音乐在舞蹈中的重要性
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术和音乐是密不可分的艺术形式，在舞蹈表演中，音乐起着极其重要的作用。
音乐能够通过节奏、旋律、音调、音色等方式，为舞者提供情感的引导和表达的媒介。
在舞蹈中，音乐不仅仅是一种伴奏，它更是舞者与观众之间的桥梁和纽带。
音乐在舞蹈中扮演着节奏和速度的引导和控制者的角色。
舞者在进行舞蹈动作时，需要根据音乐的节奏和速度进行动作的变换和切换。
音乐的节奏可以将舞者的动作与时间紧密联系起来，使得舞者的动作更具有节奏感和韵律感。
而音乐的速度可以帮助舞者在演出时保持良好的节奏感和动作的准确性。
音乐作为舞蹈的情感表达工具，能够为舞者提供情感的引导和表达的媒介。
舞蹈是一种富有情感和表达力的艺术形式，而音乐能够通过旋律、音调、音色等方式，为舞者提供情感的表达平台。
音乐的旋律和音调可以帮助舞者感受和表达不同的情感，例如欢乐、忧愁、悲伤、愤怒等。
而音乐的音色则可以加强舞蹈的表现力，使得舞蹈更加生动和真实。
音乐还可以在舞蹈中起到舞蹈动作的补充和衬托的作用。
舞蹈动作是通过身体的肢体语言来表达的，而音乐可以为舞者的动作提供额外的视觉和听觉的刺激，使得舞蹈更加丰富多样。
舞蹈动作和音乐之间的互动可以产生动态的效果，使得舞蹈更加有层次感和吸引力。
音乐的节奏和动感也可以通过舞蹈动作的形态和力度进行呼应和延展，使得整个舞蹈更加协调和统一。
音乐和舞蹈是相互依存和相互促进的艺术形式，二者的结合能够产生更加精彩和有力的舞蹈表演。
音乐可以为舞者提供节奏和速度的引导和控制，为舞蹈表演提供情感的引导和表达的媒介，同时还可以在舞蹈中起到舞蹈动作的补充和衬托的作用。
在舞蹈艺术中，舞者需要通过对音乐的感受和理解，将音乐的节奏和情感融入到自己的舞蹈动作中，使得舞蹈更加生动和有魅力。
而观众则可以通过音乐和舞蹈之间的互动，感受到舞者表达的情感和信息，从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术的魅力。
音乐课在舞蹈学生的能力培养中发挥的作用分析
音乐课在舞蹈学生的能力培养中发挥的作用分析舞蹈是一门综合艺术，结合了音乐、舞蹈动作和表演技巧等多个元素。
而音乐作为其中至关重要的组成部分，对舞蹈学生的能力培养起着举足轻重的作用。
本文将从音乐课在舞蹈学生的感知能力、创造力、配合能力以及表现力等方面分析其具体作用。
一、音乐课在舞蹈学生的感知能力培养中的作用音乐课对舞蹈学生的感知能力培养具有重要作用。
1.音乐是舞蹈的灵魂，学习音乐能够提升舞蹈学生对音乐的感知能力。
通过学习音乐理论和音乐欣赏等内容，舞蹈学生能够更好地理解和感受音乐的节奏、旋律、情感等方面，从而更好地将音乐与舞蹈动作相结合，表达出更加准确、生动的舞蹈形象。
2.音乐课还能提升舞蹈学生对自身身体感觉、空间感知和时空协调能力的认识和把握。
在音乐课上，学生通过学习音乐的节拍、速度和节奏等要素，掌握自己身体的韵律感和节奏感，从而能够更好地控制自己的舞蹈动作，在空间中更加灵活自如地行动，同时也能够更好地进行时空协调，准确把握动作的时机和持续时间。
综上所述，音乐课在舞蹈学生的感知能力培养中具有重要作用，通过学习音乐能够提升学生对音乐的感知和对身体感觉、空间感知以及时空协调能力的认识和把握。
二、音乐课在舞蹈学生的创造力培养中的作用音乐课对舞蹈学生的创造力培养同样起着重要作用。
1.音乐的表现力能够激发学生的想象力和创造力。
在音乐的引导下，舞蹈学生可以通过自己的想象来创造出独特的舞蹈动作和形象，从而使自己的舞蹈更具独特性和创新性。
2.音乐课还可以培养舞蹈学生的即兴表演能力。
在音乐课上，学生经常进行即兴创作，通过即兴表演来展示自己对音乐的理解和感悟。
这对于舞蹈学生的创造力培养非常有益，能够锻炼学生的灵活性和想象力，并且给予他们更多的自由发挥空间，使得他们能够更好地展示自己的独特个性和创造力。
