舞台美术与舞蹈的关系
试述舞蹈与舞台美术的关系
试述舞蹈与舞台美术的关系本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！舞蹈，个人认为是通过人的肢体语言来表达主题思想，同时将人的形体曲线与美妙的音乐融合后展现出来的美和韵。
百度解释:舞蹈是八大艺术之―，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
根据各个不同的艺术特点，舞蹈大致可分为两类。
第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞;第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等等。
经过这些年来的演出及对舞台美术的接触，舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。
舞台通常由一个或多个平台构成,或者其他形式，它们有的可以升降，有的可以旋转，见过的舞台类型大致有镜框式舞台、T型式舞台、圆型舞台等等。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景，灯光，服装，音响，道具，化妆等等。
它的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。
舞蹈艺术表演则与舞台美术各部门有着密切的联系，甚至已经到了离不开舞台美术的地步。
舞蹈与服装作为一个舞蹈演员，对舞蹈与服装两者之间如何达到融合统一，又不会束缚演员肢体活动的问题提出一点肤浅之见。
服装在舞蹈艺术中是一个不可缺少的组成部分，俗话说:三分人，七分打扮。
在日常生活中，服装的作用巳那么重要，对舞蹈艺术就更为突出了。
鋒蹈与服装两者是唇齿相关，手足相连的关系。
舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术,舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托,才能达到别具一格的艺术视觉效果。
浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合
浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合作者：孟超来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第04期摘要：舞剧本质上属于舞台剧本中的一部分，是依靠舞蹈来作为舞台艺术的表达载体。
中国当代舞剧当中有着很多组成要素，其中最重要的就是人物、事件以及矛盾冲突。
因此，不同于独舞作品，舞剧在表演过程中容易产生更加强烈的情感变化，这时候，舞台美术就需要在其中起着很好的作用，能够帮助舞剧进行一些创造性的画面感和情感的营造。
基于此，本文首先介绍了舞美的重要价值，并对舞剧中灯光、服装以及舞台布景在舞剧中的运用问题进行讨论。
关键词：当代舞剧;舞台美术;灯光;服装中图分类号：J723文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）12-0066-01一、前言舞台美术在设计过程中包含着对舞台布景和相关装置的设计（比如：舞剧汇总所要用到的灯光、服装、道具以及化妆等方而），是在进行舞台表演必不可少的一个环节。
利用优秀的舞台美术，能够观众产生强烈的情感冲击和情感共鸣，让观众可以充分的感受到舞剧当中人物的内心情感变化。
由此可见，在舞剧当中需要重视起舞台美术的运用。
二、中国舞台美术应用的重要价值现阶段在舞剧当中，舞台美术的作用越发的重要。
舞台美术可以在舞剧的表演过程中将故事中的时代特征、环境氛围以及人物的情感和性格进行很好的补充描述，能够有效的提升人物思想感情的表达深入，从而促进作品的情节发展，并且舞台美术在解读舞剧作品当中也起到着一定的作用。
