舞台上的布景教案
人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计
人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教学设计一. 教材分析《第19课舞台上的布景》是人教版小学美术五年级下册的一课，主要让学生了解舞台布景的基本知识，培养学生对舞台设计的兴趣和审美能力。
教材内容主要包括舞台布景的基本概念、种类、设计方法等方面。
通过本节课的学习，学生可以了解舞台布景的基本知识，提高美术素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画和设计有一定的兴趣。
但部分学生可能对舞台布景这一领域较为陌生，因此在教学过程中需要引导学生关注舞台布景的特点和魅力。
同时，学生对新鲜事物充满好奇，善于模仿和创造，因此在教学过程中要注重激发学生的创新意识。
三. 教学目标1.知识与技能：了解舞台布景的基本概念、种类和设计方法，学会简单的舞台布景设计。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对舞台设计的兴趣，提高学生对美术的热爱，培养学生的创新精神。
四. 教学重难点1.重点：舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
2.难点：如何设计出富有创意的舞台布景。
五. 教学方法1.讲授法：讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
2.示范法：展示优秀的舞台布景设计作品，引导学生进行分析。
3.实践法：让学生动手设计舞台布景，提高学生的实际操作能力。
4.互动法：引导学生进行交流、讨论，培养学生的团队协作能力。
六. 教学准备1.教具：电脑、投影仪、幕布、画纸、画笔等。
2.教材：人教版小学美术五年级下册《第19课舞台上的布景》。
3.素材：优秀的舞台布景设计作品、相关视频资料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些精彩的舞台布景图片，引导学生关注舞台布景的美感。
提问：“你们对舞台布景有什么印象？知道舞台布景有哪些种类吗？”2.呈现（10分钟）讲解舞台布景的基本概念、种类和设计方法。
通过实例分析，让学生了解舞台布景在舞台表演中的重要作用。
五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标
五年级下册美术说课稿-第19课《舞台上的布景》人教新课标一、课程目标1.知识目标：通过本课的学习，学生能够理解什么是舞台上的布景，掌握舞台上的布景绘制技巧，了解舞台上的布景对舞台效果的影响。
2.能力目标：培养学生观察力和创造力，提高学生的审美水平和美术表现能力。
3.情感目标：让学生了解舞台美术的魅力，增强学生对舞台美术的热爱，培养学生的艺术兴趣。
二、教学重难点1.教学重点：掌握舞台上的布景绘制技巧及其对舞台效果的影响。
2.教学难点：如何培养学生的创造力，让学生按照自己的想象来创造舞台上的布景。
三、教学过程1.导入新课1.教师出示舞台上布景效果图片，引导学生对舞台上的布景进行观察和思考。
2.引导学生发表自己的观察和思考，比如：舞台上的布景是怎样的？它是怎样绘制的？它为舞台效果做出了什么贡献？2.新课讲解1.教师根据课本内容，详细讲解舞台上的布景，包括舞台上的布景的种类、形状、大小等。
2.教师向学生展示不同种类、不同形状、不同大小的布景图案，让学生进行观察和比较。
3.教师讲解如何设计舞台上的布景，并且强调舞台上的布景设计必须符合舞台主题。
3.实践演练1.学生按照自己的想象，设计一份舞台布景图案，并且尽量营造出符合舞台主题的效果。
2.学生用彩笔、彩色纸等材料将自己设计的舞台布景图案进行描绘。
3.学生和同伴进行比较和分析，互相点评和提出建议。
4.课堂总结1.教师总结本课的内容，重点回顾舞台上的布景的种类、形状、大小等，并强调布景设计必须符合舞台主题。
2.教师让学生分享自己的舞台布景设计作品，并给予肯定和鼓励。
四、教学反思本节课主要通过讲解舞台上的布景种类和设计技巧，培养学生的观察力和创造力，同时还可以提高学生的美术表现能力。
在实践演练中，教师应该鼓励学生按照自己的想象来进行创作，并且给予足够的自由度和支持。
在教学过程中，教师也可以加入其他创意元素，如幻灯片展示等，以提高学生的学习兴趣和参与度。
《舞台上的布景》教案
舞台布景教案教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
牡丹亭沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。
整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，表达出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。
全剧以2块大幕，6块上下不同的硬片作为根本造型元素。
大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代戏曲壁画"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。
当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。
本图为幞头、穿戏装的艺人〔山西洪洞广胜寺明应王殿壁画〕。
殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。
这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。
