平面设计基础
平面设计零基础教学
平面设计零基础教学平面设计是一门运用艺术和技术创造视觉传达的学科。
它涉及到许多不同的领域，如品牌设计、广告设计、包装设计等。
对于零基础的人来说，学习平面设计可能会稍显困难，但只要掌握一些基本概念和技巧，就能够主导自己在这个领域的发展。
以下是一些零基础学习平面设计的建议：1. 研究和了解设计原则了解并研究设计原则是学习平面设计的第一步。
设计原则包括平衡、对比、重复、对齐、节奏、层次等等。
理解这些原则将帮助你更好地组织和构建设计元素，以达到视觉上的效果。
2. 学习色彩理论色彩是设计中非常重要的一个方面。
学习色彩理论将帮助你了解不同颜色的意义和效果，以及如何将其运用到设计中。
了解颜色的搭配和对比原则，可以使你的设计更加出色和吸引人。
3. 学习使用设计软件学习使用设计软件是非常重要的一步。
常见的平面设计软件有Adobe Illustrator、Adobe Photoshop和Adobe InDesign等。
这些软件都有强大的功能，可以帮助你完成各种设计任务。
在学习软件的过程中，可以通过观看在线教程和参与培训课程来提高自己的技能。
4. 学习创意思维创意思维是平面设计师的核心能力之一。
要培养创意思维，可以通过观察、阅读、研究和思考来开发自己的创意潜力。
尝试从不同的角度来看待问题，寻找灵感，并将其转化为设计作品。
5. 掌握排版和版式设计排版和版式设计是平面设计中非常重要的一部分。
学习基本的排版规则、字体选择和版面布局将帮助你更好地组织文字和图像，并且使设计更具有吸引力和易读性。
6. 多练习练习是学习平面设计的关键。
通过不断地练习设计不同类型的作品，可以提高自己的技能和创造力。
可以从简单的项目开始，逐渐挑战更复杂的设计任务。
7. 阅读和学习设计案例阅读和学习其他设计师的作品和案例是非常重要的。
通过观察和学习优秀的设计作品，可以增加自己对设计原则和技巧的理解，并且从中汲取灵感。
总之，学习平面设计需要时间和耐心。
不断地学习、练习和积累经验是提高自己的关键。
平面设计基础版式布局技巧
平面设计基础版式布局技巧平面设计是一门融合艺术与实用的领域，良好的版式布局能够增强视觉吸引力、提高信息传达效率，是进行平面设计的重要组成部分。
本文将深入探讨平面设计中的基础版式布局技巧，助力设计师在实际工作中创造出更优质的设计作品。
一、了解版式布局的基本概念在深入具体技巧之前，有必要先了解版式布局的基本概念。
版式布局是指在一个平面上合理安排各元素的位置和形式，包括文字、图片、图形等，使整体呈现出和谐统一的视觉效果。
合理的版式不仅能使信息更清晰易懂，还能引导观者的视线流动，提高阅读体验。
因此，在开始设计之前，掌握版式布局基础知识是非常重要的。
二、主要的布局类型平面设计中常用的布局类型主要包括以下几种：对称布局对称布局是将元素以某个中心线进行镜像分布，给人一种稳定、平衡、美感。
这种布局适合用在需要庄重和正式感的设计作品中，如海报、名片等。
非对称布局非对称布局通过不同大小和形状的元素进行组合，制造出一种动态感和兴趣点。
这种布局常用于现代广告、杂志设计等，希望吸引观众注意力并引导其视线。
网格布局网格布局是将画面分成多个规则单元的方式，每个单元可以放置不同内容。
它能够有效组织信息，使读者容易查阅。
而且现代网页设计也常使用网格系统，便于适应响应式设计。
层次结构布局层次结构布局通过字号、颜色、形状等手段来区分信息的重要性，从而编排层次清晰。
重要信息一般要突出，辅以小字号或浅色调形成对比。
这种方式在海报及书籍排版中应用广泛。
三、基本原则在进行平面设计的版式布局时，有一些基本原则应该遵循：1. 对齐原则每个元素都应与其他元素有明确的联系，以增强整体感。
无论是左对齐、右对齐还是中心对齐，都要保持一致性，让视觉效果更为协调。
避免出现零散、不连贯的感觉，这样会严重影响用户体验。
2. 组块原则相互关联的信息应该放在一起形成一个“组块”，使得用户在查看时能够更轻松地理解这些信息。
例如，在产品宣传册中，关于产品特点及优点的数据可以放在相同区块内，形成完整的信息传达。
平面设计基础-成绩评定标准
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成绩评定标准
课程名称：平面设计基础课程性质: 必修任课教师：
学时：48 学分：3
一、平时成绩部分
平时成绩占总成绩30 %
90-100分：课堂表现积极踊跃、及时与任课教师沟通设计思想，学习态度认真，遵守课堂教学秩序。
80-90分：能够发言参加课堂讨论，和教师研究习作设计情况，无无故缺课迟到现象。
