关于舞醒狮文化传承问题的分析
广东舞狮文化调研报告总结
广东舞狮文化调研报告总结广东舞狮文化调研报告总结舞狮是中国传统文化中的一种非常重要的节目，尤其在广东地区，舞狮文化更是深入人心，影响了亿万人民。
本次调研旨在深入了解广东舞狮文化的历史渊源、表演形式、民俗意义以及保护传承状况等方面，通过实地考察、访谈和文献资料查阅，得到了以下的调研结果和结论。
首先，在广东舞狮文化的历史渊源方面，舞狮起源于古代祭狮神仪式，距今已有几千年的历史。
传说中，古时候有一种凶猛的狮子威胁着人们的生活，人们为了抵御狮子的威胁，就扮成狮子嚇跑它。
这样的舞龙活动逐渐演变成今天的舞狮表演形式。
广东舞狮在唐代得到了迅速的发展，成为一项受欢迎的民间艺术形式。
其次，广东舞狮的表演形式丰富多样。
舞狮的表演通常需要两个人合作，一个表演狮头，一个表演狮身。
狮子的身体由一块大布制成，由两个人肩并肩地扛在身上。
而狮子的头部则由一个人操纵。
表演者需要通过灵活的动作和技巧，将狮子栩栩如生地表演出来。
舞狮的表演是悠扬的音乐和舞者的动作相融合，给人以喜庆、祥和的感觉。
再次，广东舞狮的民俗意义深远。
广东人民把舞狮作为一种吉祥的象征，相信它能够驱邪消灾、祈福增福。
在重大节日和庆典活动中，舞狮经常被作为一种表演形式，以祈求平安和幸福。
同时，舞狮也成为一种社交活动，凝聚了社区的凝聚力和向心力，促进了人与人之间的交流和互动。
最后，就广东舞狮文化的保护传承情况来看，虽然广东舞狮文化在当地还得到了相当程度的传承和发展，但也存在一些问题和挑战。
随着现代化的发展，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减弱，对舞狮的学习和传承也有所松懈。
另外，由于舞狮技艺的传承需要大量的时间和精力投入，一些传统的舞狮团队也面临着人员老龄化和继承难题。
总结而言，广东舞狮文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵，对于广东人民来说，舞狮是一种重要的民俗文化，具有强烈的地域特色和文化认同感。
尽管面临一些传承和保护的问题，但通过更好地宣传推广和加强青少年教育，相信广东舞狮文化能够得到更广泛的传承和发展，为后代子孙保留下这一宝贵的传统艺术。
壮族舞狮的发展现状
壮族舞狮的发展现状
壮族舞狮是中国传统的民间艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，壮族舞狮作为一种具有浓厚地域特色和观赏性的表演形式，得到了更多人的关注和喜爱。
壮族舞狮的发展现状可以从以下几个方面进行描述：
1. 传承和保护：为了保护壮族舞狮这一非物质文化遗产，相关机构和组织开展了一系列的保护与传承活动。
在教育领域，一些学校将壮族舞狮列入课程，培养学生对壮族文化的认知和兴趣；同时，许多村庄也成立了舞狮队，通过传授技艺和组织演出来传承和弘扬这一传统技艺。
2. 融合创新：随着社会的快速发展，壮族舞狮也逐渐融入了现代元素，注入了新的活力和创意。
例如，一些表演团队将舞狮与音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式结合，创造出更加精彩的演出效果，吸引了更多观众的关注。
3. 活动展示：在各种节庆活动中，壮族舞狮经常成为重要的表演项目。
不仅是壮族地区，其他地方的节庆活动中也常能见到舞狮的身影。
这为壮族舞狮的传承和发展提供了广阔的舞台，同时也使更多的人了解和喜爱这一民族艺术形式。
4. 国际交流：随着中国文化“走出去”的趋势，壮族舞狮在国际间的交流与合作也日益增多。
一些海外舞狮队在海外华人社区活动中展示壮族舞狮，吸引了当地人的关注和喜爱。
同时，一