舞台美术在舞剧表演过程中能够烘托出贴近真实的渲染环境氛围，从而提升舞台环境的感染力，同时从侧而加强舞台的表现力。
对丁中国当代的舞剧表演来说，其最主要的形式是利用声光电米进行舞台表现力的调动，同时对于舞台升降的使用也有较为广泛的使用。
这种新颖的技术有效的加强了舞台在舞剧表演过程中的节奏和空间的表现能力的提升。
对于舞剧的创作内容米看，优秀的舞台美术的使用也能够使作品内涵具有创新性，极大的提升作品的表现力，同时还可以创新作品内涵的表现手法。
舞台美术师的工作职责
舞台美术师的工作职责舞台美术师是舞台艺术的重要组成部分，他们负责设计和构建舞台布景、道具、灯光和视觉效果等，为演出提供艺术的背景和氛围。
本文将详细介绍舞台美术师的工作职责，并探讨他们在舞台艺术中的重要性。
一、舞台美术师的角色和职责舞台美术师在演出中发挥了关键作用，他们的工作范围广泛且多样化。
以下是舞台美术师的主要职责：1. 舞台布景设计：舞台美术师根据戏剧或演出的需求，设计出适合的舞台布景。
他们需要熟悉不同的戏剧风格和场景，运用各种材料和技术，创造出具有艺术感和功能性的舞台背景。
2. 道具设计和制作：舞台美术师负责设计和制作演出所需的道具。
他们需要根据剧本要求和导演的指示，运用各种材料和技巧，制作逼真、合适的道具，使其与舞台布景融为一体，为演员和观众带来更加真实的视觉感受。
3. 灯光设计和调整：舞台美术师参与灯光设计和调整工作，确保演出的灯光效果与舞台布景和道具相互协调，营造出适合剧情和情绪的照明效果。
他们需要了解不同的照明技术和灯光设备，熟悉灯光的原理和运用，以达到最佳的效果。
4. 视觉效果和特殊效果设计：舞台美术师还负责视觉效果和特殊效果的设计和制作。
通过运用舞台装置、投影、悬挂物等各种手段，他们可以创造出各种独特的视觉效果，增强演出的艺术性和观赏性。
5. 协同工作：舞台美术师需要与导演、演员、舞蹈编导和其他相关人员密切合作。
他们需要与导演沟通理解剧本要求和目标，与演员和舞蹈编导协商设计需求，与其他相关人员协调工作进程，确保整个演出团队的协作顺利进行。
二、舞台美术师的重要性舞台美术师在舞台艺术中扮演着至关重要的角色。
他们的工作直接影响着演出的视觉效果和艺术性，为观众呈现了一个丰富多彩的舞台空间。
以下是舞台美术师的重要性所在：1. 营造舞台氛围：舞台美术师通过设计舞台布景、道具和灯光等元素，创造出适合剧情和情绪的舞台氛围。
他们可以通过不同的设计风格和色彩运用，营造出戏剧性、浪漫、悬疑等不同的舞台氛围，使观众产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。
浅谈舞台美术与舞蹈的关系
综合2014·10舞台美术是舞蹈演出的一个重要组成部分，能更好地表现剧中环境和角色的外部形象，有力地渲染舞台气氛。
但只强调舞台美术对舞蹈的作用和意义是片面的。
舞台美术对舞蹈表演起着重要的作用，能极大地增强舞蹈的表现力，丰富舞蹈的内涵，拓展舞蹈的时空。
舞台美术和舞蹈相辅相成，相互推动，相互促进。
一、舞蹈与舞台美术的起源中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要，并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。
但西方的艺术史家认为舞蹈是艺术之母，先于音乐、绘画和诗歌等，是最早起源的艺术形式，因为舞蹈不需要借助任何外在的媒介和工具。
在远古时代，人们在打鱼狩猎、节日庆祝和祭祀中，用手拍打，用脚踩踏，同时伴以呼喊，在漫长的岁月里形成了连续重复的动作，并有一定的节奏，于是就产生了最原始的舞蹈。
关于舞蹈的起源，各流派众说纷纭，有学者认为起源于原始人的巫术和祭祀活动，也有学者认为原始人对各种动物的模仿产生了舞蹈。
但不管何种学说，都表示舞蹈的出现早于诗歌与绘画，是最早的艺术形式。
舞台美术可以说是和舞蹈的出现同步。
原始人在身体画的图案，头上戴的羽毛，身上穿的短裙，手里拿的木棍或其他道具，这些就是最初的舞台美术。
古希腊时期，已经可以看到服饰、化妆和道具等舞台美术得到了广泛的应用。
