亲近同学，使得同学们在参赛选手才艺展示的环节能够high起来，营造一个温暖的氛围。
第四章舞台设计技巧（4课时）
1、讲授内容
（1）样式
（2）造型要素
（3）舞台画面构成与空间布局
（4）材料与质感
（5）色彩与光
（6）迁换与流动
（7）工作过程和参与项
2、目的和要求
通过本章的学习，突破本身专业知识范畴的限制，了解各种节目和演出特点。
结合以往的专业知识学习舞台设计造型方法和舞台画面构成方法及材料、色彩、灯光的运用特点。
3、重点和难点
重点是掌握舞台设计的造型方法和舞台画面的构成方法。
难点是灯光的设计和应用，已经如何设计布景来实现舞台时空变化的方法。
作业：
了解舞台灯光的配置
了解常用灯具及特点
了解舞台灯光换色器
第五章实地考察与体验学习（4课时）
1、教学内容
（1）景观性永久舞台考察及现场分析
（2）戏剧或晚会观摩
2、目的和要求
通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式，注意如何通过设计满足非演出时的装饰功能与演出时的实用功能。
通过完整地观看一场话剧或文艺晚会，把前面所学的理论知识在体验学习中得以巩固和提升。
3、重点、难点
景观、建筑型舞台的设计与剧场舞台的基本结构设计是本阶段教学的重点。
舞台灯光设计的具体应用时本阶段学习的难点。
作业：
网上收集大量的舞台设计的图片
通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式进行再创造学习
三、实践教学内容和要求（28课时）
1、实践教学目的
使课堂理论知识转化到实际的舞台概念方案设计中，着重培养学生的动手能力和创意能力以及设计表现能力。
2、实践教学要求
综合应用建筑、景观创意设计理念和工程、结构以及根据舞台设计基本要求和法则创造性地开展实践教学工作。
3、实践教学内容
要求学生根据教师提供的演出场地、性质、功用以及特殊意义等限定条件而作系统、完善的舞台设计方案。
4、教学时间
本课程在大学三年级第一学期开设，总课时为48课时。
分为实践教学和理论教学，理论教学课时为20课时，实践教学课时为28课时
6、作业要求
根据教师提供的命题模拟项目方案设计。
演出性质可以是话剧、商演、企业联欢晚会、中秋晚会等。
不管是哪种性质的演出，学生首先要查阅资料，认真理解任务书。
方案中应该包括舞台平面图、立面图及多个角度的效果图，应标注基本的尺寸和材质。
若有多种台型均应作设计表现。
虽然可以作手绘表现，但因为舞台注重灯光效果，因此鼓励使用计算机辅助设计，充分体现舞台氛围和效果。
设计成果需要提交展板及实体模型。
考核方式及评分标准：考试40%、平时30%、考情30%
考试评分标准：前期临摹作业（3张）、命题作业用3D绘图软件绘制完成，并严格按舞台设计规范和要求执行。
后期选择一个设计方案，做出设计成果并提交展板及实体模型。