些国际艺术节也邀请中国壮族舞狮团队参与演出，促进了不同文化之间的交流与合作。
综上所述，壮族舞狮作为中国的传统艺术形式，正在保护传承、融合创新、活动展示和国际交流等方面取得积极的发展进展。
这些努力将有助于推动壮族舞狮向更广泛的领域传播和发展，让更多人欣赏和了解这一独具特色的文化艺术。
舞狮调研报告800字
舞狮调研报告800字舞狮调研报告舞狮是一种传统的中国民间舞蹈形式，也是我国优秀非物质文化遗产之一。
为了了解舞狮在当下的传承与发展状况，我们进行了相关的调研。
调研过程中，我们首先对舞狮的历史背景进行了研究。
舞狮起源于古代神话传说，具有驱邪、祈福等寓意。
在早期，舞狮主要是作为一种宗教活动出现，随着时间的推移逐渐演变为民间娱乐活动。
在中国的广大农村地区和一些城市社区，舞狮已经成为了传统节庆活动的重要组成部分，受到了人们的喜爱。
调研中，我们还对舞狮的表演形式和技巧进行了深入了解。
舞狮一般由两人扮演狮子头和狮子身体，通过灵活的身手和高超的技巧表演出各种动作，如跳跃、翻滚、站立等。
狮头制作需要精湛的木雕、彩绘技艺，而狮身则需要舞者具备协同配合和灵活的身体素质。
舞狮的表演要求舞者既要准确掌握节奏和动作，又要有良好的肢体协调能力和舞台表演能力。
在调研中，我们还了解到了舞狮的现状及其面临的问题。
随着现代生活风俗的变迁，舞狮逐渐流失其宗教祭祀的意义，更多的成为了一种民俗文化活动。
然而，由于城市化进程的推进和娱乐方式的多样化，舞狮在一些地方面临着发展困境。
一方面，由于传承人的不足和年龄增长，舞狮队伍逐渐减少；另一方面，观众对于舞狮表演的兴趣逐渐下降，导致了演出市场的萎缩。
同时，舞狮表演也面临着现代化的冲击，一些地方开始尝试运用新的科技手段和创新形式来推进舞狮的传承和发展。
综上所述，舞狮作为一种重要的民俗文化形式，虽然面临着一些困境，但传统文化的传承是我们共同的责任。
在当前社会快节奏的生活环境下，我们应该通过多种方式宣传和推广舞狮，培养更多的传承人。
同时，还要在保持传统的基础上，创新舞狮表演形式，吸引更多的观众参与其中。
只有这样，舞狮才能在当代社会中有更广泛的影响和传播，为中华优秀传统文化的传承和发展作出更大的贡献。
广东舞狮的传承或振兴的建议
广东舞狮的传承或振兴的建议干这行这么久，今天分享点广东舞狮传承与振兴的经验。
我觉得呀，首要的问题就是年轻人对广东舞狮的兴趣。
现在的年轻人都被那些新潮的东西吸引，什么电子游戏啦，短视频啦，可没多少人正儿八经想去学舞狮。
我之前搞过一个小活动，想吸引年轻人来学舞狮，我就把海报印得那种传统的风格，结果根本没人来问。
后来我想啊，不对，我得用他们喜欢的方式。
我就找了些喜欢拍视频的年轻人，让他们来拍舞狮队员训练和表演的小视频。
结果你猜怎么着，点击率还挺高，还有些年轻人私信问能不能学。
这就告诉我，得用新的宣传手段去吸引他们的注意。
再一个，传承舞狮得从娃娃抓起。
我感觉学校能起到很大的作用。
不过这里面也有坑，我跟一个学校联系，想把舞狮课带进去，可学校怕出安全问题，一直不松口。
我就想办法啊，让他们看一些别的学校成功开展舞狮课程的新闻报道，还请他们来看我们的表演，保证我们自己能把安全措施给做足。
最后才成功进到学校。
这里我觉得可以和学校做更深度的合作，不是光教舞狮就行，还可以把舞狮文化融入到美术课、语文课里，像让学生画舞狮，写关于舞狮的作文之类的。
哦对了还有，政府和社会的支持特别重要。
我有个朋友是另一个舞狮队的，他们队资金不足，要用的道具啊，场地啊，都很简陋。
后来政府有个文化扶持项目，给了点钱，再加上一些企业赞助，他们的条件立马就变好了。
所以我觉得舞狮队自己一定要积极去争取政府和社会的支持。
可以和当地的企业合作，比如说企业有活动的时候，舞狮队去表演，企业给些资金赞助。
或者给政府打报告，说舞狮队能对地方文化的繁荣作出多少贡献，让政府重视起来。
