民族音乐学的学科定位
普通高等学校音乐与舞蹈学类

普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准(舞蹈表演专业征求意见稿)1. 前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。
作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一,音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容,在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。
舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式,因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础,也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展,本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分,具有非常重要的作用与意义。
其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”:从基础训练向技能与艺术的融合性转换;从模仿学习向艺术实践的创造性转换;从单一学科向全面发展的开放性转换。
以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养,投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作,或继续攻读更高层次的学位。
这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色:专业技能训练与艺术审美修养的结合;课堂教学与艺术实践教学的结合;艺术教育与人的培育的结合。
舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业,是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。
2. 适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3. 培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力,主要从事舞蹈表演,以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。
根据社会文化发展的需求变化,本专业类的培养方案应该每 4 年测评和修订一次。
4.培养规格4.1素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观,具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。
在学习态度上应该勤奋努力,并且具有沟通合作的团队精神。
在学习视野上应该比较开放,勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。
在学习道德上应该维护真善美的艺术品格,拒绝违背诚信的行为。
4.2能力要求获取知识的能力:能够克服困难,持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能;培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力;锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力;通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理,并转化为自身的学养。
符号的隐喻:语言音乐学视阈下的海南黎族音乐

符号的隐喻:语言音乐学视阈下的海南黎族音乐曹量【摘要】具有发生学意义的音乐形态,最初可追溯到人类语言行为中的语音和语调,尤其是民间音乐,至今仍遵循口语中固有的腔调来衍生旋律.作为语言学与音乐学的交叉学科,语言音乐学为我们提取民族音乐的“文化基因”提供了有效方法,尤其是民间音乐形态中有关腔词关系、调值关系的研究,则必需诉诸语言学的手段.黎语和黎族音乐是黎族人把握世界的重要方式,对于这样一个历史上没有形成文字的民族来说,黎语方言中所隐含的文化信息就显得格外重要,为我们研究黎族音乐文化的历史提供了较为可靠的证据.【期刊名称】《天津音乐学院学报(天籁)》【年(卷),期】2018(000)002【总页数】10页(P101-110)【关键词】语言音乐学;历史语言学;民族语言音乐学;黎族语言;黎族音乐【作者】曹量【作者单位】海南大学艺术学院海南海口,570208【正文语种】中文【中图分类】J607语言音乐学是研究某种语言和文化行为之间相互关系的科学,可视作为现代语言学的一个崭新的分支学科。
上个世纪60年代,杨荫浏先生首次提出了语言音乐学的概念及方法,在他撰写的《语言音乐学讲稿》中,初步建立了这个学科的理论研究框架。
他在谈及方言和地方音乐的关系时就曾呼吁:“地方语言的系统如何,在今天还是一个研究得不够的问题。
但从学习民族音乐的角度看来,则这还是一个相当重要,而且急须解决的问题。
”*杨荫浏:《语言音乐学初探》,《语言与音乐》,人民音乐出版社1983年,第54页。
然而,50余年过去了,除极少数学者对这一学科保持了持续的关注外,该学科的架构直至今日仍未得以完善,学术地位尚付阙如。
一、我国民族语言音乐学回顾及其价值认知杨荫浏早在1945年就发表过一篇关于《歌曲字调论》的文章,50年代又以《丝弦老调的唱法中涉及的音韵问题》一文,阐述了唱腔与字调的关系。
*孙玄龄:《杨荫浏先生与〈语言音乐学初探〉》,《中国音乐学》2000第2期,第17页。
新课标背景下有效实施小学音乐大单元教学的路径研究

新课标背景下有效实施小学音乐大单元教学的路径研究摘要:在小学音乐教学的过程中,大单元教学是非常重要的一种方式,小学音乐教师基于核心素养理念开展大单元教学,不仅可以增强课程教学的深度、广度与整体性,还能使学生形成较强的系统化学习意识,提高审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力等,提升艺术素养。
对此,文章首先对大单元教学概述,其次探讨大单元教学模式下的小学音乐教学路径,旨在提升音乐课程的教学效果,培养学生的音乐素养和综合能力。
关键词:小学音乐;大单元;教学目标;引言小学音乐学科单元知识的排布,更注重歌曲与人文主题之间的关联,知识结构的整体性不突出。
而采取大单元教学方式,有利于学生将零散的知识点联系起来,减少教学内容之间的割裂性,从而建立整体性的知识结构。
