初中美术_图形创意设计教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_广而告之教学设计学情分析教材分析课后反思

人民教育出版社七年级下册第四单元第一节《广而告之》教学设计课题:第四单元第一节《广而告之》年级:七年级教材版本:人民教育出版社七年级下册一、教学目标:知识与技能:了解招贴含义,引导学生掌握招贴画设计的基本构成要素和创意形成的方法,并能够运用所学知识设计出有创意的招贴作品。
过程与方法:通过多媒体展示分析优秀作品,以及学生的欣赏、探究、总结,引导开拓学生的创造性思维,激发学生的创作热情。
情感态度与价值观:通过学生自主设计招贴,提高学生创造能力,并加深学生对招贴的认识,促进学生审美能力的提高。
二、教学重难点:教学重点:引导学生了解招贴的基本知识,学习招贴的制作方法,使学生能够灵活运用图形、文字、色彩进行招贴制作。
教学难点:引导学生不局限于事物的具体常规形态,开拓思维,进行有创意的招贴设计制作,并达到内容与形式的完美统一。
三、教学方法:针对所执教中学大多数学生的知识背景,本课我将采用情景导入法、探究研讨法、小组合作法等方法,同时通过多媒体辅助教学,侧重直观性教学,注重与学生的实际经验相结合,通过本课的招贴学习,鼓励学生大胆、自由地将所感所想表达出来,提高学生独立思考、综合处理画面的能力,进一步体验设计制作活动的乐趣。
结合新课改要求,在教学评价环节我将采用学生自评、互评,教师点评的方式,进一步提高学生课堂学习的主体地位。
四、教学过程:4.1、创设情境1.通过“找一找”活动,请学生概括多媒体展示的招贴内容,继而出示部分生活中常见的招贴形式,引出招贴以及招贴画的定义。
招贴:(英文名字:“poster”)按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。
招贴画:又叫“海报”或“宣传画”,属于户外广告,又名“海报”或“宣传画”,属于户外广告。
分布于各处街道、影剧院、展览会、商业区、机场车站、公园等公共场所。
能够起到广告宣传、警示作用,也称之为“瞬间”的街头艺术。
4.2、招贴画知识学习1.通过“看一看”活动,借助多媒体展示部分不同主题的招贴作品,通过图片直观引导学生熟悉招贴的类型,根据招贴画宣传的主题内容不同,可以将招贴画分为公共招贴和商业招贴两大类;2.设置问题:缺“一”不可?结合多媒体展示的招贴作品,同时通过“想一想”活动提出辅助问题:○1招贴的文字布局有什么特点?○2图案绘制可以“随心所欲”吗?○3没有色彩的招贴是否是幅好招贴?请学生通过小组讨论思考招贴的构成要素:图形、文字、色彩文字:主标题、小文字(时间、地点、组织者等)图案:与主题内容吻合色彩:能感染人的情绪同时,通过多媒体展示不同的招贴表现形式,丰富学生对于招贴制作的了解。
初中美术_装饰画教学设计学情分析教材分析课后反思

人教版八年级下册装饰画一、导课师:上课生:老师好师:同学们好师:这节美术课由我和大家共同来完成。
师:首先请同学们看图片。
(展示未装饰过的房间图片)师:这个房间布置的非常简单空旷,你可以用哪些方式使房间变的精美有情趣?生:讨论回答修饰、装饰、师:这节课我们就来学习装饰画(板书:装饰画)二、发展阶段师:什么样的画是装饰画呢?下面请同学们来看这两幅画。
(展示写实画与装饰画图片)请同学们仔细观察比较装饰画与写实画的不同。
生:仔细观察并回答问题师:这几位同学回答的非常好,请看老师总结的写实画与装饰画的区别。
写实画偏重于对事物的真实的自然再现,装饰画运用变形、夸张概括等手法展现理想化的美给欣赏者愉悦感。
(展示写实画与装饰画的特点)师:刚才我们通过比较认识了什么是装饰画,那么装饰画有哪些因素构成了装饰画独特的美呢?(展示问题)师:装饰画有哪些构成要素呢?(板书:装饰画构成要素)1、题材2、造型3、构图4、色彩5、材质(1)师:首先要确定题材。
师:展示不同题材的装饰画。
生:观察并回答。
有动物的、有植物的、有人物的、建筑的、静物的等。
师:总结,也就是说装饰画的题材是多样的,内容是广泛的。
(2)师:刚才同学们回答的非常好,我们来看装饰画的第二个要素,造型(课件展示造型)师:请同学们观察装饰画的造型什么特点。
生:观察并讨论。
生回答:夸张变形师总结特点:夸张,变形给人一种规则感平面感。
同学们总结的很好(3)师:下面学习第三个要素构图。
构图有三种方式(课件展示)1,、对称式构图2、均衡式构图3、适合式构图生:观察并讨论不同构图的特点师总结1、对称式:左右是完全一样的图案,给人以强烈的均衡感以及稳定的感受。
2、均衡式:构图纹样在画面上两边的分量是相等的,具有灵活多变的装饰美。
3、适合式:具有极强的装饰感,体现了外形的一种美感。
(4)师第四个要素:色彩,(课件展示图片)师:请同学们观察两幅图片色彩你有什么感受?生:第一幅画色彩比较柔和,第二幅画色彩比较鲜艳。
初中美术_手工书的设计教学设计学情分析教材分析课后反思