演员的服饰，根本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。
幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚刚欣赏到的哪些形式。
3、开展阶段〔1〕小组为单位，画出舞台布景的草图。
〔2〕根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。
〔3〕小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
19 舞台上的布景(教案) 人教版(2012)美术五年级下册
19 舞台上的布景——人教版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解舞台布景的基本概念和作用，认识舞台布景在戏剧、舞蹈等表演艺术中的重要性。
2. 培养学生运用线条、形状、色彩等美术语言表现舞台布景的能力。
3. 培养学生欣赏舞台布景艺术的审美情趣，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 舞台布景的基本概念和作用2. 舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等3. 舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等4. 舞台布景的制作方法：绘画、剪贴、拼贴等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞台布景的基本概念、分类和设计要素，学会运用美术语言表现舞台布景。
2. 教学难点：如何引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
四、教学过程1. 导入新课- 通过观看舞台表演视频，让学生初步感受舞台布景的魅力。
- 提问：舞台布景在表演中起到了什么作用？引导学生思考并回答。
2. 学习舞台布景的基本概念和作用- 介绍舞台布景的基本概念，让学生了解舞台布景的定义和作用。
- 通过图片展示，让学生了解舞台布景的分类：写实布景、象征布景、抽象布景等。
3. 学习舞台布景的设计要素- 讲解舞台布景的设计要素：线条、形状、色彩、空间等。
- 示范如何运用美术语言表现舞台布景，让学生学会运用线条、形状、色彩等表现舞台布景。
4. 学生实践- 给学生发放绘画材料，让学生尝试运用所学的舞台布景设计要素，创作一幅舞台布景作品。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥想象力，创作出具有创意和美感的舞台布景作品。
5. 展示与评价- 让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
- 针对学生的作品，提出改进意见，鼓励学生继续努力。
6. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调舞台布景在表演艺术中的重要性。
- 鼓励学生在日常生活中关注舞台布景艺术，提高自己的审美能力。
五、作业布置- 课下收集自己喜欢的舞台布景图片，下节课与同学分享。
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标
五年级下册美术教案-19 舞台上的布景∣人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够了解舞台布景的基本构成元素，掌握布景设计的基本原则和技巧，并能够运用所学知识创作出具有创意的舞台布景设计图。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对舞台布景的审美感知能力，提高其设计思维和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对舞台艺术的兴趣，培养其团队合作精神和创新意识。
教学内容1. 舞台布景的构成：介绍舞台布景的基本元素，包括背景、道具、灯光等。
2. 布景设计原则：讲解布景设计的基本原则，如和谐、对比、统一等。
3. 布景设计技巧：教授布景设计的常用技巧，如色彩搭配、空间布局等。
4. 创意布景设计：引导学生进行创意布景设计，鼓励其发挥想象力和创造力。
教学重点与难点1. 重点：舞台布景的构成元素和设计原则，以及创意布景设计的实践。
2. 难点：布景设计的创新思维和实际操作技巧。
教具与学具准备1. 教具：舞台布景设计图例、多媒体教学设备。
2. 学具：绘画材料、剪刀、胶水等手工制作工具。
教学过程1. 导入：通过展示舞台布景设计图例，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新授：讲解舞台布景的构成元素和设计原则，通过实例分析帮助学生理解。
3. 实践：学生分组进行创意布景设计，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示与评价：每组展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
板书设计1. 舞台上的布景2. 提纲：舞台布景的构成、布景设计原则、布景设计技巧、创意布景设计作业设计1. 个人作业：每位学生根据本节课所学，独立完成一幅舞台布景设计图。
2. 小组作业：分组进行舞台布景的实际制作，要求运用所学知识和技巧。
课后反思本节课通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握了舞台布景设计的基本知识和技巧。
在教学过程中，要注意激发学生的创意思维，鼓励其独立思考和团队合作。
同时，教师应及时给予反馈和指导，帮助学生提高设计水平和实践能力。
人教版五年级美术下册舞台上的布景教案