尤其是理论与实践教学板块的整合,更有利于学生掌握各知识点的内部关联,加强其对所学知识的理解和应用。
1大单元教学概述新课改的提出,为我国教育事业的发展提供了新的方向,而大单元教学则是当前音乐教学的重要手段。
在新课改背景下,我国教育部门对音乐教学提出了新的要求,即在音乐教学中,教师不仅要重视培养学生的审美能力,还需要对学生进行综合素养的培养。
大单元教学是以课程标准为依据,将课程内容划分为一个个具体的小单元,然后按照学科逻辑将教学内容整合在一起,以单元为单位开展教学活动。
大单元教学主要是适应新课程改革的需要,解决目前小学音乐教学中存在的问题而产生的。
在大单元教学模式下,教师通过对音乐教材进行分析,将教材内容划分成一个个小单元,并运用单元式教学方法组织教学活动。
这种教学方式可以更好地激发学生的学习兴趣,进而提高学生对音乐知识的掌握程度。
2大单元教学模式下的小学音乐教学路径2.1立足核心素养,对教材进行多元分析与系统整合核心素养是新课标针对课程教学和学生发展提出的大目标,要求教师在设计课堂教学活动时“聚焦核心素养,以学生发展为中心,为学生设置符合其终身发展需要的综合学习目标”,将课堂教学的大方向进行了框定。
新课改背景下音乐教师的角色定位

新 课 程新 理念 的重 要 体现 是 : “ 育 应关 心人 ,尊重 人 ,发展 人 ”。 教 要 树立学 生主 体的地 位 ,首先 要转换 教学 角色 ,把原 本课堂 上 以教 师教 为主 转 换成 以学生 学为主 ,只有 充 分调动 学生 自觉积 极地参 与教 育过程 ,才 能最 大 限度地 把他们 的 创新思 维的潜 能发挥 出来 。现在 的 音乐教 师,在 没有新 课
力 ,面向全体学生 ,注重个性发展 、重视音 乐实践、鼓励音 乐创造 、提 倡学科综 合、弘扬 民族 音乐 、理解多元化 文化、完善 评价机制 ”的基本理 念,是音乐教 师在
今 后 音 乐 教 学 中 应 思 考 的 首 要 问题 。
关键 词: 新课 改;音乐教师 ;角色定位 中图分类号 :6 2 文献标识码 :A 文章 编号:1 7 -7 9 2 1 )0 1 1 1 0 5 1 5 7( 0 0 3 0 - 1 6 7
教 靳
髯罐
科 举
新 课 改 背 景 下 音 乐 教 师 的角 色 定位
李 威
河南 焦作 440 ) 5 0 1 ( 河南焦作师范高等专科学校
摘
要 : 国家 对义务 教育音 乐课程 标准 的正式颁 布 ,为学 生综合 素质教育 的深 化改 革指 明方 向,音乐 教师 怎样适 应 “ 以音乐审 美 为核 心 、以兴趣 爱好 为动
都 很积 极 主动地 在 思考 、在 想象 ,拓 展 了学生 的想 象 力和创 造性 。 新 课 程对 教 学考 核 的标准 不 再作 统一 规 定 ,考核 标准 呈现 出较 大 的弹 性 和 开放 度 ,提 倡 学生 自主评 价 ,让 学 生在 自主 评 价 中发现 问题 、提 出 问
初中音乐学科课堂教学基本要求

初中音乐学科课堂教学基本要求一、教学准备(一)课标研读音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,课程标准中指出,音乐课程的性质主要体现在人文性、审美性、实践性三个方面。
在课程理念上,以审美为核心,以兴趣爱好为动力;强调音乐实践,鼓励音乐创造;突出音乐特点,关注学科综合;弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性;面向全体学生,注重个性发展。
这五条课程基本理念继承了我国音乐教育的优秀传统,吸收融汇了当今国际音乐教育新视角和新观点,层次清晰、观点鲜明地表达了音乐课程的丰富内涵及学科特点。
(二)教材解析钻研课标,熟悉教材。
课程标准和教科书是教师备课的主要依据,它为教师备课提供了基本材料和指导方向。
掌握熟悉教材、处理教材是备课的核心。
(三)学情分析学情分析要“以生为本”,既要分析学生的态度,又要分析学生的知识储备。
当然,“以生为本”并不代表可以忽略教师的引导作用。
有效的学情分析是能够帮助我们及时了解学生的思想变化,进行有针对性的干预、引导。
作为教学一线教师只有做到尊重、信任学生,用负责任的态度做好学情分析,才能让学情分析更加有效的服务于教学,真正的开启教学研究之路。
作为音乐教师,不但要具备音乐教育心理学基础还要熟悉学科性质、研究对象和目的分析及研究方法的介绍。
(四)教学设计教学目标是教育的结果,是学生通过课堂学习后能做到的事情。
选择教法应根据教材内容、学生实际情况、学校和教师自身条件及如何调动学生的积极性等情况出发,参考、借鉴现有的教学经验、方法,构想出最佳的设计方案。
1.教学目标教学目标是上好一节音乐课的重要前提,也是保障音乐课堂教学质量的基础。
音乐教学目标对音乐教学活动具有导向、调节、激励、评价等作用,是音乐教学设计的关键组成部分。
教学目标要定位准确,要以音乐课程目标为依据。
目标主体必须是学生而不是教师,表述必须是具体、明确、可操作性、可检测性的。
必须面向全体的普遍水平,符合学生音乐认知的一般规律。
初中音乐教学的特点

初中音乐教学的特点1.初中音乐教学内容的广泛性随着时代的不断进步,音乐学科也在进行着飞速的发展,为了进一步开发音乐学科中的人文属性,深化课程教育的美育功能,发挥课程教学的价值,国家在新课标中对原有初中音乐课程的教学内容进行了重新编排和整合。
从内容上、体系上、深度上对初中音乐教学进行了再扩充、再完善,以促进初中生的深度发展。
当前初中音乐课程已整合成四个方面,具体来说就是“感受与欣赏”“表现”“创造”和“音乐与相关文化”,这反映了音乐教育在21世纪的发展趋势和教育理念。
从教材来看,分为人教版、人音版、江苏版等多种教材;从教学曲目来看,初中音乐教学三个年级约有30余个单元200余首曲目;从音乐种类来看,包含西洋音乐与民族音乐;从作品内容来看,包含中国声乐及器乐作品,外国声乐及器乐作品;从学科融合关联来看,包含了音乐与电影、音乐与语言、音乐与传统文化等之间的联系;从学生角度来看,针对十二至十五岁年龄段初中学生心理发展规律和对音乐认知水平的定位,设置了阶梯式的学习内容。
初中音乐教学内容的广泛多样,为学生认知学习、音乐教师的教学和特色音乐课程资源的开发,留出可供选择和创造使用的较大空间。
2.初中音乐教学方法的多样性现代初中音乐教学方法的主要特点集中表现在美育的培养上,充分发挥初中生在学习音乐过程中的自主创造性,重点增强初中生对音乐学习的兴趣,强调教学方法的多样性。
初中生大多在十二至十五岁左右,他们好学、好动、模仿能力较强,因此,在教学过程中初中音乐教师应该多运用较为灵活和有趣的教学方法,这样才能获得预期的教学效果。
根据音乐教师的教学实践,可以将音乐教学法分为讲授式、欣赏式、体验式等,还可以借鉴其他基础学科的教学方法。
根据初中学生的学习内容,可以将音乐教学法分为声乐练习法、器乐教学法、鉴赏法以及创作法等,其中这些教学方法还可以更加细化,如声乐教学法中还包括发声练习法和合唱练习法,器乐学习法中还包括钢琴教学法、古筝教学法等。
