艺术的享受 精神的洗礼
一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴
一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴【摘要】本文将介绍一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴，包括饱含创意的视觉艺术展览，动人心弦的音乐会与表演，观众心灵的共鸣与启迪，跨界合作的艺术表演，以及多元文化碰撞的艺术交流。
通过这些不同形式的艺术表达，观众可以体验到视觉上的震撼、听觉上的享受以及心灵上的启迪。
各种艺术形式之间的交流与碰撞，为观众带来了前所未有的艺术体验，让他们在这场盛宴中感受到艺术的无限魅力。
这场艺术盛宴不仅是对艺术的展示和表演，更是对文化多样性和跨界合作的呈现。
通过这场盛宴，观众可以深刻感受到艺术的力量和美好，体验到艺术带来的震撼和感动。
这场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴，将给观众带来一次难忘的艺术之旅。
【关键词】视觉艺术展览、音乐会、表演、心灵共鸣、启迪、跨界合作、艺术表演、多元文化交流、震撼、艺术盛宴1. 引言1.1 一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴，是一种带给人们全方位艺术体验的活动。
通过融合视觉、听觉和心灵，这场盛宴将独特的艺术形式呈现给观众，引发观众的情感共鸣和思维启迪。
这种综合性的艺术盛宴不仅令人目不暇接，还能深深触动人们的内心，带来不同于日常生活的触感和体验。
在这样的盛宴中，观众将被带入一个充满艺术感知和情感回响的世界，让人们在艺术的魔力下得到身心灵的洗礼和升华。
一场视觉听觉和心灵震撼的艺术盛宴不仅是一次艺术展示，更是一次心灵的对话和灵感的碰撞。
通过这种全方位的艺术体验，观众可以感受到艺术的力量和魅力，打开心灵的扉页，探索无限的可能性和美好的世界。
2. 正文2.1 饱含创意的视觉艺术展览饱含创意的视觉艺术展览是一场让观众目不转睛的视觉盛宴。
这样的展览不仅仅是简单的艺术作品展示，更是艺术家们对于世界的独特诠释和表达。
在展览中，观众可以看到各种各样风格迥异的作品，从传统绘画到当代艺术，从雕塑到装置艺术，无不展现出艺术家们的无限创意和想象力。
每一件作品都是艺术家们用心血和灵感创作而成，观众可以从中感受到他们的情感和思想。
对艺术的追求的精神
对艺术的追求的精神
对艺术的追求的精神指的是人们追求美、追求艺术的原则和价值观。
艺术的价值在于它能够展现出人类创造力的无限可能，它能够通过艺术家的创作，传达出情感、思想和价值观，激发人们的思考和感悟。
艺术追求的精神也体现在追求原创的作品，尊重艺术家的创作过程和作品的价值，以及对多元文化和多样性的尊重和包容。
对艺术的追求的精神也是对美好生活的追求，艺术品的审美价值能够让人们享受美的感受，充实内心世界，提升生活品质。
艺术追求的精神还包括不断探索、创新的精神。
艺术家需要不断开拓创新、追求美的极致，不断挑战和突破传统艺术的界限，创造出更加新颖、独特、丰富的艺术品。
同时，艺术追求的精神也需要更广泛的视野和更深刻的思考，需要艺术家认真观察、思考社会生活中的问题和挑战，并通过创作表达出来，引发人们思考和关注。
艺术追求的精神也反映在对艺术品的保护和传承上，保护艺术品的完整性和原创性，传承艺术的文化价值和传统，让更多人欣赏、理解并受益于艺术。
总之，对艺术的追求的精神体现了人类对美好生活的追求和对人类文明的尊重，是人类文化与艺术发展的重要动力和推动力。
古代文人对艺术的追求与评价
古代文人对艺术的追求与评价艺术在古代文人的生活中扮演着极其重要的角色。
对于古代文人而言，艺术不仅是一种审美享受，更是一种精神追求与人生态度的体现。
通过对古代文人对艺术的追求与评价的探索，我们能够更深入地了解他们的价值观和审美观。
古代文人对艺术的追求，首先体现在他们对自然的热爱与倾诚。
