毕业论文浅谈故事片中的前期拍摄镜头艺术

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了解纪录片前期拍摄的一些主要拍摄方法.ppt

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(二)“在场”的拍摄方式

“在场”在纪录片中表现为一种主动参与的意识,摄影机往
往直逼对象,拍摄主题往往以主持人或访问者
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(三 )“口述电影”式拍摄方式 口述电影这种纪录片风格源起于20世纪60年代的德国
,最主要的代表人物有埃伯哈特·费希纳、汉斯-迪特·格拉伯 等人。
例:《希特勒的秘书》
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三、实验内容 1 .了解纪录片前期拍摄的一些主要拍摄方式理念
的差异。
2 .练习纪录片前期拍摄的几种主要方法。 3 .掌握纪录片拍摄中常用的四种主要拍摄方法。
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四、实验原理
(一)“旁观”的拍摄方式
旁观的方法要求拍摄者尽可能少地干扰拍摄对象,
尽量保持一种从旁观察的态度。

1 .从拍摄对象眼中消失
(2002年,德国)
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(四)“搬演”的拍摄方式 对于纪录片来说,搬演就是使用演员、置景、道具
等手段来表现某一个曾经(或可能)发生过的事件。 1.欺蒙搬演
(1)欺骗或蒙蔽观众的搬演:其主要特点是不让观 众知道搬演的事实,而使他们错误地认为他们所看到的 就是实时的现场拍摄。
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(2)被迫欺骗或蒙蔽的搬演:基本发生在记录电影的早 期,主要是受到技术条件的限制。
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3.观看所拍摄的影像。 4. 与非同组同学探讨所拍摄影像, 总结不同拍摄
方法的工作特点。
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六、思考题
1.四种不同的纪录片拍摄方式在实际拍摄工作中操作 的异同点都有哪些?
2.根据本组所选的主题,你选择的拍摄方式能够完整 呈现所有相关内容吗?如果不能,请分析原因。
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南阳师范学院电视节目编辑与制作实验教学中心
课题:纪录片的拍摄(下)

