舞台艺术设计与制作专业人才培养方案
舞蹈表演专业培养方案

舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能,具备较高的艺术修养和创造表现能力,能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。
二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功,包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。
学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识,了解不同舞蹈风格和流派的特点,并能够在舞蹈表演中灵活运用。
2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练,培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。
学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力,能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。
3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养,了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。
学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪,具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。
4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动,如舞蹈展演、比赛等,提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力,能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。
三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时,注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。
通过理论和实践相结合的教学方法,培养学生的舞蹈创作和表演能力,并注重学生的实践能力和创新能力的培养。
2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动,提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还通过舞蹈教学实践和考察实习,锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力,在实践中培养自己的实践能力和创新能力。
五、评价体系本专业采用综合评价体系,包括考试、考核和实践成绩的评价。
舞蹈表演专业人才培养方案

舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才,具有较好的文化和艺术素养,具有强烈的社会责任感和一定的创新精神,具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力,掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。
能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演,以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。
按照“重技术,重实践,重理论基础”的专业育人理念,培养“能表演,能教学,能创编,能研究”的应用型、复合型人才。
二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求:KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础;KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养,学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法,学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识;KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力,以及观察生活、深入生活、体验生活。
能力要求:AB1. 基本专业能力:能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力;培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力;锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力;通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理,并转化为自身能力的学养;AB2. 艺术鉴赏能力:能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力;对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力,并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力;AB3. 艺术实践和创新能力:能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来,相互转化并运用获收相关知识;在知识和技能积累的基础上,能够在学习与实践中体现创造性的思维,并积极进行创新尝试;能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结,并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。
表演艺术类——舞台艺术设计与制作专业教学标准650218

主要了解和基本掌握:1.空间构成原理;2.舞台空
3
空间构成
间构成手段,即在不同空间设计形式中的运用; 3. 空间构成的探索实践,关于构成材料、手段的实际
操作体验。
舞台影视
主要了解和基本掌握:1.舞台影视美术设计基础知 识和理论方法;2.舞台设计流程与制作工艺;3.搜
4
美术设计 集和把握创作素材的能力,形成设计方案,绘制制
7
3.专业带头人 原则上应具有副高及以上职称,能够较好地把握国内外舞台艺术 设计与制作行业、专业发展,能广泛联系行业企业,了解行业企业对 舞台艺术设计与制作专业人才的需求实际,教学设计、专业研究能力 强,组织开展教科研工作能力强,在本区域或本领域具有一定的专业 影响力。 4.兼职教师 主要从舞台艺术设计与制作企业聘任,具备良好的思想政治素 质、职业道德和工匠精神,具有扎实的舞台艺术设计与制作专业知识 和丰富的实际工作经验,具有中级及以上相关专业职称,能承担专业 课程教学、实习实训指导和学生职业发展规划指导等教学任务。 (二)教学设施 主要包括能够满足正常的课程教学、实习实训所需的专业教室、 实训室和实训基地。 1.专业教室基本条件 一般配备黑(白)板、多媒体计算机、投影设备、音响设备,互 联网接入或 WiFi 环境,并具有网络安全防护措施。安装应急照明装 置并保持良好状态,符合紧急疏散要求、标志明显、保持逃生通道畅 通无阻。 2.校内实训室基本要求 建有集舞台艺术设计、制作及实训为一体的校内技术技能性实训 综合场馆,建立实训室管理制度,配备有实践经验的实训员,能够为 专业教学提供必备条件。主要场馆及设施设备配置如下: (1)舞台模型制作实训室:配备多媒体计算机、投影设备、音 响设备、白(黑)板等,配置模型制作工作台、制作工具(传统手作 工具、切割垫、小型手动电动工具、小型雕刻机、3D 打印机等)、模 型制作材料、工具收纳柜、模型展示架;配置排风、换气设备,用于
高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学研究

□李昌国高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学研究摘要:该文就高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学现状、课程结构、课程设置等方面展开论述,思考高职院校公共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向,探讨如何使设计基础课与专业创作课之间的衔接更为顺利,以达到高职舞美人才培养的新要求。
关键词:高职 舞台艺术设计与制作 课程结构 教学研究文章从高职舞台艺术设计与制作专业基础课程如何适应新形势、新要求出发,在专业基础课程教学中,根据社会对人才的要求和高职学生的认知特点,探讨高职院校公 共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向。
高职舞台艺术设计与制作专业的学生不仅要具备专业知识,而且要有职业技能;不仅要具有职业素质,而且要具备职业道德和人文修养。
如此才能适应社会的发展和自身 发展的需要,达到高职舞美人才培养新的要求。
一、 国内院校研究现状目前,国内对于舞台艺术设计与制作的研究主要集中在高等院校,如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、解放军艺术学院等本科院校,曾经就舞台艺术设计与制作专业的基础教学开展过研讨会。
而高职类的舞台艺 术设计与制作专业的基础课程研究较少,部分高职院校的舞台艺术设计与制作专业在专业设置和课程设计上不够 系统,教学条件有限。
一些高职院校舞台艺术设计与制作 专业基础课的教学还没有完全从高等院校的课程教学模式中脱离出来,教学中理论教学占据很大比重,并且与专 业课的联系不够紧密,甚至是脱节的。
随着高职院校教育改革的深入与课程体系的优化,高职院校基础课程的改革成为热点和难点。
在当前的教育形势下,科学技术与舞台艺术高度融合,原有的基础教学体系已难以适应当今舞台艺术设计与制作专业的人才培养模式。
大舞美的概念对舞美创意人才、舞美技术人才的培养模式提出了新的要求,对舞台艺术设计与制作专业的 基础教学提出了新的挑战。
