素描基础课件 - 360文档中心

素描入门第一课PPT课件

巧妙的构图，深邃的背景处理，彰显素描在表现场景和氛围方面的独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示，让学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评，提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部分的明暗变化，找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程度，确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上，添加辅助线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中，要遵循均衡、对比、统一等原则。通过合理安排线条的位置、方向和疏密关系，可以营造出稳定、和谐或动感的画面效果。
03 光影原理及明暗关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条件，不同的光源会产生不同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一，不同硬度的铅笔可以表现出不同的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软，可以画出大面积的黑色，适合快速涂抹和表现暗部。
橡皮
用于修改画面，可以擦除错误的线条和阴影，也可以用来提亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙，适合表现线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水，适合使用铅笔或炭笔进行素描练习。

素描完整版全套PPT电子课件

感和表现力。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线，准确描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构，理解其构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、投影等，塑造出物体的体积感上，刻画物体的细节部分，如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可分为三等分，水平方向上可分为五等分，符合人体面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分布和走向，有助于更准确地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之三侧面等不同角度的头像比例和结构特点，以及近大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向，以便正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线，即物体上最暗的部分，以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形状，正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表现，有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析：如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投影和反光等，表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系，塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗关系，综合运用形体塑造和明暗处理技巧，塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。

素描基础教程课件1.1素描发展史简介

图1-1 阿尔塔米拉洞窟壁画
1.1 素描发展史简介
1.1.1素描的起源
在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，但是由于历史的演变保留下来的却寥寥无几。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画仍以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊。如果画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。
古埃及壁画（图片来源于网络）
1.1 素描发展史简介
1.1.2中国素描发展简史 1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。
在内蒙古阴山西部的狼山岩画中，我们可以看到距今大约一万年前的绘画作品。中国岩画和国外岩画大都描画的是与原始人类生活息息相关的内容，具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。
内蒙古阴山西部的狼山岩画（图片来源于网络）
1.1 素描发展史简介
1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
在新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶上，我们可以看到绘画造型水平的提高。精美的纹饰、流畅的线条，反映出当时人们在生活和艺术创作中体现出来的聪明才智和造型能力。如仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》（图1-2），人面被概括成圆形，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体。又如马家窑文化《水旋纹盆》，盆内外用精致的线条勾画出连续的水旋纹图案，内外呼应，反映了当时人们对水的崇敬与赞美
第1章素描基础知识

素描基础PPT教学课件

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二.学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。学习素描的意义：也是一种独立的绘画式样。
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五.素描工具
素描的工具种类很多，如纸、炭笔、铁笔、粉笔、毛
笔、铅笔和钢笔、橡皮擦等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
一、素描基础知识
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六.学习素描应注意的一些事情
1、作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。
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三.素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；（图1）明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式（图2）表现性素描：是相对个性表现方面的探索（图3）
（2）
（1）
（3）
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四.素描的分类
(一)工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分：如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。 (三)目的、用途划分：如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
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九.素描的三大面五大调
认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。（亮面、灰面、暗面） B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。（亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影）

素描入门ppt课件

在掌握基本线条技巧的基础上，进行创作实践，发挥个人想
象力和创造力。
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透视原理与构图技巧
透视基本概念及种类
01
透视定义
02
透视种类
在平面上表现立体空间感的方法，通过线条、色彩等手段模拟人眼观察物体的视觉效果。
一点透视、两点透视、三点透视等，不同透视方法适用于不同场景和表现需求。
构图原则和方法
水彩纸
表面比较细腻，吸水性较好，适合使用水彩颜料进行绘画，也可以用来画素描。
打印纸
表面比较光滑，适合使用较硬的铅笔进行绘画，也可以用来练习基本的素描技巧。
牛皮纸
表面比较粗糙，质地坚韧，适合表现一些质感粗糙的物体，如树皮、石头等。
02
线条表现技巧与训练方法
线条种类及其表现力
直线
表现刚硬、明确、有力的形态，如建筑、机械等。
构图原则
均衡、对比、节奏、统一等，通过合理安排画面元素，达到视觉上的和谐与美感。
构图方法
水平线构图、垂直线构图、对角线构图、S形构图等，不同构图方法可产生不同的视觉效果和情感氛围。
透视与构图实例分析
实例一
实例二
一点透视在街道场景中的应用，通过汇聚的线条表现深远的空间感。
两点透视在室内场景中的应用，通过两个消失点表现物体的立体感和空间深度。
如玻璃、瓷器等。
柔软质感
运用轻松的线条和柔和的明暗对比，表现物体的柔软表面，
如毛绒玩具、棉花等。
坚硬质感
运用刚硬的线条和强烈的明暗对比，表现物体的坚硬表面，
如金属、石头等。
细节刻画原则和方法
观察原则
仔细观察对象的细节特征，包括形状、纹理、光影等。

