《敦煌艺术中的彩塑》说课2
第八讲：彩塑
第八讲：彩塑［教材分析］：本课是我国古代雕塑单元的第三讲，按历史顺序介绍了我国古代彩塑的发展状况。
所选作品具有较强的代表性，需要在教学过程中实行详细分析，用历史唯物主义的观点点明美之所在，提升学生的欣赏水平。
［教学目的］：1、通过对不同历史时期彩塑作品的分析介绍，使学生理解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点。
2、培养学生从彩塑作品的历史背景出发，实行赏析和审美体验的水平。
3、通过本课的学习，使学生对劳动人民的无限创造力和聪明才智有更深的理解，学会用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感。
［教学重点］：1、彩塑艺术在各个历史时期中具有不同的艺术特点。
2、着重介绍敦煌、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。
［教学手段］：结合教材内容，通过对具体作品实行讲解分析，来让学生理解掌握本课重点。
本课可通过多媒体设备来播放相关图像或图片实行教学，使学生对彩塑有一个感性而直观的理解。
［教学过程］：一、组织教学及导入通过播放一段介绍敦煌艺术的录像，引出本课的主题——彩塑（板书）二、讲授新课（时间大约40分钟）1、什么是彩塑（板书）我们前面几堂课分别向同学们介绍了陶塑和石雕，今天将向同学们介绍彩塑。
塑与雕的区别在于，塑所对应的材料是软体材料，雕所对应的材料是硬质材料，而彩塑与陶塑的区别在于，陶塑用软体材料（黏土）实行制作，并送进窑内高温烧灼定型。
而彩塑虽然也是以软体材料实行制作，但它的软体材料却是在黏土中参加入纤维物、河沙，用水揉合成胶泥状，定型的方法是制作木制的骨架，将软体材料附着于其表面，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的过程。
2、彩塑的分类（板书）由摆放位置与使用范围可分为四类：（1）石窟彩塑；（2）庙宇彩塑；（3）陵墓彩塑；（4）民间民俗彩塑。
3、典型作品分析（板书）（1）、敦煌莫高窟彩塑。
敦煌莫高窟彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它在中国传统雕塑艺术的基础上，吸收和融会了外来文化的精髓，盛唐时超越了前代古朴、粗犷的作风，人物形象丰满圆润、庄重细腻，佛国人物世俗化有了初步的表达。
第03章敦煌石窟的形制、敦煌彩塑
影窟
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• 影窟，又称影堂、影室，指绘、塑高僧真 容的纪念性洞窟。莫高窟现存影窟有第17、 137、139、174、357、364和443窟等7窟， 时代从中唐到五代、宋。影窟均附属于主 窟，一般位于主窟前室或甬道两侧。洞窟 面积大的也不过七、八平方米，小的则不 及一平方米，平面均近似方形，顶部为覆 斗顶或平顶，或盝形顶，正壁绘塑高僧像， 其余壁面绘经行图或侍者、菩萨等壁画。 其代表窟为第17窟，即“藏经洞”，就是 吐蕃和归义军时期名僧洪辩的影窟。
圆塑
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• 圆塑：彩塑艺术之一，用具有可塑性的泥土 材料制作的适合从不同角度观看的立体造像。 敦煌石窟的圆塑制作根据所塑形像的大小， 方法可分为三种：（1）小型塑像，先用木料 削制成造像的大体结构，再在表面敷以细质 薄泥进行塑造。（2）中型塑像，大小与人等 高，用圆木根据造像动态扎制骨架；部分人 体构件，如手掌用木板制作，手指以铁条制 成，手臂则以圆木削制成有榫的配件，上泥 前用芨芨草或芦苇捆扎，然后表层敷泥塑制。
廪窟
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• 廪窟 就是用来存放物品的仓库窟，一般是 由其他洞窟改造而成。窟内有用土坯砌成 的方格，用于分类放置物品。此类窟多见 于莫高窟北区。另外，一些僧房窟中也经 常发现有专门用于储藏日常生活用品的小 石龛、小土格等设施。
灿烂辉煌的敦煌艺术
第二节 敦煌的彩塑艺术
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彩塑是莫高窟艺术的主体内容，现存上起东晋十 六国晚期，中经北魏、西魏、北周、隋、唐、五 代、宋，下至西夏、元，历时一千余年间所造 2000余身，其中基本完好和保存原貌者近半数。 彩塑的制作方法及表现形式大致可分为五类，即 圆塑、浮塑、影塑、悬塑、石雕彩塑结合。莫高 窟彩塑全面系统的反映了我国彩塑艺术的发展演 变过程，是一部真实系统的彩塑史。
初中美术_彩塑教学设计学情分析教材分析课后反思
