平面设计 简史
平面设计简史
平面设计是一门以平面为媒介，通过图形、文字、颜色等元素来传达信息和表达意义的艺术与技术。它在现代社会中扮演着重要的角色，无论是广告、包装、标识还是印刷品，都离不开平面设计的应用。然而，平面设计并非一蹴而就的产物，它经历了漫长的发展过程。
平面设计的历史可以追溯到人类最早开始创作的时候。在史前时期，人们用原始的绘画技巧在岩壁上绘制了各种动物和图案，这被视为最早的平面设计之一。随着人类文明的发展，平面设计开始与文字结合，用于制作印刷品和装饰物。在古代文明中，如埃及、中国和希腊等，平面设计得到了进一步的发展和应用。
在欧洲文艺复兴时期，平面设计经历了一次重要的改变。由于印刷术的发明，平面设计开始大规模地应用于印刷品的制作中。这个时期的平面设计作品以其精致的排版和精美的插图而闻名。同时，艺术家们开始将平面设计作为一种独立的艺术形式来探索和表达自己的创意。
随着工业革命的到来，平面设计迎来了新的发展机遇。工业化的生产方式使得平面设计能够大规模地应用于商业领域。广告和包装成为平面设计的主要应用领域，设计师们开始运用各种技巧和方法来吸引消费者的注意力。此外，平面设计也逐渐与科技相结合，如摄
影和印刷技术的进步，为平面设计的发展提供了更多的可能性。
20世纪是平面设计发展的黄金时期。在这个时期，许多重要的平面设计理论和方法被提出和应用。例如，德国的包豪斯学派强调功能性和简约性，对现代平面设计产生了深远的影响。瑞士设计师们提出了国际式设计理念，强调排版的规范和清晰。此外，印刷技术的进步使得平面设计能够更好地表达创意和传达信息。
随着计算机技术的发展，平面设计进入了数字化时代。计算机辅助设计软件的出现使得设计师们能够更加方便地创作和编辑作品。平面设计的应用范围也得到了进一步扩展，如网页设计、移动应用界面等。数字化的平面设计不仅提高了设计的效率和质量，也为设计师们带来了更多的创作自由。
总的来说，平面设计的历史可以追溯到人类最早开始创作的时期，经历了漫长的发展过程。从最初的岩壁绘画到现代的数字化设计，平面设计在不断地演变和创新。它不仅仅是一门技术，更是一门艺术，通过图形和文字来传达信息和表达意义。平面设计的发展离不开科技的进步和人类创造力的不断迸发，它在现代社会中扮演着重要的角色，影响着我们的生活和文化。
平面设计 简史
平面设计简史 平面设计是一门以平面为媒介，通过图形、文字、颜色等元素来传达信息和表达意义的艺术与技术。它在现代社会中扮演着重要的角色，无论是广告、包装、标识还是印刷品，都离不开平面设计的应用。然而，平面设计并非一蹴而就的产物，它经历了漫长的发展过程。 平面设计的历史可以追溯到人类最早开始创作的时候。在史前时期，人们用原始的绘画技巧在岩壁上绘制了各种动物和图案，这被视为最早的平面设计之一。随着人类文明的发展，平面设计开始与文字结合，用于制作印刷品和装饰物。在古代文明中，如埃及、中国和希腊等，平面设计得到了进一步的发展和应用。 在欧洲文艺复兴时期，平面设计经历了一次重要的改变。由于印刷术的发明，平面设计开始大规模地应用于印刷品的制作中。这个时期的平面设计作品以其精致的排版和精美的插图而闻名。同时，艺术家们开始将平面设计作为一种独立的艺术形式来探索和表达自己的创意。 随着工业革命的到来，平面设计迎来了新的发展机遇。工业化的生产方式使得平面设计能够大规模地应用于商业领域。广告和包装成为平面设计的主要应用领域，设计师们开始运用各种技巧和方法来吸引消费者的注意力。此外，平面设计也逐渐与科技相结合，如摄
影和印刷技术的进步，为平面设计的发展提供了更多的可能性。 20世纪是平面设计发展的黄金时期。在这个时期，许多重要的平面设计理论和方法被提出和应用。例如，德国的包豪斯学派强调功能性和简约性，对现代平面设计产生了深远的影响。瑞士设计师们提出了国际式设计理念，强调排版的规范和清晰。此外，印刷技术的进步使得平面设计能够更好地表达创意和传达信息。 随着计算机技术的发展，平面设计进入了数字化时代。计算机辅助设计软件的出现使得设计师们能够更加方便地创作和编辑作品。平面设计的应用范围也得到了进一步扩展，如网页设计、移动应用界面等。数字化的平面设计不仅提高了设计的效率和质量，也为设计师们带来了更多的创作自由。 总的来说，平面设计的历史可以追溯到人类最早开始创作的时期，经历了漫长的发展过程。从最初的岩壁绘画到现代的数字化设计，平面设计在不断地演变和创新。它不仅仅是一门技术，更是一门艺术，通过图形和文字来传达信息和表达意义。平面设计的发展离不开科技的进步和人类创造力的不断迸发，它在现代社会中扮演着重要的角色，影响着我们的生活和文化。
平面设计发展史
(一)世界平面设计的起源与发展 平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。 图1（左）周官玺，左端都庚为阳文印章，右陵右司马玺为阴文印章。 图2（右）两河流域的苏美尔人在泥板上书写的楔形文字是已知的世界上最古老的文字