在古代，文人常通过山水写生等方式与大自然亲密接触，以寻求内心的宁静与安抚。
他们追求的并不仅仅是物质的享受，而是对自然美的发现与表达。
诸如王羲之的书法、李白的诗歌、文徵明的山水画等等，都是古代文人对自然之美的追求与审美表达。
他们通过笔墨、言词和画笔，将自然界的美景、山川和云雾融入自己的艺术作品中，以表达对自然的敬畏之情。
此外，古代文人对艺术的追求还体现在他们对人性、情感和思想的深度探索上。
文学与艺术是他们表达内心情感、寄托思想理想的重要载体。
古代文人崇尚真实与自由，他们通过诗词、文章和绘画，将自己的内心世界展露无遗。
例如，苏轼的诗词集《东坡文集》以独特的笔触和细腻的情感，表达了他对人性的深度洞察与思考，并将之凝练成无数经典之作。
这些作品不仅在当时广为流传，而且至今仍然影响着后人。
古代文人对艺术的评价往往以审美为核心，旨在对作品的内涵和形式进行客观评判。
他们往往注重艺术作品的意境、形式和技巧，首推“意境”至上，认为一幅艺术作品能够给人以美的享受，离不开作者的良苦用心和创作技巧的独到运用。
例如，在宋代文人中，有“雅、深、理、神”四大标准对艺术作品进行评价。
雅，即对形式要求精美、典雅；深，指作品要有深意、有表达层次；理，要求作品有自洽的思想和艺术逻辑；神，即作者的艺术创造性和独特性。
只有通过这些标准的综合评判，一幅艺术作品才能得以肯定和推崇。
不过，古代文人对艺术的追求与评价并不局限于中国的边界，他们对外部文化的吸收与借鉴也是一种常见现象。
古代中国文人常以广阔的胸怀接纳外来思想与艺术，将其融入自己的文化体系中。
例如南宋时期文人学士陈维嵩以其广博的才学和开明的学术观，学习了西洋绘画的技法，并将之运用于自己的书法创作中，开创了流派序字的先河。
舞蹈给人的享受句子
舞蹈给人的享受句子
1. 舞蹈是一种美妙的艺术形式，它可以让人们感受到身体和灵魂的完美结合，带来无与伦比的享受。
2. 舞蹈可以让人们忘却烦恼，放松身心，享受到一种独特的自由感和愉悦感。
3. 舞蹈是一种充满活力和激情的表现形式，它可以让人们感受到生命的力量和美好。
4. 舞蹈可以让人们感受到身体的力量和柔韧性，让人们更加自信和自信。
5. 舞蹈可以让人们感受到音乐的魅力和节奏的美妙，让人们沉浸在音乐和舞蹈的世界中。
6. 舞蹈可以让人们感受到身体的美丽和优雅，让人们更加注重自己的形象和外表。
7. 舞蹈可以让人们感受到自己的情感和内心世界，让人们更加深入地了解自己和他人。
8. 舞蹈可以让人们感受到团队合作和协调的重要性，让人们更加注重团队精神和合作能力。
9. 舞蹈可以让人们感受到自己的创造力和想象力，让人们更加注重
自己的创造力和创新能力。
10. 舞蹈可以让人们感受到自己的独特性和个性，让人们更加注重自己的个性和独特性。
为什么艺术对人们的生活如此重要？
为什么艺术对人们的生活如此重要？ 艺术作为人类社会的一种文化遗产，一直以来都扮演着不可或缺的角色。艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，还可以给人们提供美的享受以及精神上的满足。艺术对人们的生活具有非常重要的意义，下面我们将详细介绍艺术对人们的生活为什么如此重要。
1. 艺术可以激发个人的内在情感与思考 在人生的旅途中，面对各种复杂的情感和思想，艺术可以通过音乐、绘画、舞蹈、影视等多种形式表达人们内在的情感和思考，使人们更加深刻地理解自己和生命的意义。艺术作品中的情感和思想往往能够激发人们内在的共鸣，使人们的情感和思考得到了更深层次的认识和发展。
2. 艺术可以开拓人们的视野与想象力 艺术作品中富有创意的创作手法以及丰富的艺术元素，能够给人们带来从未有过的视觉和精神享受，让人们欣赏到更高层次的艺术品味。在欣赏艺术的过程中，人们不仅可以对社会文化、人性关系等方面有更深入的理解，还可以拓展自己的想象力，使内心更加富有活力。
