论述美声唱法和民族唱法的融合
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨
声乐美声与民族唱法的相互融合是一个多元文化交融的过程。
在中国的民族音乐中，
有着丰富多样的唱法，如京剧的嗓音、蒙古族的嘶嘶声、藏族的颤音等。
而声乐美声则是
一种强调声音美感和技巧的唱法。
声乐美声注重发声技巧、气息控制和音色的塑造，而民
族唱法则更注重感情的表达和个性化的演唱。
声乐美声和民族唱法在很多方面有共通之处，可以相互借鉴、融合。
两者都对声音的
塑造和发声技巧有很高的要求。
声乐美声强调正确的呼吸和气息控制，以及准确的音准和
音色塑造；民族唱法则注重特有的嗓音处理和音域运用。
通过相互借鉴，可以使声乐美声
在表达情感的同时兼具民族唱法的特点，更加丰富多样。
两者的演唱目的和表现手法也有一定的相似性。
声乐美声强调技巧和声音美感的展示，而民族唱法注重情感的表达和情绪的传递。
在演唱过程中，可以通过技巧的运用和感情的
融入，使声乐美声更具民族音乐的魅力，让听众能够感受到文化的融合和情感的共鸣。
声乐美声和民族唱法的融合也存在一定的困难和挑战。
声乐美声和民族唱法都有其独
特的特点和传统，如何将两者融合出平衡和和谐的效果需要考虑到两者的差异性和整体的
风格韵味。
合理地运用声乐美声和民族唱法的技巧和方法需要一定的学习和实践，需要对
两种唱法有较深入的了解和掌握。
由于声乐美声和民族唱法所需的技巧和音色塑造有一定
的难度，对于部分学习者来说可能需要更多时间和精力的投入。
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨声乐美声和民族唱法都是音乐艺术的重要组成部分，两者在音乐发展中的地位不可替代。
然而，在当今音乐文化的多元化背景之下，声乐美声和民族唱法也开始融合，创造出更为多彩的音乐表现形式。
本文将围绕声乐美声与民族唱法的相互融合，展开探讨。
一、声乐美声与民族唱法的分类及特点声乐美声是指以高雅音乐为主体，采用西方声乐技巧和唱法为基础的唱法。
这种唱法强调技巧、音准和高度的艺术性，表现手法多种多样，具有高昂的气势和豪迈的情感，音乐形式多为剧场、歌剧和交响曲等。
声乐美声具有严格的训练要求，包括发声、呼吸、声带调整和发音等方面。
而民族唱法则是指以中国传统音乐为主体，采用各种地域特色唱法的表达方式，强调情感的表达，注重声音的自然和情感的真实呈现，传承着中华民族的历史与文化，表现形式主要有民歌、戏曲、说唱和器乐等。
民族唱法技巧比较简单，音乐语言朴实自然，注重强调韵律、调子和节奏感。
声乐美声和民族唱法的相互融合，既保留了传统唱法的特点，又融入了现代唱法的技巧和样式，创造出了更为多样化、富有变化和内涵的音乐语言和表现形式。
在歌曲中，声乐美声与民族唱法往往同时出现，以达到混搭效果，使歌曲更加丰富多彩。
比如，张靓颖的《卷珠帘》、许嵩的《雨幕》、王菲的《千年等一回》等，都将声乐美声与民族唱法完美地结合在一起，借助不同的唱法，达到更好的音乐表现效果。
在戏曲表演中，声乐美声和民族唱法也得到了广泛应用。
比如，京剧中著名的唱腔“梆子”，就吸收了很多套音的唱法和发声技巧，结合了半音的发音和大量的流行唱法，形成了独特的艺术风格。
另外，现代歌剧也将不同的唱法元素融合在一起，更好地展示了音乐剧的艺术魅力。
随着音乐会的发展，声乐美声和民族唱法也开始在音乐会中得到应用，并且这种融合越来越受到欢迎。
音乐会上，常常会出现一些以声乐美声、器乐和民族唱法为主的组合，这样做既可以满足不同听众的需求，也可以创造出更为多彩和丰富的音乐表现形式。
