油画人物写生基本方法
油画头像写生教程
油画头像写生教程油画头像写生教程油画头像写生比较注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习。
下面是店铺分享的油画头像写生教程，一起来看一下吧。
油画头像的绘画步骤1、抓住动态神情一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。
这三部分之间体现着一定的动态关系。
一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。
女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。
老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。
2、画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。
打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。
文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。
我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。
轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。
一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。
3、画大体色大体设色因人而异。
表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。
此外还受环境光线的支配。
大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。
上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。
按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。
面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。
大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。
若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。
4、深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。
深入刻画切忌离整体，抠局部。
约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。
专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。
因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部(包括颈部)、转游着画。
油画人物写生教程
油画人物写生教程一油画的笔触每个画家的风格特征之所以有别于他人，从某种意义上讲可以从用笔技巧（笔触）上来加以区别。
因为个性化的笔触、笔法是最难模仿的，即使是画家本人重复自己的画时，也不可能达到原来的感觉。
这也就形成了艺术作品原作的唯一性。
每个画家都是用不同的笔触来创建艺术作品，来表达自我世界和对社会生存环境的关注。
在特定的时候，笔触作为创作目的甚至会胜过其作为创作手段本身。
例如：我们所熟悉的荷兰著名画家凡高——那厚实而具有流动感的笔触；还有伦勃朗的厚薄对比的笔法与堆切以后的透明薄罩的笔法，等等。
常见的几种笔法1 平涂法平涂法-把颜色调和均匀，用笔涂在已有的轮廓中。
从凡爱克、达芬奇到19世纪新古典主义的大卫、安格尔，以及现代派画家中的高根、马蒂斯和蒙德里安的抽象画中都是平涂的笔法。
2直接画法这种显露笔迹的上色方法，从铺大色开始就全面铺开，注意整体关系。
这是一种多层画法，可以形成丰富的碰闯效果与叠加效果。
现在许多画家都采用这种笔法，这也是一种自由挥洒、抒发个性的方式，但是我们提倡作画时一定要保持良好的心境和较高的审美情趣。
3堆切法（厚涂法）堆切法-就是在作画时。
使用较厚的颜色用弹性好的笔画出笔触，形成画面凹凸的肌理效果。
用这种方法作画时，颜色的含油量要低，才能塑造起来。
二油画的刀法我们画油画时，一般有刮刀和画刀两大类。
刮刀一般用于修改错误；画刀是一种专门的油画工具。
但是在实际的写生过程中，往往刮刀和画刀可以互用，也就是说，刮也是一种手法，有时候恰倒好处。
一般刮刀用到最后收拾阶段，良好的刀法可以起到画龙点睛的功效。
但是刀法、笔法交叉运用才能产生丰富的表现效果。
总之，刮刀的作用，一是让色彩层次平缓；二是进行画面的立塑，让油画的厚重感更加强烈；三是修改错误；四是制造各种肌理特效。
三油画的肌理一幅好的艺术作品，能够运用画面肌理酝造出奇特的梦幻效果。
我们把这种运用多种不同手法组织成的画面表面状态，称之为画面肌理。
油画人体写生
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
教学概述
• 教学目的和要求：
通过人体写生训练，让学生能正确把握人体写生的一般步骤，以及 对构图的处理方式，进一步掌握油画材料的材质美。
• 教学重难点：
油画人体训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点 在于如何适度的运用油画语言来表达人体的体积与结构。
杨 飞 云
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
杨 飞 云
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杨 飞 云
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罗 中 立
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何 多 苓
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
• 教学内容：
油画人体写生的构图研究 油画人体写生的一般步骤 油画材质、个性语言探索
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
比例结构
• 人体比例
人体的比例是以头长为单位的， 在我国古代的画论中有：“立 七、坐五、盘三半”之说。
大致比例如图：
比例是一个基本数，我们在实 际作画中可以根据对象模特作 适量的伸缩。
潘 玉 良
靳尚谊
我国当代油画的代 表人物之一，现为 中国美术家协会主 席，中央美术学院 教授。
尝试将中国文人画 写意技法与古典油 画语言结合起来， 这一转变，显示了 他在寻找融合中西 绘画的新的支点， 这一类作品更为注 重研究中国文化的 抽象性与艺术的关 系，关注中国传统 文化内涵。
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
张 正 刚
教学概述 比例结构 写生准备 写生步骤 作品赏析
写生人物油画的技巧
写生人物油画的技巧写生人物油画的技巧油画入门教程本次介绍写生人物油画的技巧，写生人物油画和人物半身像的基本绘制方法大体一致，当初学者能够完成一幅人物半身像油画的时候，实际上初学者已经在很大程度上具备了写生人物油画的表现能力。
关于这方面的内容,店铺整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。
但是写生人物油画毕竟是油画基本写生中难度最大的一个课题。
首先它较之头像和半身像写生而言，表现的内容已经明显地增加了。
由于构成一幅写生人物油画的基础是全身的人体运动，因此初学者除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。
在画写生人物油画时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。
由于前一阶段初学者已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。
另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视)。
同时，由于下肢，特别是脚的处理对初学者毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要初学者花很大的力气才有可能解决。
五官和头部的细节刻画在一幅写生人物油画上更不再有造型上的决定性意义。
在一幅写生人物油画上，初学者常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。
由于写生人物油画具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。
这就要求初学者在设置和处理这组写生人物油画时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。
如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是初学者进行训练的'更高的出发点。
注意整体对于所有的有关油画写生的写生都是一个共同的要求。