西航一中音乐课程建设方案

西航一中音乐课程建设方案(第二稿)一、课程定位我们需要明确音乐课程的定位。
音乐不仅仅是一门艺术,更是一种生活态度。
我们将音乐课程定位为培养学生的音乐素养、审美能力和创造力,同时关注学生的心理健康和情感交流。
二、课程目标1.培养学生具备基本的音乐素养,了解音乐的基础知识和技能。
3.培养学生的音乐创造力,鼓励他们进行音乐创作和表演。
4.通过音乐课程,促进学生心理健康,增强团队协作和沟通能力。
三、课程设置1.基础课程:音乐基础知识、音乐欣赏、声乐、器乐。
2.提高课程:合唱、乐队、音乐创作、音乐治疗。
3.选修课程:民族音乐、流行音乐、古典音乐、音乐剧。
四、教学方法1.情境教学:通过创设情境,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2.案例分析:分析经典音乐作品,让学生深入了解音乐的魅力。
3.实践教学:鼓励学生参与音乐创作、表演和比赛,提高实践能力。
4.个性化教学:关注学生个体差异,因材施教,满足不同学生的需求。
五、课程评价1.过程评价:关注学生在学习过程中的表现,及时给予反馈。
2.成果评价:通过音乐作品、表演等形式,评价学生的音乐素养和创造力。
3.综合评价:结合学生的课堂表现、作业完成情况、实践成果等多方面,进行全面评价。
六、课程实施1.建立音乐课程团队:由音乐教师、学生代表组成,共同参与课程建设。
2.开发课程资源:整合校内外音乐资源,丰富教学内容。
3.优化课程体系:根据学生需求,不断调整和完善课程设置。
4.加强师资培训:提高音乐教师的专业素养,提升教学质量。
七、课程拓展1.音乐节:举办校园音乐节,展示学生音乐才华,营造浓厚的音乐氛围。
2.音乐讲座:邀请音乐专家进行讲座,拓展学生音乐视野。
3.音乐社团:鼓励学生组建音乐社团,开展丰富多彩的音乐活动。
4.音乐交流:组织学生参加国内外音乐交流活动,提升音乐素养。
音乐课程建设是一项系统工程,需要我们共同努力。
通过这份方案,我们希望能够为西航一中的音乐教育注入新的活力,让每一个学生在音乐的世界里找到属于自己的声音。
高中《音乐课程标准》

——几个应关注的问题
因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照。审美教育价值主要体现在培养审美感知和培养审美情感。
1、为什么说音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径?
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。
单击此处添加大标题内容
要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐,并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”有何意义?
信息与网络时代,使得计算机成为音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合,是艺术与科学融会的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化。 “学习音乐美学的一般常识”和“了解音乐艺术的特征”具体指的是哪些方面? “学习音乐美学常识”是指常识性的理论知识。包括音乐美的构成、音乐的风格和流派、音乐评论等。 “了解音乐艺术的特征”则从音乐是声音艺术、音乐是时间艺术、音乐是情感艺术、音乐是表演艺术四方面来进行。
教材内容 特点:以单元内容的形式,分节的形式,欣赏、知识、 拓展与探究板块来呈现。(共十八单元,三十四节)
第一单元 学会聆听 第一节 音乐与人生 第二单元 腔调情韵——多彩的民歌 第二节 高亢的西北腔 第三节 独特的民族风 第四节 醇厚的中原韵 第五节 飘逸的南国风 第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节 鼓乐铿锵 第七节 丝竹相和
2、在歌唱教学中要不要培养学生的歌唱技能? 要培养。 需要明确: (1)歌唱教学中要引导学生学习歌唱技能。 (2)培养学生的歌唱技能,一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中,将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起。 (3)歌唱教学应该在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上下工夫,与培养学生歌唱技能形成一种相辅相成的良性关系。 3、为什么要举办各种类型的演唱会或音乐会? 为学生提供汇报演出及展示才华的机会。
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.. . . v 民族音乐学的学科定位
2000年5月,中国音乐学院举办民族音乐学论坛,学科定位问题成为争论的焦点之一,说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题,若不明确,该学科便不能得到很好的发展。因此,笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处,希望大家批评指正。民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译,Ethnology在英文中是民族学,Musicology是音乐学,Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看,民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。民族学是主要采用实地调查法(又称田野工作法)研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察,研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科,它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开,所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲,它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体,不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展,目前民族学研究的范围已不限于非西方民族,世界上各种人类共同体,包括西方民族和西方社会中的移民社区,都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科,所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。