《手工书的设计》教学设计一、学习领域:设计应用二、教学策略:本科教学采用“观察—探索—发现—实践应用”的教学思路进行授课。
引导学生通过对所喜欢书籍的互相交换进行交流,来探究为什么这本书籍吸引了你,以此发现书籍装帧设计的相关知识,进而学习如何设计制作手工书三、教学准备:学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。
四、教学过程:视频引导:让学生了解书籍的发展历史,展示带来的线装书籍。
提问,这本书和我们常用的课本区别是什么?学生思考并回答。
总结,一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外,书籍的设计也非常的重要。
五、发展阶段:1、了解什么是书籍设计? 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计?书籍设计包括:书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等,是一种创意设计的系统工程。
2、了解如何设计制作手工书? 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍,并加以装饰、美化。
有别于机器制作的手工书,手工书更多的体现着个人的思考与创意。
3、手工书的装订形式与外观欣赏教科书,分析这些书籍运用了什么装订形式?什么外观?装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。
书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等,手工书的外观设计形式多样。
4、手工书的内页设计欣赏课本图例。
提问:这些手工书的内页市如何进行设计的?内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。
手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式,也可以粘贴上一些实物,如羽毛、树叶等。
5、手工书的设计过程(1)根据书籍的主题,决定书籍的外观设计、开本与页数。
(2)设计书的封面、封底的构图与颜色,包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
(3)设计手工书的内文。
设计应图文并茂,加上一些其他设计手法,比如立体造型等。
(4)对书籍各部分进行装订组合。
六、体验实践学生作业:以“我的相册”“心愿祝福”等为主题,尝试运用一张A4纸,制作4页折叠手工书和心型立体书。
初中美术_了解纹样教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标:1、知识与技能目标:初步了解纹样与生活的关系。
知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。
2、过程与方法目标:联系生活中的纹样作品,引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,学习纹样的基础知识。
3、情感、态度价值观:发现身边的美,感受生活中的美,提高学生学习纹样艺术的兴趣和审美修养。
教学重点:纹样的构图形式和组织形式。
教学难点:如何区分不同纹样的构图形式和组织形式。
一、导入课题结合生活,导入课题。
纹样在生活中应用非常广泛,观察生活,你在哪些地方见过纹样?1、纹样的定义投影展示,生活中处处皆纹样。
根据纹样在我们生活中的应用,说说什么是纹样呢?一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。
之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。
纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。
2、纹样的历史纹样是如何产生?又是什么时候产生的呢?二、纹样的题材纹样有非常久远的历史,不管是哪个时期人们在创作时灵感都来源于哪?生活、大自然。
所以纹样的题材也十分广泛。
请同学们看看生活中的哪些物体可以作为设计纹样的题材?师生总结:植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
三、纹样的色彩搭配与构图形式我们大家来思考这样一个问题:是不是随便的把生活中的这些题材勾勒出来就可以称之为纹样呢?答案当然是否定的,在刚刚提看到的学习用品和我们的生活的纹样中,我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。
1、纹样的色彩搭配同一色相配色(同一色相不同明度)类似色相配色(色相类似的颜色)对比色相配色(对比色配色)总结:纹样的色彩搭配既要有整体统一的主色调,又要有丰富变化的细节。
