人美版小学美术第十一册教案 精心整理
人美版2022-2023学年小学三年级下册美术第十一课《橙色的画》教案
人美版2022-2023学年小学三年级下册美术第十一课橙色的画教学三维目标：1、了解由两个原色调配而成的颜色叫间色，认识三间色之橙色及其色相。
2、以橙色为主表现自己想表现的画面内容。
3、通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。
教学重点：通过调色认识不同量的红色和黄色调出来的颜色是不同的，认识和感知以橙色为主要颜色的画面给人们带来的特有的美感。
教学难点：引导学生表达自己对橙色的感受，在感知的基础是行启发学生的发散思维，展开创作。
教学准备：课件、水粉颜料、调色盘、水粉笔、作品一、魔术导入，创设情景1、师：同学们，你们喜欢魔术吗？（喜欢）老师也喜欢魔术，看来我们的兴趣也有相同的地方。
今天我就来变一个魔术。
2、这里有一瓶透明无色的水，看，只要我使劲一摇，它就变了一个颜色，变成什么颜色？（蓝色）一瓶无色的水变蓝了，这里还有两瓶水。
请两位同学上台来尝试一下，谁比较大胆？两位同学拿着瓶子面向同学，待会儿我们一起数123，你们就使劲摇好不好？听口令喊，开始喊，123摇（你的小手可真神奇，晃一晃就可以让水有了美丽的颜色）。
3、现在我们有了三种颜色，分别是红、黄、蓝，这三种颜色非常特别，它们是任何颜色都调配不出来的，所以说它们还有个新名字，叫三原色。
（板书），三原色还有个神奇的功能，两两搭配就可以变换出另一种奇妙的颜色。
不信，我们接着变。
这里是一个空的杯子，把红黄颜色水分别倒进杯子中，观察发生了什么变化（变成了橙色），所以红黄手拉手就变成了橙色。
这个橙色也有一个名字，想不想知道叫间色（板书）。
4、同学们太棒了，那我们今天九一起走进橙色的画。
二、新课探究1、如果在混合红色和黄色时，其中一种颜色用的比较少，是不同量的两种颜色混合，你知道会发生什么样的变化吗？有没有兴趣自己来试一试？2、把几个小组调配的深浅不同的橙色放在拖板上进行展示。
看，接近柠檬黄的这杯叫它橙黄，接近红色颜色，谁给它起个名字？总结：橙色是一个大家族。
第11课让我的飞机上蓝天(教案)人美版(2012)美术一年级上册
第11课让我的飞机上蓝天（教案）人美版（2012）美术一年级上册一、教学目标1. 让学生了解飞机的基本结构，培养学生的观察能力和空间想象力。
2. 引导学生运用绘画、剪贴等手法，创作出独特的飞机作品，提高学生的动手能力和创造力。
3. 培养学生对美术的兴趣，激发学生热爱生活、勇于探索的精神。
二、教学内容1. 飞机的基本结构：机翼、机身、尾翼、发动机等。
2. 绘画、剪贴等创作手法。
3. 飞机作品的设计与制作。
三、教学重点与难点1. 教学重点：飞机的基本结构，绘画、剪贴等创作手法。
2. 教学难点：飞机作品的设计与制作，如何引导学生发挥想象，创作出独特的作品。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、视频、实物模型等。
2. 学具：绘画纸、彩笔、剪刀、胶水、废旧材料等。
五、教学过程1. 导入：通过PPT展示各种飞机图片，引导学生观察飞机的基本结构，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲解：介绍飞机的基本结构，讲解绘画、剪贴等创作手法。
3. 实践操作：学生分组，根据所学知识，运用绘画、剪贴等手法，创作出独特的飞机作品。
4. 展示与评价：学生展示作品，互相评价，教师给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 飞机的基本结构：机翼、机身、尾翼、发动机等。
2. 绘画、剪贴等创作手法。
3. 飞机作品的设计与制作。
七、作业设计1. 画一幅飞机作品，要求结构清晰，色彩丰富。
2. 收集有关飞机的资料，了解飞机的发展历程。
八、课后反思本节课通过引导学生观察、实践、创作，使学生对飞机有了更深入的了解，提高了学生的观察能力、动手能力和创造力。
