油画创作技法个人总结
油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析
27艺术家The artists油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析□徐栖桐湖北经济学院法商学院一、油画技法浅析（一）平涂法所谓平涂法，即在油画创作过程中，在画布上以褐色、灰色平涂一层，以此层作为底色，在底色上展开油画创作。
待此层油画干燥后，再进行另外一种单色创作。
平涂法是古典油画创作过程中的主要画法之一，运用平涂法优化素描稿的创作时，需要精准的轮廓塑造，并以明暗色调体现明暗关系，从亮部开始绘制，随后由亮部向暗部进行渗透与蔓延，最终完成素描底稿的创作。
以平涂法进行油画创作，无论背景还是明暗关系均需要采用画布中原有的底色，随后加以塑造。
现阶段，在应用平涂法进行油画创作的过程中，常有部分创作者以平涂为基础，再加入一部分透明色与线描。
（二）散涂法散涂和平涂具有较大的差异，在油画创作中，散涂也可成为分离画法，在具体的绘画过程中，画家根据画面所描绘的形体进行明暗关系的创作，在亮部进行强调。
散涂法是德国画家鲍布通对平涂法进行改革后创造出的创作技法，其中每一笔均可通过描绘形体达成色块构成，随后使笔触之间存在相互分离的特点。
在后续过程中，散涂法被一些画家改良，创造出现在较为知名的创作方式一一点彩。
所谓点彩，即将散涂创作油画的手法进行改良，不仅具有散涂画法中散的特点，且进一步将其加强，利用小笔触或是小圆点对画面进行构造，将画面构成整体，并根据颜色展现岀不同的特点。
（三）透明画法与非透明画法透明画法与非透明画法的主要优点在于通过相应的绘制方式展现出油画的光感，并使优化特性得以展现。
就实际绘画而言，在透明画法中，主要利用颜色或是半透明色进行绘制，有效地展现出光投射在油画上的效果。
以透明画法在文艺复兴时期的应用进行分析，创作者利用调色油对颜料进行稀释，并赋予其光感，采用罩染的方式形成色彩重叠，随后形成一种透明的感觉，提升色彩明度的同时实现反射效果。
非透明画法，是指在绘制过程中使用调色油对颜料进行调制，与透明画法相同，但其是利用白色颜料对浓淡进行调节，以油色对浓淡进行覆盖。
油画评语期末总结
油画评语期末总结在这个学期的油画课程中，我学到了很多关于油画技巧和艺术表达的知识，也经历了从零基础到渐渐有一些进步的过程。
以下是我对本学期油画课程的总结和回顾。
首先，我想谈谈自己在油画基本技法上的提升。
在课程开始的时候，我对油画的基本知识几乎一无所知，不知道如何准备画布和调色，更不用说掌握一些重要的绘画技巧了。
但是，在老师和同学们的帮助下，我通过反复练习终于掌握了调色和调和颜色的技巧，了解了油画中的色彩理论和光影效果的表现方法。
我还学会了运用画笔的不同笔触和层次，以及如何掌握线条和形状在画面中的表现力。
尽管在技术方面还有很多需要提高的地方，但是我相信通过持续的练习和学习，我会在未来的艺术创作中有更大的突破和进步。
其次，我想谈谈自己在艺术表达方面的收获。
油画不仅仅是一种技巧性的艺术形式，更是一种可以传达情感和表达思想的方式。
在这个学期的课程中，我开始学会思考和表达自己内心的情感和想法，并通过画笔来呈现出来。
在老师的指导下，我学会了如何选择主题和构图，如何通过颜色和线条来表达自己的情感。
我还在画画的过程中体验到了沉浸和放松的感觉，这给了我很多灵感和动力去创作更加有深度和思考的作品。
我相信这个艺术的探索过程不会停止，我会继续努力去表达自己内心的世界和观察到的事物，让自己的作品更加有意义和引人深思。
除了绘画技巧和艺术表达的提升，我在这个学期的油画课程中还结识了许多热爱艺术的同学和老师。
通过和他们的交流和合作，我收获了很多启发和艺术上的指导。
我们一起分享创作经验，讨论艺术作品和艺术家的风格，这让我对油画的认识更加全面和深入。
这个过程中，我也学会了欣赏他人的作品和给予建设性的意见，这对于自己的艺术修养和成长也是很有帮助的。
回顾这个学期的油画课程，我深刻认识到艺术创作是一个不断学习和探索的过程，技术和表达的提升需要时间和持续的努力。
在未来的学习中，我会更加注重绘画技巧的训练和艺术理论的学习，同时也会更加多样化地进行艺术创作，尝试不同的风格和表达方式。
油画人体的心得体会
油画人体的心得体会油画人体是一门非常具有挑战性和艺术性的艺术形式。
在过去的几年中，我一直在学习和实践油画人体艺术，并从中获得了许多心得体会。