《彩塑》教学设计一.视频导入同学们好！今天老师带来了一段视频，注意观察，这段视频中的主人翁叫什么名字？它是哪种美术表现形式？一段耳熟能详的儿歌，唱出亿万国人的心声。
视频中的主人叫梦娃，采用的是彩塑这种美术表现形式。
这节课我们就来了解一下彩塑----板书<彩塑>二.新授1、彩塑的定义用自己的话说说你理解的彩塑?泥+塑+彩对，以黏土为主要材料进行造型，干燥后施以彩绘的传统民间雕塑工艺,被称为彩塑。
2.彩塑的发展历程彩塑是我国美术殿堂中一颗璀璨的明珠，它的发展源远流长，下面我们就穿越古今，看一看彩塑的发展演变历程。
A.在辽宁红山文化遗址出土的“女神”彩塑头像，是已知最早的彩塑,距今已有5500多年的历史。
B.秦汉时期，最具代表性的秦始皇陵兵马俑。
成为中国古代彩塑发展的第一个高峰。
C.魏晋南北朝至唐朝时期,由于佛教盛行 ,彩塑得到飞速发展。
唐朝时达到顶峰.代表作<莫高窟>。
D.到了宋朝,彩塑走进了庙宇和礼堂，山西晋祠中的侍女彩塑，造型生动，表情自然。
《摩侯罗》,寓意送子转运。
E、明朝末期, 民间的小型彩塑流传不衰。
江苏无锡的惠山泥人，闻名于世。
F、清朝,末年，天津泥人张彩塑兴起.并流传至今.。
3、彩塑的分类及艺术特点彩塑艺术发展时间漫长，题材和风格不断发展变化。
彩塑因为摆放位置不同，功能也不同，分为四大类。
你能试着分一分类别吗？分为四大类：A石窟彩塑B陵墓彩塑C庙宇彩塑D民间彩塑。
彩塑的功能不同，所以有着各自的特点。
首先我们来看一看石窟彩塑。
（莫高窟的视频）。
看了刚才的短片，你有什么感想？是的，古代劳动人民的真的是太伟大了。
你能试着说一说石窟彩塑艺术特点吗？提示大家，可以从题材、体量；造型、神态等方面进行分析。
A、石窟彩塑的特点：以佛教内容为题材，体量巨大，造型比例严谨、神情慈祥肃静，体现出高度的概括能力和丰富的想象力。
B、出示庙宇彩塑图片：提问：这些彩塑与石窟彩塑从题材和风格上有什么样的关系？庙宇彩塑与石窟彩塑，题材上以神佛有关，风格与敦煌石窟彩塑如出一辙，一脉相传。
初中美术_彩塑教学课件设计
侍山 女西 像太 （原 宋晋 代祠 ）圣
母 殿 内
突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套，真实的表现 了受尽役使的侍从们的生活和精神面貌，进一步体现了“人 神统一”的风格。
❖ 宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的 距离。《侍女像》
清末：彩塑分为南北派：北方有“泥人张”， 南方有“惠山泥人” 。
4．讨论：南方 “惠山泥人”和北方“泥人张”彩塑作品的艺术特点。（表现主题、 造型、色彩等方面）
4．讨论：南方 “惠山泥人”和北方“泥 人张”彩塑作品的艺术特点。（表现主题、 造型、色彩等方面）
“泥人张”
“惠山泥人”
题材 主题
造型
色彩
劳动人民 日常生活 民间习俗
生动自然 形神兼备 栩栩如生
质朴典雅 清新明快
乐普作是 观通品一 、人，组 善的描典 良内绘型
“泥人张”的彩塑
❖ 特点一：一改古代服务于陵墓和梵宇庙观的 宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而 扩大了题材范围。
❖ 特点二：表现出对现实生活的关心和对世俗 趣味的认同。
❖ 特点三：色彩丰富，刻画细腻，集多种风格 技法于一身。其审美趣味也由宫廷艺术与文 人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜 好的“雅中带俗”,作品具有现实性、世俗 性和艺术性。
民俗故事 戏曲传说
简练传神 憨厚质朴
色调绚烂 对比强烈
作业： 1、制作一件具有特色的彩塑作品，
要求色彩鲜艳丰富。
只有民族的，才是世界的。 ——鲁迅
美在民间永不朽 ——爱护本民族传统文化
❖ 敦煌莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林 窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌 石窟。目前尚存彩塑3000多身，其中圆雕 2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩 塑之多，历时之长，技艺之精，为世界所 罕见。敦煌彩塑在我国数千年雕塑艺术传 统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从 而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑 艺术。
美术八年级人教新课标《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》说课稿.
