浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造

浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造
浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造

人物在影视作品中的作用及人物的塑造+电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术,之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。

在这门视觉艺术中,我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。

一,人物是影视剧作的中心小说是一种文字艺术。

也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许,小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了,然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。

在小说之林里,即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家,都在人物个性的塑造上下一定的功夫。

再看戏剧,它往往用对话最为自己的真正武器。

戏剧家们运用对话来展开情节和冲突,揭示人物关系和性格。

无论是莎士比亚或是易卜生,无论是斯特林堡还是奥尼尔,戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。

影视剧作同一切文学艺术作品一样,以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。

离开人物形象的塑造,即使故事编织得再离奇曲折,自然环境描写得再优美别致,也不可能拍摄出好的影视艺术片。

全世界每年生产的影视艺术片,以数千计,而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星,绝大多数影视片只是昙花一现,便销声匿迹了,这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事,制造悬念,玩弄影视技法,却忽视了人物形象的塑造。

大凡经得起时间考验的优秀影视片,其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。

张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵,原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。

《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。

谁呢?就是秋菊和她老公庆来,演员巩利和刘佩奇,演的极棒,把两个人物塑造的极好。

庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里,说是温良恭简让吧,可是实际并不是那么省心的人,首先是嘴碎,说话刺激了村长,说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。

村长(雷格生老师,中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情,这是个别人不能碰的短处,一听这话,上火,就踢了庆来的一脚,这一脚呢,不偏不正正踢在庆来的老二上,冲突的起因就是这么个事情。

事情出了后,庆来这种中国人的态度就出来了,先窝着,在家里养着,然后对自己的亲人喊冤,可是自己没什么行动。

就老二被踢了一脚,合计这村长也不是下死手踢,养养也就差不多了,难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动,不出头,甚至也不表态,他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头,一方面在观察着事态的发展。

可是事态的发展就很有意思了,秋菊只认准了一个理:

“他村长咋哩!也不能往要命的地方踢,我就是要讨个说法。

”这个说法一讨就是一年,从年前讨到年后,从村里的公安讨到市里的法院,我们看着秋菊挺着越来越大的肚子,拖着一车的辣子,从村里跑到了县上,从县上跑到了市里,就是为了这一个念头:

“我就是要讨个说法。

”这样的两个人物的成功设臵博得了众多的观众的喜爱,也成为了这部影片的成功所在。

那么,影视剧作怎样塑造人物形象呢?影视剧作塑造人物形象的关键在于刻画人物性格。

只要把人物性格把握准了并刻画出来了,人物自然会活脱脱地站在你的面前。

二、人物性格的设臵性格是人物的灵魂,看到了性格,就看到了人,抓住了性格,人物就活脱了。

所谓性格,从心理学角度看,是指一个人对待周围环境的一种稳定态度,以及与之相适应的行为方式。

其特征有三:

第一,性格是一种心理态势;第二,性格相对稳定;第三,性格是个性化的。

以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。

因此,性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点,而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。

(一)人物性格的源于现实文学艺术中人物性格的生命,正来源于人的这种现实性,来源于人与人之间错综复杂、多样统一而又独特的社会关系的矛盾运动,离开了这种矛盾运动,人就失去其现实性,人物性格的生命也就宣告终止。

人物与周围环境的矛盾运动,即人们在社会生活中所结成的现实关系,其内涵和表现形态是丰富多样的,由此所决定的文艺作品中的性格描绘也是千姿百态、变化无穷的。

但是,无论什么个性特质,都必须深植于社会生活的土壤,有其充分的现实依据。

(二)人物性格的情感渗透人物性格的塑造,从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现,影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎

感情和对生活意义的审美思辩,渗透于形象的血液之中,则银幕上的性格愈富有独特的感染力。

因此,影视剧作中的人物性格,无不是剧作家对生活的独特发现,并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。

凡成功的影视艺术形象,都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情,融汇于性格的艺术描绘之中的。

只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合,才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴。

(三)人物性格的现实性与情感性的统一人物性格的现实性与情感性相统一也就让人物变得更加生动。

同样是张艺谋电影,<<千里走单骑>>剧中的高田先生(高仓健饰)是一位令人敬重的父亲形象,在他的身上也透露出了能够打破惯常思维的品质。

刚开始我认为他很固执,可是后来我发现他很通情理,一件事,如果违背情理就会到此为止,并不是我们通常不达目的决不罢休的一贯“传统”美德。

高仓健这位演员身上散发出的沉稳睿智,冷酷忧郁的气质将影片精神更好的诠释。

这样的人物取自生活,也将生活话的情感倾注在其中,不但给人带来了感动。

最能够给人带来启示,同时也提升影片深度的是那个“面具”的含义,现代人的生活中每个人是不是都会不知不觉中拥这样的面具,在不同场合,不同人前,我们的面具也会随之改变。

细节是最温柔的武器。

影片中让我感动的:

第一,为让外事办李主任允许自己进监狱拍犯人李加民演《千里走单骑》,父亲高田录制DV送给李主任,对着镜头恳切诉说原因,说到后来泣不成声。

当他用赠送给李主任的锦旗挡住面部低声抽泣时,我感觉自己的鼻子也在发酸,同时听到现场其他观众的唏嘘声。

第二,离开石头村途中,高田在车上听到儿媳电话告知他儿子健一的死讯后,一个人站在夕阳下,面对苍山长久伫立不语,眼角闪着晶莹的泪花。

挺拔而孤独的背影,让观众强烈感觉到了一位父亲的失子之痛。

可以说这样的人物的成功塑造,带给我们的深深的感动。

当然,人物性格应当是丰富的,但更应当是统一的。

黑格尔说:

应当“有某种特殊的情致,作为基本的突出的性格特征”把人物丰富多样的性格统一起来。

那么特殊的情致是什么呢?就是“基本的突出的性格特征”。

塑造统一而丰满的人物性格,必须牢牢抓住人物基本的突出的性格特征。

三、人物及其关系的设臵〈一〉人物设臵主要分为

1、主要人物影视剧作着重刻画的中心人物,是矛盾冲突的主体,也是主题思想的重要体现者,其行动贯串全剧,是故事情节展开的主线。

2、次要人物对主要人物的塑造起着对比、陪衬、铺垫作用,或者作为矛盾的对立面而存在的角色。

同样,可以或应该具有鲜明的性格特征,是影视剧作故事情节发展不可或缺的人物。

次要人物在剧作中所占篇幅有限,往往要借助于细节的提炼,几笔勾勒而神形毕现地显示自身性格的完整性和独立的审美价值。

3、群像式人物为特定的题材内容所规定,剧作者有时需要群像式人物的设臵来完成其艺术构思,即以扇面展开的方式,揭示其社会矛盾,以显现生活的丰富性和复杂性。

在一般情况下,这种群像式的结构还是有主次的,但是,其中着墨较多的人物仍属这个群体,离开这个群体则难以显示其本来的审美价值。

(二)、人物关系的设臵在现实生活中,人与人之间的关系是十分复杂的,作为社会生活反映的影视剧作的人物关系设臵的方式自然是多种多样的。

但是,最基本的是从性格对比的角度设臵人物关系。

(三)为人物设臵好特定的情境,是一个包括环境又大于环境的概念。

环境一般指自然环境和社会环境。

情境除了包含自然环境和社会环境外,还包括事件的情势。

因此,所谓情境,就是指由一定的自然环境、社会环境和事件的情势等因素构成的境地。

作为现实主义艺术所描写的人物,应当是活生生的人,是在特定历史条件和现实关系中的人。

也就是说,剧作者只有把他的人物放在特定的历史条件和现实关系中加以表现,才能使之成为活生生的人。

值得注意的是,剧作者在构思过程中,情境和人物性格常常是同步进行、同时成熟的。

它决非剧作者随心所欲地凑合起来的,因此,情境应成为人物行动的必然依据。

(四)描写好人物在特定情境中的动作通过外部动作,一般可分为形体动作和言语动作和内部动作(内部动作,是指人的心理活动,即包括人的认识、情感、意志等心理因素相互渗透、交融在一起所构成的内心状态。

对人物的这种内心状态揭示得愈充分,其性格愈有其艺术魅力。

凡成功的艺术典型,都得力于剧作者对其内心世界的深入开掘)。

通常①运用“闪回”镜头将人物的内心活动(包括回忆、联想、想象、幻觉、梦魇等)直接造型化。

②以内心独白即“画外音”的形式揭示人物的内心世界。

③以人物的外部动作(包括形体动作、语言动作等)来表现人物的心理状态。

如果说前两种表现方法有较大的假定性的话,那么,这种方法能更真实、更确切地表现人物的内心活动,并能给观众以思考、想象的充分余地。

总之,要把人物写成功,关键在于刻划人物性格。

要刻划人物性格,就要为人物设臵一个特定的情境,让人物在这个特定情境中说他应该说的话,做他应该做的事,思考他应该思考的问题。

只有这样,人物形象才能塑造成功。

中国有着悠久灿烂的文化传统,但在辉煌成就的背后隐藏着对女性的摧残和压抑。

在张艺谋《大红灯笼高高挂》中的颂莲就是我国传统女性的代表。

影片设臵了多个女性形象,她们各自代表着一种时代和一种生活方式。

而那些小角色的设臵只是为了衬托影片的主角。

也就是在中国传统文化的摧残和压抑下的颂莲最终由一个有文化的青年变为一个疯子,导演张艺谋通过讲述颂莲的一生批判了中国传统文化对人精神的吞噬。

颂莲的人生境遇是整部影片主题的表达线索,导演对颂莲做了细致的塑造,为观众充分了解影片深刻的内涵做了铺垫。

颂莲的一生注定会以悲剧收场,在中国传统礼教的束缚下女性是不存在希望的。

无论是<<大红灯笼高高挂>>是<<千里走单骑>>还是<<秋菊打官司>>或许对于我们来说都是很久以前看的,但是我们今天再回想起来的时候,依旧可以记得颂莲在那个院落里苦苦的眼泪,依旧可以记得父亲高田在海边的那个背影,依然还会记得秋菊挺着大肚子到处奔走的形象。

我们被这些形象所感动,也被这样的电影所震撼。

当然我们也发现了人物在电影中的核心作用。

人物的关系,人物的性格决定了影片人物的塑造,而与此同时,人物也决定了影视作品的成功与否。

可见,成功的人物设臵是影视作品成功的关键。

回复3收藏1下一篇:

我的第一部片子《和》上一篇:

《影响力》影视新星推荐平台回复回复刷新

小说中人物形象的作用

小说中人物形象的作用 一、侧面衬托,个性鲜明。侧面衬托,就是通过对其他人物、事件的叙述和描写,来衬托主要人物。恩格斯曾倡导“把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更加鲜明”。在一部小说中或是一部戏剧中主人公或主角就是红花,次要人物和配角就是绿叶,这是一种衬托的手法。通过次要人物的活动来衬托主人公的活动和形象,从而达到塑造人物形象的效果。也就是说,次要人物可以将原本单调的故事情节衬托得活灵活现,凸现人物品质,表达思想感情,使主要人物更加鲜明清晰。在《我的叔叔于勒》一文中对次要人物的着墨非常少,但他们却起了很好的衬托作用。文中的“我”面对穷困潦倒的于勒,还给了他“十个铜子的小费”,这说明“我”是一个有同情心、正义感的人。在这里通过对次要人物“我”的简单描写,就把菲利普夫妇冷漠无情、虚伪自私的特点充分地衬托了出来。在《变色龙》一文中,火红色头发的巡警叶尔德林也起到了很好的衬托作用。从端着一个“盛满了没收来的醋栗”的筛子到报告“好像出乱子了”,从给警官脱穿大衣到两次对狗的来历进行判断,既表现出他忠实而驯服,又从侧面衬托了警官的专横多变、媚上欺下、见风使舵的性格。这样,通过次要人物的衬托来表现人物性格特点,使文章更含蓄、更客观、更有力。二、牵线搭桥,推动情节。在