而且传承舞狮还要保留传统的同时与时俱进。
有些老手艺，像狮头制作的手艺，得好好保留，可表演风格啊，可以多样点。
我看过有些表演，会把街舞和舞狮结合起来，可酷炫了。
这就是创新。
但是创新也不能乱创，一定得保留舞狮本身的韵味儿。
我知道我这些建议也不是完全就正确，毕竟很多东西还在摸索中。
不过我觉得要是从这几个方面去做，广东舞狮的传承和振兴还是很有希望的。
试论传承和弘扬醒狮文化的意义1000字
试论传承和弘扬醒狮文化的意义1000字从文化结构看舞龙舞狮运动的现代化发展在中国古代，龙狮不仅是吉祥如意的象征，更是权利的代表，深深地影响了我国的文化结构与民族信仰，龙狮文化也是我国传统文化的重要组成部分。
舞龙舞狮运动是我国民族传统体育项目中最具特色和代表的运动项目之一，具有强身健体之功效，修身养性之价值，娱乐观赏之功能，竞技比赛之用途，是其它任何体育项目不可代替的。
它不仅能够达到强身健体的目的，也体现了竞技性与观赏性，可以调节人们的心灵，并缓解现代社会中的压力。
1龙狮文化简述1.1龙狮文化的起源龙狮作为一种长期在民间流传的传统体育活动，在传承的过程中与人们的文化思想、生活方式有着密切的联系。
作为民族传统体育中的重要内容，探析龙狮文化的起源是必不可少的。
从本质上来说，它是中华文化的一种表现形式，也承载着几千年来的思想与运动精神，是社会风俗的典型体现。
直到现阶段，还有许多人对舞龙舞狮有着浓厚的兴趣。
在杭州、重庆、无锡等地方每年都会举办有关龙狮文化的竞技活动，并吸引更多的人参与到其中，以此来激发人们的民族自豪感与对文化的热情，形成一种自发性的凝聚力。
从龙狮文化的起源来看，可以追溯到远古时期。
在华夏民族中，人们将“龙”当做是他们的精神信仰，并作为图腾进行供奉，彰显出身份的显贵与权势的巨大。
直到商周时期，一些文物研究者挖掘出了带有雕刻龙的石器。
他们认为这是上天给予的暗示，是带给人们稳定生活的标志。
因此，在此后几千年的封建社会中，龙狮都是富有巨大意义的文化标识。
例如：在政治领域，它是皇权的象征，体现了神的意志与人们的归属性。
在宗教领域，它是人民的精神依靠，给予了人们思想上的指导。
在民俗中，龙狮文化通过多种运动形式表现了出来，丰富了人们的业余生活。
在现代社会中，中华民族被称之为“龙的传人”，人们也被看作是“龙的儿女”。
虽然科学化理念使我们清楚地了解到“龙”是不存在的，但它在人们的心中永远是神圣的、吉祥的。
另外，中华文明史中也将威严的狮子记录了下来。
舞狮文化调查报告
舞狮文化调查报告
舞狮有南北之分，东莞文化中的舞狮属于南狮，也称为醒狮。
2000年2月19日，长安镇被中国龙狮协会命名为全国首个“龙狮运动之乡”。
在2006年，广东醒狮被列为中国非物质文化遗产。
舞狮文化是东莞文化建设中非常重要的一部分，而有着“龙狮之乡”“醒狮舞蹈艺术之乡”的称号的长安镇，对舞狮文化更是有着其独特的情怀。
醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动，被认为是吉祥瑞物的广东醒狮有着驱邪避害的寓意，每逢节庆或重大活动，一般都会有醒狮表演，有助兴、营造热闹气氛的作用。
引进专业的舞狮人才，与长安镇舞狮文化的爱好、表演者进行交流。
政府可以提供资金支持，组织公益性舞狮培训课程，让许多想亲身体验、学习舞狮的市民，有条件、有机会参与舞狮活动，学习到专业的舞狮知识。
我们还可以以社区为单位，在各社区设立舞狮文化的咨询、学习培训的站点，在各社区之间开展相关的舞狮竞赛活动，让更多的市民能够参与进来。
坚持舞狮文化走进校园的活动，我们长安镇舞狮文化走进校园主要是针对小学阶段的学生，在这个过程中能够从小培养孩子对舞狮文化的兴趣、了解舞狮文化的内容，有利于舞狮文化的传承与发展。