2、纹样的构图形式将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫作纹样的构图。
学生自学并讨论后总结:常见的纹样构图形式有:对称式和均衡式。
对称式纹样:严谨、庄重…均衡式纹样:灵活、轻松…小游戏:请在十秒内数出对称式纹样的个数?四、纹样的组织形式这些或对称或均衡的纹样让我们的生活变的多姿多彩,现在我们就用纹样来装饰一下生活中的这几个日常用品。
初中美术_图形符号——标志设计教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析:初一学生性格活泼,对各种事情的发生永远有一种好奇的心态,这是学好设计的先决条件。
麦当劳、宝马、奔驰、李宁等贴近学生生活的各种图形符号,学生非常有亲切感,能激发学生学习图形符号的兴趣,更能督促学生在日常生活中留心观察身边的事物。
学生们已经具备了色彩、构图等美术的基本常识,也能明白美观、简单、准确是一个好的标志的必要条件,但是如何设计出极具个性的图形符号是学生们的难点,缺乏具体方法的指导。
效果分析:本节课的亮点在于用大量生活中的例子让学生感悟到图形符号的作用,用学到的知识服务生活,为自己的学习生活带来改变。
标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分,在商业社会中,企业LOGO就是企业文化的重要体现,也是我们识别和认同他们的重要原因。
在社会生活中,标志是具有特殊意义的视觉传达符号,是一种象征艺术。
作为一种特殊的符号,它超越了语言,使得标志的使用者将自身的文化和理念通过这个标志获得了与其他人的沟通,具有强大的信息传播和识别功能。
学有所用是本节课的重中之重。
教材分析:本课是引导学生关注生活中的标志设计,把创造性思维变成一种习惯,提高对美的感受能力和艺术创造能力以及欣赏评议的能力。
人们用形来表情达意是不言而喻的。
而标志在这方面表现的尤为典型。
大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中,在人们视觉中形成深刻的印象,从而达到传递信息的目的。
基于此本节课的重点在于让学生掌握设计图形符号的方法——如何简单、奇特、美观、准确?《凝练的视觉符号》评测练习临淄区本节课主要是以问题的连贯性让学生形成设计思路,讲完课学生也就明白如何设计一个让人过目不忘的图形符号。
问题一:看一下生活周围的图形符号,都认识吗?对哪一个图形符号印象最深刻?深刻的原因是什么?问题二:对身边的图形符号进行分类:六大类,即字母型、汉字型、数字型、具象图形标志、抽象图形标志、图文综合型标志。
字母型标志如何设计呢?以达到简单、奇特、美观、准确?20种方法你记住了几种?问题三:能否把本节课所讲方法运用到汉字型标志、数字型标志上?问题四:为自己的名字设计一个非常有吸引力的图像符号。
初中美术_ 手工书设计教学设计学情分析教材分析课后反思

手工书设计手工书设计教学目标:【知识与技能目标】了解手工书设计的相关知识,学习手工书设计的基本原理与方法,提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
【过程与方法目学习手工书的设计要素,构成原理和制作方法,能用有创意的形式来表达特定的信息和意义,以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
【情感、态度和价值观目标】形成以创意为中心的设计意识,提高审美能力,形成耐心,细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学生热爱生活,热爱书籍的情感。
教学重、难点:【重点】手工书设计的基本原理与方法。
【难点】制作出有创意的手工书。
教学方法:观察、探索、发现、实践应用。
教学准备:教具:手工书、彩色纸张、剪刀、课件等。
学具:彩色纸张、卡纸、海绵纸、彩笔、胶水、剪刀等。
教学过程:一、引导阶段视频导入二、发展阶段(一)、了解什么是书籍设计?书籍设计包括:书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等,是一种创意设计的系统工程。
(二)、了解如何制作手工书?1、手工书的装订形式与外观?观察课本12页图片、分析这些书籍运用了什么装订形式?外观设计?装订形式有卡片式、盒子式、立体造型式等。
手工书的外观设计形式多样,外部形态设计包括封面、封底、书脊等。
2、了解手工书制作过程:(以教科书第13页《闽南古厝造型手工书为》图例,小组讨论,总结步骤。
)a确定书籍的主题、外观设计,开本与页数。
b设计书的封面、封底的构图与颜色,包括书名、封面图形、色彩、构图等内容。
c设计手工书的内文。
设计应图文并茂,可加其他设计手法,比立体效果、折页效果等。
d对书籍各部分进行装订组合。