一些小说中,人物的一举一动、一笑一颦,往往从次要人物的眼睛里看出来;对人物的感受、评论,往往从次要人物的嘴里说出来。通过次要人物的见闻,把故事相关的情节自然地融合在一起,推动情节发展。他们的出现主要担当特定的角色,完成一定的叙事功用。如《孔乙己》,在酒店这样一个场景里,充分发挥小伙计“我”的作用,通过“我”的耳闻目睹和感受,从几个方面来描写孔乙己的个性和悲惨遭遇。由于“我”担当的是只管温酒这样一种清闲无聊的职务,心里很烦闷,因此就有机会观察顾客们的动静,作品通过“我”的眼睛,正面描写孔乙己在酒店里的几个生活片段,突出地塑造了他那迂腐可笑、屈辱自尊的性格。作品又通过“我”的耳朵,听人家在背地里议论,侧面写孔乙己的屡试不第、偷书挨打,概括地介绍了孔乙己的身份、遭遇、癖好,并点明他性格形成的原因。“我”确实是个关键人物,总是在关键时刻出现,说出至关重要的话,做出重要的事,掀起轩然大波,把事件推向高潮。三、渲染气氛,奠定基调。很多小说会出现群众场面,这些场面中的群众,大多是不重要的次要人物。正是这些次要人物的出现为主要人物的活动提供了具体环境,起到了渲染气氛、奠定感情色彩基调的作用。《变色龙》一文中,围观者先是起哄看热闹——“还有人叫喊:‘别放走它!’有人从商店里探出头来,脸上还带着睡意。木柴厂四周很快就聚了一群人,仿佛一下子从地底下钻出来的。”

浅谈演员对人物的理解和体现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ff8199043.html, 浅谈演员对人物的理解和体现 作者:卞干嵘 来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第04期 摘要:演员是塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面,一是理解人物,二是体现 人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。 关键词:演员;人物;理解;体现 中图分类号:J812 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)11-0118-01 理解人物的定位要有丰富的文化积淀,作为青年演员想要更好的在舞台上去体现人物角色,只有在平时不断的学习和锻炼才能在艺术表演空间有较大的扩展。理解人物要从对人物的背景先做深入的了解,还要包揽各种书籍——美学、历史、哲学……这一切夯实了自己的基础,丰富了自动文化内涵,根据人物的深入刻画,综合借鉴各种行当手段和其他艺术门类的表现手法,才能是自己的表演更为鲜活。演员对角色的理解和体现大致可以分为三个阶段。 一、深入到角色的年代,捕捉生活中的素材 所为捕捉生活中的素材,就是深入生活、体验生活。戏剧创作的术语又叫“观察生活”。观察生活就是主体深入生活,接受客观的刺激,通过视觉的观察,听觉的捕捉有关唤情因素的强烈瞬间,体验到生活中运动形态的造型,日积月累沉淀下来予以总体的感受。这里有感性的直觉的感受体验,又有以生活沉淀为基础的思考和分析。通过观察试听所体验到的生活中的具体原形,在通过细致的组织建构,逐步循序渐进的形成了一种抽象,一种艺术的感觉。这是从众多具象的原形中升发出来的组织建构,也是一种对大众生活原形的总体把握。 二、对角色的理解生化构思,直觉把握予以沉淀 沉淀是一种化合现象,就如同化学分子式中原子与原子的化合一样。沉淀的意义在于把主体深入到生活当中,用人的视听知觉去接受客观的刺激,对生活中具体现象原形再进行组织建构,并获得的抽象总体把握,与以生活积淀为基础,理性的分析和思考有机的化合在一起。舞台艺术的展现和体现,要理解角色在于对生活的感受和认识进行归纳与演绎。归纳就是把分散的、局部的感受和认识进行概况,或的总体把握。演绎是以总体把握来分析、判定那些那些分散的、局部的认识和感受。这种化合过程反复多次生成作品的艺术构思。 三、理解人物,构思的体现 角色的舞台体现。视听知觉对生活的组织建构所形成的总体艺术感受对具体现象,生活中素材的一种抽象,对生活的认真和思考,对生活的总体把握也是一种抽象的观念。那么这种抽

进入角色生活,体验角色感情 ————浅谈电视剧演员如何塑造角色

进入角色生活,体验角色感情 ————浅谈电视剧演员如何塑造角色在表演学中,演员所塑造的角色我们可以理解为把作品中的人物形象进行再创作,变成直接的可见的生活形象,使人物从剧本里走出来,变成活生生的生活中的人。那么,电视剧演员的创作任务便是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象。如何成功地塑造出一个活灵活现的荧幕角色我想对于每一个演员来说,都具有至关重要的意义。通过搜集孙红雷、周迅、陈道明等多位我国一线电视剧演员的经验谈,我们可以将解决这一问题的主要方法归结为以下几个方面。 首先,要正确把握和理解人物的性格。 当一个演员初次接到一个崭新的剧本,要想能尽快的进入角色,把角色演活、演真,那么,他首先应该做的便是理解和把握人物性格,要从作品中人物行为和语言中进行挖掘。人物的内心世界同时也体现在人物语言中,要懂得通过人物语言来发掘作品内容和它的丰富内涵,把握人物的内心世界。这就必须透过字里行间来抓住人物的性格特点,理解人物的思想感情。作为演员主要是通过研究作品来理解人物,但仅止与此是不够的,还有一个必不可少的深入生活的途径,生活是艺术创作的源泉,演员对人物浅表的理解是演不好角色的,这需要从生活中获取对人物直接的感情体验,积累丰富的创作素材。演员通过分析作品,深入生活,进行排练以至整个演出过程,会不断加深对人物的理解,而理解人物的尝试决定着塑造人物形象的成败。

如孙红雷在开拍《潜伏》时,是这样谈论对所扮演的余则成这一角色塑造的理解:“通常一提到影视剧中的谍报人员,大家就认为是英雄形象……我不想演那样的英雄,我觉得太假、太虚,我想演一个能在那个年代的谍报机构里生存的人,因为每天都有无数双眼睛盯着他,有无数只耳朵听着他,我希望他在这么多的监控之下,能够生存。” 孙红雷通过对作品的深刻的研讨,充分的挖掘和把握住了人物的典型性格特征,于是在《潜伏》正式放映时,在我们面前的是个大智若愚、深藏不露,举手投足之间都彰显从容淡定、沉稳内敛,充满个人魅力的余则成这一人物形象。 拥有同样经历的还有在《金婚》中扮演文丽的知名演员蒋雯丽,在剧中,文丽是一个美丽、忠诚、善良但同时也善妒、偏执和疯狂,女性正面和负面的性格都能在她身上体现的淋漓尽致。“我像她,所以,我演她”蒋雯丽在接受《南方周报》的采访时如是说道。正是在这种人物性格上深刻把握的本色演出,让观众在欣赏此剧时自然地感同身受,就像是在回味自己或身边人的经历。 其次,要想塑造好一个角色,还需要体验与表现角色。 “演员要研究自己的角色,通过认真分析,留心作者给他提供的环境,细致观察角色性格,然后进入角色生活,体验角色感情。具体地说,作为在舞台上的表演应该是“形似”和“神似”完整统一。神似是要把人物的精神气质、内心情感体现出来,这仅仅靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。演员在表演的时候,过的是“双重生活”,他必须具有双重意识,在充分表露一切适合时宜感情的同时,还要自

