略论电影音乐艺术表现功能

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音乐赏析之影视音乐赏析

音乐赏析之影视音乐赏析

音乐赏析之影视音乐赏析影视音乐赏析在这个课程当中,我还是最喜欢影视音乐赏析。

可能是因为自己更喜欢看电影的缘故,所以对此更关注一些。

下面我将就《歌剧魅影》这部音乐剧电影来谈谈我对于影视音乐的感受。

《歌剧魅影》这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致,描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。

其情节我就不多说了,总之是一部非常成功和美好的音乐剧电影。

《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。

《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套上歌剧,从而创作出一部音乐剧电影的力作。

在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将魅影,克利斯丁,劳尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

这里,我想主要介绍一下其中我喜欢的两首音乐。

第一首歌的旋律最开始时出现在故事开始的时候。

一群人在舞台竞争拍卖一个八音盒,音乐响起时,一只机械的小猴便随之而动,一位老者叫价,回到从前。

这是起到一个牵线的作用,故事由此展开。

此时,便响起了《歌剧魅影》的主题曲The Phantom of the Opera的纯音乐。

小提琴,圆号,大提琴等不同乐器的声音完美的交织在一起。

这是我在这部音乐剧中最喜欢的一首歌。

歌曲采用男女对唱的方式,旋律比较诡异,节奏适中,特别是当女主角前往地下王国时,音乐显得更为高亢,激昂,神秘又略带紧迫,给听者一种莫名的紧张感。

结束时的高音,更是将听者的心提到极致,而后又无限的惆怅。

All I ask of you一曲在第一幕尾声时出现。

克里斯汀向劳尔诉说了自己的遭遇,劳尔一面安慰她说这一切都是梦境,一面向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意,两人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义(第一章到第五章)影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影:作为艺术的理解电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。

“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。

视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。

第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实:形式与表象的真实内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。

非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。

”电影艺术的假定性:a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。

造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。

电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。

”靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。

空间结构中的时间和时间链条中的空间。

《泰坦尼克号》音乐与画面的统一

《泰坦尼克号》音乐与画面的统一

《泰坦尼克号》音乐与画面的统一[摘要] 电影音乐具有独特的艺术特性、多元化的样态和多样化的功能,因此,它在电影艺术中起到的作用是非常重要的。

电影音乐与画面统一起来,相互结合,相互渗透,使得电影的艺术感染力得到大大的增强。

《泰坦尼克号》被认为是20世纪最经典的电影配乐之一,很好地做到了音乐与画面的完美统一,增强了电影的艺术感染力,帮助电影得到更广泛的流传。

[关键词] 电影音乐;画面;统一;《泰坦尼克号》电影是一门综合性艺术,它将表演、摄影、音乐、美术等艺术形式集合在一起,人们通过视和听来获得电影表达的信息。

音乐是视听艺术的主要组成部分,电影音乐是一种音乐艺术的体裁,它是电影艺术中的一个重要的组成部分,它自始至终贯穿于整部电影,潜移默化地影响着电影的表演进程。

电影音乐是由声乐和器乐两部分组成的,它配合电影的其他元素,能够起到抒发感情和展现环节的作用。

它不同于普通音乐,它既有独立的艺术性,又必须与电影画面完美结合,实现电影中音乐与画面的统一。

电影音乐不能脱离电影画面,如果脱离了电影画面就失去了它的有机性。

因此,电影音乐必须与整部影片的结构和节奏相适合,而不能只是单纯的配音。

因此,我们的首要任务就是了解电影音乐的作用。

电影中配合画面的电影音乐所起艺术作用的具体体现1.背景气氛的渲染。

这些背景包括当时的环境、所处的时代和地点、所属的民族及习俗等。

电影音乐贯穿于整部电影的过程中,实现了对画面中的情绪和气氛的渲染和烘托,通过这种视听结合的方式,让观众得到一种立体性的感受,让影片更加生动和形象地展示在观众的面前。

此外,用电影音乐对画面中的人物所处的环境、时代背景及民俗习惯进行渲染和烘托,能够增强画面的表现力,容易让观众深入到影片中去,与影片产生共鸣,让观众的心理随着电影中人物的心理和电影情节的变化而变化。