三、体验与实践:(一)、教师制作四页书。
(二)、欣赏其它形式的手工书。
(三)、学生创作:提示制作要求1. 根据主题设计合适的外观造型。
2.运用装饰手法,对书皮和内页设计做到图文并茂,注意色彩搭配。
3.手工书的制作要力求细致。
4.使用刀具、注意安全。
七年级美术创意教案(优秀7篇)
七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教学重点和难点:(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。
(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
(四)课前准备:学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。
(五)教学设计:学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法,制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。
引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。
尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。
对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。
水少时便于一次压印同时旋转。
多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。
二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法:(一)设疑导入:教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。
也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
(二)自主探究:请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。
初中美术_凝练的视觉符号教学设计学情分析教材分析课后反思
一师一优课《凝练的视觉符号》课业类别:设计•应用授课年级;初一授课人:教材分析:标志设计是现代美术设计中一个重要组成部分,人们自古以来就用形来表情达意。
而现代标志设计在这方面表现的尤为典型。
大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中,在人们视觉中形成深刻的印象,从而达传递信息的目的。
因此在形的选择与设计上就要做到一形多用,既要信息传达准确,又要做到形象美观、简练,而组合形式更要单纯,整体形象又必须个性鲜明,设计要求是比较高的。
作为现阶段初中学生应对标志设计的基本知识和应用有所了解和掌握。
本课是为初中阶段学生学习和了解标志设计而设置,主要让学生掌握标志设计的基本知识,通过分析与作业训练,能使学生了解不同类别的标志的设计特点,学习运用不同方法进行创作设计,最终培养学生用形来传递信息、表达概念与情感的能力。
教学目标:1.知识目标:了解标志的用途及构成等基本知识,学习标志设计的创作方法;2.能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。
3.情感目标:开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观。
教学重点:标志的基本知识和构成特点。
教学难点:标志的创意设计。
教学过程:一、导入:通过资料展示导出本课所学二、新授:(一)标志的基本知识标志是代表某一事物的视觉图形。
标志的作用:传递信息它在生活中犹如语言,起着传递信息的作用。
它通过精练的艺术形象,使人一目了然,具有很强的概括性和象征性,所以我们称标志设计为视觉的语言。
标志的分类:a、商品标志b、公共信息标志c、政治、经济、文化、企事业单位标志(二)标志的基本组成形式教师结合资料讲解。
1.文字型a、中文变形组合b、汉语拼音变形组合c、外文字母变形组合2.图案型a、具象型的表现方法b、抽象型的表现手法3.综合型文字和图形相结合构成的标志(三)标志的主要艺术特点每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。
同时也具备独特的艺术魅力。
初中美术图形设计(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术图形设计第一篇范文:初中美术图形设计1. 引言在当今视觉文化日益丰富的社会背景下,初中美术图形设计教学成为了培养学生审美素养、创新能力和图形素养的重要途径。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面,探讨如何开展初中美术图形设计教学,以期为同行提供参考。