而在学校的文艺汇演中，舞狮文化营造热闹气氛的特点，能够让表演舞狮表演的学生团
队接收到台下观众的热切关注，树立他们的自信心。
广西醒狮发展总结
广西醒狮发展总结引言在广西地区，醒狮表演是一项具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统表演艺术。
经过多年的发展，广西醒狮在保留传统特色的同时，也不断创新和发展。
本文将对广西醒狮的发展进行总结，并分析其现状和未来发展方向。
1. 历史回顾广西醒狮的历史可以追溯到几百年前的民间活动，最初作为传统节日庆典的一部分，用于驱邪辟邪、祈福祈福等。
随着时间的推移，醒狮逐渐演变成一种表演艺术，并开始受到人们的广泛喜爱和关注。
2. 总体发展状况2.1 表演形式广西醒狮的表演形式多种多样，包括舞龙、舞狮、灯笼舞、高跷表演等。
这些表演形式不仅丰富了广西醒狮的艺术形式，也增加了观众的观赏性和娱乐性。
2.2 地区特色由于广西地域广阔、民族多样，不同地区的醒狮表演也有其独特的特色。
例如，南宁地区的醒狮擅长掌握节奏感，表演动作矫健有力；桂林地区的醒狮则注重舞台效果，善于运用道具和布景来增强表演的视觉冲击力。
2.3 培养人才广西醒狮的发展需要一定的人才储备。
近年来，广西各级文化部门加大了对醒狮人才的培养和扶持力度。
通过举办培训班、比赛和交流活动，提高了醒狮队伍的整体素质和表演水平。
3. 面临的挑战3.1 传承问题随着现代生活方式的改变，传统文化面临着丧失和衰退的风险。
广西醒狮也不例外，年轻一代对于这一传统文化的兴趣和认同度逐渐降低。
因此，传承的问题是广西醒狮发展中亟需解决的一个关键问题。
3.2 市场竞争随着娱乐市场的不断扩大和竞争的加剧，广西醒狮面临着来自其他民间艺术表演的竞争。
因此，醒狮团队需要不断提高表演水平，并加大宣传推广力度，扩大市场份额。
4. 发展方向和建议4.1 创新表演形式为了吸引更多的观众和提升表演的观赏性，广西醒狮可以尝试创新表演形式，例如融入现代音乐、舞蹈等元素，以及利用灯光、舞台效果等来提升表演的艺术感和视觉效果。
4.2 弘扬传统文化广西醒狮作为一项传统文化艺术，应该加强对传统文化的研究和传承，通过举办研讨会、展览等活动，向观众和年轻人普及醒狮的历史和文化背景，增加他们对醒狮的认同感和兴趣。
舞狮传承中国春节舞狮表演的传统与保护
舞狮传承中国春节舞狮表演的传统与保护舞狮表演作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。
它是中国传统春节庆典的一大亮点，展现出勃勃的生机与瑰丽的景象。
然而，随着时代的变迁和外来文化的冲击，舞狮表演的传统与保护已经成为一个亟待解决的问题。
一、舞狮表演的起源与历史舞狮表演作为一种民间艺术形式，起源于中国古代的祭祀活动。
相传，舞狮最初是为了祈求风调雨顺，确保农作物的丰收。
随着时间的推移，舞狮逐渐发展为一种民间传统表演形式，并成为春节庆典的重要组成部分。
据史料记载，早在唐朝就有舞狮的相关记载，而舞狮的文化内涵和艺术形式在宋代达到了巅峰。
在明清时期，舞狮表演逐渐从宫廷颁赐的特权演变为群众自发组织的活动，成为民间娱乐和祭祀祈福的一种方式。
二、舞狮表演的意义与特点舞狮作为民间传统艺术表演，具有丰富的象征意义和特点。
首先，舞狮以其活泼、灵动的形象，寓意着新春的蓬勃生机和勇猛奋进的精神风貌。
其次，舞狮在表演过程中融入了中国传统的民俗文化元素，如炮竹、红灯笼等，展示了中国传统文化的魅力与深厚底蕴。
此外，舞狮表演还融入了技艺演绎的要素，舞狮队员需要具备高超的舞技和协作能力。
舞狮队员通过身体力行的方式，将舞狮表演传承下去，成为了乡村文化的代表和群众娱乐活动的一种方式。