首先，油画人体需要对人体结构和比例有深入的理解。
人体的形态无时无刻不在变化，它是一个极其复杂和独特的主题。
学习人体解剖学是非常重要的，只有通过对骨骼和肌肉结构的深入了解，才能准确地描绘出人体的线条和形状。
此外，要注意到不同人体部位的比例关系，如头部、手臂、腿部等。
这些基础知识是进行油画人体的基石。
其次，油画人体需要捕捉光影与色彩。
光影能够赋予人体以形状和质感，而色彩则能够表达出光照下的人体肤色和气质。
在油画人体中，通过技巧地运用厚涂和薄涂，可以创造出不同的光影效果，使人体更富有立体感。
同时，要观察并捕捉到人体肤色的细微变化和色彩的丰富性。
通过层层叠加不同的颜色，可以再现出人体肌肤上的血管、褶皱和纹理，使画面更加真实和生动。
另外，油画人体需要通过线条和造型来表达人物的个性与情感。
每个人的外貌和姿态都是独特的，因此在描绘人体时，要通过线条和轮廓来准确地刻画人物的特点和气质。
线条可以流畅或有力地传达人体的动感和韵律，而造型则可以使人物更具立体感和质感。
也需要关注到人体的姿势和动作所传递出的情感和内涵，通过细微的姿态调整和肌肉的表现，可以表达人物的喜怒哀乐，使画面更富有情感和生命力。
此外，在进行油画人体时，很重要的一点是练习和实践。
只有通过不断地画画，才能更好地掌握油画人体的技巧和语言。
练习可以提高绘画技巧的熟练度，加深对人体结构和比例的理解，并培养艺术感知能力。
同时，还可以通过学习大师的作品和参观画展，来拓宽自己的艺术视野，吸取他人的经验和灵感。
最后，油画人体需要有耐心和毅力。
油画是一个需要时间和精力的艺术形式，尤其是在描绘人体时，要反复推敲和修改，直到达到自己满意的效果为止。
需要有耐心和毅力去面对挑战和困难，不怕失败和挫折，不断地追求自我突破和进步。
总的来说，油画人体是一门充满挑战和艺术性的学科，需要对人体结构、光影与色彩、线条和造型等方面有深入的理解。
油画专业期末总结文案简短
油画专业期末总结文案简短作为油画专业的学生，在这个学期里，我经历了许多的学习和创作过程，取得了一些成绩。
通过这篇总结，我想回顾这一学期的学习经验，总结其中的收获和不足之处，并为下学期的学习制定合理的计划与目标。
首先，我要感谢老师们在这一学期里对我的指导和教导。
在每堂课上，老师引导我们观察大师作品，学习各种绘画技法，并帮助我们发展自己的风格和创意。
老师们不仅在教学上给予了我们很大的帮助，还在每次评价中给出了中肯的意见和建议，让我们能够快速地找到自己的不足之处并加以改进。
在油画创作方面，这一学期我有机会尝试了许多不同的主题和风格。
我克服了一些技术困难，例如如何掌握光影和色彩的表现，如何掌握人物和静物的绘画技巧等。
在这个过程中，我发现理论学习和实践相结合是非常重要的。
只有通过多次的实践尝试和探索，才能真正理解和掌握绘画技巧，并最终形成自己独特的风格。
在课堂上，我们还进行了一些绘画作品的批评和展示。
这给我提供了一个展示自己作品的机会，并与同学们和老师进行深入交流的机会。
通过和他人的分享和讨论，我得到了很多灵感和建议，使我的作品得到了进一步的改善。
除了绘画技巧的学习，这一学期我还参与了一些艺术展览和比赛。
这些活动给我提供了一个向外界展示自己作品的机会，并且与其他艺术家进行交流和学习的机会。
通过参与这些活动，我更加深入地了解了艺术界的发展和趋势，还发现了自己的不足之处和需要进一步提升的地方。
然而，在这一学期里，我也遇到了一些困难和挑战。
其中最主要的问题是时间管理。
由于在创作过程中，我常常无法控制好时间，并且经常会陷入疲劳和压力之中。
这给我的作品创作带来了一些影响。
为了解决这个问题，我决定在下个学期中制定更加合理的学习计划，将时间合理分配给各个课程和作品的创作，以提高我的效率和作品的质量。
另外，我还发现自己在观察和研究画家作品时的不足之处。
有时候，我对于画家的意图和创作背景理解得不够深入，往往只停留在表面的观看，而没有进一步的思考和分析。
油画专业期末总结学生篇
油画专业期末总结学生篇作为一名油画专业的学生，期末总结是我对整个学期学习的一个回顾和总结，也是对自己学术成果的一种总结和梳理。
在这个学期的学习中，我经历了很多挑战和困难，但也取得了一些进步和突破。
下面我将分别从学习情况、艺术性创作以及思维方法这三个方面来总结我在这个学期的收获和不足。
首先，我想总结一下我在学习方面的情况。
在这个学期，我主要学习了油画的基本技法和表现手法。