3. 艺术可以增进人们的社交与沟通能力 艺术是一种语言，它可以帮助人们在无言的情境下交流和沟通。在艺术领域中，大量的艺术团体和组织通常为大众讲解艺术的重要性，引领他们逐渐加深体会，形成自己的审美情趣，从而形成了一种更为广泛的文化氛围，这些共同的兴趣爱好也为人们提供了广泛的社交交往机会。
4. 艺术可以提高人们的审美修养与文化素养 在今天的社会，艺术已经成为了人们文化修养的重要组成部分，而提高个人的文化素养和修养也是社会发展和人的发展必不可少的要素。在艺术欣赏的过程中，人们需要通过对艺术作品的认识和理解，并逐渐形成自己的审美品位和文化素养，这些都是人们成长的过程中必不可少的。
5. 艺术可以促进人们的心理健康 在当今快节奏的生活中，压力、焦虑、抑郁等心理问题越来越突出。艺术充满着正能量，能够启迪人们充满自信的心态，促进自我调节能力的增强，让人们从艺术中获得精神平衡和健康的成长，特别是一些艺术疗法以及文化娱乐活动，更为人们的心理健康做出了重要贡献。
父亲油画观后感
父亲油画观后感父亲的油画作品让我流连忘返，每一幅画都仿佛是一个生命的故事，引领我进入了一个崭新而神秘的世界。
这些作品既展现了父亲对艺术的热爱，也传达了他对生活的独特见解。
观赏父亲的油画，仿佛是在亲眼目睹一场史诗般的表演，每一幅画都是一个瞬间的凝固，展现了父亲特有的情感和创造力。
第一幅画是一幅山水画，画面中有着壮丽的山川和流动的河流。
父亲运用了浓淡不一的色彩，巧妙地表现了山峦之间的层次感和距离感。
他用细腻的笔触勾勒出山顶上的树木和溪流的起伏，仿佛我能听到流水的声音和山风的呼唤。
这幅画给我留下了深刻的印象，让我感受到了大自然的壮美和无穷的神奇。
第二幅画是一幅静物画，画面中摆放着一束盛开的鲜花。
父亲用细腻的笔触描绘出花瓣的细腻纹理和鲜艳的色彩，让我仿佛能感受到花朵的芬芳和生命的力量。
画面中的光影变化巧妙地突出了花朵的立体感，我几乎可以感受到花瓣的柔软和轻盈。
这幅画散发着生命的活力和美丽的力量，让我对生活充满了希望和热爱。
第三幅画是一幅人物画，画面中是一个笑着的老人。
父亲用深邃的眼神和细腻的神态勾勒出老人的智慧和善良。
他用独特的技法表现出老人脸上的皱纹和头发的细节，仿佛老人就在眼前，透过画面与我交流。
这幅画给我留下了深刻的印象，让我明白了生活的真谛和岁月的珍贵。
父亲的油画作品不仅仅是一种艺术表达的方式，更是他对生活的深入思考和感悟的体现。
他用丰富的色彩和细腻的笔触展现出了生活的美好和多样性，让人感受到了艺术的力量和魅力。
每一幅画都饱含了父亲的心血和情感，观看这些作品让我更加了解父亲的内心世界。
通过观赏父亲的油画，我不仅仅欣赏到了艺术的魅力，也深深被父亲对于生活的热爱和积极态度所感染。
他用画笔描绘出了生活中的点滴美好和瞬间的珍贵，让我明白了生命的可贵和眼前的幸福。
父亲的油画作品不仅仅是艺术作品，更成为了我生活中的精神力量和灵感的源泉。
父亲的油画作品给我带来了无尽的艺术享受和灵感的启发。
每当我面对艰难的时刻，我会回想起父亲的作品，它们给予我力量和信念，让我坚持追寻梦想并勇往直前。
李白《听蜀僧濬弹琴》赏析：表达了诗人遇见知音的感慨和对故乡的眷恋之情
李白《听蜀僧濬弹琴》赏析：表达了诗人遇见知音的感慨和对故乡的眷恋之情《听蜀僧濬弹琴》是唐代伟大诗人李白的诗作，这首五言律诗以优美的语言和深邃的意境，展现了蜀地一位高僧精湛的琴艺及其带来的艺术享受和心灵洗礼。
以下是对该诗的详细赏析：一、作品原文听蜀僧濬弹琴李白〔唐代〕蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
二、译文及注释1、译文蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
2、注释蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。
有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮(qǐ)：琴名。
诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