小说中人物的作用

小说中人物的作用 一、侧面衬托,个性鲜明。 侧面衬托,就是通过对其他人物、事件的叙述和描写,来衬托主要人物。恩格斯曾倡导“把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更加鲜明”。在一部小说中或是一部戏剧中主人公或主角就是红花,次要人物和配角就是绿叶,这是一种衬托的手法。通过次要人物的活动来衬托主人公的活动和形象,从而达到塑造人物形象的效果。也就是说,次要人物可以将原本单调的故事情节衬托得活灵活现,凸现人物品质,表达思想感情,使主要人物更加鲜明清晰。在《我的叔叔于勒》一文中对次要人物的着墨非常少,但他们却起了很好的衬托作用。文中的“我”面对穷困潦倒的于勒,还给了他“十个铜子的小费”,这说明“我”是一个有同情心、正义感的人。在这里通过对次要人物“我”的简单描写,就把菲利普夫妇冷漠无情、虚伪自私的特点充分地衬托了出来。在《变色龙》一文中,火红色头发的巡警叶尔德林也起到了很好的衬托作用。从端着一个“盛满了没收来的醋栗”的筛子到报告“好像出乱子了”,从给警官脱穿大衣到两次对狗的来历进行判断,既表现出他忠实而驯服,又从侧面衬托了警官的专横多变、媚上欺下、见风使舵的性格。这样,通过次要人物的衬托来表现人物性格特点,使文章更含蓄、更客观、更有力。 二、牵线搭桥,推动情节。 在一些小说中,人物的一举一动、一笑一颦,往往从次要人物的眼睛里看出来;对人物的感受、评论,往往从次要人物的嘴里说出来。通过次要人物的见闻,把故事相关的情节自然地融合在一起,推动情节发展。他们的出现主要担当特定的角色,完成一定的叙事功用。如《孔乙己》,在酒店这样一个场景里,充分发挥小伙计“我”的作用,通过“我”的耳闻目睹和感受,从几个方面来描写孔乙己的个性和悲惨遭遇。由于“我”担当的是只管温酒这样一种清闲无聊的职务,心里很烦闷,因此就有机会观察顾客们的动静,作品通过“我”的眼睛,正面描写孔乙己在酒店里的几个生活片段,突出地塑造了他那迂腐可笑、屈辱自尊的性格。作品又通过“我”的耳朵,听人家在背地里议论,侧面写孔乙己的屡试不第、偷书挨打,概括地介绍了孔乙己的身份、遭遇、癖好,并点明他性格形成的原因。“我”确实是个关键人物,总是在关键时刻出现,说出至关重要的话,做出重要的事,掀起轩然大波,把事件推向高潮。 三、渲染气氛,奠定基调。 很多小说会出现群众场面,这些场面中的群众,大多是不重要的次要人物。正是这些次要人物的出现为主要人物的活动提供了具体环境,起到了渲染气氛、奠定感情色彩基调的作用。《变色龙》一文中,围观者先是起哄看热闹——“还有人叫喊:‘别放走它!’有人从商店里探出头来,脸上还带着睡意。木柴厂四周很快就聚了一群人,仿佛一下子从地底下钻出来的。”当厨师把狗领走后,他们竟然一下子对着首饰匠赫留金哈哈大笑。他们不敢嘲笑警官的多变,而只敢嘲笑倒霉的人——这样既让他们非常开心,又无丝毫的危险性。这样一群小市民,虽然脸谱各异,性情有别,但有一点是完全相同的,那就是麻木不仁、愚昧无知、荒唐无聊、奴性十足。他们既为奥楚蔑洛夫出尔反尔、反复无常的性格提供了典型场面,也展示了19世纪80年代俄国社会生活中一副真实的画面,深刻地反映了当时俄国的社会现实。

阅读指导:分析人物形象的基本方法

分析人物形象的基本方法 一、通过人物描写分析人物性格 通过人物描写分析人物性格是一个较浅易的思维过程,但考虑问题的时候需要注意几个细节: 1、凡是文中涉及的人物描写方法都要考虑到,重点是分析主要的描写方法。 2、要关注人物描写时能展示人物性格的关键词。 3、关注具有双关意义或较含蓄(具有深层含义)的描写词语。 二、通过情节、环境补充人物性格 小说的三要素包括人物、情节和环境,但这三者之间实际上不是并列的,从某个角度而言,情节与环境是为塑造人物服务的,它们对人物性格的补充作用有时候会体现得相当重要。 自然环境描写除了推动情节发展这一作用之外,其他作用都是围绕人物展开的,它们包括:烘托人物心理活动,烘托气氛,烘托人物性格。 故事情节在塑造人物性格方面的作用,需要我们从整体上去把握,简而言之,就是我们要看清通过事件的发生与发展过程,表现了人物怎样的性格特点。 三、通过人物性格分析人物形象 人物形象应该是人物性格与其身份地位的综合。人物性格的分析为人物形象的分析奠定了深厚的基础,就如同要造一幢楼房,结构上的大多数建材都已具备,就只等着将这些材料组合在一起了。 从表达上而言,人物形象用如下的方式概括:××是一个(人物性格)的(人物身份地位、性质、评价等)形象。概括时,如果能够确定人物身份的,则以“工人”、“农民”、“小市民”、“手工业者”??概括。 四、通过人物形象分析主题思想 小说塑造人物形象的目的在于揭示社会矛盾,反映现实生活,这里的“社会矛盾”与“现实生活”就是小说反映的主题思想。 因此,每一个形象的塑造都是有其目的的,分析时如果能抓住人物形象,把作者塑造这个形象的目的揭示出来,就能顺利达到分析主题思想的目的。 四步分析法概述

塑造人物形象的方法(精选6篇)

