音乐创新论文
2021年戏曲音乐配器的传承与创新论文
戏曲音乐配器的传承与创新论文戏曲是中华优秀传统文化中的瑰宝。
面对地方戏曲观众群日渐萎缩、剧团经营举步维艰、戏曲音乐模式固化的窘境，作为戏曲音乐的配器工 ___，如何扬弃继承、转化创新、传承与发展，成为亟待解决的问题。
本文通过“引进现代乐器完善戏曲音乐”、“用新的音乐元素充实戏曲音乐”、“用现代配器技法丰富传统戏曲音乐”三个层面，探索戏曲音乐配器创新的切入点，从而对传统戏曲音乐文化的延续与创新发展进行审思与践行。
戏曲音乐；配器；传承；创新戏曲，顾名思义，有“戏”有“曲”。
“戏曲”是“戏”与“曲”的组合体。
就戏与曲的关系来说，戏（戏说的故事情节）是戏曲的载体，而音乐则是戏曲的灵魂。
二者互为依存，缺一不可。
作为戏曲灵魂架构主体的戏曲音乐配器，如何才能做到在传承优秀传统的基础上，与时俱进地为戏曲音乐注入新的元素，使传统戏曲音乐的生命之树长青，在传统戏曲日渐式微的今天，显得尤为重要。
不断地采用外来的、新兴的、深受人们喜爱的演奏乐器充实到传统戏曲乐队中，丰富戏曲音乐元素，既是传统戏曲音乐 ___创新的需要，也是时代的要求。
一部中国戏曲音乐乐器的发展完善史其实就是不断吸收、引进、兼收并蓄的过程。
无论是国粹京剧，还是曲剧、豫剧、秦腔、越调等剧种，其唱腔伴奏和间奏（场景）音乐演奏的乐器无不经历了由简至繁、从单到众的发展历程。
如洛阳曲剧最初的伴奏乐器主要是三弦、月琴、古筝以及由八角鼓指挥的简板和云锣；豫剧乐队的伴奏乐器曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手拔共八口”的'说法，亦即“八件乐器一台戏”。
可以说，所有地方戏曲的演奏乐器都是从最初的一两件伴奏乐器，逐步发展壮大成为建制完备的综合性大型戏曲乐队。
没有借鉴、没有引进、没有革新创造，就没有戏曲昨天的辉煌和今天的存在。
豫剧的主奏乐器板胡、曲剧的主奏乐器曲胡、京剧的主奏乐器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音乐的所有拉弦类乐器，均是从隋唐时期我国北方少数民族“奚部落”的拉弦乐器“奚琴”演变而来的。
关于音乐的论文优秀2篇
关于音乐的论文优秀2篇音乐学论文篇一浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。
音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。
所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。
一、音乐表演与音乐美学研究的关系音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。
音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。
二、音乐美学对音乐表演的作用音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。
人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。
因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。
所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。
三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。
对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。
(一)将音乐艺术和音乐表演有效统一凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。
音乐创作论文发表范文（2）
音乐创作论文发表范文(2)音乐创作论文发表范文篇2浅论想象在音乐创作中的重要性音乐创作是一门综合性的学科,它与其他的学科存在着本质的区别,也可以说它更是一门独立的学科。
在音乐创作的形成过程中,它受到很多因素的影响,而想象对它的影响则是十分重要的。
一、想象的定义及特征想象是指人脑对已有的表象进行加工改造而创造新形象的过程。
它不是散落无序的,而是有一定的过程性和结果性。
除此之外,想象还有几个更为主要的特征:无限性、虚拟性、逻辑性。
1.无限性在想象的过程中,无限性是它的主要特征之一。
想象不像其他的创作因素把主线和内容都局限在一个小小的范围内。
它可以无限地去想,甚至还可以通过想象来挖掘创作中更加深刻全面的精髓。
亦或激发创作者的创作灵感。
正是想象的无限性为音乐创作奠定了广阔的空间想象性和内容的广泛性。
2.虚拟性现实生活中,任何事物的发生,发展都是真实的,有些事情的因果则更是一种必然。
但是在音乐创作中,想象可以摆脱现实的枷锁和是否具有真实性,它可以摆脱现实自己去虚拟一个“理想”的空间。
而并不是用肢体和行为在这个空间活动。