70-80分：不及时参与习作设计元素探讨，草图设计情况一般，偶尔有迟到、早退现象。
60-70分：不积极主动思考，草图设计较差，有不遵守课堂教学秩序的情况。
60分以下：平时不参与课堂教学互动，不与教师进行创意理念讲述，有旷课情节严重的学生，平时成绩给予不及格。
二、作业成绩部分
作业成绩占总成绩70 %
90-100分：平面设计方面表现力突出，色彩和谐有一定视觉冲击力，整体感强，画面整洁有创意，主题突出，内容与形式统一。
80-90分：平面设计设计视觉表现语言准确，内容与形式统一。
70-80分：画面整体基本合理，设计语言不是十分明确。
60-70分：平面设计表现力较弱，设计语言运用不够恰当。
60分以下：平面设计不符合设计构成元素的要求，整体表现力弱，不及时完成作业。
制定日期：2015.1 教研室主任签字：。
平面设计的基本要素
平面设计的基本要素平面设计是一种以平面艺术为基础，运用各种设计要素和技巧，通过视觉传达信息和表达创意的艺术形式。
平面设计的基本要素是构成设计作品的基础元素，包括点、线、面、色彩、形状、纹理和空间。
下面介绍这些要素的含义和在平面设计中的应用。
1.点：点是平面设计中最基本的要素，是由空间的会合而产生的一个形状最简单的图形元素。
在平面设计中，点可以作为设计作品的组成元素，用于表现重要信息或引导目光的焦点。
点的大小、形状和颜色等都会影响设计作品的整体效果。
2.线：线是平面设计中用于连接和分隔元素的基本要素，可以是直线、曲线、斜线等。
线的宽度、长度、方向和质感等都会对设计作品的表现和感观产生影响。
线条的运用可以创造出各种视觉效果，如表现运动、节奏感和动态等。
3.面：面是平面设计中的二维形状，可以是矩形、圆形、三角形等。
面的形状、大小、位置和排列等都会对设计作品的视觉效果和结构产生影响。
面的运用可以用来创造层次感、平衡感和装饰效果等。
4.色彩：色彩是平面设计中最重要的要素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
色彩可以通过色调、明度和饱和度等属性来表现。
在平面设计中，色彩的搭配和运用可以用来传达信息、表达情感和创建氛围。
同时，色彩还可以用来创造对比、强调和分隔等效果。
5.形状：形状是平面设计中由线和面所构成的图形元素，可以是几何形状、有机形状、抽象形状等。
形状的大小、比例、方向和形态等可以通过空间关系和引导线条来调整，从而达到各种视觉效果。
6.纹理：纹理是平面设计中用于创造视觉和触觉效果的要素，可以是实际纹理或模拟纹理。
纹理的运用可以为设计作品增加层次感、质感和趣味性，同时也可以用来创造特定的主题和氛围。
7.空间：空间是平面设计中用于创造视觉深度和立体感的要素，可以是真实空间或模拟空间。
空间的运用可以通过透视、投影和分层等手法来创造出前景、中景和背景，并表达出不同的空间关系和远近感。
综上所述，平面设计的基本要素包括点、线、面、色彩、形状、纹理和空间。
计算机平面设计主要学什么课程就业前景如何3篇
计算机平面设计主要学什么课程就业前景如何第一篇：计算机平面设计学什么计算机平面设计（Computer Graphic Design）指以计算机为基础，运用各种设计工具、软件和技术，设计并制作各种平面艺术品的一种视觉传达设计。
在计算机平面设计专业中，主要学习以下几个方面的课程：1. 平面设计基础平面设计基础是计算机平面设计中最基本的部分，包括色彩、构图、排版、字体设计等基本设计元素。
学习这些基础知识能让我们获得更加深入的理解和掌握设计的本质。
2. 设计软件的应用计算机平面设计需要使用能够完成设计工作的专业软件。
Photoshop、AI、CorelDRAW等都是广泛使用的软件。
学习这些软件的操作方法和技巧，能够提高我们的操作效率和设计质量。
3. 平面设计与艺术史平面设计与艺术史的关联十分密切，在艺术史学科中，我们可以看到许多优秀的艺术品，而这些艺术品的元素亦被广泛地应用于平面设计当中。
学习艺术史能够让我们更好地理解设计的历史和演变，提高设计的艺术感。
4. 数字摄影学习数字摄影，需要了解摄影基础知识、用光等技巧，并掌握数码相机的操作方法，这些知识在平面设计的图像处理过程中都有用武之地。
5. 网络新媒体与设计在当今社会中，网络已经成为人们获取信息的主要途径，因此学习网络新媒体设计能够更好地适应未来的设计市场，如网页设计、移动界面设计等。
总而言之，计算机平面设计专业需要学习的重点在于基本设计知识，掌握图形图像的处理技巧，使用图形设计软件，理解艺术的历史演变和数字媒体的设计技巧，这样才能成为一名合格的计算机平面设计师。