三、舞狮表演传承的困境与挑战然而，随着现代社会的快速发展和文化的多元融合，舞狮表演的传统与保护面临着许多困境和挑战。
首先，年轻一代对于传统文化的兴趣和认同感已经大幅减弱，导致传统舞狮表演队伍的数量和质量下降。
其次，城市化进程的快速推进，导致了传统村落的消失和土地资源的开发利用，进而威胁到了舞狮表演传承的基础。
此外，现代商业文化的影响，使得舞狮表演逐渐商业化和市场化，传统文化的活力和纯粹性也受到了一定程度的磨灭。
更加令人担忧的是，一些不良商家和个人为了追求利益，滥竽充数，模糊了舞狮表演的真正内涵，给传统舞狮造成了不良影响。
四、舞狮表演传统与保护的对策为了保护和传承舞狮表演的传统，有必要采取一系列的对策与保护措施。
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关于舞醒狮文化传承问题的简要分析
2012级旅游管理国际班 伍思醒 201230750219
一、舞醒狮简介
舞醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，具有较多的武功
高难技巧，神态矫健凶猛。舞醒狮明代时在广东出现，起源于南海县。在广东境
内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，
每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴。广东醒狮已成为全国知名的为广东特
有的民间舞品牌。 舞醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，
锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍
舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马
步为主，舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、
上山、玩球、大头佛戏狮，采青是高潮。采青分"采高青"和"采地青"。"采地青"
又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。
此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极
强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。舞醒狮作为舞狮中的一种，
至今仍然流传于广东以及广西两省的一些地方，舞狮在中国流传着很多不同的派
系也有很多不同的种类，在中国不同的地方有不同的意义。其中舞醒狮就是在广
东和广西两省，明清两朝和明国时期都很有名气的一种舞狮派系。舞醒狮要具备
很高的级数要求和条件。到现在为止会舞醒狮的人已经不多。
近年来，随着经济社会发展，在高速增长的经济水平与不相适应的文化发
展问题上出现了裂缝。越来越多的优秀民间传统风俗和技艺传承难以为继，不少
甚至湮没在泡沫经济的繁华里，在岭南文化中，舞醒狮的传承问题俨然成为焦点。
借此机会，简要分析有关“舞醒狮”传承成难题的原因以及提出几点相关
建议：
二、舞醒狮难以传承的原因
1. 清贫生活的精神富足，对在物质充裕的时代里成长起来的年
轻人来说，很难获得共鸣。
跟众多传统技艺传统文化一样，舞醒狮作为一项喜庆节日里的助兴节目，带
给表演者跟多的是精神上的满足而非物质上的享受。前辈们基于对舞醒狮的
肯定、认同以及继承责任，能够充分体验这种精神富足的感觉，物质享受欲
淡泊。这与时代背景以及时代背景下人们价值观念有很大关系。但反观今天，
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在这个物质充裕的时代里，年轻人的价值观念受到市场化的影响越来越大，
