(精选幻灯片)绘制分镜头画面的步骤
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7.3 反复推敲画面与叙事关系
初稿出来后，导演就要进一步推敲画面与叙事 关系。 首先，导演要把握好客观镜头与主观镜头的关系。主观镜头是表示片中角色观点的镜头， 从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直 接“目击”生活其他人、事、物的情景。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄 影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。它因代表了剧中人物对人或物的主观印 象，带有明显的主观色彩，可使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人 物进行情绪交流，获得共同的感受。 从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。镜头视点不带有明显的导 演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，它将事物尽 量客观地展现给观众。在一般动画影片中，大部分镜头都是客观镜头。 一般来讲，客观镜头是用来感情的抒发和对某种意图的表达，以及对景物介绍。而主 观镜头是画面中角色的视线所看到的景和物。例如，有几个人在爬山中相遇，那么导演 就先用客观镜头表现山和景色。山中一条小路，有两个人从小路这边向上爬去，而另一 人从山上下来，结果相遇。这样，运用客观镜头把这些环境和任务活动交代清楚，也让 观众看山的环境和小路上的几个人，另外了解他们是在什么位置。然后，按照情节的发 展，这几个人说话情景可以采用主观镜头与客观镜头相互交替的方式，采用各个景别、 各个角度，正打反打等各种镜头，使镜头间的调度和转换有序而不呆板，把这一段故事 叙述得很清楚。
始终要跟清楚，否则往往会出差错，造成镜头画面方向乱套，看起来使人感到很别扭。
另外，在绘制分镜头台本时根据剧情的发展在一段戏和一组镜头中，选择各种不同的景别时，
要把全景、中景、近景和特写等运用得十分恰当，使观众看得很自然流畅。尤其是在处理一大
段对话镜头时，更要很好地去推敲。采用主观镜头和客观镜头交替使用，采用不同视距和角度
突然又拉镜头等。这些都会造成画面动荡不安、混乱、毫无节奏的感觉。因此，为了使镜头组
接看起来自然、流畅、舒服，最好是要依据情节的发展和变化，采用合适的景别，运用全景、
中景、近景、特写等的平稳搭配。至于如何搭配得更符合剧情，如果导演以观众的立场来看，
就会自然地依据情节发展而变化景别和处理各种镜 头了。
同时为了使整个影片更富有节奏感，对一些抒情、追忆、回忆等富有感情的段落，可以运用
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7.3 反复推敲画面与叙事关系
另外，导演在画分镜头台本时，不管画面怎样变换角度，都要受到轴线规律制约，也就是说，
上面例子中的几个人在山中小路上相遇交谈，他们几个人都是在各自的位置和方向上，随着情
节的发展，导演变换着各个不同的透视和角度，但是这几个人的既定位置是不能随意改变的。
百度文库
这样，把这镜头连接起来后，才不会造成方向上的混乱。所以导演在画台本时，这个轴线规律
第七章 绘制分镜头画面的步骤
•7.1 绘制步骤 •7.2 连续起草构图 •7.3 反复推敲画面与叙事关系 •7.4 画面精画 •7.5 填写内容和对白 •7.6 计算镜头时间
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第七章 绘制分镜头画面的步骤
学习目标：通过本章的学习，使学生能依据剧情内容在剧本的主题思想、 题材样式上，明确动画影片的类型风格，并确立绘制分镜头画面的思路与 方法。在对整部动画影片有整体规划的前提下，熟练掌握从构思、起草连 续构图、推敲画面与叙事关系、精画画面到计算镜头时间等的基本规律与 技法。 学习重点：要求学生掌握绘制分镜头台本的步骤，对反复推敲画面与叙事 关系的具体方法重点掌握。
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7.1 绘制步骤
分镜人员在着手绘制分镜头画面台本时，首先要考虑怎样运用分镜头讲故事，而 故事讲得生动与否，那就要看导演如何去讲了。运用分镜头讲故事是一个复杂的综合 问题，要把一个故事运用分镜头讲得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演拿到剧本后，如何把文字剧本变成生动的画面形象呢？这就需要导演认真地