综上所述，音乐课在舞蹈学生的创造力培养中具有重要作用，通过学习音乐，舞蹈学生能够更好地发挥自己的想象力和创造力，并且培养自己的即兴表演能力，使自己的舞蹈更具独特性和创新性。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是舞蹈艺术中不可或缺的两个元素，它们紧密地联系在一起，相互依赖，共同构建着舞蹈作品的艺术魅力。
音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者们提供了动力与情感的表达，而舞蹈则是音乐的有形呈现，通过身体的运动将音乐的节奏、旋律和情感诠释得淋漓尽致。
音乐在舞蹈艺术中的重要性不可忽视。
音乐给予了舞蹈作品的灵感和创作动力。
舞蹈编导或舞者们会通过对音乐的细腻解读，从中找到舞蹈的灵感，形成独特的舞蹈风格。
音乐的节奏和旋律给予了舞蹈动作的起伏和流畅感，使舞蹈作品更富有变化和张力。
音乐的情感也是舞蹈作品中的重要组成部分。
音乐所传递的情感可以通过舞者的身体语言和表情得以淋漓尽致地表现出来，从而打动观众的心灵。
音乐在舞蹈艺术中是舞者们创作灵感及情感表达的重要来源。
舞蹈同样也是音乐的有形呈现。
舞蹈通过身体的运动来表达音乐的节奏、旋律和情感。
舞者通过舞蹈动作的节奏和韵律与音乐相协调，使观众可以通过视觉感受到音乐的美妙之处。
舞蹈动作的起伏、流畅和变化与音乐的旋律和节奏相呼应，产生出视觉上的美感和身体上的节奏感。
舞蹈通过舞者的身体语言和表情传递音乐所表达的情感，帮助观众更深入地理解音乐的内涵。
舞蹈是将音乐通过视觉和身体感知展现给观众的媒介，是对音乐的有形诠释。
音乐和舞蹈之间存在着相互依赖、相互促进的关系。
音乐为舞者提供了创作灵感和表演动力，使舞蹈的创作更加丰富多样，风格多样。
舞蹈以舞者的体现力、表演力和技巧为基础，将音乐通过舞者的身体动作和表演效果诠释出来，使音乐得到了更加全面的表达。
音乐和舞蹈之间的相互交融，不仅提升了舞蹈作品的艺术魅力，也让观众能够更加全面地领略到舞蹈艺术的魅力。
浅谈音乐在舞蹈艺术中的重要作用
浅 谈音乐 蹈艺术中的 作用 在舞 重要
口 刘 柯
舞 蹈 是 一 门综 合 性 的艺 术 。音 乐 的形体 ，一 个 有形 而无 声 ，一 个 乐 在其 中起 了重 要作 用 ，其优 美 的 有 声 而无 形 ，这 两 种 艺 术 紧 密 相 旋 律 ，鲜 明 的节 奏 ，多姿 的 风采 ， 连 ，密不 可分 ，和谐 一致 ，共 同孕 帮助舞 者在表演过程中表达情绪 、 育着 艺术之 花 。 体 现个性 、烘 托气 氛 、塑造 完 美 的 音乐 为舞蹈 提供 了丰富 的 内 舞蹈形象 ，大大增 强舞蹈 的表现 涵 ，音乐 中的节奏 ，节拍 ，调式 ， 力，从而使舞蹈艺术光彩照人。 调性 ，和声 ，曲式等给舞蹈以主题 ， 音 乐是舞蹈 的灵魂 以层次 ，以逻辑 ，以戏剧 ，以完整 。 音乐是舞蹈的声音 ，舞蹈是音 舞蹈也正是借助于音乐赋于的旋律、
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Hale Waihona Puke 节奏、速度 、力度 ，用形体动作的 提供给舞蹈的是缓慢的 ，则动作也 肢体语言来传情达意的。 就 是缓 慢 的 ；音乐 提 供 给舞蹈 越 是 如 杨 丽萍 的 《 雀之 灵 》 Ｌ 扮 鲜 明 的 ，编 舞 者就 越 能更 准 确地 表 将孑 雀 演 得 惟 妙 惟 肖 ，既 形 象 又 有 寓 意 。 达舞 蹈形 象 。编 舞者 就 是 这样 随 着 其 手指 似孔 雀 之灵 而又 虚化 了傣 族 音 乐 的节奏 、旋律 进行创 作 的。 妇 女形 体之 美 ，把人 带 入 了崇 高 的 通 常情 况 下 ，编 舞 者有 了音乐 艺术 境 界 。杨 丽 萍 的表 演值 得 称道 之 后 ，反 复 听 、反复 感 受 ，不 断 体 之 处 ，在于 她把 音乐 化 为 了形 体语 会酝酿，从中去分析作曲家的创作 言 ，完美地体 现 了情 、感 、景 、形 ， 意 图 ，主 题思 想 ，分 析 音 乐 的曲式 是心语外化 ，形神兼备，情舞交融。 