拍摄一部文艺片的审美与艺术表达

拍摄一部文艺片的审美与艺术表达

拍摄一部文艺片的审美与艺术表达拍摄一部文艺片是电影制作中的一种艺术表达形式,它要求导演和摄影师在视觉、故事情节、音效等方面展现出艺术的审美。

本文将从以下几个方面来探讨如何通过审美与艺术表达来拍摄一部成功的文艺片。

第一,镜头运用和摄影构图是影片审美的重要方面。

在拍摄一部文艺片时,导演和摄影师需要精心挑选合适的镜头运用和摄影构图来表现影片的主题和情感。

他们可以通过运用广角镜头来展现开阔的场景,或者使用长焦镜头来突出人物情感。

同时,摄影构图也是影片审美的关键,如对称和不对称构图、线条和色彩的运用等都能有效地传达影片的意境和情感。

第二,音乐和音效在影片的艺术表达中起到至关重要的作用。

音乐可以通过旋律、节奏和音调来烘托影片的氛围和情感。

在文艺片中,音乐通常要与影片的主题和情节相呼应,通过音乐的和谐与矛盾来传达出深刻的情感和哲理。

此外,好的音效设计也能让观众更好地融入影片的世界中,在视听上享受艺术的表达。

第三,在文艺片的审美中,色彩和光影是不可或缺的元素。

导演和摄影师可以通过色彩的运用来表达影片的情感和主题。

明亮的色彩可以传达乐观和欢快的情感,而暗淡的色调则能营造出沉郁和压抑的氛围。

此外,光影的运用也能够为影片增添艺术美感,通过阴影和高光的对比来突出关键的元素和情绪。

第四,故事情节和角色塑造是文艺片审美中的关键要素。

文艺片通常以深刻的情感和思考为主题,所以导演和编剧需要通过精心设计的故事情节来传达出影片的内涵和意义。

角色的塑造也是影片成功的关键之一,每个角色都要有自己独特的特点和情感,通过他们的行为和对白来推动故事的发展。

总结起来,拍摄一部成功的文艺片需要在审美与艺术表达上下功夫。

镜头运用和摄影构图、音乐和音效、色彩和光影以及故事情节和角色塑造等方面的精心设计和搭配都是影片艺术表达的关键。

通过这些元素的有机结合,才能创作出令人难忘的文艺片作品,给观众带来独特的审美体验。

电影摄影艺术理论

电影摄影艺术理论

电影摄影艺术理论1. 引言电影摄影艺术作为电影制作的重要环节,其审美价值与表现力在很大程度上决定了电影的品质。

本文将探讨电影摄影艺术的基本理论,以期为电影创作提供有益的参考。

2. 摄影的本质摄影是一种视觉表达手段,通过捕捉光线和影像来表现创作者的审美观念和情感。

电影摄影艺术则在此基础上,通过镜头语言和画面构图,讲述故事、传达主题。

3. 镜头语言镜头语言是电影摄影艺术的重要组成部分,包括镜头的运用、切换和组合。

镜头语言可以通过以下几种方式表达:- 视角:不同的拍摄视角(如平视、仰视、俯视)可以展现不同的情感和氛围。

- 景别:通过调整镜头与被摄物的距离,形成不同的景别(如特写、近景、中景、全景、远景),表现人物关系和情感状态。

- 运动:镜头的运动(如推、拉、摇、移、跟)可以增强画面的动态感和节奏感。

4. 画面构图画面构图是指在拍摄过程中,通过合理安排画面中的元素,形成具有美感和表现力的视觉形象。

以下是一些基本的构图原则:- 三分法:将画面分为九宫格,重要元素放置在交叉点或线上,以提高画面的吸引力。

- 对比与冲突:通过对比大小、颜色、形状等,展现画面中的冲突与对比,增强表现力。

- 对称与平衡:利用对称或近似对称的构图,营造稳定、和谐的氛围。

5. 光线运用光线是电影摄影艺术中最重要的元素之一,可以塑造形象、表现情感、渲染氛围。

以下是一些光线运用的技巧:- 光线的方向:根据光源的方向,可分为顺光、逆光、侧光等,不同光线方向可以塑造不同的影像效果。

- 光线的强度与色彩:通过调整光线强度和色彩,可以表现不同的情感和氛围。

- 光影效果:利用光与影的对比和交融,增强画面的立体感和视觉冲击力。

6. 色彩运用色彩是电影摄影艺术中富有表现力的元素之一,可以传达情感、营造氛围、表现人物性格。

以下是一些色彩运用的技巧:- 色彩冷暖:通过调整色彩的冷暖,可以表现不同的情感和氛围。

- 色彩饱和度:调整色彩的饱和度,可以增强画面的鲜艳程度或渲染氛围。

拍摄纪录片的艺术如何真实还原真实故事

拍摄纪录片的艺术如何真实还原真实故事

拍摄纪录片的艺术如何真实还原真实故事近年来,纪录片作为一种艺术形式,呈现出越来越强大的影响力和表现力。

纪录片的制作不仅要求内容真实,更要求将真实的故事还原到观众面前。

那么,拍摄纪录片的艺术如何真实还原真实故事呢?本文将从纪录片的创作理念、拍摄手法以及后期处理等方面进行探讨。

一、坚持真实的创作理念拍摄纪录片的第一步就是要坚持真实的创作理念。

纪录片应该立足于真实故事的呈现,而不是虚构的想象或夸张的效果。

制作人应该客观而真实地记录和展现手中拥有的素材,而不刻意植入自己的主观意见或渲染剧情。

只有保持真实的创作理念,才能真实还原故事,让观众感受到其中的真实感。

二、选择合适的拍摄手法拍摄纪录片需要选择合适的拍摄手法来还原真实故事。