舞台上的布景教案一、教材分析本课以《舞台上的布景》为题，以五年级学生对戏剧的兴趣为切入点，通过欣赏戏剧舞台上各具特色的布景图片，帮助学生了解戏剧的相关知识，并尝试进行简单的布景设计。
二、教学目标1.知识目标：了解戏剧的基本知识，包括戏剧的种类、表现形式等。
2.能力目标：提高学生的审美能力和创意实践能力，能够利用废旧材料或简单的道具设计出合适的戏剧布景。
3.情感目标：增强学生对戏剧艺术的热爱，培养团队合作意识。
三、教学重点与难点1.教学重点：通过学习和实践，使学生掌握戏剧布景的基本知识和设计方法。
2.教学难点：如何将所学的知识应用到实际的设计制作中，如何引导学生进行创新设计。
四、教学准备1.教师准备：收集各种戏剧布景的图片资料、相关视频、废旧材料和简单的道具。
2.学生准备：废旧材料、彩色纸、剪刀、胶水等制作材料和工具。
五、教学过程1.导入新课（约5分钟）a.教师播放一段戏剧表演的视频，引导学生了解戏剧的魅力。
b.请学生谈一谈自己对戏剧的印象和感受，包括对角色、剧情、舞台布景等方面的认识。
c.教师引出本课主题——“舞台上的布景”，并简单介绍布景在戏剧中的重要作用。
2.观察分析（约10分钟）a.教师展示各种戏剧舞台布景的图片，引导学生观察并分析这些布景的特点和设计要素。
b.学生分组讨论自己喜欢的布景图片，并尝试总结布景设计的优点和不足之处。
c.教师引导学生了解戏剧布景设计的要点和基本原则。
3.探索实践（约20分钟）a.分组活动：请学生以小组为单位，选择一个自己喜欢的儿童剧或戏曲剧场景进行布景设计。
要求体现该剧的主题和氛围，并能够进行简单的表演。
b.学生制作布景的过程中，教师巡视指导，关注学生的制作过程和作品创意性。
c.请各小组展示自己的布景作品，并针对作品进行自评和互评。
引导学生从色彩、创意、制作技巧等方面进行评价。
同时，教师进行点评与总结。
4.创意拓展（约5分钟）a.教师引导学生进一步拓展延伸：根据本课所学的戏剧知识，可以尝试表演一段小戏；或者结合语文课上学到的故事情节，选择一个场景进行布景设计；还可以根据生活中的场景进行设计等。
舞台上的布景教案
舞台上的布景教案教案标题：舞台上的布景教案教案目标：1. 了解舞台布景的重要性以及对表演的影响。
2. 学习如何设计和制作舞台布景。
3. 培养学生的创造力和团队合作能力。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍舞台布景的概念，并讨论其在表演中的作用。
2. 展示一些著名舞台布景的图片或视频，引发学生对舞台布景设计的兴趣。
知识讲解：3. 解释舞台布景的基本原则，如舞台尺寸、背景选择、道具摆放等。
4. 介绍不同类型的舞台布景，如戏剧、音乐会、舞蹈等，并讨论其特点和需求。
实践活动：5. 将学生分成小组，每个小组负责设计和制作一个舞台布景。
6. 学生可以根据自己喜欢的表演类型选择主题，并进行头脑风暴，提出设计构思。
7. 指导学生使用各种材料制作布景，如纸板、彩纸、布料等。
8. 鼓励学生在设计中运用创造力，尝试不同的形状、颜色和材质。
呈现与评价：9. 每个小组展示他们的舞台布景设计，并解释他们的构思和选择。
10. 学生们互相评价和讨论彼此的设计，提出改进意见和建议。
11. 教师给予学生积极的反馈和评价，鼓励他们的努力和创造力。
拓展活动：12. 邀请学生观看一场表演，并让他们分析和评价舞台布景的设计。
13. 组织学生参观当地的剧院或演出场地，了解实际舞台布景的制作过程。
14. 鼓励学生在学校或社区的其他活动中应用他们的舞台布景设计技巧。
教案评估：15. 观察学生在小组活动中的参与度和合作能力。
16. 评估学生的舞台布景设计和制作作品，包括创意性、技术性和美观度。
17. 收集学生的反馈，了解他们对本次教学活动的理解和收获。
教案扩展：18. 将舞台布景教学与其他艺术形式结合，如音乐、舞蹈或戏剧，进行跨学科教学。
19. 鼓励学生参与学校或社区的舞台设计比赛，展示他们的才华和技能。
20. 提供更高级的舞台布景设计技巧和知识，适应不同年级和能力水平的学生。
备注：这个教案适用于中小学各个年级的学生，根据学生的年龄和能力水平进行相应的调整和辅导。
舞台上的布景美术教案
舞台上的布景美术教案
一、教学内容：舞台上的布景美术
二、教学目标：
1. 熟悉舞台上的布景美术组成要素；
2. 了解布景美术的制作工艺；
3. 掌握铺置布景美术的基本技巧。
三、教学内容：
1. 布景美术的构成要素：舞台布景美术的构成要素有：舞台布景美术中的色彩、画面、造型、空间等组成要素。
2. 布景的制作方法：舞台布景美术的制作方法有布置、油画、电脑制作等。
3. 铺置布景的技巧：铺置布景的技巧有：制定布景美术的整体概念，分析并总结布景美术作品的构成要素，注重背景的配置，使用自然界的景物配搭，优化镜头的角度等。
四、教学方法：
1. 理论讲授：针对舞台布景美术的构成要素、制作方法和铺置布景的技巧进行理论讲授，强化学生对布景美术的把握能力。
2. 团队合作：分角色，分组小组，展开实践训练，将理论讲授的技巧应用实践中，培养学生的实践能力。
3. 布景美术作品展表演：制作成品，进行表演展示，展示学习成果，引发一系列的讨论活动。
五、教学材料：
1. 一套舞台布景美术教学材料（含五种舞台布景美术的构成要素、制作方法及铺置布景的技巧）。
2. 材料搭配的道具，例如：灯光、服装、音响等设备。
六、教学评价：
评价方式：考试（占50%）、实践（占50%）
考试内容：根据教学材料准备的试题内容，主要考查学生对舞台布景美术的理解和掌握能力。
实践内容：主要考查学生运用布景美术完成布景美术作品的能力，以及配合实践中的技术要求。
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舞台上的布景教案【篇一：舞台上的布景教案】舞台布景课时：3-4 课时教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动教学设计第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。