结 构 ，和 声效 果 ，分 析 音 乐 的风格 又如 湘西 《 手舞》 摆 ，摆 手舞 的音乐 特 点 ，体 现什 么 ？ 再现 什 么？ 是情 以锣 鼓 为 主 ，通 过 锣鼓 用 不 同 的鼓 节 ？是 情 绪 ？是 故事 ？是叙 景 ？等 点节 奏 调整 舞蹈 动 作 队 形变 化 ，而 等 。尽可能的使编出来的舞蹈作品 节奏 的变化适 用 于不 同 的舞 蹈 内容 。 与音乐作品相吻合 ，音乐风格与舞 表现 祭祀动作 时 ，节 奏庄 重 ，舒 缓 ， 蹈风格相吻合 ，音乐特点与舞蹈特 表 现 狩猎 和农 事 活 动 时 ，节 奏轻 重 点 一 致 ，音 乐 旋 律 与 舞 蹈 旋 律 一 缓 急 有致 。表现 日常生 活 时 ，节 奏 致 ，音 乐形 象 与舞 蹈形 象 一致 。将 观 快 愉悦 ，轻松 活 泼 ，舞 蹈 时 ，锣 它们融合在一起 ，然后调动舞 台上 鼓 声 伴随 着众 人 发 出有 节 奏 的 “ 呀 的灯 光 服装 等一 切 手段 ，让舞 蹈 更 嗬 嗬 ”的 和 唱声 ，营造 出一 种 刚 劲 锦上添花，唯其如此 ，所编的舞蹈 而稳健 、热烈 又庄重 的氛围。 才 会有 影 响力 ，感 染力 ，震撼 力 。 舞蹈需要音 乐的激发与强化 ， 笔 者 从事 舞 蹈创 作 已有 三 十 多 舞 蹈 必须 依赖 于 音乐 而 存 在 ，没有 年 ，在我 所创 作 的 众 多的 舞蹈 作 品 音 乐 ，舞 蹈就 没 有生 命 力 。所 以说 中 ，都是 首 先来 自于音 乐 对我 的 启 音乐 是舞 蹈 的灵魂 。 示 ，每 当一 听到 音 乐 ，就 会心 潮澎
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是密不可分的。
舞蹈的美感往往要靠音乐的编配来实现，而音乐的情感也需要通过舞蹈的舞姿来表现出来。
因此，音乐和舞蹈的关系可以说是一个相互促进的关系。
下面将从三个方面来探讨音乐和舞蹈的关系。
一、节奏和舞步的对应关系对于舞蹈艺术来说，节奏是非常重要的。
音乐的节奏配合舞蹈的舞步，可以使整个舞蹈动作更加紧凑、有力，也可以使音乐与舞蹈的完美结合。
在编排舞蹈时，制作人员需要根据音乐的节奏进行舞蹈的编排。
例如在快节奏的音乐中，舞蹈节奏需要加快，形成轻快活泼的舞蹈。
在慢节奏的音乐中，舞蹈需要减慢节奏，使舞者舞蹈时的动作更加缓慢优美。
二、音乐和舞蹈的情感表达舞蹈艺术往往需要表达一种情感，有的是欢乐的气氛，有的是思维的深度。
这时舞蹈和音乐的关系就非常重要，因为只有音乐和舞蹈相配合，才能够将情感最真实地表达出来。
例如在一个欢快的音乐中，舞者可以用轻快的舞蹈动作来表达出自己对于音乐的愉悦情感，或者在慢板的情感音乐中，舞者可以用缓慢的舞蹈动作来表达出自己内心的深度思考。
三、舞蹈和音乐的互为补充对于舞蹈艺术来说，音乐和舞蹈的关系并不是单纯的两个独立的要素，而是相互补充、相互支撑的。
舞者可以通过舞蹈动作来诠释音乐中的旋律和感觉，而音乐则可以在一开始时候就营造出整个舞蹈的氛围。
在编排舞蹈时，音乐和舞蹈的组合更是需要一定的技巧和默契，舞蹈需要有适合音乐的舞蹈动作，音乐也需要适合舞者的舞蹈速度和节奏。
综上所述，音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术中是非常重要的，它们可以互为补充、相互促进，使整个舞蹈达到最好的效果。
对于舞者们来说，要在舞蹈练习中多加关注音乐和舞蹈之间的关系，才能够真正地将整个舞蹈达到最好的效果。
浅谈在音乐教学中音乐和舞蹈的有机结合
浅谈在音乐教学中音乐和舞蹈的有机结合摘要：音乐与舞蹈是密不可分、相辅相成的关系，音乐可将舞蹈表演中蕴藏着的强烈情感表达得淋漓尽致，更加细腻，使其更具吸引力。
本文主要論述了舞蹈表演中音乐的重要性。