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7.2 连续起草构图
上海美影厂的著名导演王树忱曾说过：“在落笔绘制动画分镜头台本之 前，导演先要把这一段戏反复思考，要把文字内容理解成为画面形象并在 脑中浮现，然后要在脑中‘过电影’。”所谓“过电影”就是把你对文字 剧本的理解转化为画面形象，在脑海中像看电影一样，每个镜头，包括镜 头的推拉摇移处理，好比一部已经完成的电影在脑海中浮现，反复几次感 觉还可以，也比较连贯。这时，你就可以用较快的速度，用类似火柴盒大 小的构图，简单地勾画形象，把镜头处理及任务位置进行合理的布局。当 你感觉这些镜头能较好地讲述故事，影视语言也比较通顺流畅时，就可以 以这些小构图为依据，用较快速度在正式台本稿上勾画出大体来。这种方 式主要是让导演把握画面的总体感，处理剧情所形成的总体构思，而不会 落入局部细节忘而了整体，要逐步培养导演对整体把握的能力。
进行构思，必须要确立一个特定的、适合剧情表现的方案。分镜头的过程实际上是整 理剧本的过程，也是一个再创作的过程。所以导演要把握影片的整体的风格，并能依 据剧本的主题思想、题材样式和剧情内容，明确动画影片的风格类型，然后确定叙述 故事的方式。这些都准备就绪后，就可以确立绘制分镜头画面的思路与方法了。
对整部戏的总体节奏处理要做到心中有数，整个故事的高潮在哪里，怎么一波一 波地向高潮推进，哪些情节是舒缓的，哪些情节是紧张的，都要明确。导演如何掌握 剧情的整体性也是非常重要的，在把握重点的同时，协调处理好每一个局部与整体的 关系。对故事的高潮处理，导演也要特别重视，把戏做足，分镜头的设计要详实、充 分，对于一些不重要的过场戏就要精简处理，妨碍戏发展的多余部分就要舍弃，这样 故事才更具有节奏感和感染力，还要把握好每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起 伏等。
的镜头、空镜头、画外音等进行穿插，就会使镜头组接得非常生动、自然。如果只是采用连续
数个近景画面处理，就会显得单调和呆板，使整个影片枯燥、缺乏艺术性。但是不同的景别和
角度，是不能毫无章法的乱用的，否则会给观众产生紊乱和琢磨不定的感觉。如镜头一会儿用
大全景，一会儿又用大特写，一会儿就是全景；镜头处理上，一会儿拉镜头，马上又推镜头，
7.3 反复推敲画面与叙事关系
初稿出来后，导演就要进一步推敲画面与叙事 关系。 首先，导演要把握好客观镜头与主观镜头的关系。主观镜头是表示片中角色观点的镜头， 从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直 接“目击”生活其他人、事、物的情景。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄 影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。它因代表了剧中人物对人或物的主观印 象，带有明显的主观色彩，可使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人 物进行情绪交流，获得共同的感受。 从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。镜头视点不带有明显的导 演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，它将事物尽 量客观地展现给观众。在一般动画影片中，大部分镜头都是客观镜头。 一般来讲，客观镜头是用来感情的抒发和对某种意图的表达，以及对景物介绍。而主 观镜头是画面中角色的视线所看到的景和物。例如，有几个人在爬山中相遇，那么导演 就先用客观镜头表现山和景色。山中一条小路，有两个人从小路这边向上爬去，而另一 人从山上下来，结果相遇。这样，运用客观镜头把这些环境和任务活动交代清楚，也让 观众看山的环境和小路上的几个人，另外了解他们是在什么位置。然后，按照情节的发 展，这几个人说话情景可以采用主观镜头与客观镜头相互交替的方式，采用各个景别、 各个角度，正打反打等各种镜头，使镜头间的调度和转换有序而不呆板，把这一段故事 叙述得很清楚。
始终要跟清楚，否则往往会出差错，造成镜头画面方向乱套，看起来使人感到很别扭。
另外，在绘制分镜头台本时根据剧情的发展在一段戏和一组镜头中，选择各种不同的景别时，
要把全景、中景、近景和特写等运用得十分恰当，使观众看得很自然流畅。尤其是在处理一大
段对话镜头时，更要很好地去推敲。采用主观镜头和客观镜头交替使用，采用不同视距和角度
