造型的基本要素课型
造型基础课件
造型基础课件造型基础课件造型基础通过从平面到立体形态、从整体到局部、从表象到精神内涵、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。
下面小编收集整理了有关造型基础的课件，供大家参考。
一、课程性质、目标和要求性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础；素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及；目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确；和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组；二、教学基本内容课程名称：造型基础总学时数：72课时学分：3；教学班级：平面09102班；一、课程性质、目标和要求性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。
使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。
二、教学基本内容第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时）教学目的与要求目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
产品造型设计教案
产品造型设计教案课题：产品造型设计的基本原则与方法课程类型：专业课程学时：2学时教学目标：1.了解产品造型设计的基本概念和原则。
2.掌握产品造型设计的常用方法和技巧。
3.培养学生的创新思维和审美能力。
4.引导学生运用所学知识进行产品的造型设计。
教学内容：1.产品造型设计的基本概念和原则1.1产品造型设计的定义和范围1.2产品造型设计的基本原则1.3产品造型设计与人机工程学的关系2.产品造型设计的常用方法和技巧2.1形态生成法2.2形态变换法2.3形态结构法2.4风格化设计法2.5材料表现法3.产品造型设计案例分析3.1分析不同类型产品的造型特点3.2分析成功设计案例的关键因素3.3进行案例分析和讨论4.实践设计项目4.1学生分组进行实践设计项目4.2引导学生根据所学知识进行产品造型设计4.3学习交流和评价教学方法：1.理论授课：讲解产品造型设计的基本概念、原则和方法。
2.案例分析：分析不同类型产品的造型特点和成功设计案例。
3.小组讨论：引导学生进行实践设计项目，并进行学习交流和评价。
教学资源：1.投影仪、计算机等多媒体设备。
2.产品造型设计相关的书籍和资料。
3.产品样本和案例图片。
评估方式：1.参与讨论和小组活动的积极程度。
2.设计作品的创新性和美观度。
3.课程结束后进行学生问卷调查评估。
1. Donald A. Norman, "The Design of Everyday Things"，Basic Books。
2. Bill Buxton, "Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design"，Morgan Kaufmann。
教学备注：1.课程中可以使用一些实际的产品样本和案例图片进行展示和分析。
2.可以鼓励学生在课后积极参与相关的设计实践和比赛，提高造型设计能力和创新思维。
造型单元课程设计教案模板
造型单元课程设计教案模板一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握造型艺术的基本概念，包括线条、形状、色彩和纹理等元素。
2. 学生能够认识和运用不同的艺术手法和技巧，如透视、比例、光影等，创作出具有立体感和生动感的作品。
3. 学生能够了解并描述不同艺术流派和时期的造型特点，将其与历史文化背景相结合。
技能目标：1. 学生通过实践练习，能够运用所学知识独立创作出具有个人风格的艺术作品。
2. 学生能够运用观察、想象和创造等能力，对生活中的事物进行艺术再现。
3. 学生能够运用批评和欣赏的眼光，评价自己和他人的作品，提出建设性意见。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术创作的兴趣和热情，增强审美意识，形成独特的审美观。
2. 学生通过艺术创作，学会表达个人情感和观点，增强自信心和自我表达能力。
3. 学生在团队协作中，学会尊重他人意见，培养合作精神和共享成果的意识。
课程性质：本课程为造型单元，旨在通过系统的教学，让学生掌握造型艺术的基本知识和技能，培养他们的艺术素养和创造力。
学生特点：考虑到学生所在年级的特点，课程内容难度适中，注重实践操作，激发学生的兴趣和想象力。
教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察、思考和创作，关注个体差异，鼓励学生发挥潜能。
同时，注重培养学生良好的学习习惯和团队合作精神。
通过课程学习，使学生达到预定的学习成果。
二、教学内容1. 造型艺术基础理论：- 线条与形状：线条的分类、形状的构成。
- 色彩与纹理：色彩的三要素、色彩搭配原理、纹理的表现方法。
2. 艺术手法与技巧：- 透视：一点透视、两点透视、三点透视。
- 比例：人物比例、动物比例、建筑比例。
- 光影：光影的表现方法、光影与立体感的关系。
3. 艺术流派与时期：- 古代艺术：古埃及、古希腊、古罗马。
- 近现代艺术：文艺复兴、巴洛克、印象派、现代艺术。
4. 实践创作：- 创作主题：自然景观、人物肖像、日常生活等。
- 创作技巧：铅笔、水彩、油画等材料的运用。
服装造型讲课教案模板范文
课时：1课时年级：初中/高中教材：《服装造型与搭配》教学目标：1. 让学生了解服装造型的基本概念和原则。
2. 培养学生对服装造型的审美能力。
3. 提高学生运用服装造型技巧进行搭配的能力。
教学重点：1. 服装造型的基本概念和原则。