塑造人物形象的方法(精 选6篇) 以下是网友分享的关于塑造人物形象的方法的资料6篇,希望对您有所帮助,就爱阅读感谢您的支持。 篇一:巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 作者:王泽才 来源:《学生天地小学中高年级》2012年第05期 一场戏由主角和配角共同表演才精彩,就像一幅画,要画好月亮,便要在白纸上画些云彩什么的,这些云彩就是烘托月亮的,这就叫烘云托月。写作文时,我们也可用这种方法写人。张雯,从名字就可以看出她是一个文静的女孩,她说起话来慢条斯理,干什么事情都慢腾腾的。你可别“以貌取人”,虽然她的名字看起来很文静,但是她却好管闲

事,爱打抱不平,别人不爱干的事,她也很爱干。而我呢,恰恰与她相反,我是个急性子,这回碰上了她这么个柔性子,而且又是同桌,可算是碰上了个“冤家”。不过我呢,当然也不是盏“省油的灯”。 刚开学第一次大扫除时,大家都在干自己的活。她干完了自己的活后,又跑来跑去帮着别人干,让别人使唤来使唤去的,她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻:你不是喜欢帮人吗,这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我,她乐呵呵地来了,又是擦桌子,又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散,她却什么话也不说,只是低头重扫,一点生气的意思都没有。天哪,她的脾气怎么这么好! 她越是不生气,我就越生气,她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事,她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架,她上去劝架,还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了,不愿听的还会骂她多事!人的事管管也就罢了,她竟连动物的事也要管。有一次,我和她一同回家,路上看见两只狗在相互撕咬。她说:“不行,这我得管管,怎么强狗也欺负弱狗呀啊?”她捡起一块石头向那只强狗砸去,吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她,冷笑道:“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊!”而她只是淡淡一笑,一点都不生气。子曰:“益者三友,损者三友……”她就是我的益友。张雯,

戏剧表演中人物形象的塑造分析

戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者:未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步,我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向,这对演员的职业素养提出了更高的目标,戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造,这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析,然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略,仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号:J8 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高,一个优秀的演员,不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验,而且还需要具备人物形象塑造的能力,但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比,在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间,一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏,为了塑造一个成功的人物形象,演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前,这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先,演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况,对当时人们的生活状况进行深入了解,再进行人物形象的塑造;在这个过程中,演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动,充分体现角色的精神,使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是,人物是戏剧表演的重中之重,只有人物的完美塑造,才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后,第一步要做的就是将剧本通读一遍,对整部戏的故事情节有了一定的了解之后,再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量,了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例,然后再對角色进行创作。在20世纪60年代,一些老艺术家们拿到剧本之后,第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传,就是通过演员对剧本有了个人理解后,得出自己所扮演角色的个人履历,以及该角色在

浅谈演员对人物形象的理解和塑造

浅谈演员对人物形象的理解和塑造 ——耿海棠摘要:演员对人物形象的塑造工作,可分为以下两点,一是对人物的理解,二是对人物的体现。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员能更好地塑造出完美的人物形象,在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。演员能更好地塑造出完美的人物形象,应该在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。 关键字:演员人物形象塑造 我从事演员这份职业已有三十几年,对演员如何演戏、演好戏,如何在演戏的过程中理解人物、塑造人物这一问题,我想谈谈自己的想法和看法。在接到角色后,如何去演好这个人物不外乎以下两个方面,一是理解人物,二是塑造人物。对于所扮演的角色只有深刻的理解、吃透,才能更生动、全面的表现出来。首先我们拿到剧本后,不急于想如何表演人物,而是试图在各方面去理解、去摸索我的人物。首先要分析所要演的到底是一个什么样的人?他有什么样的历史背景和生活环境?她有什么样的个性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演“活”这个角色?在这一系列问题得到解决之后,我们根据自己全面的理解来塑造人物形象。我们资深的前辈和老师已塑造出许多优秀的人物形象。例如马金凤在戏曲《穆桂英挂帅》中所塑造的穆桂

英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定;《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼;《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈;常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。 在我的学习过程中,通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点:一、了解人物的时代背景以及生活背景 在理解人物中,首先要了解人物的时代背景和生活背景。在一个大时代的环境中,观察人物的方方面面,有时人物的表现很可能就烙下了时代背景的印记。他的出身,生活环境,所受教育的程度等等因素,都是影响其性格特点的重要因素。 马金凤老师是我的恩师,他所塑造的穆桂英这一角色对我有着很大的影响。通过观察学习、和老师的悉心教导,我对这一角色理解有了很大提高。穆桂英这一人物也有其特定的历史背景,北宋时期,辽东安王兴兵造反,边关紧急。一天,杨宗保将安王造反、边关紧急事禀报佘太君。佘太君惦记国事,不知由谁带兵抵抗,遂派文广前往京城打探。文广、金花在京城看到王伦在比武场上趾高气扬、不可一世,心中不忿,与王伦校场比武。他们先是以箭穿金钱眼取胜,后又刀劈王伦。宋王问明杨家情况,命穆桂英挂帅,文广、金花为马前先锋。文广、金花归来,将帅印交给穆桂英。穆桂英因对宋王昏庸、听信谗言不满,不愿意挂帅出征,用绳索捆了文广,准备进京辞官请罪。佘太君以国事为重,劝说穆桂英回心转意,打消了她的重重顾虑。穆桂英终于同意挂帅出征,去保大宋江山。出征之日,穆桂英全身披挂,威风凛凛,佘太君亲自前来送行,大队人马浩浩荡荡,前