教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。
二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导六、交流设计意图，展示评价请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装做道具搭舞台等，教师进行课堂小结。
布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第 2-3 课时课前准备（学生）剪刀胶水双面胶等制作工具，彩色纸毛线等材料。
（教师）彩色卡纸水粉画工具几件做好的服饰道具等。
教学过程一、引入新课，激发兴趣（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧龟兔赛跑中的头饰服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）。
（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装头饰道具等的制作方案。
（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积【篇二：舞台上的布景教案】教学目标：知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。
教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。
教学策略：舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。
随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。
大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。
但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。
由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。
教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。
教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备签字笔或水彩笔。
教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课 1．引入新课，揭示课题。
教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2．教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
激发学生学习的兴趣，了解舞台布景的创作手法，启发学生创作思路。
探索发现 1．感受了解。
为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。
（教师播放课件：舞台演出片段）2．交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以舞台美术设计做进一步的图示说明。
拓宽学生们的视野，引导学生深入挖掘舞台布景的特点与需要设计的内容，通过欣赏和分析为后面的制作做好铺垫。
欣赏分析学习舞台美术布景的设计。
1．通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？2．小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
3．欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
欣赏时多拓宽学生的视野，并引导学生表达自己的观点与感受。
欣赏分析时尽量强调设计图的基本设计要点，如何突出演出主题、选择主题表达的形象，说明性地设计出舞台设计的基本效果等。
尝试制作 1．布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。
也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
学生设计，教师巡回指导。
引导学生讲解自己的设计意图，分享自己的设计理念。
教师引导学生进行评价，并进一步帮助完善学生的创意。
演示时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
展示评价 1．交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。
教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
2．展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
利用学生互评和自评，促进他们的交流学习。
这样让每个学生都成为主动参与者，既锻炼了学生的语言表达能力，又提高了他们的审美鉴赏能力。
课后拓展 1．通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
2．总结本堂的收获，引导学生在课外进一步完善自己小组的设计。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。