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合
声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合声乐是一门充满魅力的艺术，其丰富的表现形式和深厚的文化内涵吸引了无数学习者的关注和投入。
在声乐教学中，美声唱法和民族唱法一直是备受关注的两大分支。
美声唱法以其精湛的技巧和高亢的音色一直备受世人称道，而民族唱法以其浓厚的地域特色和独特的韵味赢得了广泛的青睐。
美声唱法和民族唱法并非孤立存在，它们之间存在着相互借鉴与融合。
本文将探讨美声唱法与民族唱法在声乐教学中的相互借鉴与融合，以期为声乐教学提供新的思路与方法。
一、美声唱法与民族唱法的基本特点美声唱法源于欧洲歌剧，以其高亢的音色、宽广的音域和精妙的技巧而著称。
美声唱法强调发声的自然和谐，追求高度的音乐艺术表现力，注重唱法的科学性和规范性。
美声唱法要求歌者在表演过程中保持对声音的严格控制，确保音色的纯净和音准的准确。
美声唱法还要求歌者具备较高水平的音乐素养和专业技能，包括对音乐理论、曲式结构、音乐史等的丰富知识和理解。
相比之下，民族唱法在表现形式上更加注重情感的真实和个性的特色，更强调歌者的个人表达和情感传递。
民族唱法多以当地方言演唱，音域狭窄，音色丰富。
而且，民族唱法在表演过程中经常运用一些特殊的技巧，如颤音、滑音、揉音等，以增加音乐的民族特色和韵味。
不同的地域、不同的民族都有各自独特的民族唱法，如蒙古族的长调、藏族的嗓音唱法、苗族的花鼓唱法等各具特色。
尽管美声唱法和民族唱法在表现形式和注重点上有所不同，但它们之间存在着相互借鉴与融合。
在声乐教学中，美声唱法可以借鉴民族唱法的表现形式和情感传达。
由于民族唱法追求真实的情感和独特的个性特征，因此在表演过程中，歌手需要充分发挥自己的个人魅力和情感，这对于提高歌手的表演技巧和表现力是非常有益的。
美声唱法的学习者可以通过学习民族唱法的情感表达方式，来增加自己的表演魅力和个性魅力，使自己的演唱更加动人动听。
在音乐表现形式上，美声唱法可以借鉴民族唱法的音乐元素和技巧。
民族唱法在音乐表现形式上追求地域特色和个性风格，并且经常会运用一些独特的技巧和技法，如颤音、滑音、揉音等，以增加音乐的民族特色和韵味。
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨随着时代的发展，世界范围内的文化交流越来越频繁，不同民族的音乐文化也在不断地交流融合。
在这种背景下，声乐美声与民族唱法的相互融合成为了一个非常值得探讨的话题。
首先，我们需要了解什么是声乐美声和民族唱法。
声乐美声是欧洲古典音乐中的一种演唱技巧，主要是指用正确的方法发出连续的高音和中音，以及音乐中的咏叹调和花腔唱法。
而民族唱法是各个民族在其传统音乐中形成的一种独特的演唱方法，包括特殊的歌唱技巧和情感表达方式。
在过去的时期里，声乐美声一直是世界上古典音乐的代表。
然而，随着多元文化的交流和影响，人们开始尝试将不同的声乐技巧进行融合。
这种融合不但能够打破音乐文化之间的隔阂，还能够创造更加丰富多彩的音乐作品。
特别是在近年来，声乐美声和民族唱法的融合更加频繁，成为了一种流行的趋势。
例如，在我国的传统音乐中，有很多著名的民族唱法，如蒙古族长调、藏族嗓音等。
这些唱法通常与传统乐器的演奏相结合，形成了一种独特的音乐文化。
而随着时代的变迁，越来越多的歌手开始尝试将这些民族唱法与声乐美声结合，创作出新颖的音乐作品。
例如，“汉唐”乐团就是一支将中国古代音乐和现代声乐美声结合的团体，他们将古风曲目中的各种民族唱法与现代流行音乐融合，在国内外备受瞩目。