早期对酒神的祭祀有一种方式，就是每年的冬季大批不同年龄的妇女组成酒神的女祭司，打扮成神的侍女，爬进特尔菲城上面的帕纳苏斯山。
她们穿着宽大修长的白色亚麻衣服或披着斑斓的兽皮，头戴青藤编制的花冠，手持酒神的神杖，在火炬的照耀下，敲锣打鼓，翩翩起舞。
索福克勒斯在《安提戈涅》中描述这一情景时说：“在火把的簇拥下，他（酒神）高高地站在帕纳苏斯山的双子峰上。
美丽的仙女以酒神女祭司的身份围着他跳舞，山下的泉水叮咚作响。
”酒神狄俄尼索斯的扮演者正是通过各种舞台美术形式努力营造出酒神独特的艺术形象，带领他的女信徒彻夜狂欢。
随着古希腊戏剧的发展，建在山坡空地上的剧场（歌舞场）开始出现，那时两三个演员就演完一出戏，这就需要不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。
谈舞蹈艺术的综合性
27艺术论丛谈舞蹈艺术的综合性王凤华抚远县文化馆摘要：从舞蹈艺术的表演方式来看，舞蹈艺术的综合性是其重要的艺术特性。
舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术，与音乐(节奏)和美术(造型)等有着密不可分的关系。
舞剧艺术体裁的产生，使得这种艺术的综合性发展到了更高的阶段，它将文学、戏剧、音乐、美术等艺术与舞蹈融合为一体，极大地提高了舞蹈艺术的表现能力。
因此，我们在进行舞剧的创作、欣赏和评论时，对于其艺术的综合性和其他艺术形式在舞剧中所起的重要作用，均应给予充分的重视。
关键词：舞蹈；综合性；特征舞蹈是一种综合性的表演艺术，音乐不仅是舞蹈的伴奏，而且还表现着人物丰富、细腻、深刻的思想感情和人物性格的特征，在情节事件发展的关键时刻起到对比气氛的作用，服装、道具、布景、灯光等舞台美术，在表现时代、环境、人物身份、民族特色，以及推进情节的发展、衬托人物内心世界的变化等方面都有重要的作用。
一、舞蹈艺术与音乐的关系虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论最为紧密的要数音乐。
舞蹈和音乐具有最为亲密的关系，一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，没有好的音乐很难产生优秀的舞蹈作品。
从艺术的起源和发展中，我们可以看到音乐与舞蹈是天生的伴侣，是孪生的姐妹，从它们诞生的那一天起，就是不可分离地紧密结合在一起的。
在艺术发展的历史长河中，虽然这两门艺术都达到了一定的高度，产生了一些脱离舞蹈而单独存在的音乐品种，但是舞蹈却不能没有音乐。
舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。
有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力于创作不用音乐伴奏的舞蹈作品。
但是尽管有些舞蹈作品没有音乐的伴奏，却有鼓声或是脚铃声、服饰配物相击声或是其他的声响随着舞蹈的节奏而起伏共鸣。
从广义上来说，这种有节奏的声响，就是音乐的基本因素，或者说它们是一种音乐的原始形态。
我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、鞭打声、镣铐声等音响效果来伴奏，其实这种音响效果的本身就属于广义上的音乐，因此它有节奏，有律动，有高音，有音色。
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性内容摘要 随着时代的飞速发展，舞台美术的表现手段也得到了突破与创新。
本文从什么是舞台美术入手，解析舞台美术在舞蹈中的重要作用。
舞台美术在舞蹈作品中不单纯的是为舞蹈作品服务,更重要的是根据作品的要求和意义，运用现代化科技的艺术手法，编创出形象、生动、富有灵魂的舞蹈作品使舞蹈整体画面更加饱满，这是作品的成功及提升作品欣赏价值的重要因素，这也是作品成功的重要环节。
1 舞台美术的特性1.1 什么是舞台美术舞台美术是指除舞蹈动作以外的一切为舞蹈动作服务的各个门类的艺术。