首先,镜头语言要简洁明了。

纪录片所记录的素材往往是真实场景中的瞬间,通过合理运用不同的镜头语言来捕捉真实的瞬间。

例如运用手持摄像机的方式,当场捕捉到主要人物的真实情感表达。

其次,对光影的控制也很关键。

光线的运用能够调节观众的情绪,传达出真实情感。

再次,运用纪实手法记录真实场景,去除修饰的痕迹。

通过拍摄真实的环境、人物和事件,让观众如身临其境般感受到故事的真实。

三、精心的后期处理后期处理在纪录片的制作过程中也起着关键的作用。

通过精心的后期处理,可以进一步还原故事的真实性。

首先,音频的后期处理非常重要。

清晰的环境声和人声可以增强观众的代入感,让他们更好地融入到故事中。

其次,剪辑是讲故事的关键。

精确的剪辑可以将故事的主线清晰地展现出来,同时保持故事的连贯性。

此外,音效的运用也可以增加观众的沉浸感,让故事更加真实。

四、尊重被拍摄对象和观众在制作过程中,制作团队应该尊重被拍摄对象和观众的感受。

对于被拍摄对象,应该以真实、客观的态度对待,不做过多的干预。

对于观众,应该尊重他们的接受能力和审美需求,通过真实还原故事来获得观众的认同和共鸣。

综上所述,拍摄纪录片的艺术要求真实还原真实故事。

通过坚持真实的创作理念,选择合适的拍摄手法,精心的后期处理以及尊重被拍摄对象和观众,我们能够制作出更加真实、生动的纪录片作品,将真实故事呈现给观众,引起他们对现实的思考和共鸣。

风光摄影 毕业论文 浅谈风光摄影专业毕业论文范文

风光摄影 毕业论文 浅谈风光摄影专业毕业论文范文

风光摄影毕业论文浅谈风光摄影专业毕业论文范文风光摄影主要是以自然风光和人文景观为创作主题,以此来展现风光美。

下面是WTT为大家整理的浅谈风光摄影论文范文,供大家参考。

风光摄影论文范文篇一:《试谈生态摄影与风光摄影》摘要:单从作品的形式维度来看,生态摄影与自然风光摄影的差异并不大,拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。

但从学理上讲,生态摄影与自然风光摄影当有不同,它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉,要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉,还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。

为助推生态摄影的创作实践,不必给生态摄影限定过高的学术基调,以便融入更广泛的大众群体,塑造更深刻的生态审美自觉。

关键词:生态摄影;风光摄影;审美一、从“瓶颈”到“另辟蹊径”15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物,不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。

这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用,但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。

人与自然都是可见的拍摄对象,除肖像摆拍外,人们并不会停留在一处供相机捕捉,许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多,拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。

但随着环境污染破坏的加剧,自然也不再静止,不再万年不变。

当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美,也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候,以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。

早在本世纪初,就有学者提出生态摄影的名号,并试图对其内涵进行界定,以对自然风光摄影进行分类。

然而十年过去了,生态摄影研究尚处于起步状态,其间所发表论文不逾百篇,其中具有代表性的也不过三五。

一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释,二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图,对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。

再者,最令人困扰的是,摄影作为一门艺术,虽具有巨大感染力,却很难发挥实际的社会效用,直接介入生态保护的举措中,这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。