突然又拉镜头等。这些都会造成画面动荡不安、混乱、毫无节奏的感觉。因此，为了使镜头组
接看起来自然、流畅、舒服，最好是要依据情节的发展和变化，采用合适的景别，运用全景、
中景、近景、特写等的平稳搭配。至于如何搭配得更符合剧情，如果导演以观众的立场来看，
就会自然地依据情节发展而变化景别和处理各种镜 头了。
同时为了使整个影片更富有节奏感，对一些抒情、追忆、回忆等富有感情的段落，可以运用
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7.3 反复推敲画面与叙事关系
另外，导演在画分镜头台本时，不管画面怎样变换角度，都要受到轴线规律制约，也就是说，
上面例子中的几个人在山中小路上相遇交谈，他们几个人都是在各自的位置和方向上，随着情
节的发展，导演变换着各个不同的透视和角度，但是这几个人的既定位置是不能随意改变的。
百度文库
这样，把这镜头连接起来后，才不会造成方向上的混乱。所以导演在画台本时，这个轴线规律
第七章 绘制分镜头画面的步骤
•7.1 绘制步骤 •7.2 连续起草构图 •7.3 反复推敲画面与叙事关系 •7.4 画面精画 •7.5 填写内容和对白 •7.6 计算镜头时间
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第七章 绘制分镜头画面的步骤
学习目标：通过本章的学习，使学生能依据剧情内容在剧本的主题思想、 题材样式上，明确动画影片的类型风格，并确立绘制分镜头画面的思路与 方法。在对整部动画影片有整体规划的前提下，熟练掌握从构思、起草连 续构图、推敲画面与叙事关系、精画画面到计算镜头时间等的基本规律与 技法。 学习重点：要求学生掌握绘制分镜头台本的步骤，对反复推敲画面与叙事 关系的具体方法重点掌握。
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7.1 绘制步骤
分镜人员在着手绘制分镜头画面台本时，首先要考虑怎样运用分镜头讲故事，而 故事讲得生动与否，那就要看导演如何去讲了。运用分镜头讲故事是一个复杂的综合 问题，要把一个故事运用分镜头讲得清楚且精彩，有几个步骤和要点需要注意：
一、构思 导演拿到剧本后，如何把文字剧本变成生动的画面形象呢？这就需要导演认真地
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7.2 连续起草构图
上海美影厂的著名导演王树忱曾说过：“在落笔绘制动画分镜头台本之 前，导演先要把这一段戏反复思考，要把文字内容理解成为画面形象并在 脑中浮现，然后要在脑中‘过电影’。”所谓“过电影”就是把你对文字 剧本的理解转化为画面形象，在脑海中像看电影一样，每个镜头，包括镜 头的推拉摇移处理，好比一部已经完成的电影在脑海中浮现，反复几次感 觉还可以，也比较连贯。这时，你就可以用较快的速度，用类似火柴盒大 小的构图，简单地勾画形象，把镜头处理及任务位置进行合理的布局。当 你感觉这些镜头能较好地讲述故事，影视语言也比较通顺流畅时，就可以 以这些小构图为依据，用较快速度在正式台本稿上勾画出大体来。这种方 式主要是让导演把握画面的总体感，处理剧情所形成的总体构思，而不会 落入局部细节忘而了整体，要逐步培养导演对整体把握的能力。
进行构思，必须要确立一个特定的、适合剧情表现的方案。分镜头的过程实际上是整 理剧本的过程，也是一个再创作的过程。所以导演要把握影片的整体的风格，并能依 据剧本的主题思想、题材样式和剧情内容，明确动画影片的风格类型，然后确定叙述 故事的方式。这些都准备就绪后，就可以确立绘制分镜头画面的思路与方法了。
对整部戏的总体节奏处理要做到心中有数，整个故事的高潮在哪里，怎么一波一 波地向高潮推进，哪些情节是舒缓的，哪些情节是紧张的，都要明确。导演如何掌握 剧情的整体性也是非常重要的，在把握重点的同时，协调处理好每一个局部与整体的 关系。对故事的高潮处理，导演也要特别重视，把戏做足，分镜头的设计要详实、充 分，对于一些不重要的过场戏就要精简处理，妨碍戏发展的多余部分就要舍弃，这样 故事才更具有节奏感和感染力，还要把握好每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起 伏等。
的镜头、空镜头、画外音等进行穿插，就会使镜头组接得非常生动、自然。如果只是采用连续
数个近景画面处理，就会显得单调和呆板，使整个影片枯燥、缺乏艺术性。但是不同的景别和
角度，是不能毫无章法的乱用的，否则会给观众产生紊乱和琢磨不定的感觉。如镜头一会儿用
大全景，一会儿又用大特写，一会儿就是全景；镜头处理上，一会儿拉镜头，马上又推镜头，