二、 当前高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学存在的问题当前高职舞台艺术设计与制作专业基础课程缺乏专业特色,课程结构不够合理,课程之间缺乏连贯性,存在重 应用、轻基础的问题,导致部分学生在未来的发展道路上缺乏后劲。
舞蹈表演专业人才培养方案

舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面:
1. 舞蹈技术的培养:培养学生扎实的舞蹈基本功,包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。
学生将学习不同风格的舞蹈,如古典舞、现代舞、民间舞等,以提高他们在舞蹈技术上的造诣。
2. 舞台表演的培养:学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。
学生将练习舞蹈演出的基本技巧,如舞台动作、表情、姿势等,以及如何与其他舞者和音乐家合作。
3. 舞蹈理论的学习:学生将学习舞蹈的理论知识,包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。
学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义,以及如何分析和解读舞蹈作品。
4. 艺术修养的培养:学生将学习艺术与舞蹈相关的知识,包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。
学生将培养对艺术的欣赏能力,了解不同艺术形式之间的关系和互动。
5. 实践经验的积累:学生将有机会参与舞蹈演出和比赛,以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。
学生还可以参与各种艺术活动和工作坊,与其他舞蹈专业人士交流和合作。
以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述,具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。
舞美灯光师培训计划方案

舞美灯光师培训计划方案一、培训目标舞美灯光师是舞台上不可或缺的一环,他们通过控制灯光和舞美效果,为演出呈现出最佳的效果。
因此,培养一批高素质的舞美灯光师,对于舞台艺术的发展是非常重要的。
本培训计划旨在培养具备专业知识和实践能力的舞美灯光师,为舞台艺术行业输送优秀人才。
二、培训内容1. 舞台灯光基础知识本课程将从舞台上的灯光类型、灯光器材的使用、灯光控制系统等方面进行系统的介绍和讲解,让学员对舞台灯光有一个全面的认识。
2. 灯光设计与编排通过案例分析和实践操作,让学员了解不同场景下的灯光设计原则和技巧,培养其对灯光编排的独特见解和能力。
3. 舞台舞美设计学员将系统学习舞台舞美设计理论和技巧,包括舞台布景、道具布置、舞台效果等方面的知识,培养其对舞台舞美设计的综合能力。
4. 舞美灯光控制技术本课程将针对不同的灯光控制系统进行介绍和实践,包括常见的DMX控制器、调光器、色温控制器等,让学员掌握灯光控制的基本原理和技术。
5. 舞台演出实践通过实践演出,让学员将所学知识应用到实际的舞台演出中,培养其对灯光设计和舞美效果的实际操作能力。
6. 案例分析与实践通过案例分析和实践练习,让学员了解不同类型的舞台演出,例如音乐会、话剧、舞蹈等,培养其对不同类型演出的灯光设计和舞美效果的把握能力。
三、培训方式1. 课堂授课:通过专业讲师的授课,让学员系统地学习舞美灯光的相关知识和技能。
2. 实践操作:安排学员到实际的舞台演出中进行实践操作,让他们在实际的舞台环境中学习和应用所学的知识。
3. 案例分析:通过分析实际的舞台演出案例,让学员了解不同类型的舞台演出所需要的灯光设计和舞美效果,培养其独立思考和创新能力。
四、培训周期1. 培训周期为3个月,每周5天,每天8小时。
2. 培训过程将进行课堂授课、实践操作和案例分析,让学员全面地掌握舞美灯光师的相关知识和技能。
3. 培训结束后,将进行结业考核,通过考核的学员将获得舞美灯光师证书。
表演艺术专业人才培养方案

A
乐曲演唱能力
岗
位
舞蹈创编与表演能力
核 心
岗位核心能力 钢琴弹奏能力
能
歌曲写作能力
力
音乐表演能力
能够独立演唱并能进行歌唱教学
A
进行舞蹈表演和创编以及舞蹈教学
A
能够独立演奏并能进行钢琴教学以主即兴伴奏
A
能够独立完成歌唱的创编
A
声乐、舞蹈、钢琴以及器乐的表演
A
合唱与乐队指挥能力
组织集体合唱的能力
A
岗位拓展能力
在实训过程中,专业教师全程参与。学生参加艺术团体排练演出或进入艺术培训学校进行艺术培训实 习,然后艺术团体教师或艺术培训学校教师、专业教师、学生一起,开展深入的教学研讨,在最真实的演出 或教学过程中发现学生的优势及存在的问题,通过研讨促进学生表演及教学能力、实践指导能力的提高。
(六)总体框架设计
综合基础知识学习
一般掌握 熟练掌握 熟练掌握 一般掌握
具有较强的社会适应能力和社交能力
职业素质拓展
一般掌握
具有择业、就业和自主创业的能力 行为 具备大学生的基本行为规范
就业与创业与指导 入学教育
一般掌握 一般掌握
素质
锻炼身体的基本技能、养成良好的体育锻炼和卫 生习惯、达到国家规定的高职学生体育和军事训 练合格标准
业
数学运用能力、信息技术运用能力、学
核 心
能力素质