另外，像音乐家董小阳等人也在他们的音乐作品中尝试将声乐美声技巧和传统音乐演唱技巧进行融合，创造出令人惊叹的效果。
总的来说，声乐美声和民族唱法的相互融合是一种音乐文化的交流和发展。
这种融合不仅有利于打破音乐文化之间的壁垒，更能够创造出更加多彩和丰富的音乐作品。
因此，我们应该欣赏这些融合的音乐作品，探讨其中的文化意义，同时也应该积极地参与到这种文化交流中。
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨
声乐美声与民族唱法的相互融合的探讨随着时代的发展，音乐表演形式和风格也在不断变化和演进。
在传统的声乐美声和民族唱法中，都有各自独特的魅力和表现方式。
随着社会的多元化和文化的交流，人们开始探索将声乐美声和民族唱法相互融合的可能性。
这种融合不仅丰富了音乐的形式和内涵，也为音乐创作提供了更多的可能性。
声乐美声是西方音乐中的一种表现方式，主要注重声音的技巧和音域的运用。
它强调的是声音的美感和技术的精湛，要求歌手具备高度的音乐素养和技术能力。
声乐美声的表现形式多种多样，包括歌剧、宗教音乐等。
而民族唱法则是以民族音乐为基础的一种表演方式，它注重的是音乐的情感和文化内涵。
不同民族和地区的唱法有着各自独特的风格和曲调，如中国的京剧、民谣等。
声乐美声和民族唱法在表现方式、音乐形式和文化内涵方面有着明显的差异。
在当今的音乐创作和演出中，越来越多的艺术家尝试将声乐美声和民族唱法相结合，创造出独特的音乐形式。
这种融合不仅丰富了乐曲的表现力，也创造了独特的音乐风格。
中国的著名女高音歌唱家李双双就将中国民族唱法与西方古典音乐相结合，创造了一种独特的演唱风格。
她运用中国山歌的唱法和技巧，在演唱西方古典歌曲时加入了独特的音调和情感，使得歌曲更加生动和具有表现力。
声乐美声和民族唱法的融合不仅可以在音乐形式上进行探索，也可以在歌曲的创作和演唱风格上进行创新。
在歌曲的创作中，可以将声乐美声和民族唱法的要素有机地结合，创造出独特的旋律和和声。
可以在歌曲的演唱中灵活运用声乐美声和民族唱法的技巧和表达方式，达到更好的效果。
这样的融合能够丰富歌曲的表现形式，使得音乐更加多样化和有趣。
值得注意的是，在声乐美声和民族唱法的融合中，需要尊重各自的特点和风格，避免流于形式和泛滥。
声乐美声和民族唱法都有其自身的传统和规则，在融合过程中需要尊重其独特性和发展的方向。
只有通过深入研究和理解两种唱法的精髓，并根据创作和演唱的需要进行灵活运用，才能实现真正意义上的相互融合。
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合美声、民族和通俗是中国音乐领域中非常重要的三种唱法，它们代表了不同的地域、文化和音乐传统。
而随着社会的发展和交流，这三种唱法之间也存在着相互借鉴与融合的现象，这种跨界的融合不仅丰富了音乐形式，也使得传统音乐得到了新的发展。
本文将对美声、民族和通俗三种唱法的相互借鉴与融合进行探讨，以期更好地促进音乐的发展。
美声，顾名思义是指高雅婉转、技巧深厚的声乐唱法，它起源于欧洲，具有悠久的历史。
美声唱法在中国的传入时间较晚，但由于其高超的技巧和精湛的表现力受到了中国音乐人的喜爱和学习。
而民族唱法则是指各个民族特有的传统唱法，具有浓厚的地域文化特色。
通俗唱法则是指一种在流行音乐中广泛应用的唱法，其演唱风格比较轻松、娱乐性强。
美声、民族和通俗三种唱法各有其独特魅力，但在实际的音乐创作和演唱中，它们之间也经常发生着相互借鉴与融合的现象。
这种融合既是对传统唱法的传承与发展，也是对音乐多样性的展现。