我学习了油画的材料和工具的使用，如颜料、画布、画笔等。
通过对不同颜料的了解和实践，我对颜色的运用和调配有了更深入的理解。
同时，我也学习了不同画笔的使用方法，如平刷、笔刷等，掌握了不同效果的表现技巧。
除此之外，我还深入学习了构图、透视、明暗等方面的知识，这些都是油画创作非常重要的基础。
在实践方面，我完成了很多作品，并参加了一些展览和比赛。
我尝试了很多不同的风格和主题，如风景画、人物画、静物画等。
通过创作这些作品，我不仅深入了解了不同题材的表现方法，还锻炼了自己的创作能力和想象力。
在我看来，艺术的创作是自我的表达和思想的传递，每一幅作品都有其独特的意义和内涵。
通过自己的创作，我渐渐找到了自己的创作风格，并且得到了一些专业人士的肯定和赞赏。
这让我更加有信心和动力去追求艺术的发展。
除了个人创作之外，我也积极参加了一些课外活动和艺术讲座，丰富了自己的艺术知识和见解。
我参观了一些美术馆和画廊，观摩了一些优秀的艺术作品。
这些经历让我开阔了眼界，学到了很多来自不同领域和不同风格的艺术家的艺术观念和创作方法。
我也积极参加了一些学术交流和讨论，与同学和老师一起分享和交流自己的创作经验和心得。
通过与他们的交流，我得到了很多宝贵的建议和指导，使我在创作中不断发现和探索。
在思维方法方面，我认为这是一个油画专业学生必须要注重培养和改进的能力。
在这个学期的学习中，我不仅学会了怎样应用专业知识去解决问题，还学会了怎样分析和评价一个艺术品，并通过逻辑性和创造性的思考来进行创作。
油画课程知识点总结
油画课程知识点总结油画是一种艺术表现形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
学习油画不仅可以提高绘画技术，还可以培养审美情趣和艺术修养。
以下是油画课程的主要知识点总结。
一、油画基础知识1. 色彩理论：学习色彩的基本概念，掌握色相、明度、饱和度等概念，了解常见的色彩搭配方法。
2. 画面构图：学习构图的基本原则，掌握构图的对称、平衡、比例等要点，了解不同构图形式的应用。
3. 画面透视：学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等，了解透视在画面中的应用。
4. 画面比例：学习人物、风景等画面比例的规律，掌握画面中不同物体的大小关系，准确把握画面比例。
5. 艺术史知识：学习油画发展史、著名油画家的作品及其风格，了解不同艺术流派在油画中的表现形式。
二、油画材料和工具1. 画布：学习不同种类的画布材料及其特点，掌握不同画布的使用方法和适用范围。
2. 颜料：学习不同类型的油画颜料，包括油性颜料、水性颜料等，掌握颜料的混色、调和和施工方法。
3. 画笔：学习不同种类、规格的油画画笔，掌握画笔的使用方法和保养技巧。
4. 调色工具：学习调色盘、调色刀、调色板等调色工具的使用方法和色彩搭配技巧。
5. 其他工具：学习辅助工具，如画架、画布夹、画画框等的使用方法和选购技巧。
三、油画技法1. 布景画法：学习布景画法的基本原理，掌握用不同色彩的布景画法技法表现物体的形态和色彩。
2. 雾气画法：学习雾气画法的表现原理，掌握用色彩层层叠加的雾气画法技法表现画面的远近和虚实。
3. 布料画法：学习布料画法的表现原理，掌握用色彩和笔触描绘布料的质感和形态。
4. 肖像画法：学习肖像画法的表现原理，掌握用线条和色彩描绘人物的形象和表情。
5. 静物画法：学习静物画法的表现原理，掌握用色彩和光影表现静物的形态和情感。
四、油画创作1. 创作主题：学习确定绘画创作主题的方法，了解主题在画面中的表现形式和表达手法。
2. 创作构思：学习构思创作内容的方法，包括主题的选择、画面的构图、色彩的搭配等。
油画艺术鉴赏心得体会(实用15篇)
油画艺术鉴赏心得体会（实用15篇）心得体会是对自己成长经历的一种回顾和反思，有助于我们更好地改进自己。
这是一些经典的心得体会范文，通过阅读这些范文，我们可以学到一些写作的技巧和方法。
艺术的鉴赏心得体会艺术是人类对美的追求和表现的方式之一，它通过绘画、音乐、雕塑等形式，使人们产生情感的共鸣和思考。
鉴赏艺术需要细心观察和深入思考，通过与艺术作品的互动，可以拓宽我们的视野、丰富我们的情感世界。
下面我将从几个方面分享我在艺术鉴赏过程中的心得和体会。
首先，鉴赏艺术需要用心观察。
一幅优秀的绘画作品或一首动人的音乐作品往往蕴含着丰富的细节和意义，而这些细节常常需要我们用心去体会和发现。