认识、理解客观事物并运用知识、 习能力、分析和解决问题的能力、人际
经验等解决问题的能力
交往及跨文化交往能力、创业能力和语
言表达能力
能 力
行为素质
追求健全人格和自我发展、自我完 善的能力
健康生活的能力;正视挑战和挫折,参 与竞争的能力;体贴关心他人,与人合 作共事,和谐相处的能力
人才培养方案和教学计划

人才培养方案和教学计划一、人才培养方案。
# (一)培养目标。
咱们这个人才培养方案啊,目标就是要把学生培养成那种走到哪儿都能闪闪发光的全能型选手。
不管是专业知识,还是综合素养,都得杠杠的。
就像打造超级英雄一样,让学生在社会这个大舞台上大展身手。
比如说,学计算机的学生,不仅要会敲代码,还要能把代码用到实际项目里,解决各种复杂的问题,同时还得具备团队合作精神,能跟其他小伙伴愉快地共事。
# (二)培养规格。
1. 知识要求。
基础知识要扎实得像大楼的地基一样。
数学、语文、英语这些就像盖房子的砖头,一块都不能少。
数学让你有逻辑思维,语文让你能表达清楚自己的想法,英语就像打开世界大门的钥匙,能让你跟国际友人无障碍交流。
专业知识得学深学透。
拿市场营销专业来说,从市场调研到品牌推广,从消费者心理到营销策划,每一个环节都得门儿清。
不能只知道个大概,要像专家一样,能深入分析市场动态。
2. 能力要求。
实践能力必须强。
不能光纸上谈兵,要真刀真枪地干。
就像厨师学做菜,不能只看菜谱,得下厨房动手做,做得不好吃就得不断改进。
所以,每个专业都得安排足够的实习、实践课程,让学生在实际操作中成长。
创新能力也不能落下。
现在这个时代,变化快得像龙卷风,没有创新思维就只能被淘汰。
鼓励学生大胆想、大胆做,从不同的角度看问题,提出新的想法和解决方案。
3. 素质要求。
道德素质是根本。
要做一个善良、有责任感、有正义感的人。
这就好比大树的根,根要是歪了,树肯定长不好。
在学校里,要通过各种思想道德教育课程和活动,让学生树立正确的价值观。
心理素质也要过硬。
生活中难免会遇到挫折,不能一遇到点困难就像霜打的茄子一样。
要培养学生乐观、坚韧的心理素质,就像弹簧一样,能屈能伸。
# (三)课程体系。
1. 通识课程。
这就像是开胃菜一样,给大家打基础,拓宽知识面。
像历史、哲学、艺术这些课程,让学生了解人类文明的发展历程,提高文化素养。
你想啊,一个懂历史的工程师,在设计建筑的时候可能就会有更多的文化底蕴在里面;一个懂艺术的程序员,说不定能设计出更有美感的界面呢。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
舞台艺术设计与制作专业人才培养方案
一、专业名称及专业代码
(一)专业名称:舞台艺术设计与制作专业
(二)专业代码:650218
二、入学要求
本专业招收全日制艺术院校中专、职业高中、普通高中毕业生或具备同等学力者。
三、基本修业年限
三年
四、职业面向
五、培养目标与培养规格
(一)培养目标
本专业面向山西省内及全国戏剧、影视及演艺行业,培养具有舞台艺术专业技术知识,可从事舞台艺术设计、制作、服装设计、化妆、灯光、音响等相关工作的专业技术人员,培养学生成为具有良好的职业道德、较强实践能力和创新精神,德、智、体、美全面发展的高素质复合型艺术技能人才。
(二)培养规格
本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。
1、素质
(1)坚定拥护中国共产党的领导和社会主义制度,在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下,践行社会主义核心价值观,具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感;
(2)崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动,履行道德准则和行为规范,具有社会责任感和社会参与意识;
(3)具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维;
(4)勇于奋斗、乐观向上,具有自我管理能力、职业生涯规划意识,有较强的集体
意识和团队合作精神;
(5)具有健康的体魄、心理和健全的人格,掌握基本运动知识和一两项运动技能,养成良好的健身与卫生习惯,良好的行为习惯;
(6)具有一定的审美和人文素养,能够形成本专业之外的一两项艺术特长或爱好。
2、知识
(1)掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识。
(2)熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识。
(3)了解舞台美术发展史、导演基础知识。
(4)了解舞台设计与制作的基础要素、基本设计流程等。
(5)掌握舞台制景材料性能、结构及制作方法。
(6)掌握辅助舞台设计及制作的相关电脑技能。
(7)了解本专业的国内外最新发展动态。
(8)了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。
3、能力
(1)具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力。
(2)具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力。