关键词：舞蹈表演；音乐；重要性引言在舞蹈表演的发展历程中，音乐就和舞蹈有机融合在一起，在舞蹈表演中起着至关重要的作用[1]。
在舞蹈表演中，音乐并不是其中最为重要的一个部分，但却是不可或缺的一部分，舞蹈因有了音乐而使其情感表达更为直观，意境能更好地被衬托出来，更容易打动人心，而脱离了音乐的舞蹈表演就会变得非常空泛。
因此，音乐对舞蹈表演来说是至关重要的。
一、音乐与舞蹈的结合早起的人类活动是音乐和舞蹈的起源，在劳动活动中，人们创造了物质财富，然而当人们的物质财富满足人们的需求时，就会发生停滞，这时精神财富就会成为人们所追求的是事物，在这种情况下，舞蹈和音乐就得以产生。
从我国早起的典籍记载可以发现，音乐和舞蹈从来就是在一起的。
《诗经》是我国第一步诗集，记载了大量的先民们的生产和活动，从中可以发现，古人的祭祀、结社、庆祝都是载歌载舞的活动。
到了后代，音乐与舞蹈的联系越来越紧密，在我国文化高度发达的唐王朝，音乐与舞蹈的发展达到了高峰，莫高窟壁画、唐乐、唐诗代表了当时舞蹈与音乐的繁荣，唐玄宗更是创作了惊世之作《霓裳舞一曲》实现了音乐和舞蹈的完美结合。
到了后期，随着我国与外国的联系日益增多，音乐也吸收借鉴了外来的东西，同样的，舞蹈也随之发生了改变，但是音乐与舞蹈的融合从未改变。
尽管音乐和舞蹈用为艺术，但立足于音乐和舞蹈自身的特征来看，音乐和舞蹈两者之间是存在较大的不同之处。
舞蹈是一种视觉上的艺术，是需要通过眼睛来观赏的，是通过不同形式的动作和姿态的运用来表现思想和情感的艺术，同时也是一种有形，但是没有声音的艺术形式；而音乐是一种听觉上的艺术，主要是通过旋律元素和声调元素等的相互组合，是需要人们用耳朵去感知的艺术形式，同时其也是一种有声音，而没有形的艺术。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈浅析音乐对舞蹈表演的重要性杨梦思铜仁幼儿师范高等专科学校摘要：舞蹈表演和音乐一般归为不同的范畴，但二者的关系又非常紧密，彼此之间相互辅助。
音乐在舞蹈表演中发挥着很大的作用，舞蹈表演是由人体动作来传达心中情感的,比语言文字更生动形象。
舞蹈表演被称为可以用眼睛看的音乐，能够把一些语言文字不能表达的情感演绎的真真切切，将音乐运用到舞蹈表演中使人的情感表现的更加明朗、清晰。
音乐相当于舞蹈表演的灵魂，音乐课堂注重情感体验的学习，重视培养学生思维与个性的培养，把音乐融入舞蹈表演课堂教学中，是一种值得去实践探索的教学模式。
关键词：舞蹈表演音乐紧密联系重要性中图分类号：J618文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）06-0055－02很久之前，舞蹈表演和音乐就以简单的娱乐方式融合在一块，最初二者紧密联系在一起，并无特殊地区分，音乐、舞蹈表演、祀、狂欢、悲鸣等各项活动是杂乱地交织在一起的。
二者的结合，有利于进行情感的沟通和表达。
随着内容表达要求的逐步提高，舞蹈表演和音乐逐渐从二者的融合状态中分离出来，分别形成了独自的艺术特征，随着时间推移，逐渐分化为相互独立却又密切关联的艺术范畴。
舞蹈表演作为一种艺术发展到现在，已完全不像过去那样只包含简单的肢体动作，它已经变成了带有灵魂的娱乐形式。
显然，音乐对舞蹈表演有着很大的作用，故本文初步探究音乐对于舞蹈表演的重要性。
一、舞蹈表演的基本内涵舞蹈表演最为独特的地方是，其进行情感传达与表现的中介是人体自身，这一中介不像语言符号、声音、颜色、图像等一样是无生命的，其是活生生的、有情感的生命有机体。
舞蹈表演所吐露的形式实质上就是人体自身的艺术。
可以把舞蹈表演的影响因素大致分为两大类：一类属于舞蹈表演本身的因素，即舞蹈演员的肢体，也包含外貌、身材等演员的自然条件；过硬的舞蹈表演技术，基本功要扎实、技能应多样化等；艺术表达力，角色理解力与情感再现力等，这些都需要舞蹈演员拥有很强的生理及心理调节能力。
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音乐在舞蹈中的重要性