电影导演的五个电影拍摄技巧与故事创作方法

电影导演的五个电影拍摄技巧与故事创作方法

电影导演的五个电影拍摄技巧与故事创作方法电影是一门艺术,而导演是电影的中枢。

导演负责整个电影的拍摄和制作过程,他们展现了独特的才华和创造力,使得电影能够真实地传达故事和情感。

本文将探讨五个电影导演常用的拍摄技巧和故事创作方法,以期帮助您更好地理解电影制作的艺术和精髓。

第一,用镜头语言讲故事。

导演需要通过镜头的运用来传递情感和故事,而镜头语言是实现这一目标的重要工具。

导演可以通过选择不同的镜头大小、镜头角度和移动方式来传达不同的情感。

例如,使用大切入镜可以给予观众强烈的视觉冲击力,而使用远景镜则能够展示广阔的背景和环境。

此外,导演还可以通过运用特殊的摄影技巧,如快慢镜头和特写镜头等,来增强电影的表现力和吸引力。

第二,善于运用配乐。

音乐是电影中必不可少的元素之一,它能够为电影制造氛围和情感。

导演可以通过精心选择和运用配乐来增强电影的情感张力和表现力。

不同的音乐类型可以传达不同的情感,如激昂的音乐可以增强紧张感和刺激感,而柔和的音乐则能够传递温暖和感人的情感。

导演还可以在电影的不同场景中运用不同的配乐,以准确表达角色的情绪和剧情发展的氛围。

第三,注重细节的处理。

导演需要注意电影中的细节,因为这些细节能够增强电影的真实感和观影体验。

在电影拍摄过程中,导演可以通过导演尺、服装、化妆、道具和布景等方面的精心设计来营造特定的视觉效果和整体风格。

例如,在一部历史题材的电影中,导演可以通过恰当的服装和布景来再现特定时期的氛围和环境。

此外,导演还可以通过角色的肢体语言和细微的表情来传递更为深刻的情感和信息。

第四,注重剧情的发展。

一个好的电影应该有一个引人入胜的剧情,导演需要在讲述故事的同时保持观众的关注和兴趣。

为了实现这一目标,导演可以采取多种手段来推动剧情的发展,如使用悬念、反转和冲突等。

悬念可以使观众一直保持好奇和期待,而反转则能够带来惊喜和震撼。

此外,导演还可以通过塑造引人注目的角色和创造紧张的情境,来吸引观众的眼球并推动剧情的发展。

浅谈镜头运用对纪录片刻画人物的重要性

浅谈镜头运用对纪录片刻画人物的重要性

一 、镜头语言在纪录片中的作用(一)镜头推动情节发展在纪录片的情节发展中,可以运用镜头良好地表达出预期的效果,以节奏性来剪辑,一般情况会有镜头太短了,画面转换过于快速,就会让我们感觉紧张有压迫感,也就失去了欣赏的意义,相反,如果镜头时间长,画面转换的慢,也会给我们十分不舒服的感觉,拖拉还是会感觉到压抑,所以说长镜头的交替快慢和结合会给观众带来不同的心理起伏,我们一定要利用好,把握好分寸,控制画面时间,掌握节奏转换,就会达到预期的效果,以上说到的剪辑手法就叫作剪辑调子,这种长短快慢一定要拿捏得恰到好处才行,使影片张弛有度。

(二)镜头语言表达人物心理镜头语言在影片中起到的作用是不可忽视的它可以瞬间升华影片的中心思想,可以含蓄地表达导演的主观感情,也可以让情节通过不同的表达方式调动观众的情绪,让观众达到了一种情感的统。

一运用多种特殊的法则突出部分情节,从而在无形中把影片整体提升到了一定的层次。

二、镜头在纪录片中的使用长镜头是指在一个镜头里不间断的表现一个事件,或者一个段落,它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的记录现实的风格。

他是和蒙太奇相对而言的,在不同的空间接连不断地拍摄,也有人觉得,一个镜头时间长一些就是长镜头,长镜头的特点是:表现事件的真实过程。

真实性强;一个镜头里可以表现出很多种意思,或表现比较复杂的故事情节;多以运动摄影的形式出现。

用得不好造成表现上的不够简练;长镜头不仅在纪录片中占有重要地位,在故事片、电视剧创作中也是非常重要的。

(一)“推”“拉”镜头的运用什么是推镜头?“沿摄像机光轴方向向前移动的接近式拍摄模式就是推镜头。

”具体表现为在摄像机的景别中,某一物体在摄像机的取景器里越来越大就是推镜头。

推镜头常用于表现主观镜头的表现手法,一般表现两重含义。

首先表现为人物的第一视角,一般常用为人物主观发现了什么。

其次,表达摄影师或者导演想让观众从某一大物体上关注其中某一事物。

记录片摄影的艺术表达

记录片摄影的艺术表达

记录片摄影的艺术表达一、引言记录片摄影通常是指在具有一定历史性、社会性、纪实性的背景下,以图像为主要手段,通过对客观事物和现实生活的记录、观察和反映,表现其特定的审美意义和历史文化价值。