这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，初学者越要注意协调他们彼此间的主次关系。
油画最详细人像写生步骤
油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。
头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。
4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。
先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。
这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。
根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。
于此同时要掌握结构要点。
画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。
不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。
5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。
可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。
五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。
总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。
如何画好油画半身像和全身像写生
这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。
对于初学者来说，在进行油画的半身像或者全身像写生之前，有画网推荐大家先阅读一下这篇文章，这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误，少走一些弯路。
与人物头像写生相比，画好油画半身像具有更大的难度，这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。
我们在进行半身像的练习时，不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理，同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手，由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。
人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。
许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从半身像引申或演化而来。
因而我们在进行半身像作业，熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。
油画：《抱银鼠的女子》画家：莱昂纳多·达·芬奇1. 动作设置人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。
由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。
手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。
由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。
在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。
头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。
其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。
2. 服饰选择服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。
不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。
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人体的色彩
1．色彩的大关系：一般在教室布置的人体绘 画课题，人体总是处于一定的环境中，并与背 景环境总存在着一定的色彩和空间关系。
2.色彩的微差：在一般人的眼里，一个人偏白 或是偏黑，似乎从头到脚都一样，而事实上人 体的各个部分的色彩关系都有一定的微差。一 些地方长期受阳光照射，一些地方被衣服遮盖； 一些地方血管在皮下分布明显，一些地方骨骼 显露，其色彩微差是很明显的。
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半 身 像 写
生
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半 身 像 写 生
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半身人像的构图问题
较之头像写生，由于描绘的区域扩大了， 那么构图的难度在于手怎么摆才能体现 出人物的性格，体现出美感；还有头、 颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关 系等等。
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半 身 像 写 生
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人体写生的课题设计
一般可根据模特儿的形体特点设计动作。 身材修长的女性，一站姿或卧姿为好； 对于丰满的人体可设计坐跪和伏卧等姿 势，使其形体特征更为明显。可根据模 特儿肤色设计背景，偏亮的肤色衬以中 间色块或深色块较好；较深肤色的模特， 往往肤色就是中间色，这时衬以亮色背 景为宜。
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人 体 写 生
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3.形色合一的深入塑造：要明确一个道理，那 就是画面上的颜色只有放在它所在的位置上才 起作用。人体上色彩由暗部向明部的转化，转 折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结 构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶 莹的质地，肌体柔软的弹性，皮下血脉的分布 等。
4.色彩的冷暖对比：色彩的冷暖是贯串绘画始 终的生命线。人体肌肤的生命感，正是通过动 态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。
油画人物写生基础知识
油画人物写生基础知识油画人物写生是油画艺术的一种重要形式，通过观察真实的人物形象，描绘其外貌特征和情感表达。
本文将介绍油画人物写生的基础知识。
一、人物写生的意义人物是油画作品中重要的表现对象，能够展示人物的个性、情感和生活状态。
人物写生可以帮助艺术家提高观察力和表现力，培养对人物形象的敏感度和把握能力。
通过观察和描绘真实的人物形象，艺术家可以更好地表达自己的情感和思想。
二、人物写生的基本步骤1.选取合适的模特：选择具有特点和个性的人物作为模特，例如面部特征鲜明、身体姿态丰富的人物。
2.设立合适的姿势：根据人物的特点和表达需求，安排合适的姿势。
姿势要自然、舒展，能够展示人物的个性和情感。
3.观察和记录：仔细观察模特的外貌特征和姿势，捕捉人物的表情、动作和细节。
可以用素描或简单的线条记录下来。
4.构图和布局：根据观察记录，进行构图和布局的设计。
注意人物在画面中的位置和比例，创造出协调和谐的视觉效果。
5.细致描绘：用细腻的笔触和适当的色彩，将人物的外貌特征和情感表达细致描绘出来。
注意人物的肌肉、皮肤和服饰的细节处理。
6.注意光影效果：通过对光影的处理，突出人物的立体感和层次感。
注意阴影的投射和明暗的对比，创造出立体感和空间感。
三、人物写生的技巧和注意事项1.观察力：艺术家需要培养敏锐的观察力，注意人物的细微变化和特点。
观察人物的面部表情、身体姿势和动作，捕捉人物的个性和情感。
2.构图能力：艺术家需要具备良好的构图能力，合理安排人物在画面中的位置和比例。
注意人物与背景的关系，创造出平衡和谐的画面效果。
3.色彩运用：人物写生需要运用适当的色彩表达人物的特点和情感。
注意人物的肤色、服饰的颜色和光影效果的处理，使人物形象更加生动真实。
4.形体结构：艺术家需要了解人体的结构和比例关系，掌握人物的解剖学知识。
通过对人体结构的准确描绘，使人物形象更加逼真和立体。
5.细节处理：注意人物的细节处理，如面部特征、肌肉的质感和服饰的纹理。
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油画人物写生基本方法
油画人物写生基本方法
油画是西洋画的主要画种之一。
下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!