峨眉峰：山名，在今四川省峨眉山市西南，有两山峰相对，望之如蛾眉，故名。
一：助词，用以加强语气。
挥手：这里指弹琴。
万壑(hè)松：指万壑松声。
这是以万壑松声比喻琴声。
琴曲有《风入松》。
壑：山谷。
这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
“客心”句：谓琴心优美如流水，一洗诗人客中郁结的情怀。
客：诗人自谓。
流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山;’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。
’”后世因以“高山流水”喻高雅的乐曲或知音难得。
馀响：指琴声馀音。
入霜钟：谓琴音与钟声混和。
霜钟：指钟声。
“不觉”句：意谓因为听得入神，不知不觉天就暗下来了。
秋云：秋天的云彩。
暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
三、创作背景詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃唐玄宗天宝十二载(753年)李白在宣城(今属安徽)期间所作。
裴斐《李白年谱简编》也从其说。
四、整体赏析这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。
首联“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”两句，说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。
注重文艺演出质量的句子
注重文艺演出质量的句子
1.文艺演出是文化艺术的重要形式，我们要注重演出质量，让观众真正享受到艺术的
魅力。
2.演出质量是文艺活动的重要标志，我们要把每一次演出都当作一次精神洗礼，不断
提升自己的艺术水平。
3.每一次文艺演出都是我们展示文化自信的舞台，我们要注重演出质量，展现最优秀
的文化形象。
4.优秀的文艺演出需要全方位的考虑，不仅要注重艺术水平，更要注重演出质量，做
到真正的精益求精。
5.文艺演出不是简单的娱乐活动，更是一种传承和弘扬文化的形式，我们要注重演出
质量，不断提升观众的文化素养。
为什么人们享受和创造艺术和文化？
为什么人们享受和创造艺术和文化？艺术和文化是人类生活中不可或缺的一部分。
无论是绘画、音乐、电影、文学还是戏剧，都是从人类对自然、社会、文化和人类生活本身的认知与探索中得出的创造性表现。
那么为什么人们会享受和创造艺术和文化呢？本文将从以下几个方面来解答这个问题。
一、文化与人类社会的关系文化是人类社会的产物，也是人类社会发展的重要推动力。
人类社会因文化而得以存在、发展和繁荣。
文化不仅能够传承和表达人类的思想、信仰和价值观，还能为现代人提供思想支撑、艺术享受和丰富的精神生活。
因此，人们会创造和欣赏文化艺术作品，以满足自己对生活的需求。
二、艺术对人类情感的调解作用各式各样的艺术品可以引发人们的多种情感反应，例如愉悦、感动、共鸣、思考等等。
比如，音乐可以打动人心、唤起回忆，文学可以启迪人的思想和情感、引领人类的文化、思想和道德的前进。
尤其是在现代社会，许多人由于压力和疲劳常常处于压抑或焦虑状态，而艺术可以为这些人提供情感上的诉求和缓解。
因此，人们会愿意享受艺术和文化带来的愉悦和平静。
三、艺术与个人成长的关系对于许多艺术家和文化从业者来说，艺术创作是一种发掘和表达自己内在世界的过程。
而对于普通人来说，欣赏艺术和文化也是一种心灵成长体验。
通过观看、阅读和聆听各种艺术作品，人们可以使自己思维开阔、情感升华、个性更加完善，不仅能够提升自我修养，还能让自己成为更好的人。
四、文化与经济的关系在现代社会，文化正逐渐成为人类社会的重要生产力之一。
创作文化作品或者是发展文化产业，已经成为一项新兴的经济活动。
艺术和文化不仅能够提高人们的审美品味和文艺鉴赏能力，使得人们越来越喜欢欣赏艺术及文化作品，同时也创造了巨大的价值和经济效益。