在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出作品中人物形象和人物所需的地理环境，从而起到渲染舞台气氛，使作品更加真实，栩栩如生。
它涉及的门类包括灯光、道具、布景、服装等等，简称为“舞美”。
1.2 舞台美术的特征最早出现在舞台上的是演员和有关的服装、化妆和随身携带的小道具。
随后，舞台布景艺术在慢慢出现。
欧洲文艺复兴时期戏剧开始从室外走向室内，逐渐的有了舞台上的灯光。
随着科技的不断发展舞台技术日趋完善，艺术手法不断扩大，舞台美术遂成为舞台演出中的重要组成部分。
过去观众们通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出，但今天一切都得到了改进，舞美设计师已经打破了传统的约束和模式，结合现代高科技艺术手法进行多样化的艺术加工给观众以更多的视觉感受，使舞蹈的画面更加饱满，作品更加生动形象、栩栩如生。
舞台的设计也越来越成为舞美设计师追逐的目标和动力。
相信随着舞台美术技术的进一步提高，舞台美术表现的手法会更加多样，舞蹈作品也会更加的生动形象具体化。
2 舞台美术中各门类艺术的作用前面说到舞台美术是一门综合的艺术，舞台灯光、布景、道具、服装等等是舞台美术的重要组成部分，也是舞蹈作品中不可缺少的有机组成部分。
它们密切的为舞蹈作品服务，有力的完善舞蹈的整体结构，对作品的成功及欣赏价值起着决定性的因素。
2.1 舞蹈中舞台布景和灯光的作用布景和灯光能够营造出符合作品要求的气氛、环境和情景，起着深化主题、交代人物、地点、时间的作用。
舞蹈与舞台灯光的协调
舞蹈与舞台灯光的协调舞蹈与舞台灯光的协调是舞台艺术中至关重要的一个方面。
舞蹈通过舞姿、动作和表演来传达情感和故事，而舞台灯光则是为舞蹈的表现营造出适合的氛围和视觉效果。
在舞台上，两者的协调合作可以提升舞蹈演出的艺术效果，给观众带来更加深刻的感受和体验。
首先，舞蹈和舞台灯光之间的协调需要注意节奏和情感的统一。
舞蹈的动作和节奏需要与灯光的明暗变化相结合，以突出舞者的动态表现和舞蹈的节奏感。
当舞者进行快速的动作时，灯光可以选择快速闪烁或迅速变化的模式，以增强动感；而在舞者表现柔美和缓慢的动作时，灯光可以选择柔和和渐变的方式，以烘托出舞蹈的柔美情感。
通过合理搭配舞蹈和灯光的节奏和情感，可以让观众更好地理解和感受到舞蹈所要表达的意境和情感。
其次，色彩的选择也是舞蹈与舞台灯光协调的重要方面。
不同的舞蹈风格和表现主题需要选用不同的灯光色彩来衬托。
例如，在传统古典舞蹈中，常常使用柔和的暖色调灯光来突出舞者的端庄和优雅。
而在现代舞蹈中，可以运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现舞蹈的动感和创新。
此外，舞台灯光应根据舞蹈的整体色调和舞蹈节奏的变化来调整色彩的明度和饱和度，以营造出更加立体和丰富的视觉效果。
因此，在舞蹈和舞台灯光的协调中，色彩的选择是至关重要的一环。
另外，舞蹈和舞台灯光的协调还需要注意舞台空间的布置和灯光的投射角度。
舞台上的舞蹈动作和姿势可以通过灯光的投射和照明来突出，增强观众对舞蹈的关注。
舞蹈者的位置和舞台布景也可以通过灯光的设计来创造出适合舞蹈表演的效果。
舞台上不同位置的照明强度和角度的调整可以突出主要舞者或舞群的形象，使观众更好地理解舞蹈所要表达的故事和情感。
同时，适当运用灯光特效，如投影、强光、柔光等，可以给舞台表演增加更多的变化和魅力，提升整个舞台效果。
综上所述，舞蹈与舞台灯光的协调是舞台艺术不可或缺的一部分。
通过合理的节奏和情感的统一、色彩的选择以及舞台空间的布置和灯光的投射角度的调整，舞蹈与舞台灯光可以相互配合，共同呈现出令人难忘的舞台表演。
舞台美术在舞蹈作品中的应用
舞台美术在舞蹈作品中的应用舞台美术是舞蹈作品中不可或缺的一部分，它通过舞台布景、灯光和服装等元素，为观众创造了一个身临其境的艺术空间。
舞台美术不仅仅是舞台上的装饰，更是与舞蹈表演相互呼应，共同构建了作品的整体效果。