从古至今,人们基本都是通过听和看来接受外界信息的,于是
相应产生的音乐和舞蹈,就在人类艺术历史上占有不可撼动的地
位。
在艺术的发展过程中,音乐和舞蹈形影不离,相互融合,因此
也出现了在艺术的表达形式里，有舞必有乐，音乐和舞蹈同步。
音乐是听觉的艺术，舞蹈是视觉的艺术，两者结合。舞蹈靠音乐
表达情感，音乐借舞蹈体验情感，两者共同在审美体验中，起着
强化、增色互补的作用。大量优秀璀璨的音乐舞蹈剧。
本文就音乐在舞蹈中毋庸置疑的重要性来展开讨论。舞蹈与
音乐, 这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分
了。在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和
谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为
舞蹈本体的组成部分。音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直
接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵。音乐
不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于
舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重
要的“幕后”作用。音乐，舞蹈。和谐一致;互为补充。
一、 舞、乐关系梳理舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从
产生伊始就已经密不可分了。同其他艺术样式相比,音乐与舞蹈
这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内
心情感,坦露人的心灵与灵魂。身体最原始的律动必然伴随着最
朴素的节奏,或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归
来,几乎在每一个聚集的场合,原始人类都用自己的身体以鲜明
的节律来释放情感,这应该归于人类的一种本能的体现,这种本
能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。在当今的某些
非洲的原始土着舞蹈中,我们还依然能够真切地体会到这种原始
的乐舞一体所带来的冲击与震撼,二者是天然的密不可分。
二、在艺术的起源之初,舞蹈与音乐就这样紧紧地交织在一起,
随着历史和社会的不断发展,才逐渐分化成相对独立却又紧密相
连的艺术门类:音乐逐步发展成一门包含旋律、节奏、和声、复
调、曲式、调式、织体等多层内容与形式的系统化的艺术门类。
通过有组织的乐音在时间上的流动,音乐成为创造艺术形象、传
达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术[1];而舞蹈
则在历史的长河中不仅演变出了舞蹈本体的多种运动法则,而且
包含了音乐、文学、美术、绘画、社会、宗教等多种因素,从而
形成了一门多角度、多层次的综合性艺术门类。舞蹈发展到今天,
已经不再是单纯“手之舞之,足之蹈之”的肢体艺术。当我们走
进剧场观看一部舞剧时,我们欣赏的不仅仅是舞动着的人体,而
且还包含了很多非舞蹈本体的,但却已经渗透进舞蹈的东西,譬
如音乐,譬如灯光。在这些非本体的因素中,我们最习以为常的应
该就是音乐了,甚至把二者看作是一对天然的结合,是理所应当
的孪生艺术。舞蹈综合了空间与时间两个方面,空间也就是舞蹈
作为视觉艺术的一面,以人体为物质载体,立体地呈现对空间的
占有与运用;而时间则意味着舞蹈必须“表现着一个连续的、进
行的过程”,在这过程中,舞蹈才有可能实现其艺术的生命历程
中这样评价音乐与舞蹈的密切关联:“有机的音乐形式的基本原
则无疑会立即与有机的舞蹈形式的基本原则吻合起来,并生长在