在今后的教学中，可以进一步引导学生发挥想象，创作出更多富有创意的作品。
同时，加强课堂评价，激发学生的学习兴趣和积极性。
一、导入环节导入环节是激发学生学习兴趣的关键。
在这一环节，教师可以通过多种方式吸引学生的注意力，例如：1. 利用故事导入：讲述一个与飞机相关的小故事，如莱特兄弟发明飞机的过程，以此激发学生的好奇心和求知欲。
人教版美术第十一册
人教版美术教案第十一册目录：1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景4、会动的剪影 5 、水墨画—动物6、形体切挖7、我们做乐器8、宇宙之旅9、保护文物10、爱护古建筑11、电脑美术12、中国画和油画远近的奥秘课时：2-3 课时教学目标：1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的使用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的使用教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等教学过程：第1节课感知透视（基础知识）一、组织教学：二、过程设计：1、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？生：近大远小。
2、讲授新课⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。
（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）⑵什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图4、生作业，师巡视辅导对有困难的学生实行个别辅导5、作业展示第2-3 节课体验透视（课堂实践）一、引导阶段1、检查课前准备2、回顾透视的基础知识点二、发展阶段1、讲解临摹作画的基本过程（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）、整理画面。
人美版小学美术六年级上册《第6课画一幅色彩和谐的画》word教案(1)
一、教材分析（一）指导思想本课是义务教育课程标准实验教科书第十一册第八课的内容，属于“造型·表现”领域，与第7课成为一个色彩知识单元。
本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。
邻近色就是色彩相近的颜色。
通过教师的讲授，让学生知道什么是邻近色，了解色相间色彩倾向相近就是邻近色。
引导学生分析邻近色在美术作品中的作用，感受不同的邻近色带给人的美感。
初步了解和感受美术作品中的色调，根据自己的创作内容选取一组邻近色进行表现。
在本课学习中注意让学生通过欣赏作品感受邻近色，启发学生发现邻近色的特点并用语言表达自己的感受。
（二）教材版面分析本课提供了李成忠的版画《红土地》和周彦生的中国画《顾盼》两幅欣赏作品，引导学生感受不同的邻近色带给人的感受。
色相环让学生认识和了解邻近色。
五张学生作品，利用不同的邻近色表现了不同的内容，供学生参考使用。
（三）教学内容与目标1．显性内容与目标应知：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
应会：学会使用邻近色画一幅画。
2．隐性内容与目标感受运用邻近色作画给人的美感，激发学生学习色彩知识的兴趣。
（四）教学重点与难点重点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。
难点：运用邻近色的表现方法。
（五）学习材料教师：优秀作业、教学课件、色卡、水粉用具。
学生：水粉用具二、教学设计参考（一）教学活动的方式与方法设计一教学程序教师活动学生活动设计意图教学准备色相环图片或色卡、教学课件、优秀作业、水粉用具。
水粉用具。
启发谈话引入新课复习色彩知识：什么是色彩的调和？调和色给人什么样的感受？出示课题：画一幅色彩和谐的画学生回答问题。
复习旧知识，引入新课。