第二篇：计算机平面设计的就业前景计算机平面设计专业的毕业生整体就业形势较好，尤其在互联网时代，对专业人士的需求更为广泛。
以下是计算机平面设计专业的相关就业细节：1. 企业许多企业会包括平面设计师在设计团队内，帮助公司制作视觉传达的产品。
不仅是大企业，许多中小型企业也会聘请计算机平面设计师。
2. 设计公司设计公司是雇佣平面设计师最多的组织之一，他们制作各种平面设计、网页、标志等产品，通常由设计师团队完成。
平面设计的基本要素与设计原则
平面设计的基本要素与设计原则平面设计是一种在平面上展示视觉信息的艺术和技巧，它突出了版面设计、图像处理、字体选择和色彩运用等方面的设计技能，是一项将文化和艺术相结合的良好表现。
平面设计的要素非常重要，同时也有许多设计原则，本文将对几个常见的基本要素和设计原则进行讲解。
一、基本要素1.图像：图像是平面设计的一个重要要素，通常与文字融为一体，起到更加生动形象的作用。
在平面设计中，图像的选择非常关键，要根据产品、服务、主题等来进行选择和创作，同时要注意图像的清晰度、质量和构图。
2.文字：文字是平面设计的重要要素之一，文字的排版、字体、颜色、大小等方面都需要仔细考虑，对文字的设计，应该达到良好的可读性、醒目的视觉效果和传达信息的目的，此外，不同的字体也会产生不同的表现效果，需要根据需要做出合适的选择。
3.色彩：色彩是平面设计中一个非常重要的要素，通过调整和组合不同颜色可以表现出不同的效果。
在平面设计中，色彩的选用要考虑到主题、目的和品牌等因素，并进行相应的组合，起到烘托气氛、增加美感和传递信息等作用。
二、设计原则1.对齐：对齐是平面设计的一个非常基础的原则，是指各种设计元素之间达到在视觉上相互平行、对称、协调相容的效果。
通过对齐设置，可以提高设计的整体感，使平面设计更加一致统一，从而提高观赏性和易读性。
2.平衡：平衡是平面设计的一个重要原则，是指各个设计元素在视觉上的分配和处理，使视觉上表现出来的整个设计具有一种统一的整体感。
平衡的处理是根据各个设计元素的大小、形状、颜色、文字等进行分析和处理的，通过平衡处理，可以使设计变得更加协调，更易于接受。
3.重复：重复是平面设计的另一个重要原则，是指在整体设计中持续重复使用相同的元素，以帮助读者理解并把注意力集中在重点信息上。
重复可以起到强调、凸显的效果，是一个十分重要的设计原则，而且有良好的前后联系。
4.反转：反转是平面设计中常用的原则之一，它给人带来的反差效果使得整个设计更加生动。
平面设计基础判断题
平面设计基础判断题以下是100道平面设计基础判断题：1.平面设计只涉及到图形，不涉及文字。
（错）2.色彩在平面设计中不重要。
（错）3.所有的字体都适合用于平面设计的标题。
（错）4.对称构图是平面设计中唯一稳定的构图方式。
（错）5.留白在平面设计中没有实际意义。
（错）6.平面设计作品的分辨率越高越好，没有上限。
（错）7.RGB色彩模式只用于印刷。
（错）8.在平面设计中，对比色搭配一定不好看。
（错）9.图形的大小在平面设计中不影响视觉效果。
（错）10.平面设计不需要考虑受众的喜好。
（错）11.所有的图片格式都能用于平面设计。
（错）12.手绘元素在现代平面设计中已经不流行了。
（错）13.平面设计中的线条只能是直线。
（错）14.黑色和白色不算色彩在平面设计概念里。
（错）15.重复的图案在平面设计中会显得单调。
（错）16.排版时文字间距越大越好。
（错）17.平面设计中的图像必须是写实的。
（错）18.所有的设计软件都有相同的功能。
（错）19.平面设计不涉及到空间感的营造。
（错）20.暖色调一定比冷色调更吸引人。
（错）21.变形的图形在平面设计中是不被允许的。
（错）22.平面设计中背景颜色不重要。
（错）23.所有的几何图形在设计中的意义相同。
（错）24.图片的裁剪在平面设计中是无意义的操作。
（错）25.平面设计中的元素越多越好。
（错）26.单一颜色的设计在平面设计中没有吸引力。
（错）27.平面设计不需要遵循任何美学原则。
（错）28.斜体字在任何情况下都适合强调内容。
（错）29.平面设计中的图形不能有透明效果。
（错）30.对比强烈的色彩搭配不适合用于正式的设计。
（错）31.设计中的元素可以随意摆放不需要逻辑。
（错）32.正文字体大小在平面设计中不重要。
（错）33.平面设计中圆形元素比方形元素更受欢迎。
（错）34.平面设计不需要考虑视觉焦点。
（错）35.所有的装饰元素都适合添加到平面设计中。
（错）36.平面设计中的文字只能是水平排列。
平面设计基础版式布局技巧