而生存于这个空间的机体只有人脑的运动。
这就是想象的虚拟性为音乐创作提供一种完美的思想寓意。
同时,想象的虚拟性是具有超越现实的特点。
它的虚拟程度完全局限在主观思维上。
3.逻辑性在想象的过程中,逻辑性是直接作用于音乐创作的客体上的,它同时也是通过大脑的逻辑思维反映到音乐创作中。
想象的逻辑性要具备一定的知识积累性和专业的技能广泛性,并且用想象的逻辑思维来表现音乐作品的合理性。
想象的逻辑性虽然是在思维空间中进行,但它却不能脱离现实的因果和事物的发展规律而独立。
所以,想象的逻辑性必然参照现实的逻辑性。
除想象的三种特性外,在想象的过程中还包括想象的创造性和再造性。
它们是想象不同形式的进行,但在想象中是不可缺少的。
二、音乐创作中的各种心理因素音乐创作是指艺术家把头脑中形成的“结构”通过音乐的各种要素表现出来的艺术形式。
音乐方面教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着我国社会经济的快速发展，教育改革成为我国教育领域的重要议题。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其改革与创新显得尤为重要。
本文从音乐教育现状、改革方向、创新措施等方面进行探讨，以期为我国音乐教育改革提供参考。
一、引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
近年来，我国音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
如：音乐教育观念滞后、课程设置不合理、教学方法单一等。
为了适应时代发展，我国音乐教育亟待改革与创新。
二、音乐教育现状分析1. 音乐教育观念滞后在我国，音乐教育观念主要受应试教育的影响，过分强调音乐技能的培养，忽视了对学生音乐素养、审美情趣的培养。
这种观念导致音乐教育目标单一，难以满足学生全面发展的需求。
2. 课程设置不合理目前，我国音乐课程设置存在以下问题：课程内容与实际生活脱节、课程体系不完善、课程评价方式单一等。
这些问题使得音乐课程难以激发学生的学习兴趣，影响音乐教育的效果。
3. 教学方法单一传统音乐教育方法以教师讲授为主，学生被动接受，缺乏互动和体验。
这种教学方法难以调动学生的学习积极性，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
三、音乐教育改革方向1. 转变音乐教育观念音乐教育改革的首要任务是转变教育观念。
要树立全面发展的教育理念，将音乐教育视为培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径，注重学生综合素质的培养。
2. 完善音乐课程体系根据学生身心发展特点和实际需求，优化音乐课程设置，构建涵盖音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等方面的课程体系。
同时，加强课程评价改革，关注学生音乐素养的提升。
3. 创新教学方法采用多元化的教学方法，如情境教学、体验教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力和实践能力。
同时，加强师生互动，关注学生的个性化发展。
四、音乐教育创新措施1. 加强师资队伍建设提高音乐教师的专业素养，培养一批具有创新精神和实践能力的音乐教师。
小学音乐教学论文(共10篇)
小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文导言小学音乐教学对于儿童的全面发展起着重要的作用。
本篇论文将探讨小学音乐教学的重要性以及实施音乐教学的最佳策略。
论文一：音乐教育对儿童认知能力的影响这篇论文研究了音乐教育对儿童的认知能力的影响。
通过实证研究，发现音乐教育能够提高儿童的注意力、记忆力和创造力。
论文二：小学音乐教学的教学方法该论文探讨了小学音乐教学的不同教学方法，如唱歌、舞蹈和乐器演奏。
通过对比研究，论文得出了最适合小学音乐教学的方法。
论文三：音乐教学与语言发展的关系这篇论文研究了音乐教学与儿童语言发展之间的关系。
研究发现，音乐教学可以促进儿童的语言表达和沟通能力。
论文四：音乐教学的评估方法该论文介绍了小学音乐教学的评估方法，如考试、作品展示和讨论。
论文提出了一种综合性的评估方法，以更全面地了解学生的音乐能力。
论文五：小学音乐教学中的创新策略这篇论文讨论了小学音乐教学中的创新策略，如音乐科技的应用和多元文化音乐的教学。
论文强调了创新策略在激发学生音乐兴趣和参与度方面的重要性。
论文六：小学音乐教学的挑战与解决方案该论文探讨了小学音乐教学中面临的挑战，如学生兴趣不高、教学资源匮乏等，并提出了相应的解决方案。
论文七：小学音乐教学中的师生互动这篇论文研究了小学音乐教学中师生互动的重要性。
论文探讨了教师如何与学生进行有效的音乐互动，以提高教学效果。
论文八：小学音乐教学的课程设计该论文介绍了小学音乐教学的课程设计，如教学目标的设定、教材的选择和教学活动的设计。