值得注意的是，在融合的过程中，三种唱法相互借鉴并不是简单的模仿，而是通过巧妙的技巧和表现方式，发挥各自的特色，进而产生新的艺术效果。
首先我们来谈谈美声和民族唱法的融合。
美声和民族唱法在融合过程中，往往会体现出高古雅丽的气质以及独具特色的民族情感。
在花腔、唱腔等方面，美声和民族唱法可以相互借鉴。
美声的高超技巧和传神表现能力可以丰富民族唱法的表达方式，而民族唱法丰富多彩的唱腔能够让美声唱法更具魅力。
这种融合的方式，使得美声和民族唱法在表现力上更加丰富，同时也为音乐创作开辟了更加广阔的空间。
通俗与美声唱法的融合也是一种常见的方式。
在通俗音乐中，美声唱法常常被运用到流行歌曲的演唱中，使得歌曲的表现力更加丰富。
美声唱法的高雅和精湛技巧为通俗音乐增添了一份艺术韵味，使得通俗音乐呈现出更加精致和动听的效果。
而在美声音乐中，也常常会融入一些通俗的元素，使得美声音乐更加贴近大众，更富有时代感。
民族和通俗唱法的融合也是非常有趣的。
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合1. 引言1.1 概述美声、民族和通俗三种不同的唱法各有其独特的特点和风格，是世界音乐文化中的重要组成部分。
美声唱法以声音的高度纯净和技巧性见长，注重气息控制和音准的精确性，常用于歌剧和大型合唱演出中。
民族唱法则注重情感和表现力的传达，以地域性和传统元素为主要特点，常见于民族音乐和舞蹈表演中。
通俗唱法则更注重流行音乐的表现形式和大众的接受程度，通常较为简单易懂，适合于广泛的大众群体。
美声、民族和通俗三种唱法各具特色，但也存在相互借鉴和融合的可能性。
通过互相学习和交流，可以深化对不同唱法的理解，促进音乐文化的多样性和发展。
在今后的发展中，美声、民族和通俗三种唱法的融合将有助于创造更加丰富多彩的音乐作品，为音乐艺术的发展开辟新的道路。
2. 正文2.1 美声唱法的特点美声唱法是一种以高声部为主要特征的唱法，其特点包括声音清晰纯净、音质高亮、音域广阔和发声技巧细腻精准等。
美声唱法要求歌手具有良好的音准和气息控制能力，能够轻松地唱出高音段和长音跨度。
美声唱法对于发声的方式和呼吸的运用也有较高要求，要求歌手能够通过正确的发声技巧和呼吸方法来保持声音的稳定和流畅。
美声唱法注重歌声的情感表达和音乐性，强调歌曲的旋律和和声，追求音乐的高雅和优美。
在演唱过程中，歌手需注重歌曲的表达力和动感，注重情感的传递和歌词的诠释，使听众能够感受到歌曲中所蕴含的情感与意境。
美声唱法需要歌手具有扎实的音乐基础和高超的演唱技巧，能够准确把握歌曲的情绪和节奏，从而使听众享受到音乐的美妙。
美声唱法以其高亮纯净的音色、精准流畅的发声技巧和优美动人的歌唱表达而闻名于世，是歌手们追求声音美感和音乐表现力的重要选择。
其独特的特点和要求为其他唱法的发展提供了重要的借鉴和启示，对于美声与其他唱法的融合发展具有重要意义。
2.2 民族唱法的特点民族唱法是一种具有浓厚民族特色的唱法，它通常是根据各个民族的音乐传统和文化特点来演绎歌曲。
美声唱法与民族唱法融合的可行性研究
美声唱法与民族唱法融合的可行性研究引言随着社会的不断发展和文化的交流，不同的音乐风格和唱法也在不断融合。
美声唱法作为西方古典音乐中的经典唱法，其优美的音色和高超的技巧备受世人推崇。
而民族唱法则是各种不同民族音乐文化的结晶，其独特的韵味和深厚的历史渊源让人着迷。
如何将这两种截然不同的唱法进行融合，是当下音乐界一个备受关注的话题。
本文将探讨美声唱法与民族唱法融合的可行性，并从音乐理论、学习方法、演出技巧等方面进行综合分析。
一、美声唱法与民族唱法的特点美声唱法以其高亢纯美的音色和精湛的技巧而著称。