图4（左）中国元代书籍《武王伐纣》的一页 图5（右）古巴比伦时代的泥板文书已具有现代版面编排的某些特点 值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位，并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲 课程代码：100431004 课程英文名称：Graphic Design History 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。 1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。 2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。 3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。 （三）实施说明 1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。 2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。 （四）对先修课的要求 本课程对先修课无要求 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。 2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。 （六）课程考核方式 1．考核方式：考查 2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。 3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现、课堂练习情况）占30%；课程作业成绩（作业完成情况）占70%，无作业或作业不及格，总成绩直接以不及格计。 （七）参考书目 《原研哉艺术设计》，（日）原研哉，山东人民出版社，2006年出版
平面设计史复习资料
平面设计史复习资料 一、现代主义艺术 1、立体主义 立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。 2、未来主义 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。他提出应该庆祝速度，战争和暴力，认为这些活动才是代表未来的实质，他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。应该歌颂技术之美，战争之美和速度之美。未来主义认为，工业化的迅
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是 由“工业设计之父”威廉﹒ 莫里斯倡导的。 2.包豪斯历史上出现过三个 校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈 耶、和密斯﹒凡﹒德罗。3.装饰艺术运动在法国被称 为现代艺术，于20世纪20 年代和30年代达到登峰造 极的地步。 4.在德国工业联盟的会员中， 最著名的设计师是彼得﹒ 贝伦斯。他是工业联盟的发 起者之一，被称为第一位工 业顾问设计师。 5.俄国构成主义风格的确立， 从艺术的角度上看，与立体 主义和未来主义有很大的 渊源关系。 6.1956年英国画家理查德﹒ 汉密尔顿创作了《是什么使 今日的家庭如此不同，如此 具有魅力》宣告了波普时代 的到来。 7.1933年，包豪斯被纳粹关闭， 结束了它的14年历程。 8.俄国构成主义最重要的代 表人物是马列维奇，成立了 一个‘至上主义’小组。 9.20世纪初，就在德国现代主 义设计迅速发展时，荷兰也 出现了具有相同设计风格 特征的运动—“风格派”运 动，其核心人物有杜斯伯格、 蒙德里安、和里特维尔。10.比亚兹莱为《莎乐美》所作 的插图体现出他艺术风格 的成熟，也为他带来了极大 的声誉，被称为“有天才的 插图画家”。 11.乔尔斯查尔特是法国招贴 画家，被称为“现代海报之 父”，首先要把新艺术风格 引入到招贴画中。12.穆夏的作品吸引了日本木 刻轮廓线的优雅刻画、拜占 庭艺术明亮华美的色彩和 几何装饰效果，以及巴洛克、 洛可可艺术的动感和感性 化描绘。他用感性的装饰线 条和简洁的轮廓线，创造了 被称为“穆夏风格”的人物 形象。 13.克里姆特是维也纳分离派 的著名画家，他的绘画丰富 了以实用艺术和装饰艺术 为主的新艺术运动的内容。 14.抽象派的鼻祖是康定斯基， 俄国人。其作品运用点、线、 面来形成音乐般的形式感， 表达画家内心的世界。 15.《记忆的永恒》是西班牙超 现实主义画家达利所画，描 绘人类潜意识景象。 16.1907年，俄国成立的德意志 制造联盟由影响德国现代 设计发展的重要人物赫尔 曼﹒穆特修斯倡议成立，其 成员包括制造商、建筑师和 工艺师。 17.荷兰风格派以《风格》杂志 为宣传阵地，探讨现代艺术 设计领域的新形式和新方 法，提倡几何抽象和简洁风 格，强调结构和功能。 18.的果报好似是世界上第一 所完全为发展设计教育而 成立的学校，它奠定了现代 设计教育体系的基础，首任 校长是格罗佩斯。 19.俄国著名的平面设计师迪 米特﹒莫尔创作了《你参加 了红军吗？》。 20.国际主义风格的平面设计 师力图通过简单的网格结 构和近乎标准化的版面形 式实现设计元素的统一。 21.50年代，纽约学派成为美国 最重要的平面设计是群体， 他们注重观念的独创性和 信息传达的有效性，倡导字 体的图形化，将字体和图形 进行重叠组合。 22.1977年，里德为性感手枪组 合的著名单曲《上帝保佑的 女王》设计的唱片封面，是 那个时代朋克艺术中最有 讽刺性的作品。 23.20世纪初，德国经历了“柏 林招贴”时代，代表人物是 卢欣﹒伯恩哈德。 24.日本第二代平面设计是福 田繁雄的设计，追求融合东 西方艺术的单纯表现，具有 从容、质朴、幽默的叙事风 格。 25.新艺术运动的发源地是法 国。 26.新艺术运动中，擅长再差化 利用线条描绘女性形象的 英国最有才华的插图画家 是 27.达达主义对平面设计的最 大影响在于以拼接方法设 计版面，以摄影照片拼接的 方法来创作插图的，以及版 面编排的无规律化、自由化。 28.劳特蕾克是法国招贴画中 的代表人物，他的作品被认 为是招贴画成熟的标志。 29.工业设计史上第一位工业 设计师，被称为德国的“现 代设计之父”的是贝伦斯。 30.拉桑德尔的招贴画设计往 往通过特殊的透视处理突 出画面的空间和视觉冲击 力，他是装饰艺术运动中久 负盛名的平面设计师。 31.纳吉擅长把字体创造、电影 蒙太奇、摄影作品拼接等现 代设计方法运用到设计作 品中。