人们发生心理的变化时,身处波涛汹涌的海边时,驰骋在广阔的草原时,都能用音乐来实现过程的描写。

2.人物心理的刻画。

影视艺术的基本表现手法

影视艺术的基本表现手法

观众纷纷夸赞男演员的杰出表演 观众看到了他慈父般的情感
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蒙太奇
神奇的蒙太奇效应
库里肖夫效应的结论:
造成观众情绪起伏反应的不是单个的镜 头内容,而是几个画面之间的组合和排列。
影片结构的基础就是镜头的组合和排列。
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
3.光的亮度
强光:被拍摄物明亮清晰、轮廓和细节分明 强调画面的中心、明亮、欢快、积极
弱光:被拍摄物阴暗模糊、轮廓和细节不明显 表现或压抑、或悲剧氛围
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
4.光调---光影的基调
高调:画面曝光强烈、阴暗对比鲜明,往往用来制造 夸张、强烈的效果,如喜剧场面
环境基本被忽略 观众注意力更强 可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化
如“颜色憔悴、形容枯槁”
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一、画面
特写:放大局部,突出特点 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部
所构成的画面 如人的面部,甚至于只有眼睛 突出特定局部 创造强烈的视觉效果
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一、画面
景别的使用和变化对影视作品的风格、节奏 和效果产生直接影响。
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画面---造型
背光:光源在后面
被拍摄物几乎全部淹没在阴影中,造成一种神秘感或 者阴冷感,可用来表达阴暗、丑陋等形象
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画面---造型
底光:光源在下面
画面呈现一种违法日常视觉习惯的反常感,使得被拍 摄物有变形感,往往用来表达恐惧、狰狞的效果
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【音乐】世界影视音乐赏析

【音乐】世界影视音乐赏析

世界影视音乐赏析1️⃣ 引言:音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中,音乐如同一束穿透云层的光芒,为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。

它不仅是情感的载体,更是连接观众与影片情感的桥梁。

从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻,从古典交响到现代电子,影视音乐以其多样化的形式,展现了跨越文化和时代的艺术魅力。

2️⃣ 经典好莱坞:黄金时代的音乐印记提及影视音乐,不得不提好莱坞的黄金时代。

这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主,如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐,不仅强化了电影的科幻氛围,更成为了一代人心中的经典旋律。

此外,《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲,以其深情而略带哀伤的旋律,完美契合了影片的悲剧色彩,成为电影音乐史上的不朽之作。

3️⃣ 亚洲风情:电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。

日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐,以清新脱俗的钢琴旋律,搭配夏日特有的悠闲节奏,将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。

而在印度电影中,音乐几乎成为了电影的灵魂,如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲,不仅旋律优美,歌词更是富含哲理,与电影主题相得益彰,激发了观众对人生、梦想的深刻思考。

4️⃣ 现代趋势:跨界融合与创新随着时代的进步,影视音乐也开始尝试跨界融合,电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入,为影视音乐带来了前所未有的活力。

例如,《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合,完美诠释了未来科技与反叛精神;而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎,展现了洛杉矶的浪漫与梦想,让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。

5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐,其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。

音乐能够强化电影的情感表达,如悲伤、欢乐、紧张或平静,引导观众深入角色的内心世界。

在《泰坦尼克号》的结尾,詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌,也成为了全球听众心中永恒的记忆,展现了音乐超越语言与文化的情感力量。

影视声音艺术与制作

影视声音艺术与制作

影视声音艺术一、双耳效应:人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的;假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类:1.定义:在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态;狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音;动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分:动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分:主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是:有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言:副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐:1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响:混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性:1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括:1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响:以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐:音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别:1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别:具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法:1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识:在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则;声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明:影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义:技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系:声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系:声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性:声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面:1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括:时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系;另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即:主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种:一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构;二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如:电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点:1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解:一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音:在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式:先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作;无需考虑背景噪声干扰等问题;对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成;后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音:影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。

评电影《二泉映月》的主题音乐

评电影《二泉映月》的主题音乐[摘要]电影《二泉映月》是一部讲述阿炳及其代表作二胡曲《二泉映月》创作心路的国产音乐传记片。

二胡曲《二泉映月》作为影片的主题音乐既是电影主人公阿炳的心灵之歌,又是贯穿全剧、推动剧情发展的情感主线。

它的成功运用使电影画面与音乐紧密结合,深化了主题,为影片获得文化部1979年优秀影片奖奠定了坚实的基础。

本文通过对电影《二泉映月》主题音乐的分析,来揭示其对影片艺术表现的重要影响。

[关键词] 《二泉映月》;电影;主题音乐一、电影主题音乐的概念及作用电影主题音乐属电影配乐范畴,与主题歌和插曲等电影歌曲有所不同的是,它是用旋律也就是没有歌词的音乐对影片内容高度总结概括的一种音乐形式,主要形态有纯器乐演奏的旋律或辅以电子音乐和无歌词的人声哼唱等。