石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟说课稿尊敬的各位领导，你们好。
今天我说课的内容是《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》的第一课时。
首先，我来说说教材：本课是义务教育阶段八年级下册开篇欣赏课。
本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，从石窟艺术追溯到佛教的起源；从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标:根据教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制定如下教学目标：（1）知识目标：第一，该认识到敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。
第二，通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。
对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。
（2）情感态度与价值观目标:第一，该充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。
认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。
第二，通过了解敦煌藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，认识敦煌作为石窟艺术的价值，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。
教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
课前准备：教师准备多媒体课件。
学生预习课程并查阅相关资料。
二、说教学方法说教法根据皮亚杰的建构理论，结合教材特点和学生的认知规律，本课我主要采用“创设情境法”、“任务驱动法”、“分层教学法”这三种教学方法。
说学法本课教给学生的学法是“发现问题――分析问题――解决问题”。
11~15周岁阶段的儿童虽然已经具备了抽象思维的能力，但他们还是需要直观支撑。
学习本课时学生会对石窟艺术中造型感觉不是很好理解，因此，课堂上演示法运用能够形象地展示各时期彩塑壁画的不同特征，从而更加有效地加深学生对各个时期审美取向的了解。
23、敦煌壁画说课稿
23、敦煌壁画说课稿
敦煌壁画说课稿
一、说教材
(一)教学内容
《莫高窟》一文介绍的是我国西北边陲敦煌莫高窟里的彩塑、壁画和藏经洞，赞扬了我国古代劳动人民的智慧。
这是一篇写景的文章，共有5个自然段，作者以“总—分—总”的形式，分别介绍了莫高窟的地理位置及其概貌，莫高窟的彩塑、壁画和藏经洞的特点，以及莫高窟是举世闻名的艺术宝库。
这篇课文无论是用词造句，还是神态描写，表达方法，行文结构等方面，都有本年段的侧重训练点，教学中有必要深挖。
文章结构清晰明快，对这样的文本，框架结构的把握在教学中也同样重要。
(二)说教学目标和重难点
《语文课程标准》指出：“阅读教学是学生、教师、文本、作者之间对话的过程。
教学要注重语言的感悟、积累和运用，注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。
”结合课标我拟定了本课的：教学目标——
知识与技能：能准确流利、有感情地朗读课文。
了解莫高窟的艺术特点，体会文中关键词句在表情达意方面的作用。
过程与方法：学会自主学习课文，读懂课文内容，学会提出问题，与他人合作进行探究性阅读。
情感态度与价值观：借助多媒体及具体的语言材料，感受莫高窟的博大精深，体会敦煌莫高窟艺术在世界文化史上的地位，激发学生对祖国灿烂文化的热爱。
教学重难点——
教学重点：抓住重点词句，了解莫高窟的艺术特点。
教学难点：凭借具体的语言材料体会莫高窟的美和古代劳动人民的伟大，从而激励学生热爱祖国灿烂的民族文化。
二、说学生
本节课的教学对象是五年级学生，他们已经有了一定的思维和阅读能力。
通过本单元前几篇课文的学习，学生对品读课文佳句，欣赏风景名胜，感悟。
美术课件----敦煌莫高窟的彩塑和壁画PPT共64页
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
敦煌莫高窟的彩塑
能够被他们自身的力量深深感动我们的地方，一定是敦煌。
敦煌莫高窟介绍 敦煌莫高窟的历史 敦煌莫高窟的彩塑 敦煌壁画 敦煌掠夺与保护
总结
目 录
敦煌莫高窟介绍
简介:
莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25 公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉 河，面向东，南北长1680米，高50米。 洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下 最多有五层。它始建于十六国时期，据 唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记 载，前秦建元二年（366年），僧人乐 僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万 佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟 。此后法良禅师等又继续在此建洞修 禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。 后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高 窟”。
敦煌莫高窟的彩塑
敦煌莫高窟第194窟唐代彩塑，菩萨 面相圆润，身材丰腴，宽妆高髻，薄衣 轻纱，反映出当时社会的审美特点。
唐菩萨立像高 163厘米
敦煌莫高窟的彩塑
九层楼中的“北大像”，其间有弥勒佛 坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成 是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛 的第三大坐佛。
千手观音
莫高窟是祖国西北的一颗明珠。 莫高窟是举世闻名的艺术宝库，这里的每一
敦煌莫高窟介绍
洞窟数量： 492个
艺术魅力： 有精妙绝伦的彩塑，有宏伟瑰丽的壁画 还有文物众多的藏经洞
人们对它的评价： 莫高窟是祖国西北的一颗明珠。 莫高窟是举世闻名的艺术宝库。 这里的每一尊彩塑，每一幅壁画，都是我 国古代劳动人民智慧的结晶。
敦煌莫高窟介绍
风格演变
北朝时期洞窟的窟形主 要是禅窟、中心塔柱窟和 殿堂窟，彩塑有圆塑和影 塑两种，壁画内容有佛像、 佛经故事、神怪、供养人 等。
九年级美术中国雕塑欣赏说课稿
九年级美术中国雕塑欣赏说课稿以下是作者为大家收集的九年级美术中国雕塑欣赏说课稿（共含4篇），希望能够帮助到大家。
篇1：九年级美术中国雕塑欣赏说课稿一、教学目标的确立：1、背景：增大学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。
2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
二、教学过程：导入：提问：你在什么地方看到过雕塑?它们是什么样的?你知道它们的名字吗?它们都是用什么材料做成的?答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。
雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同?雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。
(直接入题)平时所说的“雕塑”，指的是什么?1、涵义雕塑——雕塑是雕和塑的合称。