讲授新课1．认识邻近色。
出示色相环，提问：什么是邻近色？观看色相环，了解邻近色的基本知识。
了解邻近色的基本概念，会从色邻近色就是色相接近的颜色。
邻近色的色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐，感情特性一致。
人美版小学美术四年级下册《第11课认识中国画》word教案
第11课认识中国画
教学目标
1、初步认识中国画，了解中国画的不同种类，表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。
2、通过对比欣赏，了解中国画作品的题材、种类、风格。
初步掌握中国画欣赏的基本方法。
3、提高对中国画的心情，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。
教学重点
了解中国画的表现手法，提高欣赏能力
教学难点
感受中国画的美，并用自己的语言或文字加以描述。
教学过程
一、导入
1、你了解中国画吗，你在哪里见过中国画？学生回答
2、你知道什么是“文房四宝”吗？学生回答
二、初始分类
1、课件出示不同种类的中国画作品《富春山居图》、《出水芙蓉》、《泼墨仙人图》、《韩熙载夜宴图》。
2、提问：这些作品画的是什么？他们属于哪一类？
3、总结：中国画从题材上分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。
三、风格之美
中国画的表现手法
:对比观察1：对比现实中的荷花与《出水芙蓉》，谈谈自己的认识和感受。
小结：工笔画讲求工整写实，把所画对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。
对比观察2：对比《出水芙蓉》和朱耷的《荷花》，学生看后，说说有什么不同
小结：写意画点画林琳、简练粗犷，给人以豪放之感。
四、笔墨之美
教师示范写意画法，指导学生体验用笔、用墨的不同。
五、意境之美
组织学生分小组研究中国画的诗、书、画、印
六、评价分享
组织学生通过文字、语言等多种形式，书法对中国画的热爱之情。
七、教师总结：中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。
我们不仅要认识，热爱中国画艺术，更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。
人美版小学美术三年级上册11拓印树叶真有趣(教案)
《拓印树叶真有趣》教学设计教材分析：本课是人民美术出版社二年级下册第13课的教学内容，树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。
以树叶这一特殊有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然地美，养成热爱大自然的情感。
本课旨在引导学生发现树叶形态的美感，启发学生通过探索的学习，创作出多种叶形的组合。
指导学生有效地运用拓印方法创作出有趣的树叶拓印作品，使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。
学习目标：1、学生通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想。
2、学生用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。
3、学生通过欣赏与制作活动，审美、创造能力以及热爱大自然的情感得到培养。
4、学生通过组合、剪贴、装饰，提高学生的想象力、动手制作能力，他们从中体验美术活动的乐趣，创造的快乐。
学习重点：不同叶形的组织与相似形的联想，激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。
学习难点：学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。