民族音乐学早先称为比较音乐学(ComparativeMusicology),荷兰音乐学家孔斯特(JaapKunst,1891—1960)首先提出“民族音乐学”这一名称,并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。后,“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。关.. . . v 于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系,曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒,加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系,有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔(B.Nettl)就曾经指出:“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”,而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”也有人建议以非欧洲音乐为主,如施奈德(M.Schneider)在1957年指出:“民族音乐学的首要目的,不论其正常与否,就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过:“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特(J.Kunst)就明确地指出过:“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”,但他紧接着就又说:民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”,“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆(A.Merriam)在论述到田野工作的时候说:“就民族音乐学而言,它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的,在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”,另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外,本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生,一方面受到民族学功能学派的影响,另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。民族学中的功能学派,为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学,主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的,他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化,而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过:“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著,若欲执行吾人对彼等之责任,则有两种急切需要呈现,第一为对各土.. . . v 著系统的研究,欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”“欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点,认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰,而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响,许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化,特别是专业音乐创作,和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来,欧洲诸民族,特别是西欧诸民族的音乐,乃是人类音乐文化发展的高峰,不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩,在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来,西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力,但是直至目前,西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别,仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方,这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同,但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象,这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼:“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸,以相同的重点作为出发点去进行比较”,“必须要持这样一种根本态度,把一切音乐都还原成白纸,否则将是自相矛盾的”。上述观点亦受到一些西方学者的批判,美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出:民族音乐学作为一个学术领域,“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”,他说:“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象,我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品?如果说否,那是为什么呢?”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐,因为这同这门学科的界定是相适应的,它们都应成为严肃的研究对象。”