例如，在欣赏一幅油画时，我会仔细观察每一处线条的细腻，每一幅人物的表情和动作，每一处色彩的配合和对比。
这样的观察不仅帮助我更加全面地理解作者要传达的意思，同时也让我更加注重细节，善于发现身边的美和细微之处。
其次，在鉴赏艺术时，我们需要通过自己的思考去理解作品背后的意境和主题。
艺术作品不仅仅是形式上的美，更多的是内涵上的表达。
比如，一首优美的音乐作品往往能够引起我们的共鸣，唤起我们内心深处的情感，通过对旋律和歌词的理解，我们能够领悟到作曲家或歌手想要表达的情感和思想。
在这个过程中，我们需要发挥自己的想象力和思考能力，并尝试用自己的话语去描述和解读作品，与艺术家进行一种心灵上的对话。
此外，鉴赏艺术也需要我们拓宽视野和培养审美能力。
艺术作品的形式和风格多种多样，而我们的审美能力往往需要通过不断的学习和观察来培养。
例如，在学习绘画时，我了解到了西方油画、国画等不同的绘画风格和技法，这些了解不仅让我对不同的绘画作品有了更深入的理解和欣赏，同时也让我有了更多的质疑和思考。
将不同形式的艺术作品与自己的生活经验进行联系，能够让我们拓宽视野，丰富思维。
除了以上几点，鉴赏艺术还需要我们保持独立的思考和判断能力。
艺术作品的价值无法用经济价值来衡量，而是需要我们根据自己的感受和理解来判断。
油画项目实践总结
油画项目实践总结油画作为艺术领域的重要门类之一，近年来备受瞩目。
油画作品不仅具有高度的艺术价值，而且在市场上也拥有着不俗的收藏价值。
因此，越来越多的人开始学习油画，希望通过自己的努力创作出具有独特风格的作品。
本文将对油画项目实践进行总结，以期对学习者提供一定的参考。
一、素描基础油画创作的第一步是素描，只有掌握了基本的素描技能，才能够制作出美丽的油画作品。
在素描的过程中，需要注意光线与阴影的处理，掌握好光影的打法，才能真正体现出作品的层次感和立体感。
二、色彩运用油画的色彩运用是非常重要的，它可以直接影响到作品的氛围和情感表达。
在色彩运用方面，需要注意颜色的搭配和色彩的层次感。
同时，还需要掌握好油画颜料的使用方法，尤其是色彩的混合与调配。
三、构图技巧油画作品的构图也是很关键的，只有构图合理，才能够使观者对作品产生强烈的视觉冲击力。
在构图方面，可以运用一些简单的技巧，例如“黄金分割法”、“对角线法”等等。
四、创作思路油画作品的创作思路是每个画家都必须面对的问题。
在创作思路方面，需要有自己的独特风格和创作理念，同时还需要注重观察生活，多去体验和感受生活中的美好。
只有通过不断地观察和实践，才能够逐渐形成自己的创作风格。
五、作品展示作品展示是油画项目实践的最终目标，它可以让我们的作品得到更多的认可和赞赏。
在作品展示方面，需要注意作品的装裱和陈列，使作品更加美观大方。
同时，还需要选择适合自己的展示渠道，例如画廊、展览、艺术品交易平台等等。
油画项目实践需要我们全面掌握素描基础、色彩运用、构图技巧、创作思路和作品展示等方面的知识和技能。
只有在不断地实践和探索中，才能够形成自己的独特风格和艺术理念，创作出更加出色的油画作品。
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油画创作技法个人总结油画学习心得1通过两周的水彩人物的实践与学习，或甚得浅我有了些自己才华出众的实践感想。
刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物素描作品必须有坚实色彩素描基础和灵活的的运用技法。
英雄形象下面是我对人物油画的认识与感想：在临摹过程中曾首先构图是中所至关重要的，尤其是人物油画，对其造型即打形的其要求较静物、景物会更严格。
在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“理想”定位，这样在打形过程中就不会因陌生而造成的困难。
这里补充一点我们在选临摹稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对临摹心理有很大的绘画鼓动。
打形的时候一定要有计划的进行盲目下笔，画哪算哪，缺乏整体，要考虑整体提前布局的安排，局部时一定要把握好人物的动态，注意头、颈.、肩、手各部分的个别连接处及他们之间的比例关系、透视关系。
我选的临摹这段话是谢楚余的《花影》，选择这幅正是由于人物的动态表现使画面显得独具一格，但是增加同时也增加了肖像画的难度，可视化造型过程中我特别注意动态的表现。