学习过程：一、教师课前检查学具，师生交流同学们，把美术学具放到桌子的左上角，老师检查一下，同学们表现得非常棒，今天裴老师要和大家一起学习一种绘画方法。
好，上课！二、师生问好三、情境引入，以旧拓新，激发学生的学习热情同学们已经是二年级了，学过了不少画画的知识，也画出了很多好看的画，今天裴老师也带来了几张作品，请大家来评一评，讲一讲。
教师：（出示一片拓印的树叶）设问：瞧，我给你们带来了什么？学生：一片树叶。
教师：那么它是用什么办法表现的呢？小朋友们谁能回答老师的问题，想好了就举手。
裴老师看看那位同学最勇敢。
（提出这个问题的时候，我考虑到二年级上册曾经学过拓印的方法，还拓印过身边的痕迹，这个问题学生应该能轻松答出，但接下来的课堂出乎我的意料。
）学生1：是画的。
人美版第11册美术教材辅导
谢 谢术活动为主 要的表现形式。-------要有别于综合实践课。
强调美术的构思、构图、造型、色彩、肌理、 装饰等。从美术的视角来综合、探索、认识世 界。
3、做到“三结合”。 与学生需求结合。师生共同确定学习研究的 内容。 如：学生最近常看的书、电视，学生喜欢的食 品，学生平时常用的语言等。 与教材内容结合。源于课本又优于课本。 与学生生活实际结合。考虑年龄特点、生活 空间。应符合他们的认知水平。
上好综合探索领域课
甘井子区教师进修学校 2009、3、19 李萌
一、价值
是新课程体系的结构性突破。 对于超越传统教育“重知识轻能力”“重书本轻实 践”的局限性具有重要意义。 能激发学生学习的兴趣和探究精神，并使这种兴趣 与精神转化为持久的情感与态度，并引导每一个学 生真正成为美术学习的主体，使学生在新情境中探 索、发现与美术有关的问题，在寻找解决问题方法 时，自觉主动地融合不同学科的内容，使各种知识 与技能互相贯通，彼此联系，逐步建立合理的认知 结构，发展探究和发现的能力以及形成综合解决问 题的能力。
第三学段：结合小学其他学科的知识、技能， 结合学校和社区的活动，进行策划、创作、 表演与展示，体会美术与生活环境、美术与 传统文化的关系。 注解： – 进一步扩大了课程内容的综合空间和范围： 加入小学其他学科、学校和社区的活动。 – 提高到“策划”的层次，是指由明确创作 意图的层次到主动、有目的的组织、计划 和操作。 – “体会”“关系”是要综合环境与传统文 化，关注社会、提高人文素养。线描课， 可１—２课时。
四、学段目标的递进 第一学段：采用造型游戏的方式，也可采用以 造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合 的方式，进行无主题或有主题的想象、创 作、表演和展示。 注解：
– 融造型于游戏的美术活动。 – 结合语文、音乐等学科。 – 通过想象、创作、表演和展示来呈现。
浙人美版小学美术三年级上册11.大狮子教案设计
11.大狮子一、教学目标1.学习水墨画的形式表现威武的狮子，能大胆运用夸张、变形的表现方法表现狮子的五官、鬃毛和神态2.尝试体验水墨画中笔墨和色彩的变化，感受水墨造型的乐趣，进一步激发学习水墨画的兴趣3.通过作品欣赏，感受狮子的雄健之美，激发奋发向上的精神力量重点：学习用水墨画的形式表现威武的狮子，感受水墨造型的乐趣难点：能大胆运用夸张，变形的表现方法体现狮子的威武教学设计课前准备（学生）水墨画工具（教师）课件、水墨画工具教学过程1.徐悲鸿《侧目》图导入——抓狮子五官的特点（1）情绪酝酿复习水墨用笔的方法和墨的浓淡变化（2）示范导入：猜猜老师画的是什么。
教师一边画一边提醒注意用笔姿势，提示用墨的浓淡、用笔的中锋与侧锋的变化等。
（画狮子）大师徐悲鸿也特别喜欢画狮子。
出示徐悲鸿《侧目》，简单介绍徐悲鸿。
定格头的局部，重点分析狮子五官的特点（3）关于狮子，你还知道哪些？随机课件出示真是狮子的局部图，观察狮子的体貌特征，引导观察鬃毛、眼睛、牙齿，观察狮子的威武。
揭示课题。
2.笔墨探究——画鬃毛（1）狮子可真威武，特别是它的鬃毛，你觉得怎样的鬃毛会让我们觉得特别威武呢（2）学生尝试画鬃毛，帮老师刚才画的狮子配上你认为最威风的鬃毛（3）谁来说说，你是怎样表现威风的鬃毛的（4）在学生作品欣赏和点评中引导概括鬃毛的画法。
