音乐鉴赏论文精选

感受音乐鉴赏

——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。

音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。虽然他的特色是吐字不清的

说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。

所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G 弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

聆听《命运交响曲》，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍茫的林海中汹涌、奔腾。那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些擎天的枝干雷劈不倒、风撼不动，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。这首交响曲就像是贝多芬人生命运的缩影，那激昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中，而那种艰难重重的生活中又能感受到贝多芬不向命运低头的倔强，那种坚毅的精神从绝望中脱颖而出，给人向上的感觉。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

还有那首萨克斯演奏的《回家》，让我想起了初中每天傍晚放学时学校广播都会播放这首曲子，那么地温柔、安静，很轻易地勾起了对千里之外的家乡的想念，而轻柔的曲调又安抚了我想回家的难过的心，这让我觉得音乐不仅是乐谱上的音符或1234567，音乐是有力量的，能承载人的感情的。正像蔡伟老师在课上说的一样，音乐不仅仅是听觉，音乐还可以给人视觉上的享受，给人嗅味上的感觉，也可以带来触觉感受……

同时在这门课的学习中，我们还欣赏了很多浪漫主义的音乐，肖邦、舒曼、门德尔松都是代表人物，但我最喜欢的还是肖邦的音乐。提到肖邦，第一个想到的当然是他的《夜曲》，从中细细体味肖邦乐曲中所弥漫的惆怅气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。夜晚的风格是统一的，而夜晚的情调却是不同的，《夜曲》表现的意境是夜的沉静与人的内心写意，抒情而感觉亲切，冲淡平和，寂静幽深，轻缓中透漏着一点小沉思。

在音乐鉴赏课上欣赏的歌曲不但使我在一定程度上了解了各个时代的音乐，更在这些艺术家身上学到了追求理想的不放弃的精神和为实现目标不断奋斗的坚强的品格，令人在享受音乐的同时对作曲家有了深深的喜爱与敬佩之情。

我认为在音乐鉴赏课上我收获最大的一点还是对中国古典音乐有了全新的较为深入的认识。清脆的笛声、深沉的箫声、铮铮的琵琶声，这些都让我感受到了中国古典音乐的美妙，体味到了古典魅力的所在。印象最深的是对

民间乐器唢呐的介绍，以前我一直认为唢呐是一种过于粗狂的乐器，很难演奏出美妙的旋律，但是后来在音乐鉴赏课上我重新认识了唢呐，这是一种在民间喜事丧事中都必不可少的乐器，民间艺术家们也用它演奏出了很多著名的乐曲，比如经典的《百鸟朝凤》。通过对这些传统乐器及其著名乐曲的了解，使我增强了民族自豪感和与自信心，提升了对祖国的热爱之情和对我国历史的敬佩之意。最喜欢的还是那首经典的《梁祝》，“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝”，每当那凄凉的曲调响起，心中都会陡升悲凉，这样的深刻的让人惋惜的爱情让人唏嘘不已，毋庸置疑，每个人心里都有那么一个永远挥之不去的影子，总有一些情景让人不由自主地怀念曾经拥有过的感觉，而《梁祝》，是最容易勾起这种回忆的旋律。《梁祝》吸取了越剧中的曲调元素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为三个部分：草桥结拜、英台抗婚和化蝶。大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，聆听者可以从中清楚地体味主人公深沉的情感。当音乐声响起时，感觉心随弦在拨动，爱和誓言在交汇。这首曲子也将我国民族音乐与西方作曲技法巧妙地融合，完美地演绎了这个动人的爱情故事。

世界在变化，唯独我们内心对传统音乐的感觉不会变。在静谧的雨夜，在洒满阳光的森林，在烈日当空的午后，传统音乐中流露出的古典美在温暖着人凄冷的心，滋润着漫漫人生旅程。传统古典音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致；传统古典音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听

传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间又响起，传统音乐让我们躲开尘世的喧嚣和虚荣，感受岁月沉淀下来的经典。无论何时，

当忙碌的人生让我们累了，我们都可以永远在音乐和谐的美中，感受心的沉静，感悟人生真谛。

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