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象 摘要:伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展,开始有越来越多的作品登上国际 舞台,有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想 在戏剧表演中站稳脚跟,将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前,最为基础与 关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法,活灵活现地进行人物呈现,同时体现 戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败,对此,演员要 抓住戏剧表演突破口,始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。 关键词:戏剧表演;塑造;人物形象 戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学,通常会借助音乐、舞蹈、 美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作,突出戏剧作品的精髓,凸显出 戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真,给演员各个方面的表演技术技 能都提出了较高的要求,要求演员丰富生活经验,培养全方位的舞台表演修养, 同时注意把握好表演的分寸感,顺利的完成人物形象的塑造,将饱满的情感表现 出来,增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进 行探讨。 1、全面了解剧本角色 成功塑造人物形象必须打好基础,而这一基础中的关键点就是全面了解剧本 以及表演者所要扮演的角色。因此,演员在正式表演前先要透彻研读剧本,深入 分析各个人物的性格以及形象特点,确保个人表演与人物相贴近。首先,演员可 结合个人生活诠释角色,而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作,但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符,因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定,真正了解剧本和角色,才可 以把人物形象呈现得更为丰满。其次,演员要认真分析剧情,了解角色在剧情发 展中发挥的作用,感悟剧情所体现的生活以及故事,在此基础之上体会角色在剧 情发展中的情感变化,激发表演创作灵感,将个人情感与角色思想融为一体。再次,表演者要认真分析角色,奠定角色再创造的基础。具体来说,演员要透过角 色的故事和人物形象,唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验,消除表演 痕迹。最后,演员要积累表演经验,吸取教训,不断完善个人对剧本与角色的诠 释能力。 2、培养精湛表演技艺 不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果,不可忽略的就是要培养 精湛的表演技艺,以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感,将情 感表现得更为细腻,并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注 以下几个方面:第一,表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉,以便在表演中把人物形象特点传达给观众,并借助动作推动剧情向前发展。 与此同时,为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来,让形象更加的逼真和丰满,就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见,动作是戏剧表演不可能或缺的组 成部分,也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的,是 结合剧情进行科学设计呈现出来的,需要演员边展现动作,边融入丰厚的情感, 提高表演真实性。在这其中需要注意的是,动作并非是单一的,而是具有关联性 和内在规律性,因此演员要提升动作表现的连贯度,将剧本要求作为基础做出与 情节相适应的连贯动作。第二,表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人 物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术,除了可以体现戏剧文化

小说中次要人物的作用

小说中次要人物的作用一、侧面衬托,个性鲜明。 侧面衬托,就是通过对其他人物、事件的叙述和描写,来衬托主要人物。恩格斯曾倡导“把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更加鲜明”。在一部小说中或是一部戏剧中主人公或主角就是红花,次要人物和配角就是绿叶,这是一种衬托的手法。通过次要人物的活动来衬托主人公的活动和形象,从而达到塑造人物

形象的效果。也就是说,次要人物可以将原本单调的故事情节衬托得活灵活现,凸现人物品质,表达思想感情,使主要人物更加鲜明清晰。在《我的叔叔于勒》一文中对次要人物的着墨非常少,但他们却起了很好的衬托作用。文中的“我”面对穷困潦倒的于勒,还给了他“十个铜子的小费”,这说明“我”是一个有同情心、正义感的人。在这里通过对次要人物“我”的简单描写,就把

菲利普夫妇冷漠无情、虚伪自私的特点充分地衬托了出来。在《变色龙》一文中,火红色头发的巡警叶尔德林也起到了很好的衬托作用。从端着一个“盛满了没收来的醋栗”的筛子到报告“好像出乱子了”,从给警官脱穿大衣到两次对狗的来历进行判断,既表现出他忠实而驯服,又从侧面衬托了警官的专横多变、媚上欺下、见风使舵的性格。这样,通过次要人物的衬托来表

现人物性格特点,使文章更含蓄、更客观、更有力。 二、牵线搭桥,推动情节。 在一些小说中,人物的一举一动、一笑一颦,往往从次要人物的眼睛里看出来;对人物的感受、评论,往往从次要人物的嘴里说出来。通过次要人物的见闻,把故事相关的情节自然地融合在一起,推动情节发展。他们的出现主要担当特定的角色,完成一定的叙事

功用。如《孔乙己》,在酒店这样一个场景里,充分发挥小伙计“我”的作用,通过“我”的耳闻目睹和感受,从几个方面来描写孔乙己的个性和悲惨遭遇。由于“我”担当的是只管温酒这样一种清闲无聊的职务,心里很烦闷,因此就有机会观察顾客们的动静,作品通过“我”的眼睛,正面描写孔乙己在酒店里的几个生活片段,突出地塑造了他那迂腐可笑、屈辱自尊的性格。作品又通

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色 一个演员拿到剧本,刚接触到的是角色的书面形象。但书面形象离舞台形象尚有很大距离,这就需要进行大量的创作工作,要去揣摩剧本,体验角色,然后体现角色,最终塑造角色。演员在塑造角色的过程中,需要走进别人的内心世界,去体验别人的心声,成为那个人。演员在角色塑造过程中,从微观上分析有六个过程,即“形成角色意识”——“继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”——“产生影响”。反应到艺术实践中,我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段,体验阶段,体现阶段。 一、认识阶段 这是一个准备阶段,需要认真分析剧本与角色,做好大量的案头工作。剧本 是演员进行二度创作的基础与依据,演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中,演员应该逐渐形成自己的角色意识。 一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。 在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一

解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造 作者:赵莉 来源:《文艺生活·中旬刊》2020年第10期 摘要:简单来说,戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称,而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年,我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台,在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破,但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究,逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究,希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。 关键词:戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧 中图分类号:J81 文献标识码:A DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082 文章编号:1005-5312(2020)29-0126-02 人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂,更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说,人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介,所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造,并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说,这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系,只有这样,才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。 一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系 在戏剧表演中,演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量,因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物,演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究,找到适合自己的人物形象塑造技巧,从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说,演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解,这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上,演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解,以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间,戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态,要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析,这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]

浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆

Yi Shu Ping Jian 浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆 谢丽芳中国铁路文工团艺术创作室 摘要:演员的生命力不仅仅在与体验生活,更在于在记忆中提炼出对生活点滴的感悟。作为一个演员要挖掘的也决不是生活的表象和常态,将平凡的与不凡的生活重塑,才算的上是一个有血有肉的具有独立创作能力和把握角色的演员。如何更加合理把这转化的过程做得更加完善,成为了表演学习中的一个突破口。 关键词:演员角色塑造体验生活情绪记忆 中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)09-0168-02 大学教授表演的老师时常说:“艺术来源于生活,但是高于生活”,现实中的确如此。 一、情绪记忆是表演技巧的一种技能 (一)演员体验的生活的有限性 每个人都有着自己的生活习惯,工作方式,交际群体,也有着不同的人生观、价值观、金钱观。一个演员为了成功的塑造一个角色,最好的方法是亲身体验角色的生活。但是从客观上来讲,又不可能把每一个要塑造的角色全部体验过来,这就需要平时观察生活时对周围人的喜怒哀乐加强记忆。把他们处理不同事情时候的交流方式,感情宣泄的形态记录下来。再遇到类似角色的时候加工创造,挪为己用。而实际生活中每名演员由于学习、工作时间等的有限性,具体深入实地体验生活的锻炼的机会是相对有限的。 (二)通过各种渠道间接地体验 笔者在大学二年级下学期的时候自选片段《去年冬天》饰演陆少丰,剧本里的陆少丰是一个老表演艺术家,作为一名学习表演的学生去诠释一个老表演艺术家,难度可见一斑。首先从年龄上就和这个人物有着相当大的差距,再者他又是一个表演艺术家,第三,角色在艺术的舞台上以及人生的舞台不如意,怎么去体验?怎么塑造?无从下手!后来在老师的指导下,通过各种途径去查找资料,在话剧的影像资料上去寻找老表演艺术家的人格魅力,在文字资料上查找他们的采访文字,尽量从他们日常的生活点滴中去抓住这个老表演艺术家的行为习惯、人生态度。在不懈的努力当中,虽然最后呈现的依然不尽如人意,但是舞台上一瞬间有中感慨世间沧桑的悲凉感,大概能抓住了老艺术家思想深处的点滴一二。可见有了这些间接的体验,才能去通过思考后进一步进行角色的塑造。 (三)将体验到的信息转换为记忆 在演员所接触到的剧本中的“人物”并不是“自己”,很多时候为了找到“人物”的感觉演员要在现实生活中去亲自体验剧本中“人物”的生活环境和生活方式。记得笔者大一时做过动物模拟的练习,刚刚接触到这一项练习的时候同学们都很兴奋,上来就开始模拟自己喜欢的动物,比如生活中常见到的猫、狗、兔子等,但是大都是简单的模仿了一个小动物的外形,并没有抓住它们的“灵魂”。这样简单的“模仿”并不是老师要求的“模拟”,看上去是一个个毫无生气的动物“雕塑”。为了让大家更好的去“体会”动物们的生活,老师组织大家去动物园亲身的感受一下动物们日常的生活,它们的神态一举一动和它们表达感情时的显著特征。最后在组织动物模拟小品的时候,同学们就去回忆在动物园里看到的动物们的一系列的形象,这样做出来的模拟个个活灵活现,仿佛舞台上的不是平时彼此熟悉的“人”了,而是一个个玩耍时而快乐又时而愤怒的猫、狗、狮子、老虎。可见将体验到的信息转换为记忆是多么的重要。笔者深深地认识在塑造人物的时候在记忆中去寻找体验到的信息十分重要,并且用心灵的感受去建立正确的形象思维,不但可以让演员更快更准确地“接近”角色,还可以锻炼演员的意志力、认识能力,还有可以保持演员充分的信心。 二、情绪记忆是创造角色的一把钥匙 对于一个演员来说,生活就意味着无限的舞台。 (一)演员的角色塑造要源自对生活的感悟 我们每天在社会中游走,接触着形形色色的人群,体味着自己生活中的喜怒哀乐,也感触着旁人的酸甜 168

塑造人物形象的手法1

塑造人物形象的手法1 塑造人物形象的手法1章月明老师的 2016年高三校本作业 语文学科 第六章塑造人物形象的手法 一、基础积累 1.(2015 安徽卷)下列各句中,加点的词语使用恰当的一句是() A.于敏院士在我国首颗氢弹的成功研制上功勋上卓著,然而他淡泊名利,婉拒氢弹之父的称号,其人品胸襟,令人高山仰止。 B.在东海舰队组织的此次实战演练中,我军的投水雷舰艇倾巢而出,成功扫除了敌军在航道上隐蔽布设的多枚新型水雷。 C.某些管理机缺乏大数据思维,以邻为壑,不与相关机构共享信息资源,公共数据中心的建设将有助于改变这各种状况。 D.现代舞剧《十面埋伏》,以其色彩浓重的舞台背景,风格鲜明的京剧音乐以及刚柔相济的舞者形体,一举征服了现场好观众。 【答案】A 【解析】A高山仰止:比喻对高尚的品德的仰慕。B倾巢而出:比喻敌人出动全部兵力进行侵扰。主语是我军的投水雷舰艇,所以不合适。C以邻为壑:比喻只图自己一方的利益,把困难或祸害嫁给别人。本句批驳不与相关机构共享信息资源现象,没有祸害嫁。D 刚柔相济:刚强的和柔和的互相调剂。(两个对象互相补充,使恰到好处。)一般指为人处世或动作怎样,不能修饰形体。 2.(2015安徽)下列各句中,没有语病的一项是() A.具有自动化生产,智能识别和系统操控等功能的工业机器人,正成为国内不少装备制造提高生产闹效率,解决人力成本上涨的利器。 B.如何引导有运动天赋的青少年热爱并且投身于滑雪运动,从而培养这些青少年对滑雪运动的兴趣,是北京冬奥申委正在的问题。 C.对南极地区海冰融化现象在南极上空大气运动过程的认识,就必须扩大科学考察区域,加强科研观测精度,改进实验设计方法。 D.各级各类学校应高度重视校园网络平台建设,着力培养一批熟悉网络技术,业务精湛的教师,以便扎实有效地开展网络教育教学工作。 【答案】D 【解析】A项,成分残缺,解决人力成本上涨应为解决人力成本上涨问题;B项,不合逻辑,从而是表示结果或进一步的行动,应为如何培养青少年对滑雪运动的兴趣,从而引导有运动天赋的青少年热爱并且投身于滑雪运动;C项,搭配不当,应为提高科研观测精度。 二、知识框架 1.人物形象的塑造手法在高考中常见的提问方式: (1)请赏析文中画线处人物语言。 (2)小说中的细节描写、对话描写、肖像描写等有怎样的作用? (3)本文在刻画人物时运用了哪些手法?请赏析。 2.人物形象的塑造手法及作用题解题指导 塑造人物常用手法为人物描写手法和修辞手法,修辞手法大家熟知,这里重点掌握人物描写方法: 塑造方法