（用笔的表现，直线和曲线的表现，干湿的表现体现出的不同力度和张力）（5）教师总结后示范，学生练习。
提示多种方法的结合3.作品欣赏——画神态（1）出示徐悲鸿的作品《五狮图》，仔细观察大师笔下的狮子，模仿一下你最喜欢其中一只狮子的动作、神态，说说徐悲鸿的狮子给你什么特别的感觉？你从哪些方面感觉到的？引导学生从鬃毛、五官和神态中感觉狮子的威武（2）大师作品和小朋友作品对比欣赏：小朋友笔下的狮子也特别威武，你觉得和大师的作品相比，小朋友的作品有什么不同吗？总结夸张、变形的表现方法能让狮子更威武。
（3）你还能表现出更威武的狮子吗？怎么表现？引导学生尝试运用夸张、变形的表现方法（4）水墨狮子一般绘画步骤4.深化赏析——画个性（1）看看大师是如何运用夸张、变形的方法表现威武的狮子的（出示韩美林的狮子图）。
第11课 让我的飞机上蓝天(教学设计)人美版(2012)美术一年级上册
第11课让我的飞机上蓝天（教学设计）人美版（2012）美术一年级上册教学目标1.能够体验色彩搭配和组合的基本原理。
2.通过绘制飞机等物体能够掌握基本的构图技巧和线条表现。
3.学习通过修改线条、色彩搭配、图形形态等手段表达物品的特质和情感。
教学重点1.基本色彩的组合和运用。
2.创意构思和绘制飞机等物体的技巧。
教学准备1.色彩笔、水彩笔、铅笔等工具。
2.教具：图片、画纸等。
教学过程1. 热身活动教师可以通过游戏的方式来热身，与学生互动。
比如，教师快速说出一种颜色，学生迅速找出所在教室内物品中与之相同或类似的颜色并指出，还可以让学生们说出他们针对一种颜色的情感宣泄，以此来引出色彩对人类生活的影响。
2. 示范讲解教师可以在黑板上或者草稿纸上，示范绘制几张简单的飞机，以及简单的构图和线条较为复杂的飞机。
可以强调色彩对整体作品的影响，通过画笔选择、颜色排序等掌握基础色彩搭配原理。
3. 绘制实践学生根据教师的示范，可以在自己的画纸上尝试绘制飞机。
教师提供适当的指导，可以让学生融入自己的创意，运用创意构思来绘制出符合自己审美的作品。
4. 总结在学生的绘制完成之后，可以进行简单的展示和评价。
同时，教师可以在总结中再次强调色彩的搭配和运用对作品的重要性，并给学生提供更多优美飞机图片和绘画教材，为他们更好的创作和成长提供更多的支持和参考。
教学反思通过这次教学，让学生首先感受到了色彩的力量和基本的图形构成方式，以及用创意思维来绘制作品的乐趣。
在实践的过程中，学生可以锻炼自己的手眼协调能力，创造力以及工具的熟练度。
但是教学过程中发现，有些学生在自由发挥创意时，会出现冷场和无法启发的情况。
对于这种情况，我们可以通过增强课堂互动和引导学生的想象力，来从根本上解决问题。
在教学过程中，教师需要更多的启发学生自主思考的地方，加强交流和互动，让学生们在学习过程中享受到乐趣，减轻压力，从而更好的掌握知识和技能。
人美版小学美术 第11课 艺术作品中的动物 教学设计 (3)
第11课 艺术作品中的动物 教学设计 一．教学目标 知识与技能：发现和了解生活中的物象可以用不同形状概括。能用型的组合方法，学习运用简单图形表现自己喜欢的物象。 过程与方法：培养学生的观察概括能力培养对图形的观察能力及空间想象能力 情感态度及价值观：通过学习过程激发学生热爱美发现美的情感。 二．教学重难点 教学重点：了解利用各种各样的形可以概括生活中的物象，学习用图形组合方法表现自己喜欢的事物。 教学难点：剪·贴方法的运用。 三．教学准备 彩纸。剪刀。胶棒。课件 四．教学过程 （1）.游戏导入，引起学生兴趣 手指游戏《手指变变变》引出课题。：“刚才我们用手指变出了很多小动物，现在老师要教大家用图形来变变变” （2）.授新课 1.出示图片。学习基本型名称。 根据老师出示的图形，说出相应的图形名称。 师：“孩子们，这些都是我们常见的圆形，正方形，长方形，三角形，半圆形，在我们的生活中，有没有这些图形呢？” 2.看图找出图中的各种图形。 学生大胆说出自己看到的图形。 老师用图形拼贴大树及金鱼，学生认真观察步骤及方法。 师：“现在老师是魔术师，大家看看老师用图形变出了什么？变--变--变！”