其要求歌手能够运用发声器官的各个部位，从而使声音更加纯净、圆润。
美声唱法重视音乐的表现力和情感的表达，要求歌手能够通过声音传达出音乐作品所要表达的情感，达到音乐作品最完美的诠释。
而民族唱法则更强调对音色的变化和音域的利用。
不同的民族唱法在发声技巧上也有着自己独特的要求，比如巴扎嘎、南音、嘎查唱法等，它们在发声方法、音域运用、音色效果等方面都有着独特的特点。
民族唱法的表演形式更加注重节奏感和舞台感，通常会伴有特定的动作和舞蹈，以展现出当地民族文化的独特魅力。
美声唱法和民族唱法各自都有其独特的魅力和表现方式，在融合的过程中可以相互借鉴、相互补充，创造出更为多样和富有创意的音乐形式。
美声唱法强调技巧和表现力，可以通过其独特的音色和情感表达能力，使民族音乐更加富有层次和深度。
融合美声唱法的技巧可以为民族音乐带来更为细腻的表现方式，使其在演出上更具观赏性和感染力。
融合民族唱法的音色和节奏感也能够为美声唱法注入更多的民族文化元素，使其更贴近民众，更具有包容性和世界性。
这样的融合不仅可以促进不同民族音乐文化的传播与交流，还可以为当代音乐增添更为丰富的内涵和表现形式。
1.音乐理论的融合美声唱法和民族唱法在音乐理论方面有着不同的发展路径和演唱要求。
美声唱法注重声音的纯净和技巧的运用，而民族唱法更注重音色的多变和节奏的变化。
在融合过程中需要对不同音乐理论进行有机结合，既要保留各自的特色，又要寻找到二者的契合点，创造出符合美声及民族音乐表演要求的新理论。
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论述美声唱法和民族唱法的融合
“美声唱法”和“民族唱法”这两个词对喜爱声乐艺术的朋友来说并不陌生。
何为唱法？唱法，就是人们在演唱时，怎样去支配发声器官，如何对声音进行调节与控制，以及科学用嗓发出美好的音色，根据民族与地区特有的语言特征、音乐风格、审美方式等因素而形成的一种演唱的方法和风格。
虽然美声唱法和民族唱法在其产生、由来、发展、特点及其发声法方面有着明显的不同，但在实际运用方面却又有着密不可分的联系，都是人们在多年的演唱经验中所总结出来的科学的发声方法。
一、美声唱法与民族唱法融合的必要性
美声唱法这一歌唱方法来自于意大利，原文为“BelCanto”，翻译成中文的意思为美妙的歌声。
这一歌唱方法无论在意大利还是全世界人民的心目中的定位应该为———科学的发声方法。
正因为其唱法的科学性，很多国家的歌唱家在演唱自己本国的艺术歌曲和民族歌曲时，都大胆引用和借鉴了美声唱法的发声方法，但在把握各种歌曲风格时又具有各国鲜明的民族特色，可以说，美声唱法在世界各国的传播过程，也是意大利美声与各国民族性相融合的过程。
这种方法上的融合，催生出各国的声乐学派，如：俄罗斯学派、德国学派、法国学派等。
而在中国，由于一直以来都将声乐艺术划分成“三种唱法”，至使美声唱法一直特立独行，游离于“民族”之外。
这在很大程度上制约了声乐艺术在中国的发展。
法国哲学家丹纳在《艺术哲学》的研究中发现，同属一个民族的人们，其情感、风格、语言、文化、审美都具有较稳固的共性，这些共性构成了一个民族艺术的独特性。
纵观世界艺术发展史，每一个国家，每一个民族的每一种艺术，都以独特的民族化特色为生命和灵魂，如东南亚的甘美兰音乐、印度的拉格与塔拉音乐、中东地区的木卡姆音乐等等。
因此，中国的声乐艺术也必须忠实于中华民族的情感文化及审美要求。
近年来，随着全球化趋势凸显，一方面，中国大众对声乐的审美要求已远远不限于地方戏曲民间小调，开始向更为广阔的“世界性”靠拢。