素描基础教程课件3.1圆柱体透视

3.1 圆柱体透视
图3-1 圆形的透视图
圆形的透视
圆柱体的透视主要讲究的还是近大远小、近宽远窄的关系。一般来讲，圆柱体上下两个圆形的透视规律，归纳起来就是圆形在一定角度上看呈椭圆形，有别于平面的圆。而椭圆形最长和最短的两条直径的比例是随观察角度而变化。
3.1 圆柱体透视
图3-1 圆形的透视图
圆形的透视
当从不同角度观察圆柱体时，圆的透视变成了椭圆形，弧度均匀，左右对称。只有正俯视和正仰视的角度，才会呈正圆形。
3.1 圆柱体透视
3.1.1 平行透视
当圆面与视平线平行时，圆的形状不会产生变化，遵从近大远小的透视原则。圆柱体是平面和弧面的结合体，其弧度在视角不变的条件下，任何一个角度观察都是一样的。 3.1.3 远大近小
第3的化身，包括很多复
3.1 圆柱体透视杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成
了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造形的规律。
图3-2 圆柱体透视图
3.1 圆柱体透视
3.1.2 圆柱的两点透视
圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱就是两点透视。 3.1.3 远大近小
图3-2 圆柱体透视图
3.1 圆柱体透视
3.1.3 远大近小
遵循近大远小的透视规律，圆的半径长短和圆的弧度随视线距离变化。 3.1.3 远大近小
图3-2 圆柱体透视图

素描基础—成角透视课件

PART 02
成角透视的原理
视点与灭点的确定
视点
表示观察者眼睛所在的位置，是透视画面的出发点。在素描中，视点通常选择在画面的中心位置。
灭点
表示透视画面中平行线消失的点。在成角透视中，灭点通常位于视点的正前方。
透视角度的选择
01
选择合适的透视角度对于表现物体的立体感和空间感至关重要。常见的透视角度包括平行透视和成角透视。
在风景素描中，要运用成角透视，需要选择适当的角度和视点，调整景物的大小和形态，以符合透视规律。同时，要注意线条的柔和和虚实变化，以表现出景物的远近和层次。
实例分析
以一处自然风景为例，通过运用成角透视，可以表现出景物的远近关系和层次感，使画面更加自然、真实。
PART 05
素描中成角透视的注意事项
详细描述
成角透视是指物体与画面之间形成一定的角度，使得物体在画面中呈现出透视变形的状态。这种透视方法与平行透视不同，平行透视中物体与画面平行，不会产生透视变形。
成角透视的特点
总结词
成角透视具有两个消失点，透视角度变化多样，表现力强。
详细描述
成角透视具有两个消失点，分别对应物体的两个不同方向。这种透视方法使得画面更加立体和真实，能够表现出物体的深度和空间感。同时，由于透视角度的变化多样，成角透视在表现不同角度和形态的物体时具有很强的表现力。细观察物体的形状、大小、位置和方向，以及它们与视点的相对关系。
确定物体在画面中的位置
根据观察和构图的需要，确定物体在画面中的位置和大小。
确定视点
选择一个适当的视点，通常选择离物体较近的点，以便更好地观察物体的透视关系。
如何调整画面透视效果
调整透视线条

《素描》ppt课件

等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等变化，表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点，如粗细、疏密、方向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化，表现纹理的起伏和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景，指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物，感受其色彩、光影、气氛等变化，为接下来的绘画做好准备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践，将自己的感受和想法通过画面表现出来。同时，教师给予及时的指导和帮助，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软，易于涂抹和修改，适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性适中的素描纸，以便更好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构线，要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏，要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影，增强层次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点，所有平行线都向这个点消失，形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点，分别位于视平线的两端，所有平行线分别向这两个点消失。
三点透视
画面中有三个消失点，分别位于视平线的两端和上方或下方，用于表现高大或低矮的物体。