论文提供了一种科学和系统的课程设计方法。
论文九：小学音乐教学的关键成功因素这篇论文研究了小学音乐教学的关键成功因素，如教师专业素养、学校支持和家庭教育等。
论文强调了这些因素对于音乐教学成果的重要影响。
论文十：小学音乐教育的未来发展该论文展望了小学音乐教育的未来发展趋势，并提出了相应的发展建议，以提高音乐教育的质量和效果。
以上是关于小学音乐教学的十篇论文题目，每篇论文的内容将更加详细地探讨相关问题和策略。
人工智能音乐领域研究论文
人工智能音乐领域研究论文随着人工智能技术的飞速发展，音乐领域也迎来了前所未有的变革。
人工智能在音乐创作、音乐分析、音乐教育、音乐推荐系统等方面的应用，正在逐步改变着音乐产业的面貌。
本文将从多个角度探讨人工智能在音乐领域的研究进展，分析其对音乐产业的影响，并展望未来的发展趋势。
人工智能在音乐创作中的应用音乐创作是人工智能技术应用最为活跃的领域之一。
通过机器学习算法，人工智能可以学习人类音乐家的创作习惯和风格，进而生成具有一定艺术性的音乐作品。
例如，DeepBach项目通过学习巴赫的作品，能够创作出与巴赫风格相似的合唱音乐。
此外，人工智能还能够根据用户输入的参数，如节奏、旋律、和声等，自动生成个性化的音乐作品。
人工智能在音乐分析中的应用音乐分析是人工智能技术的又一重要应用领域。
通过自然语言处理和模式识别技术，人工智能能够对音乐作品进行深入分析，识别出作品的结构、风格、情感等特征。
这不仅有助于音乐学者进行学术研究，也为音乐教育提供了新的工具。
例如，通过分析不同时期的音乐作品，人工智能可以帮助学生理解音乐发展的历史脉络。
人工智能在音乐教育中的应用音乐教育是人工智能技术应用的另一重要领域。
人工智能可以提供个性化的音乐教学方案，根据学生的学习进度和能力，调整教学内容和难度。
此外，人工智能还能够模拟乐器演奏，帮助学生练习和提高演奏技巧。
例如，Yamaha公司的Vocaloid技术，通过模拟人声，为音乐创作和教育提供了新的可能性。
人工智能在音乐推荐系统中的应用音乐推荐系统是人工智能技术应用的又一重要领域。
通过分析用户的听歌习惯和喜好，人工智能能够为用户推荐符合其口味的音乐作品。
这不仅提高了用户体验，也为音乐产业带来了新的商业模式。
例如，Spotify和Apple Music等音乐平台，都采用了人工智能技术来提供个性化的音乐推荐服务。
人工智能对音乐产业的影响人工智能技术的应用，正在深刻地影响着音乐产业的发展。
一方面，人工智能提高了音乐创作的效率和质量，推动了音乐作品的多样化；另一方面，人工智能也带来了版权、伦理等一系列问题，需要音乐产业和社会各界共同面对和解决。
小学音乐教学论文(共10篇)
小学音乐教学论文(共10篇)小学音乐教学论文（共10篇）第一篇：音乐在小学教育中的重要性这篇论文将探讨音乐在小学教育中的重要性。
我们将分析音乐对学生的认知、情感和智力发展的影响，并探讨如何将音乐融入小学课程。
第二篇：小学音乐教学目标的设置本文探讨了小学音乐教学的目标设置。
我们将介绍小学音乐教学应关注的几个方面，如音乐欣赏、唱歌、乐器演奏等，并提供一些设置教学目标的实践建议。
第三篇：小学音乐教学的有效方法这篇论文将介绍小学音乐教学的有效方法。
我们将探讨如何通过故事、游戏和合作研究等方式激发学生的音乐兴趣并提高他们的音乐技能。
第四篇：音乐教学中的评估方法本文将讨论音乐教学中的评估方法。
我们将介绍一些适用于小学音乐教学的评估工具和策略，并讨论如何在评估中注重学生的整体发展。
第五篇：音乐教师在小学音乐教学中的作用这篇论文将探讨音乐教师在小学音乐教学中的作用。
我们将介绍音乐教师的职责和技能，并讨论他们如何激发学生对音乐的兴趣和参与。
第六篇：音乐与跨学科教学本文将探讨音乐与跨学科教学的关系。
我们将介绍如何将音乐与其他学科有机地结合起来，创造出丰富的研究体验和多元化的教学方法。
第七篇：小学音乐教学中的多元文化教育这篇论文将探讨小学音乐教学中的多元文化教育。
我们将介绍如何通过音乐教学培养学生的多元文化意识和尊重，并提供一些教学实例。
第八篇：音乐活动对学生发展的影响本文将研究音乐活动对学生发展的影响。
我们将探讨音乐活动对学生的社交技能、创造力和情感发展的积极作用，并提供教学实践建议。
第九篇：音乐教学中的技术应用这篇论文将介绍音乐教学中的技术应用。
我们将探讨如何利用音乐软件和互联网资源提升音乐教学效果，并分享一些实用的教学工具和应用。
第十篇：小学音乐教学的发展趋势本文将讨论小学音乐教学的发展趋势。
我们将关注音乐教学的创新和变革，并提供展望未来小学音乐教育的发展方向。
以上是《小学音乐教学论文》共10篇的标题和简要介绍。
小学音乐教学论文
小学音乐教学论文小学音乐教学论文（精选10篇）在小学音乐教学中开展音乐创新教育，不仅有利于提升小学生的音乐学习兴趣和音乐创新能力，而且还可以促进小学生身心的健康成长。
以下是小编为大家搜集整理提供到的小学音乐教学论文，希望对您有所帮助。
欢迎阅读参考学习！小学音乐教学论文1浅谈小学音乐教学有效性提升的策略摘要：小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。