记录片摄影作为一种表现形式,既有着纪实性的要求,又需要艺术化的表达。

在这篇文章中,我们将探讨记录片摄影的艺术表达。

二、影像构图的艺术表达记录片摄影作为一种纪实性较强的摄影形式,对于影像的构图要求尤为重要。

艺术构图不仅可以使画面更加美观动人,还可以更好地传达摄影师想要表达的主题和情感。

通过合理地运用构图原则,如点、线、面、色彩等元素, 摄影师可以让画面更富有层次感和节奏感,从而更好地吸引观众的眼球和情感共鸣。

三、光影的艺术运用光影是摄影艺术中极为重要的因素之一,它直接影响着画面的明暗对比、氛围和情绪的营造。

在记录片摄影中,摄影师常常需要根据不同的拍摄主题和环境条件,运用不同类型的光线和场景来进行拍摄。

例如,在自然光线条件下进行拍摄,可以更好地还原生活场景;而夜间拍摄或者利用灯光进行创作,则可以营造出独特的氛围和意境。

四、镜头语言的运用不同的镜头语言可以呈现出截然不同的视觉效果。

在记录片摄影中,常用的镜头语言包括特写、中景、全景等。

通过运用这些不同的镜头语言,摄影师可以更好地展现所要拍摄对象的特征和细节,并且让观众能够更深入地了解拍摄对象所蕴含的内涵与情感。

五、色彩与调色的艺术处理色彩是记录片摄影中不可或缺的重要元素之一。

适当地利用色彩搭配与调色处理,可以使画面更加生动和有力度。

例如,在纪录片中蓝色常代表着冰冷与孤寂,而红色则代表着热情与活力。

通过对色彩运用的巧妙处理,可以更好地凸显出所要表达内容的情感与主题。

六、音效配搭除了图像外,音效也是记录片摄影中十分重要并且有效果的元素之一。

合适的音效可以使得画面更加生动立体,并且增加了观众对于画面情感认识深度。

因此,在记录片摄影制作时,音效配搭也要十分注意。

七、结语总结而言, 记录片摄影作为一种具有纪实性质又不乏艺术表现力的创作形式,在其艺术表达上有着独特的魅力。

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浅谈故事片《》中的前期拍摄镜头艺术摘要电影是一种年轻的艺术,也是一种成长得最迅速的艺术。

在一个短短的发展时期里,它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位,而且正如列宁和斯大林所说的那样,成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。

小说是用文字进行叙事的文学作品,故事片则是运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品。

凡是由演员扮演角色,具有一定故事情节,表达一定主题思想的影片都可称为故事片。

故事片按题材、风格、样式等因素可分为警匪片、喜剧片、动作片、惊险片、科幻片、歌舞片、哲理片等等,另外有些故事片片种属某些国家、地区特有。

同时电影也是一门影像化的艺术,它念兹在兹的就是如何把想法变成看得见的影像。

本文主要是结合毕业设计来研究分析故事片前期拍摄镜头艺术,着重分析故事片、镜头语言艺术、镜头语言在故事片中的重要意义、以与镜头语言在故事片中的表现。

关键词:镜头,电影,景别,角度,分类目录摘要 (I)Abstract …………………………………………………………………………………I I 绪论 (1)1 故事片 (2)1.1 故事片的概念 (2)1.2 故事片的风格 (2)2 故事片中的镜头 (5)2.1 故事片镜头简介 (5)2.2 故事片镜头要点分析 (6)2.2.1 趣味中心…………………………………………………………………………2.2.2 镜头中的灯光风格与色彩风格…………………………………………………2.2.3 镜头距离…………………………………………………………………………2.2.4 镜头角度与人物所处位置………………………………………………………2.2.5 镜框………………………………………………………………………………3 故事片中镜头分类与构成……………………………………………………………3.1 故事片中镜头分类…………………………………………………………………3.2 故事片镜头的构成…………………………………………………………………4 《》前期拍摄艺术 (8)4.1《》剧本…………………………………………………………………4.2 《》中的拍摄角度与景别…………………………………………………4.3 《》中固定机位拍摄 (8)4.4 《》中运动机位拍摄……………………………………………………4.3.1 跟………………………………………………………………………………4.3.2 移..........................................................................................结束语 (12)参考文献 (13)致 (14)绪论把电影看做单纯的叙事艺术或者摹人艺术正如把小说看做讲故事一样愚蠢。