在舞蹈作品中，舞台美术的应用能够提升观赏体验，加深观众对作品的理解与感受。
首先，舞台美术在舞蹈作品中起到了独特的视觉效果作用。
舞台布景是舞台美术的重要组成部分，它的设计与摆放直接决定了作品的空间感和氛围。
通过巧妙的布景设计，可以为舞蹈作品营造出各种场景，比如山水、城市、宫殿等，这些布景不仅能够为舞蹈作品提供背景，更能够帮助观众进一步理解和感受作品传递的信息。
例如，在一支具有古典主义风格的芭蕾舞蹈中，通过使用古典风格的宫殿布景和欧式花园，可以使观众更好地融入到作品情境中，加深对作品的体验。
其次，舞台美术在舞蹈作品中扮演了与舞蹈表演相互呼应的角色。
灯光设计是舞台美术中至关重要的一环，它通过灯光的变化、颜色的运用和强度的调整，为舞蹈作品营造出独特的氛围和情绪。
灯光设计与舞蹈的动作和音乐相结合，可以强调舞者的形体和动作，突出作品的主题和情感。
例如，在一支表达欢乐和活力的现代舞作品中，可以运用明亮、多彩的灯光，配合舞者的快速动作，营造出一个活跃而充满活力的舞台氛围，让观众感受到作品中融入的活泼和欢快情绪。
再次，舞台美术的服装设计也是舞蹈作品中不可或缺的元素。
服装不仅仅是为舞者提供舒适的表演条件，更重要的是，它通过颜色、质地和造型的搭配，能够凸显舞蹈作品的主题和情感。
服装的设计与舞蹈动作的协调性非常重要，它能够突出舞者的身体曲线和动作线条，强调舞蹈的美感和舞者的形象。
例如，在一支具有古典风格的舞蹈作品中，可以运用经典的舞蹈服装和丰富的面料，通过复杂的裙摆和华丽的装饰，增加作品的细腻感和华美感，让观众进一步沉浸在作品的韵律之中。
最后，舞台美术还能够加强舞蹈作品和观众之间的情感共鸣。
一个完美的舞台美术设计，能够产生一种独特的情感体验，与观众建立情感连接。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞台美术与舞蹈的关系
舞台美术是戏剧表演的重要组成部分。
那么，舞台美术与舞蹈之间有什么关系呢?以下是有店铺为大家整理的舞台美术与舞蹈的关系，希望能帮到你。
舞蹈与舞台美术的起源
中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要，并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。
但西方的艺术史家认为舞蹈是艺术之母，先于音乐、绘画和诗歌等，是最早起源的艺术形式，因为舞蹈不需要借助任何外在的媒介和工具。
在远古时代，人们在打鱼狩猎、节日庆祝和祭祀中，用手拍打，用脚踩踏，同时伴以呼喊，在漫长的岁月里形成了连续重复的动作，并有一定的节奏，于是就产生了最原始的舞蹈。
关于舞蹈的起源，各流派众说纷纭，有学者认为起源于原始人的巫术和祭祀活动，也有学者认为原始人对各种动物的模仿产生了舞蹈。
但不管何种学说，都表示舞蹈的出现早于诗歌与绘画，是最早的艺术形式。
舞台美术可以说是和舞蹈的出现同步。
原始人在身体画的图案，头上戴的羽毛，身上穿的短裙，手里拿的木棍或其他道具，这些就是最初的舞台美术。
古希腊时期，已经可以看到服饰、化妆和道具等舞台美术得到了广泛的应用。
早期对酒神的祭祀有一种方式，就是每年的冬季大批不同年龄的妇女组成酒神的女祭司，打扮成神的侍女，爬进特尔菲城上面的帕纳苏斯山。
她们穿着宽大修长的白色亚麻衣服或披着斑斓的兽皮，头戴青藤编制的花冠，手持酒神的神杖，在火炬的照耀下，敲锣打鼓，翩翩起舞。
索福克勒斯在《安提戈涅》中描述这一情景时说：“在火把的簇拥下，他(酒神)高高地站在帕纳苏斯山的双子峰上。
美丽的仙女以酒神女祭司的身份围着他跳舞，山下的泉水叮咚作响。
”酒神狄俄尼索斯的扮演者正是通过各种舞台美术形式努力营造出酒神独特的艺术形象，带领他的女信徒彻夜狂欢。
随着古希腊戏剧的发展，建在山坡空地上的剧场(歌舞场)开始出现，那时两三个演员就演完一出戏，这就需要不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。