2. 服装造型的搭配技巧。
教学难点：1. 如何运用服装造型技巧进行搭配。
2. 如何根据个人特点进行服装造型设计。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍服装造型的定义和重要性。
2. 引导学生讨论日常生活中遇到的服装造型问题。
二、讲授新课1. 服装造型的基本概念a. 服装造型是指通过对服装的搭配、搭配顺序、色彩、款式等方面的处理，使穿着者整体形象更加协调、美观。
b. 服装造型的原则包括：和谐统一、对比协调、层次分明、适度修饰。
2. 服装造型的搭配技巧a. 色彩搭配：根据肤色、场合、季节等因素选择合适的色彩搭配。
b. 款式搭配：根据个人身材、气质等因素选择合适的款式搭配。
c. 面料搭配：根据场合、季节等因素选择合适的面料搭配。
三、案例分析1. 教师展示一组成功的服装造型案例，分析其搭配技巧。
2. 学生分组讨论，分析案例中的服装造型特点，并尝试提出改进意见。
四、实践操作1. 学生根据自身特点，设计一套服装造型。
2. 教师点评学生的服装造型设计，指出优点和不足，并给予改进建议。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调服装造型的重要性和搭配技巧。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己在服装造型方面的不足。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 案例分析：评价学生对案例的分析能力和提出改进意见的合理性。
3. 实践操作：评价学生的服装造型设计能力和搭配技巧的运用。
教学资源：1. 服装造型教材。
2. 服装造型案例图片。
3. 教学PPT。
教学反思：本节课通过讲解服装造型的基本概念、搭配技巧，并结合案例分析、实践操作等方式，使学生掌握了服装造型的基本知识和搭配技巧。
造型基础教案
造型基础教案课题名称：造型基础教学目标：1. 让学生了解基本的造型工具和材料；2. 培养学生的观察能力和创造力，使其能够进行基本的造型创作；3. 培养学生的团队合作能力，通过合作完成一项造型作品。
教学重点：1. 介绍造型的基础知识和技巧；2. 引导学生探索创造，进行造型实践；3. 指导学生进行团队合作，共同完成一项造型作品。
教学准备：1. 高清投影仪；2. 几个常用的造型工具和材料，如黏土、模具等；3. 一些造型作品的图片和实物样品。
教学过程：一、课堂导入（5分钟）1. 向学生介绍造型是什么，它在生活中的应用；2. 通过展示一些造型作品的图片和实物样品，引发学生对造型的兴趣和探索欲望。
二、造型基础知识介绍（10分钟）1. 介绍基本的造型工具和材料，如黏土、雕刻刀等；2. 介绍造型的基本技巧，如拉筋、揉捏等；3. 介绍造型作品的构图原则和表现手法。
三、造型实践（25分钟）1. 让学生动手实践，使用黏土进行基本的造型练习；2. 引导学生在造型过程中发挥自己的创造力，进行创作；3. 通过实践让学生感受到造型的乐趣和成就感。
四、团队合作（10分钟）1. 将学生分成几个小组，每个小组负责合作完成一项造型作品；2. 引导学生进行团队合作，协商分工，共同完成作品；3. 强调团队合作的重要性和价值。
五、作品展示和总结（10分钟）1. 让每个小组展示他们的造型作品，并对作品进行评价和交流；2. 回顾课堂内容，提醒学生掌握的重要知识和技能；3. 鼓励学生继续锻炼和提升自己的造型能力。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后进行更多的造型实践，锻炼自己的造型技巧和创造能力；2. 提供更多的造型资源和资料，帮助学生拓展造型的应用领域和创作想象力。
教学评价：1. 通过观察学生的实践情况，评估他们对造型基础知识的掌握情况；2. 通过对学生作品的评价，评估他们的观察能力、创造力和团队合作能力；3. 根据学生的表现，及时给予积极的肯定和鼓励，同时指导他们进一步提升。
美术课课型 造型表现 综合实践
美术课课型造型表现综合实践
1、“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。
其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等)。
2、“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。
现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。
传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
3、“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论\美术批评)。
4、“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
造型基础理论教案
造型基础(二) (理论)教案\第 1 次课学时 2历代现实主义绘画大师得成就无不与造型基础有着密切得关系,德加、列宾、毕加索、马蒂斯等等都有许多优美得造型基础作品传世。
徐悲鸿、蒋兆与、叶浅予、黄胄等等,以自己一生得艺术实践证明:造型基础——中国式造型基础得训练,功不可没,她就是画家造型能力培养得独特手段,也就是风格形成得重要途径。
尤其就是叶浅予与黄胄,就是造型基础铸造了她们得艺术成就。
接下来再讲授造型基础能够提高审美能力造型基础就是深入生活、表现生活、提炼生活得重要艺术手段,在绘画中,造型基础就是收集素材并作为造型基础训练得手段之一,可以在不断得磨练中锻炼我们敏锐得观察能力与表现能力。
艺术性高得造型基础作品,本身就就是一种美术创作,能给观赏者以美得享受与启迪。
现在有得青年艺术家认为,有了照相机、电脑就没有必要再画造型基础,这就是非常错误得。
造型基础不但就是绘画与设计得基础,而且也就是一门独立得艺术。
