音乐鉴赏论文-古典主义时期音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义是音乐史上一段重要的历史时期，一般指18世纪末至19世纪末的一段时间，包括了莫扎特、海顿、贝多芬等音乐家的时期。
在欧洲古典主义音乐风格中，其特点是节奏均衡、旋律优美、和声和谐、结构严密、表达沉静稳定、高雅庄重等内容，这些元素共同构成了欧洲古典主义音乐风格的风貌。
1. 节奏均衡欧洲古典主义的音乐节奏均衡，往往采用三拍子或四拍子的基本节奏，通过延长或缩短音符的长度来打破音乐的单调性，增强音乐的动感和变化。
这种简洁明快的节奏，在欧洲古典主义音乐中占据了重要地位。
2. 旋律优美欧洲古典主义的音乐旋律优美，音乐中的旋律线条非常清晰，有明显的起伏及高低升降，体现了巧妙的构思和严密的组织。
不同的旋律线条往往融合在一起，呈现出美妙的和谐效果。
3. 和声和谐欧洲古典主义的音乐和声和谐，每个音符都有其固定的位置和意义，不同的音符组合起来可以形成和弦，不同的和弦可以组成独立的段落，体现了欧洲古典主义音乐的严密性。
4. 结构严密欧洲古典主义的音乐结构非常严密，通常由复调、主题发展、奏鸣曲结构等组成，这些结构体现了欧洲古典主义音乐家对音乐构成和形式的深刻理解和掌握。
5. 表达沉静稳定欧洲古典主义的音乐表达沉静稳定，这与欧洲古典主义时期的人文精神和文化氛围密切相关。
欧洲古典主义的音乐注重展现一种内敛的情感和内在的力量，表达出深思熟虑和克制的气质。
6. 高雅庄重欧洲古典主义的音乐追求高雅庄重的艺术风格，表现出对古典艺术的深刻理解和尊重。
欧洲古典主义的音乐注重人类精神的价值与世俗生活的和谐，充满了尊重与热爱之情。
总的来说，欧洲古典主义音乐风格充满了优美、和谐、严密、庄重等元素，是一种充满文化和艺术内涵的音乐风格，被誉为音乐史上的经典时期，长久以来影响着后世的音乐创作和艺术发展。
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期古典主义时期指的是音乐史上约为公元1750年至1820年的一个时期，这个时期的音乐以对称、平衡和清晰的特点而闻名。
本文将介绍古典主义音乐的特点、代表作品以及相关的音乐家。
1.古典主义音乐的特点古典主义音乐在形式上更加精确规则，强调音乐结构的平衡和对称。
其特点包括：- 主题的清晰性和对比性，重复和发展主题在作品中起着重要作用。
- 对位法和层次分明的和声技巧，使得各个声部都能清晰地被听到。
- 起承转合的音乐结构，包括起始部分（引子）、发展部分、重复部分和终结部分。
- 强调对节奏、旋律和和声的控制，注重对音乐素材的巧妙运用。
2.代表作品及音乐家2.1 乐曲- 贝多芬的《命运交响曲》：这是贝多芬最著名的交响曲之一，以雄浑的气势和魔幻的旋律吸引了众多听众。
- 莫扎特的《小夜曲》：是莫扎特最著名的作品之一，通过简洁而华丽的音乐风格，展示了古典主义时期音乐的高雅和优美。
- 海顿的《交响曲第94号》（《惊愕》）：以其充满戏剧性的音乐突袭而闻名，展示了古典主义时期音乐的活力和表现力。
2.2 音乐家- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：德国作曲家，被公认为是古典主义音乐的巅峰代表之一，创作了众多流传至今的经典作品。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：奥地利作曲家，是音乐史上最有天赋的音乐家之一，其作品代表了古典主义音乐的精髓。
- 海顿（Joseph Haydn）：奥地利作曲家，古典主义音乐的奠基人之一，他的作品在古典乐坛具有重要地位。
3.附件本文档附带的附件包括以下内容：- 古典主义时期音乐家的简要介绍- 古典主义时期的音乐作品列表- 相关的音乐学术论文及研究材料4.法律名词及注释- 版权：指对创作的作品享有的经济权利和人身权利的保护，包括复制权、发表权和著作权等。
- 知识产权：是指创造性的智力劳动成果，包括版权、专利、商标和商业秘密等。
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是18世纪后期至19世纪初期在欧洲音乐界盛行的一种音乐风格。
这一时期的音乐追求对称、平衡和条理清晰，注重对应和对比，同时也追求情感的表达和个性的展现。
欧洲古典主义音乐风格在音乐形式、和声、节奏、旋律等方面都有着独特的特点。
在欧洲古典主义音乐风格中，音乐形式是非常重要的一个方面。
古典主义时期的作曲家们对音乐形式有着极高的要求，他们追求对称、平衡、清晰的音乐结构。
古典主义时期最常见的音乐形式是奏鸣曲形式，包括奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏等。
这些作品通常由几个乐章组成，每个乐章都有着固定的结构和功能，如快板乐章、慢板乐章、舞曲乐章等。
古典主义时期的音乐形式注重音乐中各个部分之间的对应和对比，力求整体上的和谐与统一。
在和声方面，古典主义音乐注重和声的平衡和清晰。
作曲家们追求简洁明了的和声结构，通常使用常见的和声进行，如主和弦、属和弦、变化和弦等。
在音乐的编配上，古典主义时期的作曲家们倾向于使用对位法，强调声部之间的和谐和对位关系。
古典主义时期的音乐中也出现了一些新的和声技巧，如变化奏鸣曲、序曲、交响曲等，这些都为音乐的和声结构增添了新的可能性。
节奏在古典主义音乐中也有着重要的地位。
古典主义时期的音乐节奏通常稳定而富有规律性，强调对拍子和拍号的准确把握。
古典主义时期的作曲家们通常使用规则的拍号、节奏图案和节拍分配，这些都使古典主义音乐的节奏极具规律性和可预测性。
古典主义时期的音乐还注重对节奏的变化和控制，通过使用不同的速度、重音和节奏图案来丰富音乐的节奏表现。
在旋律方面，古典主义音乐通常注重旋律的清晰和优美。
作曲家们追求清晰明了的旋律，注重旋律的连续性和发展性。
古典主义时期的音乐旋律通常简洁明了，易于记忆和表达，同时也注重旋律的变化和转折，力求富有表现力和情感上的深度。
欧洲古典主义音乐风格具有对称、平衡、清晰的音乐形式，简洁明了的和声结构，稳定规律的节奏和清晰优美的旋律等特点。
古典音乐鉴赏论文
古典音乐鉴赏论文音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充斥着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的！在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
一、对古典音乐的认识古典（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
二、古典音乐的发展古典音乐的发展主要分为以下4个时期：1、文艺复兴时期。
这个时期的作品我们接触得相对很少。
2、巴洛克时期。
大概从1600年到1750年左右。
此时期的音乐大多整齐优美，充满活力。
活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。