2. 教学内容2.1 教学目标(1)培养学生对图形的观察、分析和创新能力;(2)培养学生运用图形语言表达思想、情感的能力;(3)提高学生审美素养,培养美的鉴赏能力和创造力。
2.2 教学内容(1)图形基本元素:点、线、面、体;(2)图形的组合与变化:对称、重复、近似、对比;(3)图形设计原则:简洁、美观、实用、创新;(4)图形表现手法:绘画、剪贴、拼贴、电脑制作等。
3. 教学方法3.1 启发式教学教师通过提问、设疑等方式,激发学生思考,引导学生发现图形的特征和美感,培养学生的观察力和创新意识。
3.2 案例分析法分析经典图形设计案例,让学生从中体会图形设计的原则和方法,提高学生的审美素养和图形表达能力。
3.3 实践教学法鼓励学生动手实践,通过绘画、剪贴、拼贴等形式,将所学知识运用到实际作品中,培养学生的动手能力和创造力。
3.4 小组合作学习将学生分成若干小组,进行合作探究,培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4. 教学评价4.1 过程性评价关注学生在学习过程中的表现,如观察力、创新意识、团队协作能力等,及时给予指导和鼓励。
4.2 作品评价对学生的作品进行评价,从图形设计、创意、审美等方面进行综合评定,提高学生的自信心和成就感。
4.3 学生自评与互评鼓励学生进行自我评价和同伴评价,培养学生的批判性思维和审美能力。
5. 教学总结初中美术图形设计教学旨在培养学生审美素养、创新能力和图形素养,通过启发式教学、案例分析法、实践教学法和小组合作学习等方法,实现教学目标。
在教学过程中,关注过程性评价、作品评价和学生自评与互评,提高学生的自信心和成就感。
总之,开展初中美术图形设计教学,有助于培养全面发展的优秀人才。
初中美术_标志设计教学设计学情分析教材分析课后反思
《标志设计》教学设计一、设计理念美术新课程标准要求“发展学生的感知能力和形象思维能力”。
强调美术教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的生活经验基础之上。
生活离不开设计,设计离不开生活。
因此,这节课我注重创设鲜活的生活情境,营造宽松的学习氛围,让学生在动手实践、自主探索、合作交流中,欣赏和发现各种标志的特征。
让学生了解标志在生活中的应用价值,陶冶美的情感,创造美的作品。
美术课标中要求“形成学生的创新精神和技术意识”。
学生是进行各种学习和创造活动的主体。
标志设计是一种创造性的活动,学生在收集、欣赏和创造标志设计的同时,自己动手尝试不断地改善和创造设计一些标志,美化校园的生活。
优良的设计是人们在使用时要符合种种要求,更重要的是给人们带来美的视觉享受。
经过设计,提高了学生的审美情感和设计水平,使学生更加关注生活中丰富多彩的标志设计。
二、教材分析标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。
由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。
在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。
这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。
所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计师的巧妙构思。
这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。
对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。
以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。
同时鼓励学生培养收集资料的能力。
三、学情分析标志设计的表现形式和内涵十分丰富,容易引起学生的兴趣。
七年级学生对新鲜的事物充满好奇和兴趣,认知能力和设计意识有了明显的提高,在创意和内涵的表现上往往有其独特的理解。
教师应积极、正确地加以引导。
但初中阶段学生在美术的表现力方面还相对欠缺。
因此在教学过程中教师要激发学生探索研究的兴趣,并充分调动学生的积极性、创作欲,培养学生的发散性思维能力。