造型基础在设计得各个程序中得作用设计得准备阶段:快速地记录、捕捉打动心灵得一瞬间,这些都将汇集成为素材库以备创作与设计之用。
设计得构思阶段:将思路可视化,易于思路得拓展,运用创造思维进行深层次得完善。
设计得定案阶段:交流沟通得可视媒介。
设计得审核阶段:方便快捷地修改草图。
第二大部分:造型基础得意义、基本特征1.造型基础得意义造型基础得各种各样得方法与风格就是瞧得见得途径与效果,其深层目得就是培养一种视觉地把握外在世界得形体得能力,即造型能力。
从视觉心理学得角度瞧,这可以理解为就是一种视觉训练得游戏。
在这种一代又一代得严谨得训练中,人类越来越精致、复杂、高超得视觉感受能力被开发出来,并运用于生活得各个方面,所谓得“审美能力”就这样被建构起来,人由此而获得越来越精神性得自我肯定与自我愉悦。
2.造型基础得基本特征线描法重点要强调得就是疏密对比、粗细对比、刚柔对比与节奏对比。
学生手绘下面这幅图片:思考题、作业题、讨论题:思考造型基础得特征。
音乐造型基础知识教案模板
音乐造型基础知识教案模板教案标题：音乐造型基础知识教案模板教案目标：1. 了解音乐造型的基本概念和要素。
2. 掌握音乐造型的不同形式和结构。
3. 培养学生对音乐造型的感知和理解能力。
4. 提高学生的音乐欣赏和表演能力。
教学时长：2个课时教学目标：1. 学生能够定义音乐造型的概念和要素。
2. 学生能够辨别和分析不同形式和结构的音乐造型。
3. 学生能够运用所学知识进行音乐欣赏和表演。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 音乐作品示例。
3. 学生练习乐器（如钢琴、吉他等）。
教学步骤：第一课时：1. 导入（5分钟）- 引导学生回顾音乐的基本要素，如旋律、节奏、和弦等。
- 提问：你认为音乐除了这些要素外，还有哪些可以表达和塑造音乐的方式？2. 知识讲解（15分钟）- 介绍音乐造型的概念和要素，如重复、变化、发展等。
- 解释不同形式和结构的音乐造型，如二部曲、三部曲、奏鸣曲等。
3. 音乐欣赏（20分钟）- 播放一段音乐作品，并指导学生辨别和分析其中的音乐造型。
- 引导学生讨论音乐造型对作品整体效果的影响。
4. 小组活动（15分钟）- 将学生分成小组，要求他们选择一首音乐作品，并分析其中的音乐造型。
- 每个小组向全班展示他们的分析结果，并进行讨论。
第二课时：1. 复习（5分钟）- 通过提问和回答的方式，复习上节课所学的音乐造型的概念和要素。
2. 音乐表演（20分钟）- 学生使用自己练习的乐器，演奏一段具有明显音乐造型的乐曲。
- 引导学生分析他们所演奏的乐曲中的音乐造型，并与全班分享。
3. 创作活动（20分钟）- 学生分成小组，要求他们创作一段音乐作品，并注重其中的音乐造型。
- 每个小组向全班展示他们的创作，并进行互动和讨论。
4. 总结（10分钟）- 引导学生总结本节课所学的音乐造型基础知识，并回顾他们在音乐欣赏和表演中的体验和收获。
教学延伸：1. 鼓励学生自主选择其他音乐作品进行欣赏和分析，并与同学分享。
2. 组织音乐造型比赛，让学生展示他们的音乐表演和创作。
化妆造型课程教案(全)
化妆造型课程教案(全)化妆与造型教案教学课题：化妆与造型教学目标：了解化妆与造型的概念，意义和作用教学重点：化妆造型的意义和作用教学难点：如何合理搭配化妆和造型要素教学资源：教师用：多媒体设备、化妆工具；学生用：笔记本和笔、化妆工具教学方法：演示法、实践法、案例教学法课时安排：2课时绪论（一）1、2导入：教师可以引导学生回忆自己的生活经历，结合XXX博士的印象论，了解外表形象对于个人印象的影响。
课堂研究：化妆与造型概述：外表形象不仅反映出个人的气质、修养、品位，更代表了地位和身份。
在进行化妆设计时，必须要与发型、服饰等造型要素进行和谐搭配。
只有做到形美、神美、质美的合一，才是一个完美的形象。
化妆与造型的概念：化妆只是人物形象设计中一个要素，一个重要的要素。
例如还包括发型、服饰、体态等要素。
1、化妆的概念：化妆是指人们通过使用化妆工具将化妆品以艺术描绘的手法对面部五官及其其他部位进行装扮，以达到美化容颜、增强自信和尊重他人的目的。
化妆是一门“装饰技术”，可以将美的更美，还可以将缺点掩盖掉，扬长避短，因此我们又称化妆实际上是——“矫形化妆”。
2、造型的概念：造型是一个宏观的概念，主要是指塑造人体的外观形象。
要通过化妆、服饰、体态等要素来塑造适合个人特征的美。
化妆造型的意义和作用：世上没有丑女人，只有懒女人。
就是说世上没有完全不经过修饰而能风华绝代的美人。
因此，天生丽质只是良好的基础，如何有技巧的展示美，才是女性最关心的问题。
1、化妆造型的意义：①对外交往的需要——女性地位的上升以至于社交的频繁，对女性形象提出更高的要求。
②职业活动的需要——在职场环境中，女性通过一定的修饰，化平凡为超凡，时代风貌。
③日常生活的需要——在日常生活中，化妆可以有效地养颜美容，延缓衰老，精神焕发。
2、化妆造型的作用：①美化容颜的作用——这是显而易见的。
②健美护肤的作用——很多化妆品护肤品都有这样的功效，例如爽肤水、防晒霜等。
造型课知识点总结
造型课知识点总结造型课是一门充满创意和想象力的课程，通过学习和实践，学生可以掌握基本的设计理论和技术，从而打下坚实的设计基础。
本文将从造型课的基本概念、设计原则、设计元素以及设计流程等方面进行综述，希望能够帮助同学们更好地理解和掌握这门课程。
一、造型课的基本概念造型课是指通过对各种事物形象、结构与表情特征的认识与描绘来表现事物的特性，不同于绘画课的“模仿”、“儿童画”以及“拷贝”的特点，造型课更注重学生创造与想象的能力。
造型课对学生的要求主要是：掌握造型理论与技法，了解作品的内在结构与形态特征，自然与构造两相结合，注重线挂、平面意识与空间结构的培养。
同时造型课通过对物立体空间的创造和构造过程，大大丰富了学生的审美意识，使学生更好地理解和感受空间，为学生的专业课程和职业生涯打下良好的基础。