而为了方便演员换装和休息，人们开始在舞台里搭建更衣棚，因为棚的正面对着观众，从观众的角度来说，更衣棚也是舞台的一部分，或者说是舞台的背景。
随着临时的更衣棚发展为固定的建筑并被很好地装饰，布景开始成为戏剧演出中很重要的一个部分。
悲剧诗人欧里庇得斯的最后一部作品《信女》在表演时，舞台布景会由皇宫突然间变成一片废墟，这种快速而巨大的布景的变化，说明那时的舞台美术发展到了一个很高的水平。
舞台美术对舞蹈的作用
舞台美术包括服装、化妆、灯光、布景等，是舞蹈重要的伴同物，它们直接参与舞蹈表演，对舞蹈产生多方面的影响。
演员穿戴的服装和饰件就是舞蹈服饰。
根据舞蹈的内容、舞蹈者的身体形态等不同要求，舞蹈服饰提供了戏剧发生的时代和地域以及戏中人物的性别、年龄、地位，甚至喜好和性格等信息，有助于观众理解舞蹈所要表达的内容、主题及意义。
著名导演张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》第一次在芭蕾舞台上使用旗袍，三位女主角分别以红、黄、绿为主要的服装色系，用群舞演员的青蓝色作衬托，融入了现代元素的旗袍样式，鲜艳亮丽的色彩令观众印象深刻。
演员们身着旗袍，尽显女性的高挑、妩媚，为观众展现了与西方传统芭蕾舞剧完全不同的审美情趣。
而化妆，如古希腊戏剧中演员戴的面具，中国戏曲中演员画的红脸、黑脸，是最直接地表达、装扮或者美化剧中角色的手段。
不管是服饰和化妆，还是中国戏曲中程式化的、夸张的手法，其目的都是塑造人物形象，渲染舞台气氛，帮助观众尽快进入剧情，欣赏舞蹈，理解舞蹈的内涵。
现代意义上的舞台灯光出现较晚。
莎士比亚时代，欧洲剧场只能使用蜡烛和油灯，工业革命以后改用汽灯。
直到爱迪生发明了电灯，舞台灯光技术才发生质的飞跃，一时间花样繁多，发展迅猛。
20世纪90年代以来，电脑控制系统和激光技术的运用，使得舞台灯光实现了自动化、智能化，为舞蹈表演创造了前所未有的艺术照明效果。
舞台灯光的辅助作用越来越受到重视，甚至有学者认为灯光是舞台的灵魂。
灯光师可以根据舞蹈作品内容，利用主光、辅助光、逆光、追光、脚
光、特效光等的变化，创造多维时空，营造气氛和情调，突出舞蹈形象，增强艺术感染力，让演出的场景更加生动，使观众能通过光色展开联想，发掘演出人物要表达的内在情感，抓住舞蹈的内在含义与重点。
舞剧《阿诗玛》能取得巨大的成功，在全国赢得多项大奖，独具匠心、构思巧妙的舞台灯光设计是一个重要因素。
在灯光的视觉效果上，舞台美术家将整个《阿诗玛》的舞剧分为黑色、绿色、红色、灰色、金色、蓝色和白色七个舞段，每一个舞段里的舞台灯光色调随着舞蹈情节和气氛的变化而变化。
绿色表示恬静祥和，红色表达欢乐，白色渲染凄凉与悲哀，灯光色彩的转变与舞蹈有力地结合在一起，演出令人叹为观止。
布景作为舞台美术，在古希腊的戏剧中就出现了。
中国古典戏曲和莎士比亚戏剧通过演员的台词、唱词或者演员的动作说明剧中地点。
但据现有资料显示，古雅典人在表演埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等人的作品时，舞台上已有一座与神庙正面相似的建筑物，甚至有各种机械装置，其中的起重机式的装置，可以把演员吊起来再慢慢放下，使扮演宙斯、狄俄尼索斯等神灵的演员可以从天而降。
16世纪，意大利出现透视布景;19世纪，欧洲出现箱式布景，这些都可以简单地说明舞蹈发生的环境和地点。
此后，写实布景兴起，舞台的布景要求接近生活，符合生活逻辑，比如用桌椅、门窗、花盆等表示屋子，用树墩、山坡、云朵等表示户外。
《大红灯笼高高挂》的布景打破了传统意义上的芭蕾舞剧，飞檐式的平台、楼阁等中国传统民间建筑出现在布景上，44个大红灯笼、多层落地可活动的隔扇门、戏中戏的月洞门和中国特有的麻将桌，这些元素不仅表达了剧情发生的特定历史时期和地方色彩，而且营造了中国封建大家庭阴森、沉闷的气氛。
舞台布景的变换，还可以表示四季的转换、气候的变化。
当然，也有人反对写实的布景手法，如德国的布莱希特，他创作的史诗剧常常用空白的布幕代表整个现实社会，试图以此让观众感觉到演员处于一个无限广阔的社会背景之中，留给观众更多的想象空间。