随着新课改的不断深入，小学音乐也需要提倡现代化教学方式，提高教学有效性。
文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略：建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围;做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏;合理运用教学评价，激励小学生的学习兴趣;充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究;课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力。
关键词：小学音乐;有效性;策略学习音乐不仅能让小学生学到知识，还能让小学生身心得到放松，提高审美能力和创新意识，能够陶冶情操，愉悦身心。
新课程改革的日益深入，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求，小学音乐教学亟须改革。
小学音乐教师需要运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，为小学生提供广阔的发展空间和学习机会，使小学音乐课充满生机与活力。
作为小学音乐教师，我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘小学生的潜能，因材施教，提高小学生的音乐素养。
但是，当前小学音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够;教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下;教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。
因此，如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。
根据实际教学经验，笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。
一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。
电子音乐创作与音乐制作音乐制作专业毕业论文研究
电子音乐创作与音乐制作音乐制作专业毕业论文研究摘要随着科技的不断进步和发展，电子音乐在音乐创作和音乐制作领域逐渐得到广泛应用。
本文主要研究电子音乐创作与音乐制作，并分析其在音乐产业中的发展趋势和未来的前景。
通过调查和分析，本文得出结论：电子音乐创作与音乐制作是当今音乐产业中必不可少的创新领域，对音乐行业的发展具有重要意义。
引言电子音乐作为一种创新的音乐形式，近年来在音乐界取得了巨大的成功。
它通过电子设备和技术，将传统的音乐元素与现代科技相结合，创造出了独特而极具吸引力的音乐作品。
同时，电子音乐制作也成为了一门独特的艺术和专业技能，吸引了越来越多的音乐人和创作者。
1. 电子音乐创作的发展历程电子音乐创作起源于20世纪初，最初是通过模拟电子设备创作音乐。
随着科技的进步，数字音乐制作技术的出现使得电子音乐制作变得更加便捷和高效。
从最初的模拟合成器到如今的数字音频工作站，电子音乐的创作方式也在不断演进和改变。
2. 电子音乐制作的技术与工具电子音乐制作所需要的技术和工具是不可忽视的。
如今，市面上涌现出了许多专业的音乐制作软件和硬件设备，如Ableton Live、Logic Pro和NI Maschine等。
这些工具和软件能够帮助音乐人在创作过程中实现各种音频效果和声音处理。
3. 电子音乐创作与音乐制作的挑战与未来发展尽管电子音乐创作和音乐制作在过去几十年取得了巨大的成功，但仍然面临着许多挑战。
其中最大的挑战之一是如何保持创新和与时俱进。
随着科技的迅速发展，音乐创作者需要不断学习和适应新的工具和技术，以保持他们在音乐产业中的竞争力。
结论电子音乐创作与音乐制作是当今音乐产业中不可或缺的创新领域。
它通过创造新的音乐形式和运用先进的音乐制作技术，为音乐产业带来了巨大的启发和发展。
然而，电子音乐创作与音乐制作仍然需要面临挑战并不断发展。
只有通过持续的学习和创新，音乐创作者才能在这个领域中获得成功并为音乐产业带来更多的创新和发展。
音乐创作论文优秀范文
音乐创作论文优秀范文音乐创作是一个复杂的心理过程，其中既有丰富细腻的精神体验，又有充满理性的对音乐素材和各种表现要素的驾驭。
下文是店铺给大家整理收集的关于音乐创作论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐创作论文篇1浅论流行音乐的创作摘要：要真正的写好流行音乐，要成为一名优秀的流行音乐传播者，绝不止这些。
我们必须还要不断提高自己的文化理论素质、综合艺术修养水平以及更多的实践等等，才能使我们对流行音乐的认识更深入、更成熟，从而创作起来更艺术、更科学。