由于摆脱了歌词词义的束缚,非语义性的含蓄深邃的旋律成为音乐表现的主要手段,在一定程度上拓宽了电影主题音乐的想象空间与情感表现,解放了音乐想象力,极大地包容剧情契合影片主题的同时,最大限度地运用音乐来塑造人物、渲染气氛或进行电影创作。

电影主题音乐通常多次出现并贯穿全剧,这是其自身高度概括的特性所决定的。

通过对主题音乐的旋律、动机、节奏、调性的发展变化,能够较好地配合剧中人物角色的展开并促成矛盾冲突和戏剧性高潮的出现,持久深入地推动情节发展。

电影主题音乐在影片中出现的次数和位置一般依剧情需要而定,多数主题音乐出现在影片的开头并起到概括剧情、总领全剧的作用,奠定影片情感的主基调,也有出现在剧中的,结尾处出现得较少,因为这样将不能起到贯穿全剧的作用。

电影主题音乐按其所表现的内容大致可分为:以超越具体故事情节为特点,带有某种人文精神的主题音乐;强调某种意趣、韵味,具有象征意义的主题音乐;以塑造人物形象为目的,与剧中人物性格、命运、情感发展密切关联的主题音乐等。

电影《二泉映月》的主题音乐正是这样一首以塑造阿炳形象为目的,与阿炳性格、命运、情感发展密切相关的主题音乐。

从《Hedwig‘s Theme》在电影《Harry Potter》的应用中看“音画合一”

从《Hedwig’s Theme》在电影《哈利·波特与魔法石》中的应用看电影音乐的音画合一广西艺术学院音乐学院2012级作曲研究生刘佳彬摘要:电影音乐不仅仅是时间的艺术,更获得了一个可闻可见的空间。

因媒材决定的声画结合的本性,必然将画面空间赋予音乐。

本文从分析《Hedwig’s Theme》在《哈利·波特与魔法石》的应用来看电影音乐音画统一的艺术特性。

电影音乐与电影画面相互融合,从而大大加深了电影画面的艺术感染力。

关键词:《Hedwig’s Theme》;《哈利·波特与魔法石》;电影音乐;音画合一约翰·威廉姆斯(John Williams)曾在罗展凤(香港公开大学创意写作月电影艺术课程讲师)对他的访问中提到:“……我是看电影做音乐的,我通常不会跟自己说要放入什么我喜欢的音乐,我会问自己,哪种音乐史电影所需要的,以及我怎样才能为这部电影打造最合适的音乐……我想好的电影音乐要视乎它如何为电影服务,是否达成它的使命与目的。

”从这段话,我们不难看出,好的电影音乐从出发点它就是与电影画面融为一体的,它不仅是一项时间的艺术,更融入了空间的感受,它既要有相当完美的艺术性与独立性,又能与画面节奏相吻合,即音画合一。

约翰·威廉姆斯作为当今最具影响力的电影音乐作曲家之一,他的电影音乐与画面整体上总是保持着同步,而电影音乐与电影音画合一的表现主要体现在如下几个方面:一:渲染背景气氛,推动情节发展。

无论国内外的电影音乐,电影用音乐做渲染已经不是一件新鲜事。

90年代的大上海音乐一出来,便能让人了解时代背景。

充满诡异的音乐做背景,则很能让人感受到恐惧与不安。

威廉姆斯强调让音乐与电影做互动,如1982年科幻电影《ET外星人》中艾略特等人护送ET逃离时,画面为紧张的追赶镜头,配乐则采用的是情绪紧张,激动雄壮的旋律,这让画面的背景气氛更加有追逐的紧张感。

二:刻画人物形象这一点主要分为刻画人物形象性格,表现人物心理两方面。

电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文

电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式,但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段,多数人并未给予其足够的重视,因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究,以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦,从而为后人的研究提供些许的理论帮助。

关键词:电影;声音艺术;运用;《活着》一、前言电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表,由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达,甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。

而随着时代的进步与科学技术的发展,默片时代最终也走向了不可挽回的终结,完成了其光荣的历史使命,从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。