因此，人们创造和享受文化艺术不仅是一种情感上的选择和精神需求，更是一种经济上的运作和利益的获取。
五、总结人类文化的创造和表现离不开人类自身对自然和社会的认知和探索。
艺术和文化能够满足人们的情感需求、促进人类社会的和谐发展、丰富人类精神生活、增加文化价值和经济效益。
三子争父
中原网讯(记者杨力实习记者焦婷婷)2月10日下午，在郑州艺术宫展播了“第二届郑州本土电影展映月”的第四部影片《三子争父》，精美的画面，专业的唱腔，感人肺腑的故事情节带给了观众视觉的享受和精神的洗礼。
一场三子争斗戏，一节感恩教育课，《三子争父》用影视和戏曲相结合的表现手法淋漓尽致的展现了中国传统文化的博大精深，让观众耳目一新。
河南玖尚文化传播有限公司推出的《三子争父》改编自郑州市艺术创作研究院院长王明山先生的戏曲剧本。
故事发生在古代，周老贵含辛茹苦将儿子抚养长大，年近古稀之时却被儿子嫌弃。
周老贵看病求医无钱抓药，归途中拣到一包银两。
老人将银两归还进京赶考的失主岳山，岳山感恩戴德，拜老汉为义父;此事被儿子儿媳知道后，将老人赶出家门。
周老贵昏死在冰天雪地里，适逢李义路过，将老人搭救，得知老人身世后，认老人为父，奉养晚年。
岳山金榜高中，到周家庄寻找义父，报答当年恩德。
周老贵之子发现有利可图，找李义争父，二人闹上公堂。
正当知县大人感到此案棘手时。
新科状元也来争父。
而这场难断的三子争父之案，在公堂上越争是非越明，越争善恶越清。
最后聪明的知县巧妙地化解了矛盾，圆满地结束了这场罕见的官司。
“现在国家政策好，有养老院，养老金，但是再多的补助也不如自己的孩子叫一声“爹”啊。
”在观看过程中，一个老大爷感概到。
父母的恩情重于泰山，观看完影片的张女士，声泪俱下的向记者陈述到，“百善孝为先，做人一定要知根知本，我以后要好好照顾自己的父母，为自己儿子做个好的榜样!” 感恩的话题经常被大家提起，可是真正做到的又有多少呢?《三子争父》运用现代化的展现方式传扬给观众的不仅仅是一个国家的传统文化，更传承了一种精神道德，一种凌驾于民俗文化之上的更高层次的精神洗礼。
据了解，该片2013年已向全国农村地区进行农村流动数字发行放映。
目前，《三子争父》通过农村数字院线订购场次已达4000余场。
订购的农村院线除了省内院线，还有来自安徽、湖北、陕西、山东等省份。
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艺术的享受 精神的洗礼
作者：谢飞妤 黄文利 胡桂兰 邓建敏
来源：《小学教学参考(语文)》2006年第08期
谢飞妤
有幸欣赏窦桂梅老师的《游园不值》，获得的是艺术的享受、精神的洗礼。至今，我仍无
法走出那份精彩。
设计之巧妙。窦老师的整个课堂设计，由两大部分组成：读出韵味，读出思考；围绕主题
“不遇中有遇”，让学生感受园中的美丽，体会作者对园子的喜爱之情，推敲哪些词语赋予了
“苍苔”、“柴扉”、“红杏”感情。教学中，又引入了陆游、贾岛等诗人的作品。这样的教学设计
新颖，简洁，深刻，广博。
朗读之精妙。在读中悟，在读中思、在读中赏、在读中化是窦老师教学又一特色。面对刚
刚见面的学生，窦老师发挥她声情并茂的范读及肢体语言来打动在场所有的听众，给学生做了
个极好的示范。她指导的方法也别出心裁，把“有感情地读”改为“读出感觉”，让学生读出韵
味，读出情致。她的感情的闸门也始终是打开的，即使是在学生读课文时，她也经常情不自禁
地拍拍学生的肩膀，或是点头示好，或者是闭上双眼享受学生的朗读，似乎在听学生朗读的同
时，也要把自己的情感完全抒发出来。读，让孩子们感受到作者又喜爱又怜惜“苍苔”的感情；
读，让孩子们感受到了作者对园主人的尊敬和对春天的喜爱；读，更让孩子们体会到了“不遇
中有遇”的人生哲理。这样的读，给语文增添了无穷的魅力；这样的读，读出了思考，读出了
文章的韵味，让生命涌动。就连我们这些听课者，都产生了与孩子们一起朗读的冲动。训练之
扎实。窦老师对学生语言文字的训练可谓扎实到位，除了让学生柱反复的朗读中感受作者的思