平面设计基础版式布局技巧在如今信息大爆炸的时代，平面设计的重要性愈发突显。
而作为平面设计的基础，版式布局技巧是我们必须要掌握的一项技能。
本文将为您介绍一些平面设计的基础版式布局技巧，帮助您创作出优雅、吸引人的设计作品。
1.简洁明了良好的版式布局首先应该是简洁明了的。
过多的装饰和冗余的元素只会让设计显得杂乱无章，给观者带来困扰。
选择适当的字体、颜色和排列方式，让信息以最简单直接的方式传达给观众。
注意空白留白的运用，让版面更加清爽和易读。
2.对齐和层次感对齐是版式布局中非常重要的一项技巧。
合理的对齐能够增强设计的整体性，使各个元素之间产生一种有序感。
在设计中，可以使用居中、左对齐或右对齐等方式，根据设计需求选择最合适的对齐方式，并确保所有元素在版面中有清晰的层次感。
3.色彩的运用色彩是版式布局中不可忽视的元素之一。
合理运用色彩可以为设计增添活力和吸引力。
选择适合主题和目标受众的色彩搭配，通过色彩的明暗对比和色彩的分割来增加版面的层次感和视觉效果。
注意色彩的搭配要和谐、统一，不要过于花哨或过于单调。
4.图片与文字的平衡在版式布局中，文字和图片通常是不可或缺的元素。
为了保持平衡，我们需要合理安排文字和图片的位置和比例。
避免文字和图片的重心过于偏向一边，使版面看起来不平衡。
可以通过文字环绕、交错排列等方式来增加视觉效果，使设计更具吸引力。
5.字体的选择和排版字体在版式布局中起到至关重要的作用。
选择合适的字体可以传达出设计的整体风格和主题。
要根据设计的目的和受众选择字体，避免使用过多不同的字体，保持字体风格的一致性。
在排版时，注意字体的大小、行间距和字间距的合理搭配，使文字易读，美观。
6.空间分配和布局比例将空间合理分配和布局比例要考虑版面的整体美感和重点突出的因素。
对于重要的信息和元素，可以使用较大的字体和图片，以突出其重要性；对于次要信息和元素，可以使用较小的字体和图片，以不显得突兀。
要注意版面的对称和不对称布局，根据设计需求选择最合适的方式。
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平面设计基础一、认知1、初识平面设计1。
1、关于平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式.作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物(杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。
一般做过三年以上平面的设计师,应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。
1.2、平面设计师专业广度平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术,作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。
除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。
1.3、平面设计师职业现状很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的,质量肯定是比较难以控制的。
除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的.1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。
虽然大部分设计师初入行业都可能去的是中小型企业，接触的内容比较杂,但是往往这样能够学到更多的职场技能。
工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底,为后续的精专方向打下基础.2、平面设计师的进阶之路2。
1、杂学活用作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的.在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。
2.2、精专细分领域在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。
例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。