师迅速拼出大树，学生举手回答：“老师拼的是松树”；再拼出金鱼，生：“金鱼。”孩子们，你们想不想当魔术师？ 学生动手操作，是巡回指导。 请学生欣赏优秀作品，并回答问题： 小朋友的作品利用了那些基本图形？表现的是什么？ 7.将不同的基本形进行有趣的组合，粘贴出自己喜欢的物象。（使用剪刀要小心，剪直线时可以用尺子画好再剪） a.摆形状。 b．粘贴。 c．加细节。 8.辅导学生完成作业。辅导要点： a.所表现物象要突出特点。 b．综合概括形状的组合有变化。 c．粘贴时要细心。 8作品展示，师点评。 五．课后小结 通过这节课的学习你能找出生活中不同的形状吗？ 大家学会了用简单图形拼贴一幅画，在以后的课堂中我们还要用树叶·蛋壳·粮食等进行拼贴，希望大家热爱手工制作，热情参与美术活动。
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第一课凝固的音乐—建筑教学程序教师活动学生活动课前准备教师设计课件，音形结合，图文并茂。
学生依据本课内容搜集古今中外建筑的相关文字资料、图片和作品。
引入 1.同学们，让我们一起用眼睛、耳朵和心灵来感受一下吧！（教师播放配乐、配字的建筑图片）2.提问：（1）请你说说欣赏到了什么？有哪些感受？（2）你记住了哪些建筑？哪些印象最深刻？3.今天，我们一起来欣赏凝固的音乐——建筑！（出示课题）学生认真欣赏和感受。
学生们各抒己见：世界名曲、建筑图片；宏伟、壮观、震撼、庄严、华丽；故宫、泰姬陵、科隆大教堂、上海金茂大厦、里昂国际机场、蓬皮杜艺术中心；色彩艳丽、华美，高大，直冲云霄，造型优美、典雅……自主学习、反馈1.自学（可以利用课件和教科书）。
（1）引导问题：①通过阅读教科书，你了解到了有关建筑的哪些信息？②选出你最感兴趣的建筑，通过电脑课件、自己收集的资料或阅读教科书，进行深入学习。
③用线描的表现手法，简单画出你喜爱的建筑。
（可以不画完）(2)反馈：说说你学到了哪些知识。
2 分组赏评活动。
(1)要求学生由组长带领，在问题的引导下分组赏评。
(2)展开小组合作学习，教师指导。
(3)反馈（以小组形式展开）：①走进故宫你会发现，几乎所有建筑都是黄色的屋顶、红色的宫墙，这会产生什么样的效果呢？它们都代表什么含义呢？②你都发现了故宫建筑中哪些细节之处的美？试举例说明。
（可分两组）③你知道中外宫殿内部的布局、装饰、色彩、材质有什么异同吗？举例说明。
④比较一下中外古代建筑在色彩、材质、造型特点上有什么不同？试举例说明。
⑤比较一下古今建筑在造型、材质等方面有哪些变化？试举例说明。
3 教师总结。
建筑不但是凝固的音乐，更是人类文明的纪念碑，这是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治、文化，更凝结着艺术家智慧的结晶。
学生在问题的引导下，认真学习、思考并回答问题，尝试用线描表现建筑。
学生在组长的带领下，利用电脑课件或问题提示卡进行分组学习。
学生按五组介绍建筑：故宫黄瓦红墙、金扉朱楹、白玉雕栏、宫阙重叠,巍峨壮观,色彩鲜明、华丽、富贵，金碧辉煌。
黄色代表“土”，土是万物之本，而皇帝是万民之本，因此皇宫就用黄色；红色代表“火”，代表皇族高贵的气质和风度，象征着皇族世代昌盛，永享荣华富贵。
独一无二的屋脊十小兽：太和殿用到十个，属于特例，象征着皇权的至高无上。
太和殿小兽的排列顺序是龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。
古代的门钉不仅有加固和装饰的功能，而且也是等级制度的象征。
故宫内部布局讲究对称式陈设和装饰的庄严富丽（金銮宝座、雕龙屏、金柱、藻井、梁枋等上面都装饰着多姿多态的龙）。
颜色分为青、黄、赤、白、黑五色，以金黄色为主色调，显得金碧辉煌；材质多以金、银、铜等贵重金属和贵重木材为原料制作。
凡尔赛宫室内装潢设计繁复、奢华，尤其是金碧辉煌的镜厅，是一座雕梁画栋极尽奢华的宫殿。
故宫是世界上现存规模最大、保存最完整的古代木结构建筑群,以金黄色和红色为主要色彩；泰姬陵用红砂石围墙，从陵园大门到陵墓，有一条用红石铺成的直长甬道，甬道尽头就是全部用闪光的白色大理石砌成的陵墓主体。