例析小说中次要人物的作用

l 例析小说中次要人物的作用 在三要素中,人物又是主要的要素。人物能够分为主要人物和次要人物,主要人物是作者浓墨重彩描写的结晶,也是我们在课堂上破费大量时间赏析、品读的对象。另外,还有一些着墨不多的次要人物,这些人物常常被我们疏忽,或没有给予足够的关注。其实,他们在侧面烘托、推进情节、渲染氛围、升华主题等方面占领着重要的位置。在赏析小说时,也要注重经过剖析次要人物来了解课文,进步观赏程度。下面就小说中次要人物的作用,浅析如下: 一、侧面烘托,个性鲜明。 侧面烘托,就是经过对其别人物、事情的叙说和描写,来烘托主要人物。恩格斯曾倡导“把各个人物用愈加对立的方式彼此区别得愈加鲜明”。在一部小说中或是一部戏剧中主人公或主角就是红花,次要人物和配角就是绿叶,这是一种烘托的手法。经过次要人物的活动来烘托主人公的活动和形象,从而到达塑造人物形象的效果。也就是说,次要人物能够将本来单调的故事情节烘托得活灵敏现,凸现人物质量,表达思想感情,使主要人物愈加鲜明明晰。在《我的叔叔于勒》一文中对次要人物的着墨十分少,但他们却起了很好的烘托作用。文中的“我”面对穷困潦倒的于勒,还给了他“十个铜子的小费”,这阐明“我”是一个有同情心、正义感的人。在这里经过对次要人物“我”的简单描写,就把菲利普夫妇冷漠无情、虚伪自私的特性充沛地烘托了出来。在《变色龙》一文中,火红色头发的巡警叶尔德林也起到了很好的烘托作用。从端着一个“盛满了没收来的醋栗”的筛子到报告“仿佛出乱子了”,从给警官脱穿大衣到两次对狗的来历停止判别,既表现出他忠实而征服,又从侧面烘托了警官的专横多变、媚上欺下、见风使舵的性格。这样,经过次要人物的烘托来表现人物性格特性,使文章更委婉、更客观、更有力。 《三国演义》是我国四大古典名著之一,它着重刻画了刘备和诸葛亮的明君和贤相的形象。在赤壁之战前后,为了突出诸葛亮的神机妙算,就通过次要人阁瑜的杰出的军事才能来正面衬托他,周瑜在赤壁之战中运用了苦肉计、反问计等,这些早已被诸葛亮看透。而小说在突出周瑜的聪明才干时,又运用了次要人物蒋干的自作聪明,实则愚蠢的行为来反衬周瑜的聪明,这也间接地衬托了诸葛亮的聪明。 二、牵线搭桥,推进情节。 在一些小说中,人物的一举一动、一笑一颦,常常从次要人物的眼睛里看出来;对人物的感受、评论,常常从次要人物的嘴里说出来。经过次要人物的见闻,把故事相关的情节自然地交融在一同,推进情节开展。他们的呈现主要担当特定的角色,完成一定的叙事功用。如《孔乙己》,在酒店这样一个场景里,充沛发挥小伙计“我”的作用,经过“我”的耳闻目击和感受,从几个方面来描写孔乙己的个性和凄惨遭遇。由于“我”担当的是尽管温酒这样一种清闲无聊的职务,心里很烦闷,因而就有时机察看顾客们的动静,作品经过“我”的眼睛,正面描写孔乙己在酒店里的几个生活片段,突出地塑造了他那陈腐可笑、屈辱自尊的性格。作品又经过“我”的耳朵,听人家在背后里谈论,侧面写孔乙己的屡试不第、偷书挨打,概括地引见了孔乙己的身份、遭遇、嗜好,并点明他性格构成的缘由。“我”的确是个关键人物,总是在关键时辰呈现,说出至关重要的话,做出重要的事,掀起轩然大波,把事情推向高潮。 三、渲染氛围,奠定基调。 很多小说会呈现大众局面,这些局面中的大众,大多是不重要的次要人物。正是这些次要人物的呈现为主要人物的活动提供了详细环境,起到了渲染氛围、奠定感情颜色基调的作用。《变色龙》一文中,围观者先是起哄看繁华——“还有人叫喊:‘别放走它!’有人从商店里探出头来,脸上还带着睡意。木柴厂周围很快就聚了一群人,似乎一下子从地底下钻出来的。”当厨师把狗领走后,他们居然一下子对着首饰匠赫留金哈哈大笑。他们不敢讪笑警官的多变,而只敢讪笑倒运的人——这样既让他们十分开心,又无丝毫的风险性。这样一群小市民,固然脸谱各异,性情有别,但有一点是完整相同的,那就是麻木不仁、愚蠢无知、荒唐无聊、

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色 [摘要] 角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知,所以没有演员、就没有角色,没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。 [关键词] 演员塑造角色体验角色创造角色 表演是由演员扮演角色,创作人物形象的艺术。演员以自身为媒介,进行人物创造,这是表演艺术的核心,是戏剧表演根本特性。表演艺术区别于其他艺术门类,演员是自身扮演角色用自己的身体创造出栩栩如生的人物形象,演员本身即是创造者,又是创造材料和工具。 演员的创作是以剧本为依据,并忠实于作家笔下创造的人物,“忠实”不是机械的翻版,而是生机勃勃的“再创造”,一个称职的演员是正通过再创造,给剧本“死”角色,赋予了“活”的生命,演员在表演过程中时刻支配着角色的行为活动,角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知,所以没有演员、就没有角色,没有演员的二度创作就没有角色的诞生。 一、演员如何体验角色 演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。体验并不是目的,我们不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实,真实,有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确,鲜明,细致地表达出来使观众感受到的。我们说,心里没有充实的内在感受去装腔作势地表演,这被称作“表演情绪”,斯坦尼曾说过要从“自我出发”去“体验角色”,只是假设自己是角色,去体验角色应该体验的,而演员所体验的是角色真正所体验的吗?我遇到这样的事情我会这样去做,而剧中的角色毕竟不是我,我们有着不同的性格,和背景,他遇到同样的事情会和我一样处理吗所以从“自我出发”,体验的只是自己,而不是体验的角色.因此,如或单纯把自己放在剧中去考虑、去体会,任何“体验”都会有“表现”,这就需要我们演员具备一定的表演能力。 二、在创作角色时体验的重要性 只有富于情感的演员才能抓住观众。当演员毫无感情的时候,不管他怎么装模作样,我们也看得出他是毫无情感的。体现固然非常的重要,但演员不能仅凭自己的形体,声音去表演,他必须要投入自己的思想,心灵和感情。一个冷漠的,缺乏热情的人不会成为一个好演员。在我国戏曲表演中十分注重表演的外在形式,锤炼出各种细腻,优美的表演程式,这一点肯定是表现派所赞赏的,但是戏曲表演恰恰

相关文档
最新文档