以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。
作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。
尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
2、种类下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?从表现形式可分为圆雕、浮雕(这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)3、想一想：怎样欣赏雕塑作品?了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。
(形象美、材质美、艺术性) 师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。
⑴教师板书：概术陵墓雕刻佛教石窟造像⑵网络环境下学生自主学习探究(教学活动)[一]、陵墓雕刻陵墓雕刻产生的背景：在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。
在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。
这些雕刻作品代表了当时的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
《敦煌艺术》课件
结论和展望
敦煌艺术是中国文化的瑰宝，我们应该加强对敦煌壁画的保护与研究，让这 一宝贵的文化遗产继续熠熠生辉。
《敦煌艺术》PPT课件
敦煌艺术是中国古代绘画与彩塑中的瑰宝之一，以其独特的风格和壮丽的场 景闻名于世。
敦煌艺术的历史和背景
敦煌艺术起源于公元4世纪，是丝绸之路上的文化交流产物，融合了汉、回、 藏、迦勒底等多种文化、彩塑和浮雕为主要形式，内容丰富多样，包括宗教、历史、文学、音乐等各个方面。
敦煌壁画的艺术价值与意义
敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，具有重要的历史、文化和艺术价值， 被誉为东方瑰宝。
敦煌壁画的保护与修复
由于时间的侵蚀和环境的变迁，敦煌壁画面临着日益严峻的保护和修复挑战， 需要采取科学的措施来保护它们。
敦煌壁画的国际影响与传承
敦煌壁画在世界范围内受到广泛的赞誉和研究，促进了中西方文化的交流与传承。
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《敦煌艺术中的彩
塑》说课2
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《敦煌艺术中的彩塑》说课
我说课的内容是四年制初中美术课
本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要
从教材分析、教法运用、学法指导和多
媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的
综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作
较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背
景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为
主线，教书的引导讲解为辅，使学生在
感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及
其独特的地位。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要
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2
求，本着是提高学生艺术感知能力和审
美辨别能力，使学生了解中国优秀传统
文化的思路，确定本课的教学目标为：
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教
造像史上的重要地位，并掌握其发展的
历程。
3、教学重点和难点
敦煌是一个艺术宝库，
四、教学过程
、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合
的介绍
②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛
教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士
等
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深
沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期
南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、
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造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等
朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛
期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦
煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁
是一脉相承的。
四、敦煌彩塑的功能和特点
、功能：既是宗教艺术品展示的殿
堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术
语汇的造型艺术。
五、思考题
、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特
点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有
重要的地位？
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的
制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕
塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经
历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的
艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和
佛教造像史上占有重要的地位。
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2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变
迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕
塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏
后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北
方；
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏
大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、
元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却
了盛期的活力。
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