中国古代建筑以横向、宽阔为主要造型特点，而外国古代建筑则以纵向、高耸、上升形式为主要造型特点。
古代建筑造型厚重、庄严，形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、钢筋混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
例如故宫与上海金茂大厦。
引申提问：1.通过这节课的学习，大家有什么收获？2.你知道自己家乡最古老的建筑是什么吗？3. 画一画或写一写你喜欢的建筑。
学生各抒己见，尝试绘画。
[教学参考]第二课有特点的人脸教学程序教师活动学生活动谈话导入 1.请大家说说班里自己最熟悉的同学脸部的特征。
2.你知道中国画概括头部基本形的方法吗？1.学生说脸形、眼、鼻、嘴、耳朵、头发的不同。
2.长、圆、方以及枣核、鸡蛋形。
介绍中国古代脸部基本形的概括方法及“三停五眼”同学们都谈了自己对问题的理解和看法。
其实，自古以来，中国画家总结了一整套概括头部的理论，他们用人们最熟悉的几个汉字，概括出头部的基本形，即“国”“申”“田”“由”“甲”等。
具体到细部的五官安排，他们还总结出“三停五眼”的口诀，请同学们在脸上找一找特征好吗？认真听老师讲解。
同学们互相观察、思考并发言。
分析古人总结的经验、口诀其实，“三停五眼”就是古人对面部在正视的情况下，对纵、横比例的总结（文字见前，略）。
无论是“国”“申”“田”“由”“甲”等字对脸形的概括，还是“三停五眼”对五官位置正视情况的定位，在生活中，人们的头部总是不断地在运动，俯仰、侧斜变化多样，很难有单一固定的表现方法，完全要靠画画的人认真地分析、仔细地观察和准确地表现。
了解古人总结的基本形和口诀在实际表现时的作用。
分析教材，请同学们打开教材第4页，分析画家创作的三幅作品中人脸的特点。
各抒己见，谈论三幅作品，用语言表述作品中人物的脸形、五官及表情变化。
继续学习布置学生分组研究课本中的三个问题。
学生分组研究，选派代表回答问题。
教师为学生示范，让学生了解写生人像的方法和步骤，解析教学的重点与难点边讲解边演示：1.观察、研究人物头部的基本形、动态，各部位的位置、比例及形象特征。
2.安排构图，进一步分析线条的轻、重、薄、厚、软、硬、虚、实、前、后、粗、细。
3.用清墨渴笔（水分很少）直线画出大的基本形，要注意各部位的位置、比例准确，形象特征鲜明。
4.用比较的方法分析脸部五官的比例、位置后，中锋淡墨从眼、鼻、口处落笔，而后再画头发、皱纹，采取“画高不画低”的原则进行表现。
画眼睛时，上眼皮用线要稍粗于下眼皮，眼球用线要比眼皮细一些，画嘴用线要虚柔一些。
写生时用笔速度要尽量慢一些。
选学生做模特儿，供教师示范。
学生认真观察、记忆，了解写生人物头像的方法和步骤。
学生进行艺术实践作业要求：参照教材第5页绘画步骤和教师的讲解示范，用中国画的工具，画一幅人脸的作品。
（模特写生或参照图片表现）学生自选方法并进行绘画实践。
小组评价小结组织学生分析作品。
同学之间互相介绍、评价自己或他人作品。
课后拓展布置学生给家人写生。
第三课戏曲人物教学程序教师活动学生活动课前搜集课前布置搜集有关京剧的内容资料。
课前各组分别搜集京剧的相关资料。
导入新课提出问题，引导学生讨论：通过课前搜集，你了解到哪些京剧曲目？学生发言。
探究式学习活动布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？多媒体播放一段京剧《白蛇传》录像。
师生共同分析以上问题。
板书课题。
组织学生分别介绍课前搜集的资料。
提问：京剧有哪些行当？各有什么特点？引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。
提问：这幅画画的是《白蛇传》中的哪个人物？为什么使我们感觉栩栩如生？画家是怎样用笔、用墨表现京剧人物的？欣赏画的全貌。
利用教师补充的其他画家画的国画京剧人物及课本上的几幅学生作业，引导学生分析如何抓住京剧人物中行当的服饰、面部及动态特征进行表现。
学生边观看，边思考教师提出的问题。