因此就当前的电影发展而言,对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真,而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。

本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究,以此来为后人的研究提供些许的理论帮助,同时,也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。

二、声音艺术的在电影中的应用价值(一)营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术,所以其必然着重于对镜头语言的表达,但正如前言所提到的,随着默片时代的终结,电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上的体验与享受,同时对于观看者的听觉方面而言,电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。

而且就电影的艺术欣赏来说,观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品,观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕,对于听觉的发挥也同样重要,电影不只是要“看”的,更是要“听”的。

在电影的艺术表达中,电影画面对剧情和故事的叙述是平面的,是二维的,因此对于氛围的表现是有限的,但声音却是立体的,因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解原文作者:郝爽[摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品,讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。

电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣,一首《越人歌》从春秋飘来,穿过楚地,在几位主角的场景中不断打转,其几次出现都有着不同的意义,可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。

本文将从电影的音画关系入手,从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式,之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。

[关键词] 电影;《夜宴》;音画关系;音画互解;冯小刚;配乐电影从无声走向有声后,影片音乐就成为电影重要的素材之一。

在世界电影史上有许多有声电影,其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐,譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》,其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面;再如我国20世纪80年代电影《骆驼祥子》,其配乐就带有丰富的民族性,充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活,也成为电影配乐中的经典。

所以说,电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵,同时帮助影片故事更好的展示其自身,配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体,在这个过程中,电影配乐一定是和电影情节互相配合的,即本文所论述的“互解”。

前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”,电影配乐(包括片头曲和片尾曲)只是帮助展示故事的工具,或者说是电影的第二元素,在这种观点的支配下,许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。

然而笔者认为,这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题,因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力,以《那些年,我们一起追的女孩》为例,主题曲《那些年》一响起,观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴,所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力,即音画互解的关系。

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电影 音 乐作 为 听觉 艺 术 和 时 间艺 术 , 要 素 是 旋 律 、和 其
声、 节奏和色彩 , 通过对影像信息 的萃取 , 电影音乐能直接激 发观众 的感性认识和理性思维 , 而使音乐成为表达和深化 从
主题 思 想 的手 段 ,完美 的 电影 配 乐 能 成 就一 部 经 典 的 电影 。 前 苏 联 著 名 电 影 导 演 吉 甘 曾 说 过 ,“ 画 面 动 作 配 合 得 适 当 与 的音 乐 ,能 够 创造 出独 特 的 、有 高 度 感 染 力 和深 刻思 想 内涵 的音 乐视 觉形 象 ” 。电影 音 乐 具 有 丰 富 的艺 术 表 现 力 , 电影 在 叙 事 中具 有渲 染 气 氛 、 发 情感 、 绘 人 物形 象 、 动 情节 发 抒 描 推 展、 加强 影 片 节 奏 及 揭 示 主题 等 重 要 功 能 。

描 绘 情 境 和 表 达 意 义

部 电影 首先 由环 境 、人 物 、事 件 、情 节 等 要 素 共 同 构
成 。电影 音 乐 根 据 电影 的创 作 要 素 , 即题 材 、 内容 、 风格 样 式 、 人 物性 格 等 因素 和 条件 ,参 与 电影 的表 意 机 制 ,起 到 描 绘 情 境 的作 用 , 时 赋予 电影 特 别 的 意义 。 同
切 电影 效 果 统 一成 一 种 奇 特 的体 验 。 ”
电影 音 乐 作 为 一种 独 特 的艺 术 形 式 , 有 与 之 相 应 的艺 具 术 特 性 、多样 化 的表 现 功 能 以 及 多元 化 的外 显 形 式 。 电影 音
思想和艺术风格 ,是参与 电影艺术创作 的重要元素之一 ;其
果 。同 时 , 着 录 音 技术 的进 步 , 富 了 电影 音 乐 的 音 色 和配 随 丰
器 。”
由此 ,我们 可 以得 出关 于 电影音 乐作 为独 立 的艺 术 形式 的 表现 功 能 的基 本认 识 :首先 ,电 影 音乐 服务 于影 片 的 主 题
“ 电影音乐不仅是联系银幕 和观众 的纽带 , 它包 涵一切 , 将一
2 1 第 2 4期 合 刊 0 2年 、
略论 电影音乐艺术表现功能
廖 婷
【 提
要】电影音 乐是 电影 艺术创作苍可或缺 的元素 , 它不仅服务 于电影创作 的整体要求 , 同时也有 自己独立的
艺术规律 。电影音 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ具有描绘情境与表达意义、 推动叙事和 突出主题、 营造氛 围和渲染情感、 变换节奏和衔接 结构等
学 界 公 认 电 影 音乐 的 自身 特 性 是 :“ 、创 作 构 思 以影 片 1 的思 想 内容 、艺 术 结 构 为 基 础 ,音乐 听觉 形 象 与 画 面 视 觉 形
象 以及语言 ( 白、 白、 对 旁 独自、 内心独 白、 解说) 音响等元素 、
相 互 结 合 , 为 一 体 ; 、 乐 根 据影 片剧 情 和 画面 长 度 分 段 融 2 音 陈 述 , 断 出 现 , 受 影 片 蒙太 奇 的制 约 , 间 并 曲式 概 念 有 了新 的 发展 ;、 3 电影 音 乐 的演 奏 、 唱 必 须 通 过 录音 、 印等 一 系 列 演 洗