电影的绝妙之处不在于它的容与台词,或者说音乐,而在于它的镜头艺术。

电影是由一个意念、一种情绪、一种感觉开始的,经过编剧的巧思组合,将它写成剧本,之后就是导演和影像创作者们殚精竭虑的工作了。

故事片综合文学、戏剧、音乐、美术诸艺术因素,以塑造人物为主,具有故事情节(反映生活)并由演员扮演人物的影片。

是靠可视的形象来叙述事实、抒发感情和表达思想的。

其形象是感染观众的最基本元素,而形象的表达是离不开镜头语言的。

电影的画面是通过摄影机拍摄而成的,一个电影镜头是指电影摄影机一次性连续拍摄的影像画面段落。

一个电影的风格也往往跟导演本人有很大的关联,随着电影技术的飞速发展,人们对电影的镜头艺术也越来越高,那么在前期拍摄的过程中如何更好地运用镜头语言艺术的视觉表述故事情节,成为故事片前期拍摄的关键问题。

1 故事片1.1 故事片的概念综合文学、戏剧、音乐、美术诸艺术因素,以塑造人物为主,具有故事情节(反映生活)并由演员扮演人物的影片。

由演员演出是其区别于其他片种的基本特征。

故事片的类型,称样式。

故事片取材围广泛,如历史、神话、科学幻想等,但以现实生活为主。

对其他体裁的作品如叙事诗、戏剧、小说的改编也占相当比例。

在现代影片中,也有一些非情节化和非性格化的故事片。

艺术片一般称为故事片但是肯定不能与故事片划上等号。

故事片一般的被别人印制和拷贝最多,发行量最大,观众最广。

它包括各种题材的故事片:如惊险片、舞台艺术片、科学幻想片,美术片等。

这些影片有的取材于现实生活,有的反映历史,有的描写神话或幻想等。

它经过集中概括等艺术手法,塑造人物,组织结构、提炼情节,表达一定的主题思想。

世界第一部故事片《月球旅行书》。

中国第一部故事片是《难夫难妻》。

故事片其包容性与表现性显得比其他艺术形式更具魔力,它既是一种世相,更是一种境界和品格,它试图记录一种不再重复的动作和事件,强调声画时空现场的统一和无操纵的剪辑。

如果说文章是语言的艺术,那么故事片也就是镜头语言的艺术了。

1.2 故事片的风格故事片同其他影片的基本区别在于片中角色由演员扮演。

无论是由历史事件、文学作品改编的故事片,还是直接取材于现实生活的故事片,都从不同角度、不同层面反映着生活,影响着现实,在使观众得到审美享受和娱乐的同时,得到教育,受到启发,产生联想。

主要分为以下几种风格:[1]参考:基多·阿里斯泰戈.电影理论史.:中国电影,1992.(P36)现实片,这是从现实生活取材,用现实主义的创作方法,客观地观察现实生活,按照生活的本来样式,精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物,有着精当的结构、独特的风格与引人入胜的情节的影片类型。

这个类型片从广义上包括了“真实电影”“纪实电影”“新现实主义”等电影流哌的作品在,是故事片片种中作品最多,最吸引观众的类型之一。

改编片,这是取材于世界文学史上出现的文学名著,加以改编、再创作后所拍成的一种影片类型。

如《三国演义》《安娜·卡列尼娜》等。

这种类型的影片,题材围十分广泛,它的特点是要求忠实于原著主题,在力求保持原著主要人物、主要情节与其风格的基础上,对原著所写的时代背景、地理环境、人物活动等方面做一些通俗化的工作,并在不违背原著主题的原则下,进行适当的艺术加工。