同一条根上。
三、舞蹈与音乐极为相近,从根本上说,在起源上是不可分离的。
无歌之舞或无舞之歌是较晚的发展,而且只存在于西方世界。独
立的音乐艺术哪里都不存在,独立的舞蹈艺术同样是不可想象
的。”舞蹈与音乐的“纯粹的”结合正是植根于两门艺术的本性。
音乐和舞蹈都是时间性艺术,都建立在节奏基础上,都具有虚拟
性, 就其基础来说都是表情的而不是造型的语言———正如音
乐依赖于言语音调的表现力但不描绘语言一样,舞蹈同样也依赖
于人体动作的表现力但并不描绘具体的动作 。
同属于表情艺术,舞蹈与音乐都长于抒情,拙于叙事,正所谓
“歌以叙志,舞以宣情”;正因为难以模拟或再现客观对象,二者
才都具有了“只可意会,不可言传”的境界。
四、音乐作为一门“听觉的艺术”,虽然对于人类来说,听觉世界
并不是十分丰富,但是与视觉世界相比,听觉首先会引起人们的
注意力,更能够细致入微地揭示人类的心灵与情感,这样也就使
音乐在刺激人的感官,引起人的情绪变化上有着强大的力量。但
由于其在塑造艺术形象上的抽象性和模糊性,容易使人难以理
解。而综合了 “视觉和听觉”的舞蹈艺术就可以通过世界上最
为复杂但又最为独特的艺术工具———人体,融时间、空间、力
量三元为一体,更能够形象、直观地表现人类的思想与情感,充分
展现自己特有的表现形式与肢体魅力。尤其舞蹈对于空间的多层
次、多角度的立体运用,是音乐所难以企及的。在舞蹈领域里,
二者展现着既有联系又有区别的表现内涵,各司其职,互为补充,
共同塑造完整的艺术形象。
着名音乐家叶纯之指出:音乐与舞蹈之间的确存在着一种联
系,但并非完全紧密的联系,可以是松散的甚至是随机的,可以两
者紧紧配合,也可以有完全不用音乐的舞蹈。大体说来,音乐只提
供了一种可舞性,是一种潜在的质素;当其被舞蹈采用后,才使这
种可舞性变为现实……音乐和舞姿结合起来时,音乐的不确定性
减少了;音乐的节奏成了舞蹈节奏的音响补助;强化音乐所引起
的情感、情绪被解释为舞蹈的情感、情绪的音响表现。当两者同
步时,音乐是加强了舞蹈;两者不同步时,往往意味着一种内在的
冲击,意味着从另一个角度深化了舞蹈的内涵。音乐所带来的、
可因听众的再创造而不同的某些多义性,被舞蹈所制约、明确起
来,趋于比较肯定的性质;音乐成了舞蹈的一种音响解说,一种辅
助,一种补充。另一方面,音乐对于听众来说,本是一种体验的艺
术,因此也成为舞蹈的一种深化。因为通过音乐的出现,观众不再
单是从视觉得到感知,他们借助于音乐而对舞蹈有更为直接的感
情体验音乐本身所带给观众的空间感、动力感和紧张度,这些仅
存在于听众想象与联想上的意象,通过舞蹈化为现实,通过视觉
来加以认识、区分和强调。在这种意义上来说,舞蹈又解释了音
乐,同时补充、强化了音乐[5]。
在中国,音乐与舞蹈更是难舍难分。在中国传统艺术中,诗、
舞、乐始终是交织在一起的,而音乐与舞蹈的关系则更加亲密,
“乐舞”就是一个很好的例证。中国的古典宫廷乐舞大都以乐命
名,如《清商乐》、《燕乐》、《龟兹乐》、《西凉乐》等等。
而中国大部分民间舞蹈的表演形式也都是边歌边舞,舞乐一体
的。
总而言之,在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展
成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,
音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。对于舞蹈而言,音乐不仅仅
是伴奏,也不仅仅是机械的节拍,而是在情感表现、艺术表达等更
深层面上的和谐一致。无论专业人士,还是普通观众,对于一场精
彩绝伦的舞蹈演出的评价,必然会涉及到舞蹈与音乐的这种“和
谐一致的融洽关系”。为什么?因为这种“和谐一致”同时满足
了观众的视觉体验和听觉体验,而且是 1+1>2的体验。两种艺术
门类都具有的虚拟性同时也决定了二者都有着更为宽广的表现
空间,二者的“和谐一致”所带来的震撼可想而之。