形打好就开始整体铺大的的明暗关系，如同画素描一样用铺调来凸显人物的立体感及与大背景的空间关系，而铺大调最主要的就是明暗关系，同时把握正确的刨大调后，有利于在“大调”中找形，通常是以头来测量人物的的其它比例。
铺好大调后的着力点就是主体了，要突出主题，而人物的主体当然就是头英雄形象和手的刻画，既然是刻画就要十分“苛刻”了，刻画之前应必须多多少少要懂得头和手的病理学知识才有利于细节的刻画，而不会“画”不达意，出现明显造型上的错误，而在重点刻画头和手的过程中也不要忽略了的关系，要处理好身体和衣服的关系，衣服要处理好衣纹之间相互关系的层次关系，适当的表达对象的质感，增强画面效果。
两周的油画人物四天培训课程即将结束了，虽然我只有两幅作品，但我学习到有些绘画技巧，领悟绘画的艺术语言和审美情感及学习带来肖像画的充实、愉悦。
我的临摹作业《花影》和《小红棉》在不断地适当调整和修改下也即将完成，我盼望得到老师方面一些方面的认可和油画学习心得2油画，有了前几天的学习，画起来已经是相当顺手了。
这是我第一次接触油画，有着强烈的学习兴趣，虽然现在我画油画从前的水平比以前有了些许的进步，但是离自己的目标还很却远，还需不断地努力、逐步的完善方为上策!钻研油画的心得体会:画好油画需要老师的引导，还需要用心去画、用脑去思考，三者是缺一不可的。
在画画的过程中抛弃一切杂念，静下心来细细体会，并且要出现明显不断地去思考在画画中出现的弊病，找出思考问题的方法，在解决问题的过程中获得知识。
当然在课外的休息时间里，还是要多看书、参考下名师的经典作品。
看看她(他)们是怎样画的，为什么要这样画。
对比下自己画的作品，又是怎样画的，有什么不足之处，那些需要改进的省分。
当然呢，这需要有时间去检验，不是说明白就能画得出来的，要用行动去实践，时间长了，慢慢就能体会出来，也就会画了。
要不断地画画，不断地发现自己在画画过程中存在的问题，不断地解决问题。
另外，还要必然图书馆多查找资料，多看看名师的作品，比如说现场的画展呀台下之类的东西，最好是真品。
只有这样，才能体会得在画画的过程中，也须讲究感觉观察的方法。
方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。
画油画首先不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟，没有色彩关系。
所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并它(切记，这是在写生之前挤颜料的任务)然后根据几个主色找出这几个色街的冷暖和黑白灰。
画面之中只有你的色彩，没有形。
最后调整不要放过环境色，和补色这些东西。
最后才有形。
对我们初学者角度看，有些人认为大胆涂抹自我意识就是在表达一些则自我，就是在挣脱传统的束缚,殊不知现在各艺术流派是从传统基础上发展过来的,离开造型和色彩的规律原理完全谈后来的抽象表现艺术是不可能的，一幅好的作品必须是艺术和积极探索思想的完美结合，没有对构图，造型，线条，色彩，的研究，没有扎实的表现能力做基础那只能叫瞎画，的确现在很多画画的基础还没打好就在画自己的风格，风格并非刻意做出来的，而是一个人的修养，性格，和技艺在画面的自然规律表现，是长时间积累的表现,风格并不是符号，风格也是非一成不变的，随着时间和个人修养的提高，人作的风格也在变化，立体派各不相同一生就经历了四个不同时期，不关什么风格的好作品，应该是既有主观的思想性又有绘画性，二者缺一不可。
任何艺术作品都包含着概括即便和化简的因素,是否能做到得心应手的若简化,是衡量一个艺术家素质艺术工作者高低的国家标准.色彩的雕刻家整体表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制做特定色调来实现的.风格是创造的结果,模仿是形成个人风格的大忌.一个成功的艺术家，必须具备独油画学习心得3在艺术创作的道路上才，探索适合于自己可见一斑类型的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些风险问题，在精心准备之余，却发现还被自己抹杀,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，转头看看自己的仅有的几幅创作，表现形式大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画想用边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面新颖和独特画面。