因此,优秀的改编片在某种意义上说,也是一项电影艺术再创造的成果。

历史片,这是一种在一定历史观指导下,以历史上发生过的重大事件为背景,以各种历史人物的生活经历为主要情节,经过不同程度的艺术加工后,所拍成的影片类型。

如《甲午风云》《起义》等、战争片,这是以战争为主要题材和容的影片类型。

如我国影片《上甘岭》、前联影片《攻克柏林》等。

从广义上说,反战题材的影片,也应当属于这个类型。

喜剧片,这是以产生笑的效果为特征的影片类型。

如我国影片《满意不满意》、前联影片《钦差大臣》等。

惊险片,以情节惊险为主要特征的故事片,如影片《国庆十点钟》、美国影片《冰峰探险队》等。

侦探片,这是以侦破犯罪案件为主要容的影片类型,如日本影片《追捕》、英国影片《福尔摩斯探案》等。

传记片,这是以真实人物的生平事迹为依据的故事片类型。

如《时珍》《吉鸿昌》等。

武打片,武打片又称“功夫片”“打斗片”,是一种揉和武术、剑术等因素在,以武打为主要手段,打斗为主要场面,表现侠客、骑士、武士与正派人物除暴安良、正义战胜邪恶主题的故事片类型。

西部片,西部片是以美国人19世纪以来开发西部地区为依托,表现所谓“文明征服野蛮”的过程,以精湛的骑术、惊人的枪法、“英雄美人”的故事为号召,讴歌“拓荒精神”,充满传奇色彩的一种美国式的惊险片类型。

如《篷车》《关山飞渡》《太阳浴血记》等影片,都是在美国西部片发展过程中,产生过一定影响、具有一定历史地位的作品。

安德烈·巴赞曾称西部片是“典型的美国电影”。

儿童片,这是一种通俗易懂、生动活泼、适合儿童智力水准,人物、情节具有对儿童进行思想教育、知识教育功能的故事片类型。

如《三毛流浪记》《闪闪的红星》《小刺猬奏鸣曲》等。

神话片,这是以传说和神话为题材的故事片类型。

如《西游记》《画皮》等。

科学幻想片:这是取材于科学幻想小说,用电影特技的表现方法,依据科学上的某些新发现、新成就以与在这些基础上可能达到的预见,以幻想方式描述人类利用这些发现完成某些奇迹的故事片类型。

也就是说,科学的新发现、新成就或新假设是科幻片创作的依据;编导具有辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观、丰富的想象力和科学的预见性,是科幻片创作立意高远、主题思想深刻的先决条件;作品具有源于科学的幻想性而不是主观臆造的空想性,是科幻片是否具有流传价值的前提;利用众多先进的银幕视觉、听觉形象,并能极调动、激发观众的想象,是科幻片创作成功的重要保证。

歌剧片,这是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的故事片类型。

如《洪湖赤卫队》、法国影片《卡门》等。

2 故事片中的镜头语言2.1 故事片镜头简介电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断,电影构成的基本单位,简称镜头。

2.2 故事片镜头要点分析2.2.1 趣味中心画面中的趣味中心,也就是吸引观众目光之处。

吸引观众眼球很多,但是在电影摄影中,对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。

恰如一片黑暗当中的一点亮光,那么无论这个亮光出于场景的哪个点上,都是被观众的眼睛瞬间抓到。

影片中的在趣味中心也很重要,比如我们在看电影的时候,经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪,那么只要这把枪不是虚焦的状态,无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大,都会被人们一眼发现。

除此以外,黄金比例分割,引导线都是设定趣味中心需要注意的容。

而且,镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。

当很远的时候,无论这个是好人还是坏人,我们都无动于衷。

但是当拉近特写的时候,好人会让我们投入的同情;坏人会让我们由衷的讨厌。

2.2.2电影镜头中的灯光风格与色彩风格首先灯光,是低调,高调,还是高反差风格?要说这个灯光可是相当的重要,拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。

比如喜剧片,灯光就比较明亮,很少阴影布局,常用高调风格。

如果喜剧中压暗灯光的话,那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。

悬疑片和惊悚片都趋于低调风格,很多阴影都采用透射式。

悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次,关于色彩。

每部彩色片都有一个确定的基本色调。

色彩对影片象征性极强,一般来说,有名的彩色电影都有着表现主义的味道。

一般而论,冷色调代表着平静、疏远、安宁;暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

具体说来,红色一般与激情和性有关,比如《美国丽人》;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感,比如《教父》;褪色的暗黄色调表现的是保守,比如《纯真年代》等等。

值得注意的是,彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。

一般用来表现法西斯时代的电影,都是用黑白片表现的。

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