(3)具有创新意识及创业精神。
(4)具备较强的专业设计能力,能够独立完成设计或制作任务。
(5)具备使用电脑辅助设计的能力。
(6)具备良好的语言文字表达、人际沟通、团结合作和社会活动能力,要求通过普通话测试。
(7)具有一定的艺术审美和艺术作品的分析、鉴赏能力。
六、课程结构
本专业课程共分为必修课、选修课、职业岗位实践环节三部分,其中必修课分为公共必修课、专业必修课,选修课分专业限定选修课、专业任意选修课、公共任意选修课,职业岗位实践环节包括校内外岗位实践、毕业实践和素质技能与社会服务。
本专业学生毕业最低要求修满159学分。
七、专业核心课程简介
(1)舞台空间设计与制作
本课程开设于第三、四学期,课程要使学生了解舞台工程材料的种类、质地和属性基础上进行实际操作,内容分为文字讲述>图文解释>实物讲解>实际操作。
通过一定高度的理论认知,将抽象理念转化为具象的高于生活的实物场景模型,其主要核心是能选择合适的材料,独立完成手工制作,并能告诉观众要表达的内容,根据需要达到视觉艺术效果。
(2)毕业创作
本课程以能力培养为主线,把知识传授、能力培养和素质教育融为一体,包含舞台美术专业多方面知识和素质的要求,检测学生综合素质和能力,也是检查教学效果的最有效的方法。
引导学生独立或合作完成设计作品。
八、职业岗位实践项目安排表
九、专业办学基本条件和教学建议
(一)专业教学团队
专业核心课程配备相关专业中级技术职务以上的专任教师5人以上,实践教学指导人员5人以上,数量和素质能较好地满足教学要求。
校内专任教师任职资格:具有本专业大学本科及以上学历、高校教师资格证及本专业
相关的专业职称。
具有良好的职业道德,具备先进的高等职业教育理念,有较强的教育教学研究和改革创新能力。
每年专业教师应到院团或社会进行相应的专业实践。
行业兼职专业教师任职资格:具备相关职业领域中级以上职称或5年以上一线工作经历,专业结构与学校专业设置相适应,在专业领域具有较高的知名度。
(二)教学设施
1、校内实训室
2、校外实训基地
(三)教学资源
1、优先选用十一五规划高等院校教材,选用近三年出版的高职高专教材比例≥30%。
2、严格依据本课程标准编写教材,教材内容应充分体现该专业岗位任务要求,以该专业岗位的工作流程为实践过程的设计思想。
3、教材内容应体现科学性、实用性,要将本专业新设计理念、新技术、新设备及时地纳入教材内容当中,使教材内容更贴近本专业的实际要求。
4、建立有利于学生自主学习的专业核心课程网络教学平台,开发多媒体教学课件、辅导课件、优秀设计案例、教学录像、网上答疑、模拟练习题库等课程资源。
5、提供内容丰富的配套教学参考书、设计参考书、艺术鉴赏与修养等专业图书。
(四)教学方法、手段与教学组织形式
1、推行选课制,扩大学生学习选择权,提高学生自主学习能力和可持续发展能力。
2、依托项目资源,开展实战性或模拟性“项目化教学”。
项目化教学行动指的是“以项目为载体,以工作任务为驱动,将理论与实践有机地结合起来,使学生在完成任务过程中能够掌握相关知识和技能”。
可以通过“校企合作”和“工作室制”的方式进行项目开展教学。
这样,校内外实训基地一体化会成为学生快速适应社会的捷径,也会迅速地激发学生的兴趣和潜能,培养学生的团队协作精神和创新能力。
还可有效地改善教学方式,提升教学功能,提高教学效率。
3、通过内培、外引、特聘、外聘、兼职、交流等方式,进一步打造与艺术设计专业发展要求相适应的,教学观念新、科研能力佳、实践能力强、整体素质高、专兼结合的“产学研”、“双师型”教学团队。
以“五个结合”为特征,即理论知识与实践技能结合、艺术与技术结合、传统工艺和现代技术结合、国内背景和国际视野结合、人才培养和社会服务结合,通过专业带头人建设、“双师型”骨干教师队伍建设、兼职教师队伍建设等措施,与企业共同建立双师结构合理的教学团队,建立有效的团队合作教学机制,推进校企技术研讨和经验交流制度化,构建团队梯队,发挥传帮带作用,打造一支数量足、结构佳、德艺馨的专业教学团队。
(五)教学评价、考核
建立“知识+技能+实践”的教学评价内容体系,强化素质和能力培养的成绩评价导向。
注重形成性评价和过程性考核,完善平时成绩评定制度和专业能力评价标准,采取开卷考试、大型作业、技能测试、阶段测试、调研报告等多种考核方式。
实行多形式学习考核,建立行业、企业和社会评价共同参与的多元评价机制。
(六)质量保障
1、建立专业建设和教学过程质量监控机制,健全专业教学质量
监控管理制度,完善课堂教学、教学评价、实习实训、毕业设计以及专业调研、人才培养方案更新、资源建设等方面质量标准建设,通过教学实施、过程监控、质量评价和持续改进,达成人才培养规格。
2、完善教学管理机制,加强日常教学组织运行与管理
定期开展课程建设水平和教学质量诊断与改进,建立健全巡课、听课、评教、评学等制度,建立与企业联动的实践教学环节督导制度,严明教学纪律,强化教学组织功能,定期开展公开课、示范课等教研活动。
3、建立毕业生跟踪反馈机制及社会评价机制,并对生源情况、在校生学业水平、毕业生就业情况等进行分析,定期评价人才培养质量和培养目标达成情况。
4、充分利用评价分析结果有效改进专业教学,持续提高人才培养质量。
十、毕业要求
毕业要求是学生通过规定年限的学习,修满专业人才培养方案所规定的学分,达到本专业人才培养目标和培养规格的要求。
鼓励运用大数据等信息化手段记录、分析学生成长记录档案、职业素养达标等方面的内容,纳入综合素质考核,并将考核情况作为是否准予毕业的重要依据。