多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。
3、古典主义时期。
古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。
这个时期音乐的重要特征是：结构严谨，音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。
在古典主义时期，音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单，但其性格却比巴洛克时期更加多变。
音乐的节奏也不像巴洛克时期那样单一了，它也是变化多端，与整部乐曲所表达的内容融为一体了。
古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构，并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格1. 引言1.1 欧洲古典主义的音乐风格简介欧洲古典主义是18世纪后期至19世纪初期的音乐时期，被认为是音乐历史上最重要的时期之一。
古典主义音乐风格的特点包括对称、和谐、清晰和优雅，这种音乐风格对后世音乐的发展产生了深远影响。
在古典主义音乐中，弦乐器被广泛运用，管弦乐团的配置也日益完善，音乐的结构更加清晰明了。
作曲家们在古典主义时期追求对称和对位法则，强调音乐的逻辑性和秩序性，因此古典主义音乐常常被描述为严谨而精致的。
古典主义音乐涵盖了多种流派，如交响乐、室内乐、歌剧等，代表作品有贝多芬的交响曲、莫扎特的室内乐、海顿的歌剧等，这些作品至今仍广为传颂，被视为音乐史上的经典之作。
古典主义音乐的创作技巧包括对称构图、主题的发展和变奏、复调等，这些技巧为后世音乐的发展奠定了基础。
古典主义音乐的影响和传承依然存在于现代音乐中，许多作曲家受其启发，创作出了许多优秀的作品。
欧洲古典主义音乐是音乐史上一段具有重要意义的时期，它对音乐的发展和演变产生了深远影响，被视为音乐艺术的高峰之一。
2. 正文2.1 古典主义音乐的特点1. 对称和平衡：古典主义音乐强调对称和平衡的美感，音乐结构通常呈现出清晰的对称性，节奏和旋律的运用也往往符合对称原则。
2. 清晰明了的曲式：古典主义音乐常采用明确的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，这些曲式的规范化和明晰性是古典主义音乐的一个显著特点。
3. 透明的声部配置：古典主义音乐注重声部之间的清晰分离和协调配合，每个声部都承担着独特的功能，相互之间呈现出清晰的层次和关系。
4. 理性和秩序：古典主义音乐强调理性和秩序的原则，音乐的构成和发展常基于逻辑和秩序的推演，注重音乐形式的完整和统一。
5. 精致的器乐编曲：古典主义音乐在器乐编曲上追求精致和细腻，各种乐器的运用和搭配更为严谨和精准，音乐表现更加细腻和精致。
2.2 古典主义音乐的流派和代表作品1. 古典交响乐：古典主义时期最重要的音乐形式之一。
维也纳古典主义时期音乐论文
维也纳古典主义时期音乐论文维也纳古典主义时期音乐论文维也纳古典主义时期音乐论文【1】摘要：在音乐史研究中，维也纳古典主义时期，是指18世纪末到19世纪初。
这个时期的音乐以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，他们的创作趋于成熟，显现出各自不同的音乐风格及特点。
达到了整个古典主义的高峰期。
关键词：古典主义;音乐;影响18世纪中、下叶的欧洲，工业革命和科学领域的快速发展，有力的促使了整个西方文明的推进和社会变革。
传统王权的崩溃，社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动，进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。
取而代之的是一种新的世界观的产生，人民思想的进步，掀起了启蒙运动的思潮，提倡人文主义的精神。
巨大的社会变革带来了音乐艺术走向高度的繁荣。
18世纪人文主义思想占主流地位，莫扎特的《魔笛》、席勒的《欢乐颂》等作品，都是人文主义思想下的产物。
康德认为，“音乐是否出于自由意愿，是否伴随着快乐，也就成了衡量艺术活动与非艺术活动的重要标志。
”社会经济、政治生活的相对稳定给文化、艺术的发展奠定了坚实的基础，作家和艺术家的产品层出不穷，不断走向广大的社会百姓，各种形形色色的公开音乐会不断上演。
社会中的艺术氛围逐渐浓烈，加上启蒙主义运动再次掀起了文艺复兴时期人文主义思想中对人的关注。
新兴的思潮中人们提出“自由、平等、博爱”的口号。
音乐不再像以前一样作为生活的陪衬，它甚至在宣扬哲学，直到民族的生活。
启蒙运动，给古典主义带来人文气息。
音乐在这一场运动中受到了洗礼，从“神圣音乐会”、“绅士音乐会”逐步走向普通平民、市民阶层的生活，变成了一般的“晚间音乐会”。
启蒙运动的开始带给人们对以前崇拜的宗教迷信的批判，信念中对自然神论的唯心思想得到解放，追求一种更为本性、更为通俗、回归自然的音乐。
人们对音乐艺术的大众化、世俗化的向往和憧憬带给当时的音乐家、艺术家创作的灵感及方向。
当时的音乐家追求简单、朴素，通俗，却能普遍为大众所接受的音乐。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
古典音乐鉴赏结业论文
古典音乐鉴赏结业论文 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#古典音乐鉴赏结业论文姓名：李文婷学号：【摘要】本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解，但对社会历史背景涉及不深，因此本文将。
作为一个文科生，我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。
因为，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展，相应的，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。
本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景，西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。
【关键词】音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐【正文】一、古希腊罗马时期（公元前4、5世纪—公元5世纪）：宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛古希腊时期，人们认为音乐是由各种神创造的，它与宗教观念保持密切联系。
主要是单声部的，只有旋律，没有和声或对位。
增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。
当时的音乐几乎全部都是即兴表演。