人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。
绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。
写生油画人物头像的步骤
一、写生角度
模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
二、观察写生对象
着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?
解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
三、起稿上色
油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。
在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。
在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以迅速地确定出画面相互的色彩关系。
在这个步骤上不要过早地陷入细节的描绘，因为尚未解决好大的色调关系以前，任何细节的刻画都是多余的。
过早的刻画出了细节，只会妨碍初学者营造画面大的关系而得不偿失。
初学者最大的毛病往往就在这里，许多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开始一幅画的绘制。
上大色调时应当适当放松一下形的限制(特别是应将一些精微细小的变化大胆舍弃)。
重点在认真推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区别，然后在此基础上逐步使各种细节得到充实。
在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系，对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画细节。
如前所说，比如画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画细节(特别是瞳孔和高光)。
对于面部的色彩处理还应注意上、中、下三庭的色段的区别。
一般额头部分的色彩有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。
四、深入刻画
当整幅油画人物头像的画面的色调关系得到令人满意的处理的时候，初学者就可以开始深入地刻画画面上所需的各种细节。
由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因而对于画面所出现的诸种因素依然应注意其详、略的区别。
初学者的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、髓、腮的处理也不可以一视同仁。
通常额头应画得饱满、洗练，重点在于表现出它的大的体积。
鼻子由于是整个脸部最为突出的部分，因而在表现其强烈体积感的同时也需作出相应的细节描绘。
眼部是一幅头像练习中最为复杂与精细的部分。
要花大的力气去画出它复杂的转折，其中包括眼球、眼眶与眉弓的关系，眼眶、额部与颞骨的关系以及上下眼睑与眼球的关系。
口部的表现应该注重强调它的虚实处理。
缺乏经验的初学者往往一味着力于描绘红唇部的外形而忽略了塑造整个口轮匝肌的转折和体积。
对于耳部的处理应当相对简单一些。
特别是当你画的是一幅正面肖像(或者接近正面)的时候，过分强调了耳朵的描绘可能会极大地破坏画面的空间。
对于人物头像的深入刻画也应有计划有步骤地进行。
每次作画进度应有一个基本的估计。
每选择一个部位进行刻画，都应像整形外科医生那样在画面上找一个最不易为人察觉的地方下笔。
如果当天不能完成预计的工作也应用JJ将画面上厚稠的颜料轻轻刮去。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，并不一定要将前一个步骤画上的颜色盖完，应该尽量设法保留原先的色彩效果，同时在此基础上逐个点染，这样使画面得以逐步深入并显得丰富生动。
五、整体调整
与油画静物的情况相似，经过分片完成的油画人物头像作业可能会显得支离破碎。
由于初学者在这一阶段将工作的重心放到了对面部各个细节的深入刻画上，忽略色彩关系往往是在所难免的。
这时需要
初学者重新对画面的结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比进行一次全面的概括和调整。
调整画面常常是用较大的画笔来进行的。
当初学者在画大的色彩关系时，初学者对于完成作品的意图是比较明确的，但由于初学者一般都不具备多少控制画面整体的能力，他们往往会对所表现对象的各种细节产生更大的兴趣。
因此，当他们费尽九牛二虎之力将各种细节罗列出来的时候，较之画静物、风景他们常常更容易失去最早的创意。
这时最好的办法就是将这幅画放置一小段时间，以便能使初学者回复到最初的激情。
在初学者进行深入刻画的过程中，由于过多地注意细节描绘还会使初学者在不知不觉中，将原本勾画得比较准确的形体结构冲淡而失去其紧密的内在联系。
因此，如果说将人物头像上某些不必要的细节除去，较之画静物、风景更难让初学者忍痛割爱，初学者若不采取一个比大的行动，那就很可能听之任之了。
由于大笔不能画出那么多的细节，可以用它对过多的细节进行大砍大杀，从而使画面迅速地回到整体。
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