追逐物质享受的年轻人难以接受舞醒狮的衣钵，通过舞醒狮的精神满足来保
持向下传承的办法明显大有缺陷。
2. 现代教育体系中缺少对中国优秀传统文化习俗的传承教育
教育体系中，人文、科学两大模块里大部分知识来自西方，对中国传统文化
的继承以及传统技艺的教育却严重缺失。这样的教育体系，淡化了传统文化
的中国风味，传统技艺更是被排挤到教育的最边缘位置，当其以落后、不光
彩等形象长期存在于学生的思想时，难以培养出有传承观念的学生。
3. 文艺性表演有逐渐向市场性表演转化的趋势
舞醒狮本为民间喜庆助兴节目，但近年来，越来越的舞醒狮组织却逐渐向市
场化方向发展。同时，政府大力倡导“文化搭台经济唱戏”，一味地将“非遗”作为
功利性赚钱工具使用，也使得文化的色彩日益淡化。市场化未必是坏事，但过度
市场化的后果只有一个，最核心的文艺性最具特色的艺术形象将会逐渐消失，甚
至完全变味，荡然无存。
4. 缺少传承的平台以及资金支持
经济是基础，没有经济的支持就没有文化的传承！纵观舞醒狮的近代发展之
路，难以发现舞醒狮被视为珍贵的历史文化遗产而加以保护，政府部门也尚
未正视这个问题，民间舞醒狮组织的存在大多只是通过民间自发筹集资金组
建，缺乏支持舞醒狮事业持续稳定发展以及对外宣传培养接班人的资金支持，
仅靠民间组织迟早难以为继！同时也在抑制着舞醒狮的发展和传承。
5. 固守一方的传统理念以及缺乏创新以适应时代要求
其一，传统理念认为，舞醒狮属于岭南地区的特色地域文化，所以舞醒狮的
发展一直以来仅限于南方。但文化需要传承就需要传播，仅仅局限于岭南地
区的发展观念是必须摒弃的观念。其二，文化的传承需要创新，守旧不前固
步自封的传承终会破产。只有在传承中不断创新，在创新中不断适应时代的
发展，才能真正传承舞醒狮这项优秀民间技艺。
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三、对舞醒狮文化传承的建议
1. 加大文化宣传力度
政府部门调动一切积极因素，做好舞醒狮的对内和对外宣传工作，可
利用插播电视广告，组织民间义演，拍摄宣传片等途径，增加外界对舞醒狮
的了解和认识。
2. 传统技艺加入教学体系
“舞狮”进课堂，岭南地区的中小学可考虑将“舞醒狮”作为一门课程
划入到教育体系中，从小培养学生重视、敬重以及传承舞醒狮的观念。同时，
政府支持，民间配合，成立免费的醒狮培训班，组织各种有奖醒狮比赛，改
变人们对舞醒狮文化一如既往的陈旧感，增加传承的渠道。
3. 设立专门传承发展基金
政府组织设立舞醒狮技艺的专门传承基金，用于保护其发展以及传承
教育的开展，保证舞醒狮文化有持续稳定的资金支持。同时落实保护经费，
作为业务部门的文化馆、文化站，要确保每年获得专项经费，专款专用，以
夯实整个保护工作的基础。
4. 争取加入“非物质文化遗产”行列
争取把舞醒狮列入“非物质性文化遗产”加以重视和保护，此举不仅
可以保护舞醒狮民族文化遗产不被侵犯，确保舞醒狮民族传统文化的传承和
健康发展，激发广大群众的民族荣誉感自豪感，增强民族凝聚力和舞醒狮文
化的吸引力，同时对经济、文化、社会发展有推动力。此外，国家应尽快出
台非物质文化遗产保护法
5. 改变传统观念，积极主动“走出去”
改变舞醒狮仅存在于喜庆节日里的传统，积极把舞醒狮推上各种表演
平台，把舞醒狮文化传播到岭南以外甚至海外去，努力使其成为中华文化的
名片，增加其传承基础。
6. 推陈出新，增加时代新元素
在舞醒狮的发展和传承过程中，鼓励支持推陈出新，不断在技艺上增
加时代新元素，使其适应现代社会大众的审美需求！
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