这种试著在创作中我不是经常用，当然一般先异常情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面感动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的娘家。
通常普遍认为这里没有并不认为现代文明当前的主要议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的危险性外，内心画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现形式也至于因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中曾中吸收营养。
外来的本土化和本土市场的现代化，要被誉为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，争论远不如实践更实际些。
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。
色彩更纯一点，灵活运用了许多装饰性的充分运用表现手法。
色彩上用了较较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的别具一格韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种分镜写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是操作过程表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。
每个局部之间都是有机地大面积联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。
在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。
油画如能吸收这种手工，并相配合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。
小量地连续地作画，对我的实践极为有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。
首先，非常认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑明朗，这一切都做到心中有数后，不动油画刷子就大胆了，也主动了。
为了使画的对象越来越朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一不畏变化，表现对象大多是中常见的生活场面，和陕南特有的风景，来表现这种乡土气息。
这些试著是在工作之余的油画创作的想尽办法心得，是我至今油画探索学习的继续，飞速我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画是从欧洲各国传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。
油画创作需要极强的专业性及学术含量，不仅具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的意境效果，把一切当中都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的感性情感表达出来，而让人体会到一种潜在诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体表现手法呈现出“精神性”的审美意蕴。
绘画语言是和自己的世界观和审美观反应到生活根据作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。
各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。
绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。