学生反馈：《白蛇传》，有小青……京剧人物的服饰很漂亮、不同的人物化装各有特点。
小组学生结合京剧人物剧照介绍京剧有四个行当——生、旦、净、丑。
学生结合行当的形象特点做出相应的表演动作：武生威武，动作豪放；花旦温柔……这幅画画的是《白蛇传》中的小青。
画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。
学生讨论：中锋勾线，侧锋着色，线有粗细、浓淡等多种变化。
学生分析：武生要体现出威武、动作豪放以及服饰的特点。
接受式学习教师示范画法，重点提示画面的经营位置、人物特征的表现、用笔用墨的方法等。
学生观察、思考。
学生实践布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。
教师巡视辅导。
学生作画。
小结教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己小组及他人的作品。
课后拓展展示利用刮画纸表现的京剧人物作品，引导学生回家进一步学习。
[教学参考]第四课图形的魔术组合教学程序教师活动学生活动导入新课探究式学习活动教师在实物投影仪上展示剪刀、三角板、圆规、花橡皮等学习用品，提问：谁能用它们组合出新的形象？引出课题。
提问：你还能用自己带来的物品组合出新的形象吗？教师利用较短时间把学生组合得较好的形象画出来。
教师利用课件将相同的物品进行不同的组合、添加，引导学生进一步发散思维。
教师讲解画家也经常用这种奇妙的组合方式作画。
组织学生欣赏夏加尔的作品《我和我的村庄》，提出问题：这幅画给你什么感受？为什么能给你这种感受？引导学生讨论。
请两位学生到实物投影仪上进行组合，其他学生评价。
学生利用身边的物品组合并互相评价。
几位同学展示自己的作品，其他同学观察、思考，一起出主意使画面更丰富。
个别学生帮教师把画面补充丰富。
学生观察、思考。
学生讨论、发言。
学生反馈：画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋和树木，时空被打乱，形象叠现出来，给人梦幻般的感觉。
艺术实践布置作业：利用自己身边的物品先巧妙组合，再画出来进行添加，使画面更丰富。
巡视辅导。
学生作画。
小结教师组织学生小结、评价。
个人、小组之间互相评价。
组际交流。
课后拓展引导学生分析课本上的学生作业，鼓励学生回家可以试一试。
学生观察、思考。
教学参考]第五课线描画中的黑白对比教学程序教师活动学生活动导入新课课件展示《门神》局部细密的线。
猜一猜，这上面运用了怎样的线？你知道这上面画的是什么吗？学生发言：直线、曲线……很丰富，画得很密……探究式学习活动展示《门神》完整的作品。
这种线的组织在画面上给你的感觉是黑、白还是灰？引导学生分析画面上的黑白灰。
师生总结：线的有机组合使画面产生黑白灰丰富的变化，给人以美感。
板书课题。
课件展示一些以线描为主的艺术作品，分析其艺术语言和黑白关系。
板书：多样线条粗细黑白对比疏密引导学生分析学生作品。
讨论：这些学生作业中你喜欢哪幅？为什么？教师示范如何利用线的对比画一幅画，提示学生注意物象之间的关系及黑白灰变化。
这样细密的线在画面上给人感觉是黑。
学生读出画中各部分黑白灰，体验其节奏美感。
学生发言：黑白对比、线条种类多样，具有粗细、疏密变化……学生利用课本上的几幅学生作品分析其线的组织和黑白灰关系。
学生观察、思考并回答教师提出的问题。
学生实践布置作业：以线描为主画一幅有黑白关系的作品。
巡视辅导。
学生作画。
小结教师组织学生小结、评价。
同学之间互相介绍、评价自己小组及他人的作品。
课后拓展欣赏《鸟的变化图案》，提出问题，引导学生讨论：你喜欢这幅画吗？这幅画与今天画的画有什么不同？回家可以自己试着画一幅。
学生分析是黑白画。
[教学参考]第六课自制小相框教学程序教师活动学生活动引入1．请同学们拿出自己带的照片与教师放入相框里的照片进行对比。
问：瞧，你们拿在手里的照片和老师这个放入相框里的照片有什么不同呢？2．请学生介绍自己带来的相框，可以从相框的样式、材料等方面进行介绍。