想感情，领悟诗文的表达方法，从而获得丰富的积累，形成良好的语感外，还注重结合诗句引
领学生品味词句，感受诗人写诗的心境。她细致到对一句话、一个词含义的发掘，对每一个学
生发言的评价，甚至对范读时每一个音调的读法，课件中每一个画面的处理，都用心对待，不
随意放过。她对诗句的解读、对学生的引导，无不闪现着教师智慧的光芒。所有细节展现出来
的美，体现的是窦老师深入研究诗文，走进语言的深处，以生为本的人文思想。她紧扣“怜”、
“印”、“扣”、“满”、“一”进行了多角度、多层次的语文训练。如用“扣”、“出”、“一”分别进行
了换词对比读，并出示其他诗人所写的诗句与其对比；最后还让学生扮演作者，引导她们说出
游园的过程，使学生感受到诗句中包含着丰厚的情感。这样的语言训练立体化，真正实现了语
文教学工具性与人文性的有机结合。
底蕴之厚实。窦老师的教学艺术，有人说是炉火纯青，那是有坚实的思想支撑。在两节课
的教学中，窦老师结合教学为学生呈现丰富的历史素材，提供了“推敲”故事，呈现了“柴扉”、
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“苍苔”、“红杏”等图片，引入了《马上作》、《临安春雨初霁》、《题李凝幽居》、《寻隐者
不遇》、《雪夜访戴不遇》等诗文，与课文融为一体。在她的引导下，学生走进教材，又走出
教材；立足教材，又超越教材，一步步地领略着“不遇中有遇”的意蕴。
窦老师那独具匠心的教学设计，随机应变的教学机智，引人入胜的情境渲染，对教材深刻
内涵的独特解读能力，令人折服。
黄文利
做课如做人!这是窦老师的课给我的第一感受。让我们来回放《游园不值》的教学片段，
听听她感人的语言。窦老师说：
一生二，二生三，三生万物!(这里，她向孩子灌输道家老子的哲学思想)
心有多大，园子就有多大；你想园子有多美，园子就有多美!(央视广告语：心有多大，舞
台就有多大!告诉学生要成就自己的梦想，就要找到自己能真正施展才华的舞台，还要有坚忍
不拔的精神)
人生啊，不遇中有遇，这便是人生的境界!(告诉孩子做人的道理：人生可遇不可求，要用
乐观的态度欣赏人生的另一道风景)
我想，若是窦老师没有对人生的思考，没有开阔的胸襟，没有深厚的读书积淀，没有怀着
对学生的深爱，她如何能于不经意间说出这般深刻的道理来!国学大师王国维说，有真性情方
有新境界。由此，我们看到的窦老师便是这样一位性情中人。她课如其人，随处可见真性情的
流露，随处有别致的风景!
推敲着教学!这是课的第二个特色。由典故“推敲”引入；推敲“印”，感悟诗人对苍苔的
“怜”；推敲“扣”，加深体会诗人对苍苔的“怜”；推敲“关”，让学生感受不可阻挡生命的力量；
推敲“一”，学生由此知道“一”非“一”，“一”衍生万物的道理!随着“推敲”的逐层推进，孩子悟出
诗人遗憾里的没有遗憾!这里，“推敲”不仅是推敲诗里的词，我们尤可看到窦老师在细心地推
敲教学的每一个细节!
在这里，所有的赞美在她的课面前都显得苍白。我想，我们能做的就是用心去揣摩、体
会、思考。
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胡桂兰
一首28个字的七言唐诗在窦老师的课堂上被演绎成了一幅由多篇诗文组成的丰富多彩的
历史画卷。贾岛的《寻隐者不遇》、陆游的《马上作》和《临安春雨初霁》、《世说新语》中
的名篇《雪夜访戴不遇》等巧妙地穿插在各个教学环节当中；“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖
杏花”以诗解词；“吾本乘兴而至，兴尽而返，何必见戴”以文释疑；从贾岛的《题李凝幽居》
引出“推敲”一词，紧扣诗中的“怜”、“扣”、“关”、“一”进行推敲，体会用词的准确精到。窦老
师的巧妙构思、旁征博引，让我们在诗中与文字相遇、与文学相遇、与文化相遇。更令人佩服
的是每当学生在理解诗意上卡壳不顺的时候，她总能妙拨巧点，柳暗花明。这看似信手拈来的
教学机智，实则是多年修炼的厚积薄发啊!
邓建敏