叙事进程、 塑造人物形象 、 表达抽 象内涵 的重要符号形式 。只
有 充 分 理 解 电影 音 乐 的艺 术 特 点 和 审美 意 义 ,才 能 了解 和 拓 展 其 艺 术 表 现 的潜 力 和 功 能 , 能 理 解 电影 音 乐 在 电影 艺 术 才
创 作 中与 影 像 表 现 之 间 的既 “ 同一 ” “ 立 ” 又 独 的辩 证 关 系 。
被 导 演 们 频 繁 地 使 用 。影 像 画 面 中特 定 场 景 用 独 特 的 音 响 特 征 加以描绘 , 如奔 跑 、 鸣 、 逐 、 雨 、 斗 等 , 音 乐 手 段 蝉 追 雷 战 用 为 画 面 提 供 一 种 听 觉 造 型 。 电影 音 乐 还 能 描 绘 自然 生 活 ,描 绘 时代 空 间 , 绘 民间 民俗 , 描 描绘 地方 风 貌 , 引 起 观 众对 时 能 间 、空 间和 环 境 的联 想 。如 在 描 绘 地 方 风 貌 和 民 间 民 俗方 面 到 反 映 电影 的 思 想 内 容 ,突 出 电影 主 题 的 功 能 。正 如 美 国 印
艺 术表 现 功 能 。 【 键 词 】电影 音 乐 ; 现 功 能 ; 关 表 营造 氛 围
【 作者简介】 廖
30 2 1 3 0 2
婷 (9 3 ) - , 西师范大学音乐学院副教授 , 1 7- ,-江 k 主要研究方向为文艺理论、 乐学。( 音 江西南昌
由于 电影 艺 术 视 听兼 备 、音 画合 一 等 特 点 ,电影 音 乐 在 电影 艺 术 的表 现 功 能 里 占据 重 要 位 置 ,电影 史 上 许 多 经 典 充 分证 明 电影 音 乐 在 推 动 电影叙 事 、揭示 电影 主题 、表 现 艺 术 内涵 等 方 面 上 具 有 无 与 伦 比 的优 势 。伯 纳 德 ・ 尔 曼认 为 : 赫
次 ,电影 音 乐 与其 他 创 作 元 素 之 间是 相 融 ,而 不是 问离 的关 系; 最后 , 在技 术 推 动 和 观 念 演 变 下 , 电影 音 乐 的 表 现潜 能 和
表 达 空 间 不 断加 大 。
乐 具 有 自己独 特 的 艺术 规律 , 艺 术 特性 就 在 于 音 画 的统 一 其 和互 融 。 自从 电影 从 “ 片 时代 ” 默 进入 到 “ 声 时 代 ” 来 , 有 以 电 影音 乐不 再 是 游 离 于 叙 事 之 外 的艺 术 元 素 ,而成 为参 与 电影
电影制 作工艺过程 ,最后通过 放映才能体 现 出它的艺术效
略论 电影音 乐艺术表 现功 能
电影音乐描绘情境 的功能可 以上溯到无声电影时期。当 电影放映时 ,旁边 总是有钢琴师或小型乐队作现场伴奏 ,音 乐伴随着影像 , 思想 内容 、 对 主题精神进行描绘。当电影从默 片时代进入有声时代后 ,电影 音乐 的描绘功能在 电影创作 中
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