在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。
通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发.2。
3、扩展互联网设计能力作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。
如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的，这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。
相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。
还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，未来无论是什么类型的企业，都会更加注重质量、服务和用户体验。
那么我们作为视觉层面，产品的感官体验也是其中需要提升的板块之一。
3、平面物料设计基础认知3。
1、印刷品设计平面设计中牵涉到的物料（印刷品）设计非常多，这里给大家简单梳理一些比较常见的类型，让大家有个大概的认知。
画册：一般为产品手册和企业宣传册等，起到宣传产品、品牌形象的目的。
装订方式有骑马钉、蝴蝶钉,无线胶装、琐线胶装、精装。
设计的时候页数能被 4 整除,骑马钉必要要是 4 的倍数，不然就会出现空白页,浪费成本。
单页/折页：这个在市场推广中非常常见，单页分为单面印刷和双面印刷，折页有对折页、三折页、四折页等等。
印刷成本相对较低、分发比较方便,如果利用数码印刷，还能灵活的控制印刷数量，是企业推广中必不可少的印刷品之一。
海报：海报是比较常见的印刷品，较为常见的印刷材质有纸质、喷绘、写真、即时贴等。
如果需要张贴一般背面带胶，如果是放进灯箱内的广告会采用背喷灯箱片.包装:包装设计制作无论是材质、制作工艺等都非常多,按材料来分类比较常见的有纸质，铁质,木质，布质，皮质，亚克力,瓦楞包装、pvc 等.我们在设计的时候就要先确定好制作材质和工艺，这样才能精确的计算好产品容纳的空间。
展示架：在推广活动中是必备的形式之一，成本低廉、存放与携带方便都是其有利的优势。
其中 X 展架和易拉宝是比较常见的,X 展架相对便宜，稳定性易拉宝相对好些。
展示架常规尺寸：60cm*160cm 和 80cm*180cm。
横幅:无论是宣传还是组织活动都是较为常见的，大部分材料一般为锦纶牛津布。
为了拍照的时候能够拉得更平整，也有一些会采用写真的形式，而且写真制作时间比较快.其他：在工作中还有一些常见的印刷品,比如名片、台卡、优惠券、DM 单页、信封、信纸、广告伞等等。
我们在接到印刷品设计需求的时候可以多问几家供应商,在了解好印刷材质和制作工艺之后再进行设计，这样会更加保证设计的还原度。
3.2、数码印刷与传统印刷的区别数码印刷是近年来印前领域热门技术之一，是一体印刷,直接由电脑输出,在短时间内可以打印出来,但是传统印刷，是需要制版后才能完成印刷.跟传统印刷相比，数码印刷速度快，成本低，可以一张起印，价格也不会太高,对于需求量不大的情况是最佳的选择.但是如果针对需求量大的批量印刷还是传统印刷比较优惠，因为中间有开机费，制版费,印刷费等等。
二、设计4、基本的美术功底4。
1、基本要素平面设计除了给人视觉上的享受以外，更重要的是向消费者转达一种信息和理念。
因此,平面设计不仅是视觉表层的美观度，更重要的是信息的传达。
平面设计主要由以下几个基本要素构成:创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖，合理和统一.色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
平面设计都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
4。
2、专业术语作为平面设计师需要将自己对信息的理解以图形、文字、色彩、排版等形式表达出来，形成独特的创意。
我们除了能够满足需求以外，有时候对于一些专业术语的理解也是需要了解的,这样才能使设计作品更具理论依据。