随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒,当前新的倾向是把欧洲音乐(包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等)也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在,这样,民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界,而是以.. . . v 一种特殊的角度,或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点,根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作,从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况,来看它们如何影响该民族、该地区的音乐,又怎样产生出独特的音乐审美标准,即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律,这就是民族音乐学。换言之,民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律(包括一般规律和特殊规律),从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题,从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。然而,但直至目前,西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学(musicology)和民族音乐学(ethnomusicology)两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐,后者则几乎包括了它以外一切音乐,如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛,又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面,所以在近二十年来,它一方面分化为城市民族音乐学(Urbanethnomusicol-ogy),历史民族音乐学(Historicalethnomusicology)、应用民族音乐学(Appliedethnomusicology)等不同的分支学科,另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐,欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方,民族音乐学的学科定位问题已经解决,但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐,割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。在汉语中,“民族”这一词汇有三种不同的涵义:其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体,如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”;其二是“中华民族”的简称,如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”;其三是指除汉族以外的55个少数民族,如“国家民族事务委员会”、“民族区域.. . . v 自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义,“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释:其一是指一切音乐;因为目前在世界上,任何一个音乐作品,都是由属于一定民族的人创作的,所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐,柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐,阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐,特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”,“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐,而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐,这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区,少数民族的同志被称为“民族同志”,少数民族的干部被称为“民族干部”,少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解,在民族音乐学被介绍到我国来之后,这一学科名称也就引起很自然地引起了争论:有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究;还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨,这两种解释,与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。20世纪20年代,民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导,但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版,两年又两个月之后,“九一八”事变暴发,随着日本帝国主义的入侵,中华民族面临亡国灭种的危险,几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间,中国几乎一直处在战争状态之中,中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐,或从世界的宏观角度研究中国音乐,而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究,希望通过“本土音乐”的复兴,达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐,特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩,但从严格的意义上讲,这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时,音乐学界把这种研究称为“民