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美术七年级下册第3课 《图形创意设计》 教学设计 学习目标: 1.了解创意图形的特点与作用,学习图形创意的思维方法和基本表现手法。 2.运用所学进行联想、想象练习,体会图形创意设计的过程。 3.激发学生内在的创意潜能,发展学生的艺术创造力和表现能力。 教学重点: 引导学生展开思维,进行联想与想象的创作实践。 教学难点: 创作出独特而有内涵的全新形象。 教学过程: (一) 导入新课 同学们,在开始今天的新课之前我们先做一个游戏,这个游戏的规则就是看到图片,用( )变成了( )的句式,说出图形的创意之处。 出示图片,学生回答,用橙子变成了篮球,创意之处是在橙子上加上了纹理线;第二张是用萝卜变成了孔雀,创意之处是用萝卜的叶子变成了孔雀的尾巴,添加了头和角;第三张,用毛笔变成了一朵含苞待放的荷花,创意之处是把毛笔的毛,变成了荷花花瓣;第四张是用鼠标变成了小汽车。通过看图片,学生都能说出创意之处。 师:同学们,这些图片都有哪些特征吸引你呢? 生:趣味性,创新性,强烈的视觉刺激 师:很好,同学们想不想自己也创作出这么有意思的图形呢? 生:非常想! 师:那好,就让我们进入到今天的课程---图形创意设计? 板书:图形创意设计 (二) 讲授新课 一﹑图形创意的基本含义:图形创意可以理解为除摄影以外的一切图和型的创意。图形创意以其独特的想象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。 二﹑图形创意设计的应用:现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域,如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影,电视广告等。 三﹑图形创意中的联想和想象:联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分,是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。 1、联想的含义: 联想是指由A事物联想到B事物的过程,即有一事物想到与之相关的另一事物,通常我们可以从形、意两方面展开联想。 联想规律主要包括以下几个方面: ① 类似联想:由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象,进而产生某种新设想。 ② 接近联想:根据事物之间在空间或时间上的彼此接近而进行联想,进而产生某种新设想的思维方法。 ③ 对比联想:指对于性质或特点相反事物的联想。例如从森林想到沙漠,从光明想到黑暗等。 ④ 因果联想:指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。 2、想象的含义:想象是通过联想所获得的素材进行加工塑造,建立新形象的心理过程。想象一般可以分为再造想象和创造想象。想象主要包括以下两个方面: ① 再造想象:根据语言的表述或非语言的描绘在头脑中形成有关事物的形象和想象。 ② 创造想象:根据一定的目的、任务,在脑海中创造出新形象的心理过程。 四、课堂练习: 以圆形等基本形巧妙地展开联想,画出你能想到的有趣图形,时间为3分钟。教师巡视辅导,主要让学生通过基本图形联想到生活实际。 点评下面学生的作品,让学生说出用到的图形及变成了什么。 五﹑同构图形 1、什么是同构? 在图形创意的手法里,同构是最基本、最综合的手法。同构,在创意设计中指利用不同元素之间存在的某些相似性质,按一定的主题进行拼贴,或按某种内在联系与逻辑进行缝合。 2、什么是同构图形? 同构图形从当代招贴图形的发展来看,同构图形已经成为一种主要的图形形式,被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形,指的是两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原来图形的简单相加,而是一种超越或突变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。 3、同构的基本方法:(结合教材内容举例讲解) (1)共生同构:设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实,用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象,使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用,互生互长,从而以尽可能以少的线条来表现更多更丰富的含义。显示出精简着笔的魅力。 (2)正负同构:正负同构也称反转图形,指正形与负形相互借用,相互依存,作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。 (3)置换同构:又称偷梁换柱,意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造,传达新的意义。 (4)异影同构:指的就是通过对物体影子的改变而传达出与物体不一样的意思,更富有涵义。 课堂练习:用共生同构的方法设计出有创意的图形,注意构思新颖,立意大胆,画面构图点评下面学生的作品,让学生说出用到的图形及变成了什么。 