二、设计原则1. 一致性原则：一致性原则是指所设计的物品，在整体设计风格之内，各个部分应当保持一致性。
比如在家居设计中，整个空间的风格要保持统一，不同的家具、装饰品之间也要保持一致。
2. 对比原则：对比原则是指在设计中，通过对比不同的元素，产生出强烈的视觉冲击和对比效果。
比如在衣服设计中，可以通过对比颜色、材料等元素来突出设计的亮点。
3. 重复原则：重复原则是指在设计中，通过重复同一元素，创造出整体的统一和节奏感。
比如在墙面装饰中，可以通过重复的图案或色彩来强调整体的风格。
4. 对齐原则：对齐原则是指在设计中，通过各个元素之间的对齐关系，来产生整体的平衡和稳定感。
比如在版面设计中，可以通过标题、图片等元素的对齐来呈现整体的平衡感。
5. 比例原则：比例原则是指在设计中，各个元素之间的比例关系要协调和谐，从而产生出美观的效果。
比如在建筑设计中，要考虑建筑物的整体比例以及各个部分之间的比例关系。
三、设计元素1. 点：点是设计中最基本的元素，可以通过点的位置、大小、颜色等特性来表现出不同的意义。
2. 线：线是设计中最常用的元素，通过线的走势、弯曲、粗细等特性来表现出不同的形态和结构。
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造型的基本要素课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的
基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏
能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、
从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴
趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知
识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形
象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高
我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然
形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），
人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中
以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工
艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料
造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧
妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小
熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。
《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇
篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术
造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们
必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定
结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘
画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有
节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形
状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、
分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解
挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长
度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物
体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，
而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，
就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使
我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然
中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色
彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能
给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》
的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的
视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我
们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。