另一方面，由于东西方人的声音美感差异，包括发声方法和歌唱方法、情感表现形式、审美角度等都存在一定差异，使中国民众对美声唱法这一纯粹的“舶来品”难以广泛认同。
在声乐领域，我们迫切需要寻求一种“世界即民族，民族即世界”的鲜明传统特色，同时又能通过美声与民族风格的结合，用科学的发音演绎我国民族民间风格的声乐作品，使歌唱更具表现力和感染力，更符合我国听众的欣赏习惯，惟有如此，我国的声乐艺术才能在国际上真正树立起中国音乐学派。
就历史角度分析，自美声唱法传入中国，中国历代音乐家从未停止过美声唱法与民族唱法相融合的脚步。
早在20世纪二三十年代，海外留学生就分别创作出了民族化的美声歌曲，其中代表作有《海韵》（徐志摩词、赵元任曲）、《叫我如何不想他》（刘半农词、赵元任曲）等。
40年代的《黄河大合唱》更是使美声唱法与民族唱法熔为一炉。
改革开放后反映中国新时代精神风貌的美声声乐作品
如《我爱你，中国》、《大海啊，故乡》、《吐鲁番的葡萄熟了》等等都走进了千家万户。
但整体来看，能够将美声和民族融会贯通的歌唱家和作品可谓是“凤毛麟角”。
二、美声唱法与民族唱法相融合的主要途径
（一）在科学发声中要彰显出汉语言文化的魅力
依据科学实验，美声唱法较之民族唱法在泛音上更加丰富。
民族歌手的嗓音声谱的尖峰较多，声音衰减速度高于美声唱法。
所以符合中华民族歌唱艺术的审美应具有以下特点：“以汉语语言作基础，以民族的情感为主，以情带声，声情并茂，以字领腔，字正腔圆，韵味深郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。
”而美声唱法之所以走不进寻常百姓家，其一个主要原因就是没有和我国语言有机融合。
早在20世纪60年代，应尚能先生就指出：“… …绝大部分老百姓对我们的唱不感兴趣，虽然唱的是中国歌，他们还认为往往我们老是在唱“洋”歌… …一是不咬字，所以听起来像没有字；二是中国歌听起来也像洋歌；三是音包字等等”。
这一问题几十年来并没有得到改观。
以至于说到美声唱法，老百姓的反应往往就是声音响亮，很好听，但听不清、更听不懂。
所以在美声唱法和民族唱法的融合过程中，最重要的就是要在咬字、吐字、润腔等方面吸收民族唱法的长处和特点，如在发声方法即气息的运用、喉咙的打开、共鸣腔的运用上按照美声唱法的模式去唱，而声音的位置根据歌曲的实际情况而定。
使美声唱法既有西洋传统唱法雄浑贯通的气势，又有中华传统的明亮秀丽，咬字亲切的语言韵律。
（二）注重表现民族情感
无论何种语言，何种风格的声乐作品，其“情”是相通的，但相对于中国人欣赏歌曲喜欢轻松活泼，以情感人相比，圆润雄浑的美声唱法总给人严肃过头、情感欠缺的感觉。
在美声演唱中，许多人走进了过分追求音量，以及共鸣腔体打开程度的形式怪圈，忽略了真实而丰富的感情内容。
所以美声唱法真正要实现民族化，大众化，就要大胆借鉴民族唱法的精髓，在作曲或演唱时融入中华民族特有的民族和时代情感，如真挚、自然、亲合等，通过以声传茂打动听众。
（三）走近民众，贴近生活
在如今市场化的社会里，只有走进民众，扎根于民众，满足广大观众的需求，我国的声乐艺术才会有更大的发展。
美声唱法尤其要向民族歌唱家们学习，要注重美声艺术基础上的群众性。
如前苏联的《喀秋莎》、《三套车》、《莫斯科郊外的晚上》等美声歌曲，不仅在俄罗斯广为流传，在我国也备受喜爱并广为传唱。
因此，艺术性和群众性兼具是这些歌曲及演唱的最主要特点。
总之，美声唱法只有在传统的民族文化土壤中吸取营养，生根开花，并形成中国民族聲乐多样性、多元性的发展样态，才能使我国的声乐演唱艺术获得更大的进步。
参考文献
[1]刘晓钟，等.实用音乐大全[M].长春出版社，1992
[2]管林.声乐艺术知识[M].中国文联出版社，1986。