点评这两个学生的作品,说出他们设计的图形的创意所在。 六﹑循环联想方式 由方形进行形与意的循环联想;由圆形进行循环联想训练。 展示设计好的一幅循环联想图,请一位同学站起来回答出各个图形之间的联系。 七﹑请一位同上讲台来,连一连四种同构类型与之相对应的图形,并进行点评。(三)﹑作业:大胆创意(任选一项完成)时间为5分钟 1.以三角形、方形或菱形等基本形巧妙地展开联想,画出你能想到的有趣图形。 2.用26个英文字母或生活中的日用品,以想象的方法画出有趣的想象图形。 3.用同构图形任意一种方法设计一幅主题为《保护环境》的有创意的图形。 (四)﹑小结:通过本单元的学习,使学生了解图形设计各种方法及特点,知道同构的基本方法,了解各种表现方式作用,学会用不同的方式来传达信息,掌握正确的表现方法。 板书: 图形创意设计 一、图形创意的基本含义: 二、图形创意设计的应用: 三、图形创意中的联想和想象: 1、联想的含义: 2、联想的规律 ① 类似联想: ② 接近联想: ③ 对比联想: ④ 因果联想: 四、什么是同构? 五、什么是同构图形? 六、同构的基本方法: (1)共生同构: (2)正负同构: (3)置换同构: (4)异影同构: 美术七年级下册第3课 《图形创意设计》 学情分析 本课为出版的七年级美术下册,教学对象为七年级全体学生。 这个阶段的学生独立意识日益增强,思维的独立性和批判性逐渐突出,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。在这一阶段中,应该逐步加强思维方式的训练,注重创意表现的意趣,以提升学生艺术素养和创造力水平;开展丰富多彩的学习活动,为学生展示自身才艺提供舞台或机遇,激发其成就感和学习兴趣。 基于年龄特点,在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡,教学中运用生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。美术知识的掌握要通过不断积累和反复运用,教学活动应该注重运用已有的美术知识。活动方式与教学组织要注重实践运用,知识与技能有机融合,注重联系学生生活以及他们对社会的理解和认识。教学中要注重尊重学生的理解方式,鼓励大胆表述独立的见解。
美术七年级下册第3课 《图形创意设计》 效果分析 本节课对教材进行了开放性的处理,为开放性的情景教学铺平了道路。在整个教学过程中,较成功地把握和运用了感知讨论式和迁移尝试式教学模式,在例题和练习题的设计上,有效地体现了教的开放、学的开放、练的开放。 通过本单元的学习,使学生了解图形创意设计各种方法及特点,知道同构的基本方法,了解各种表现方式作用,学会用不同的方式来传达信息,掌握正确的表现方法。 学生在本节课的学习兴趣浓厚,注意力十分集中,活动积极性高;学生的学习态度较认真,特别是学习的准备很充分,创作时很认真、细致;在操作技能上,能较好的完成作品并且想法独特、创意无限;在评述表达的过程中语言清晰,表述基本正确,能表达自己的想法,总之,学生综合探索能力得到了锻炼与提高。
美术七年级下册第3课 《图形创意设计》 教材分析 本课属于 [设计·应用]学习领域。图形作为各项设计活动中的基本元素之一,体现着设计的本质属性和表现技能,并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识,使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧,从而为以后的图形创意设计打下坚实的基础。 美术七年级下册第3课 《图形创意设计》 评测练习 一﹑请同学们以圆形为基本形进行联想,看看同学们最多能联想到哪些图形;时间为3分钟。 二﹑请同学们画一画下面两组图形的共生同构图形是怎样的。 三﹑作业:大胆创意(任选一项完成)时间为5分钟 1.以三角形、方形或菱形等基本形巧妙地展开联想,画出你能想到的有趣图形。 2.用26个英文字母或生活中的日用品,以想象的方法画出有趣的想象图形。 3.用同构图形任意一种方法设计一幅主题为《保护环境》的有创意的图形。
美术七年级下册第3课 《图形创意设计》 课后反思 本堂课的课题为“图形创意设计”,“创意”自然是本次主题活动的灵魂,“体会图形的丰富有趣,体会学习过程的有趣”应是本节课的立脚点。在课堂设计中应该处处以学生为主,以至学生在本课的教学难点学习中也是感到的是乐趣,最后的练习避免学生不知如何动手。要让学生感到进行活动就像是在进行游戏,使学生乐于参与、乐于活动。 我在示范的时候应该重点突出“创意”二字,让学生能最直接最简单最快速的接受到教学重点信息。不足处应该在教学活动的设计时要多从学生的角度去看问题,要体谅学生是否能真正理解和掌握学习重点难点。在选择描绘对象时把难度降低,选择事物形象特征比较明显的,这样学生能更容易进入状态,发挥出最大潜能。