关键词：流行音乐;鉴赏;情感;创作;创新流行音乐有很强的吸引力、有很酷的时尚力，有很好的亲和力。
但是，流行音乐其实也是西方一些国家的民族音调，也是创作歌曲、器乐曲的基本音调。
很长的时间里，这些音调并没有形成风潮。
自从“甲壳虫”乐队的四个年轻人登陆美国以来，或者说更早，这种文化形态开始形成，并被人们，特别是被年轻人接受，这种音乐从此开始流行。
流行音乐，自从进入我国以来，给中国乐坛带来了很大的冲击，也带来鲜活以及审美。
西方流派也好，港台风格也好，不但被接受，并且逐步地和中国本土化结合。
中国不但有一大批演唱它的人群，同时也出现了许多专业与业余的创作者。
本人因为在专业团体从事音乐创作工作，也可以算是流行音乐的追随者，传播者。
如何写好、传播好流行音乐，如何让这些西方的摇滚乐、爵士乐与民族相结合，如何使它有更多的受众，自然是我们的目标，下面，笔者想在这篇文章里谈谈我的思考：一、鉴赏是写好流行音乐的入门途径专业的创作者也好，业余的创作者也好，要想创作出好的，受人喜欢的流行音乐，就必须学习流行音乐，必须知道什么是流行音乐，流行音乐有哪些种类，有哪些特征，有哪些可以为我所用，有哪些可以进行嫁接或者移植。
有学者很早就提出，流行音乐的演唱、创作要科学化。
怎样才能科学化?当然是要真正理解流行音乐的内涵，真正知道流行音乐的缺憾。
就是说写流行音乐的人，要了解各种流派，要重视乐理知识、要熟知演唱方法，要重视音乐欣赏、重视键盘乐器的学习等等。
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浅谈小学音乐教学中的创新教育
新课程标准根据学生身心发展特点和审美认识规律，提出以音乐
审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个体发展，注重人文精神的体
现，鼓励音乐创造。音乐教学中的歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等
无不体现了鲜明、创新意识和独特的创造行为，因此音乐教学在培养
学生的创新能力方面，具有其它学科不能替代的特殊作用。
怎样把全新的教学理念运用到音乐教学中呢？我认为可以通过
以下三个方面进行探索。
一 、创新氛围
心理学研究证明：在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体
验生命本体的状态最富有创造性和开拓性。也就是说，只有当课堂充
满生动活泼的心理氛围时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴
趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。
1 、和孩子一起看世界，创造良好的课堂气氛。
和孩子一起看世界，你会发现这个世界真可爱、真奇妙，和孩子
一起学，一起跳，一起唱，拉近了师生之间的心理距离，教师也变得
年轻、天真、快乐。美国著名心理学家皮尔逊说过：“为了得到教师
的爱，学生可以去做各种教师所喜爱的事。”可见，师生之间建立友
好的情感需要是制造良好课堂气氛的前提。当学生爱教师时，他们就
会爱这门课，教师的一举手，一颦笑都会牵动学生的每一根神经。他
们会被学生当作心目中的偶像一样崇拜。学生对教师有了认同感、亲
近感，才能乐于接受教师的指导，才能放飞心灵、张扬个性，才能感
想、敢说、敢做。教师满腔热情地投入，使师生间关系融洽，学习氛
围也因此变得宽松、和谐、愉悦。
2 、把赏识教育带到课堂
赏识教育是生命的教育，是爱的教育，是充满人情味、富有生命
力的教育。人性中最本质的需求就是渴望得到赏识、尊重、理解和爱，
就精神生命而言，每个孩子都是得到赏识、尊重、理解和爱，就精神
生命而言，每个孩子都是为得到赏识而来到人世间。在课堂上常用
“请！”、“你能行”、“ 你真棒”等语言，让学生知道老师是在信任、
尊重、宽容、激励他，从而让他们的生命状态得以舒展，使内在的潜
能得到发展，使教育成为让孩子天天快乐，老师日日赞叹的教育。
二 、创新激情
1 、以兴趣为先导，师生共同参与
音乐教学是通过师生的情感投入、心灵的感悟来达成教学目标
的，对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而
应把自己置于参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把
自己置于参与者和服务者的地位，把一切“教”的活动，落实在“学”
的活动中，有心做孩子们的引路人、合作伙伴。
兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力。学生要对
学习知识怀有浓厚的兴趣，才能产生求知欲望。教学中，如果把歌曲
同学生的生活、游戏结合起来，使用所熟悉的语言，会大大激发学生
的学习兴趣。例如《开火车》一课，由于歌曲简短，学生听几遍范唱
就会了，但唱的没有感情，如果这时教师启发他们：你们坐过火车吗？
谁能说说坐过火车时的心情？坐过火车的同学可能会说：去过北京、