以下列举部分常用的专业术语：和谐：元素之间给我们的感觉和意识是否具备一种整体协调的关系；对比：通过元素之间的大小、配色深浅等对比，使信息传达更高效，主体更加鲜明、作品更加活跃；对称：通过左右图形完全相等形成对称图,中国传统图案、建筑、服饰等都具备对称性，构图相对稳定；平衡:在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡；比例:部分与部分，或部分与全体之间的数量关系形成元素之间的比例，通过比例值来形成设计的节奏感;重心：画面图像的轮廓变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响,我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移；节奏：节奏是一种规律性的重复,用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，即节奏；韵律：画面中单纯的元素组合过于单调，通过元素的对比等形成节奏而产生犹如音乐的旋律感，成为韵律。
4.3、三大构成所谓“构成”是一种造型概念,将不同形态的多个单元重组构成一个新的单元。
三大构成指的是平面构成、色彩构成、立体构成。
想要做好平面设计，好的美术基础打底是必须的，其次便是三大构成的学习，这是最基本的先决条件。
平面构成主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。
色彩构成是根据人们长期形成的色感而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来,运用到后期的设计作品中。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
4.4、透视基础透视学即在平面上再现空间感、立体感,比较常见的有平行透视(又称一点透视,它只有一个消失点)、成角透视（二点透视）、倾斜透视（三点透视）等等。
透视基础无论在平面设计还是其他设计中也是非常重要的,我们在设计中会利用元素的大小、色彩的变化、造型的扭曲、虚实关系等来让画面具备一定的透视感觉,形成空间感.4。
5、造型能力造型能力一般分为形象塑造能力和形象创作能力，通过观察能力、手眼协调能力、基础手绘能力、艺术表现能力等的不断训练可以提高形象塑造能力。
这个也是我们学习基础美术的重要性，通过坚持写生来不断锻炼对物体视觉表层的还原度，能够快速准确的对一个形象进行还原。
形象创作能力需要设计师先具备形象塑造能力，在创作过程中对形象的完整性、识别性和艺术美感进行充分的掌握与再造，创作出全新的一个形象.这个对于设计师来说相对比较难,需要有一定的美术功底和设计功底，还需要大量的实战经验。
造型能力的掌握是对平面设计师最基本的要求，这样才能原创出更多的图形元素，形成富有创意的作品.4.6、版式设计板式设计是设计师所必备的基本功之一，通过设计师对信息进行视觉处理，在传达信息的同时，产生感官上的美感。
比较常见的板式类型有骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。
关于板式设计大家可以经常看一些杂志期刊,从中应该会学到很多排版技巧，这里也推荐大家几本关于板式设计的书籍,仅供参考：《进阶理解版式设计》、《设计的教室》、《平面设计中的网格系统》、《设计师的设计日记》等等. 元素与元素之间必然存在某种关联,我们在设计的时候需要找到这种关联因素。
我们在排版的时候需要掌握的就是如何让信息与配图进行组合，来有效的传达信息的视觉流。
4.7、图形创意图形创意研究的是图形语言，这个是作为设计师创造力的有力表现，通过思维发散不断地联想到元素之间的关联，通过艺术化处理，以视觉形式表现出来，达到吸引读者的目的。
简洁、生动、幽默是图形创意中最重要的一个原则，但是需要准确地传达信息主体,以达到识别性和直观性.图形创意比较常用的形式有联想、比拟法、同构图形(共生同构、异影同构、换置同构）、正负形、无理图形等等。
作为设计师脑洞的训练是非常重要的,都说创意来源于生活，但是很多设计师往往会不以为然。
创意是对大脑中的碎片化映像进行二次重组，如果你没有所见所得所感，那么注定脑海是一片空白。
4.8、商业插画插画设计现在也越来越受到重视，具备一定的手绘功底对于设计师是非常加分的.作为平面设计会经常需要在画面中进行商业插画或者图形的设计,一些刚入职场的设计师总是会选择以素材来替代。
但是,由于版权意识也在逐步受到重视，素材的滥用可能会给公司和产品带来不必要的麻烦，以后对于设计师的手绘功底、专业执行力、创造力等会越来越重视。
插画以后会大量地运用到出版物、商业宣传、装饰画、影视多媒体、游戏设计和自由创作类等场景，在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画,这些都是需要设计师具备更好的美术功底和手绘能力。