（因为当时没有发明准确的记谱法）在表演的时候，更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起，音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。
宗教：神话祭祀古希腊人认为音乐起源于神，人们当时认为音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。
（圣经中的旧约中也有提到）音乐和宗教仪式密不可分，宗教当时大部分是歌颂神的，所以音乐依附着宗教一起发展起来。
文化：古希腊悲剧并且公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
因为他们发现，在戏剧中如果加入音乐，会使戏剧更加的丰满，更能打动观众。
所以，古希腊早期的音乐就此产生。
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以莫扎特为例浅析欧洲古典主义时期的音乐风格
广告系1003 陈毅 201007670103
本学期学习了音乐鉴赏课，对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。
我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料，以莫扎特为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格特征进行浅析。
古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。
18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。
它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。
奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格，是古典音乐的发祥地，莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。
古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
本文只通过莫扎特这一位古典主义时期的音乐家代表来简单阐述古典主义时期主要的音乐风格。
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756—1791）出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，他三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才被誉为“音乐的上帝”并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
他是钢琴协奏曲的奠基人，其钢琴作品在他音乐创作中占有非常重要的地位,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有回旋曲和幻想曲等。
他的钢琴音乐以优有变奏曲、美、流畅、明朗、乐观为主要特征。
莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在他的钢琴音乐创作中。
莫扎特钢琴演奏风格,以典雅、精致、纤巧、细腻而著称于世，仿佛一位坠入人间的音乐精灵，在欢乐中隐含淡淡哀愁，使他在钢琴艺术发展史上独树一帜。
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。
”其主要音乐作品体裁：
（一）莫扎特的主要创作领域是歌剧。
他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。
其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
（二）协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。
这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。
同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。
由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。
莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
（三）交响曲交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。
其中可以看到巴赫，瓦根赛尔，特别是海顿以及以斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
（四）奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套6曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。
（五）室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首，它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。
与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。
（六）宗教音乐作品注入了他对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。
在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。
这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
（七）嬉游曲小夜曲、舞曲，在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。
它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
综合莫扎特的一生经历和当时的时代背景，并结合其创作的音乐作品，可以大致归纳出这一时期音乐的整体风格特征：
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
古典主义时期所产生的音乐风格变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响，期间产生的众多优秀音乐作品也成为世界音乐史上璀璨耀眼的瑰宝。
经过对本课程的学习，增加了我对中外音乐史的了解，大大燃烧了我对欧洲古典主义音乐的喜爱之情，培养了我的音乐鉴赏力并陶冶了我的艺术情操，使我受益匪浅。