上海、南京„„然后教师可以带大家去旅行。分别由学生扮演司机、
乘客，在教室里开“火车”来，边玩边唱，同学们一定是情绪饱满，
异常兴奋，歌曲中充满了情感，洋溢着美的色彩。
2．结合教学，升华创造性想象。
由于音乐的抽象性与通感性，因而人们在欣赏音乐时可以展开卢
象和联想，随着音乐旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人
的想象也不断地升化，无论是学唱歌曲还是欣赏音乐作品，都要引导
学生往广处想，如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，先简要介绍其
创作背景，初步提示其思想意义，播放VCD，让学生在感观上受到
冲击，然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声
声时而低沉，时而雄壮的音乐，像一声声愤怒的吼声，那如诉如泣的
音调，仿佛是对日本侵略者的控诉„„，随着一幅幅惊心动魄的画面
的展现，学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到
理性的审美想象。学生们说：“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的
象征，不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概，而且还
表现了中国人民为保卫祖国与侵略者拆死决战的英雄气概„„”，这
些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。获得音乐所
容纳的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔的想象空间，从而
对音乐引发了更深层次的兴趣。
三、提高创新能力
江泽民同志提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发
达的不竭动力。”因此，音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有
其他学科不能替代的特殊作用。
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，
但决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家
的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐素养的音乐
爱好者，使他们的智力得到发展，培养他们的创造力，并为他们今后
的成长发展打下良好的基础。音乐教学活动要注重充分发挥和调动教
师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探
索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发
展学生的想象力、审美力和创造意识。
1 、教师要更新教育观念，树立创新意识。
注重对学生创新精神的培养，是新的音乐课程标准。要培养具有
创新精神的人，教师首先必须具有创造性。美国教育家弗雷塔科有一
句话：“只有教师拥有教学过程中以自己独特方式寻找自己的道路的
时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”
在教学中，应努力去发现学生的“突发奇想”和“智慧火花”，
及时地进行“引思”和“助燃”，如《假如幸福的话拍拍手吧》一歌，
学生热烈讨论后，编出符合时代特点的新歌词；还有编创旋律的练习，
学生都会积极地思考，反复推敲，创作出自己满意的作品。
2 、丰富合作方式，发挥个性优势，培养个人和集体创造精神。
改变传统的教学习惯，从原有的排排坐到现在把学习分成四个小
组，围成圈坐，从而扩大学生相互交流的范围，让每个学生都参与其
中，遇到不懂的问题，让他们以小组为单位讨论，最后确定正确的观
点，使他们懂得“一滴水，只有汇入大海才能掀起骇浪；一个人，只
有融入集体才能真正体现个人才华”的道理。
每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同，在教学中，应
最大限度地让学生发挥自己的个性优势，如在学习歌曲后，要求学生
根据歌曲内容，选择自己喜欢的表演方式进行表演，这样一来，课堂
气氛非常活跃。在这个过程中学生不仅发挥了自己的创造能力，同时
也受到别人创造力的启发，体会到我中有你，你中有我，充分领略了
创造的快乐。
总之，作为新世纪的音乐教师，肩上的担子很重，新的教育理念、
教学目标、教育内容要求我们既要有扎实的专业知识，还要有广博的
文化科学知识，要能在实践中形成自己独特的教学风格，要树立终身
学习的观念，不断充实、完善自我，和学生共同学习、共同成长，共
同快乐。努力为学生营造一个愉悦的学习氛围，培养学生的学习兴趣，
把学生培养成为善于创造、勇于创新的开拓型人才