在油画创作中才首先涉及的是构图肖像画问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈构图立体派的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同装饰因素用的的方法按照画家的意图安排的艺术。
不论画的是肖像还是写意，都有构图问题。
西方现代艺术诸例外流派就不例外。
从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏性，自然界中任何事物都有自己的节拍节奏，是我们洞察主要就事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平共处与林静的印象，斜线则会有惨烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。
绘画风格面貌是雕刻家的艺术面貌，特殊风格的形成和构成作者本身的气质和修养密不可分。
艺术的民族性就是表现民族的本质特点所上面形成的艺术上的特征。
艺术的民族性在于是否表达了民族精神。
主要依据民族精神是民族艺术的核心内容和灵魂。
一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把国家之魂用一种可见、可触的形式向世人展示。
作为绘画主体的作者本人和为推动社会进步要提高国民精神素质和审美素质而努力。
首先要提高自身的修养，就是在取得一定理论知识和一定的艺术基础知识实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到多少高度和水平，并熟练很高自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。
我们要从以下几个方面提高道德修养自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，阻碍着作品的格调与品味;科学的审美观使我们正确的把握艺术审美观的标准，去追求更高更出去理想的艺术境界;还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作整体性的涅槃，文化素养直接影响艺术画面感;涂料丰富的生活积累是绘画的基础材料和前提条件。
超常的精湛思维活动能力以及艺术的艺术技巧和整体表现能力是绘画创作中必须培养的。
不同的绘画辞汇会体现不同的绘画格调和风格。
风格油画学习心得4接触油画创作好些年头了,可到现如今还没有画出一张好的作品来.怎么搞创作呢?是借鉴一种如愿以偿的模式还是自己发明创造呢?从古典到现代,从写实到抽象,各种花样变革都被玩遍了,自己无论哪方面都追不上别人.那我画画还有含意吗?回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来绘,搞点形式感,色彩对比要强烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑,自己这样的表现生命力算法有生命力吗?渐渐猜测对自己的创作方法有了怀疑.版画后来接触到具像竞技状态绘画基本方法,当时对其重新认识也不深入.开始研习塞尚的作品,慢慢开始了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人耳目一新的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和丰满,富有生气!我日渐渐渐理解观看才是绘画表现的源泉.观看有不同的观看就会呈现出不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,到底应该学会怎样的不该观看方式呢?后来接触了司徒立的具像个股表现绘画方法论文,强调在观看要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的迷乱状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的责难,画家以笔提问“我看见的是这样的吗?”画家的看一看如探般的逼近事物艺术大师本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种可看是物我交融的可看，是活生生的当下的显出。