平面设计的发展历史
1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。 2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。 3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。 4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。 5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。中国文字最早形态是简单象形的。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。中文造字的三种基本方法：形音意 6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。 7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。 8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。 9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。近1000年左右。 10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图， 11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。 12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。 13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。 14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。对拉丁字体产生了极为重要的影响，原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。 15. 罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，全部字体采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后称为“口袋书”的先河 16. 欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，整个15世纪下半期和16世纪初期，金属活字加上木刻插图的排版是德国的主流。
中国平面设计发展史
中国平面设计发展史 今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，你知道中国的平面设计发展史吗?以下是有店铺为大家整理的中国平面设计发展史，希望能帮到你。 中国平面设计发展史 1.中国近代平面设计回顾 中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。而18世纪上叶的西方，已完成了工业革命，形成了世界资本主义经济一体化。 1840年鸦片战争爆发后，中国历经了近百年动荡和战乱的历史。通过一系列的不平等条约，侵略者在中国得到割地、赔款，开辟通商口岸，建立租界特权、领事谈判权、沿海及内海航行权、传教士权等等，均为 列强在中国倾销商品和掠夺物资开辟道路。在中国上海、武汉、北京、天津等大的城市出现了不少外国促销的商品广告。 首先是一些具有国外风情的商品广告及商品包装在中国盛行。这是在中国历史上最早出现的洋人广告。外国企业采取五花八门的广告促销手段，花费巨大资金设计、印刷、绘制广告及发布广告攻势，使他们在中国的土地上获取大量销售利润，较为突出的企业之一为英美烟公司。 外国殖民企业的入侵，对中国本来薄弱的民族工业给予了几乎瓦
解性的打击，但这种打击促使了中国民族资本家的觉醒，中国人自己推出了符合本民族的一系列绘画广告来振兴发展本国民族工业。精明的外国商人也意识到要抢夺中国市场，必须设计符合中国民情和习俗的广告，因此他们不惜重金聘请中国画家为他们绘制广告。由于市场需求，当时以上海为中心形成了中国近代广告设计家队伍。当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。从历史角度审视，那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计，无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化，既是我国文化历史的珍品，也是我国商业广告的开路先锋。 2.中国现代平面设计回顾 20世纪50 70年代，是中国历史大变革的重要时期。通过土地革命、公私合营到人民公社和大跃进运动逐步形成了社会主义公有制。由于政府过热的政治理念，不切实际地过高估计自身力量，浮夸风、盲目性成为了当时生产建设的大失误，加上当时的国际背景对中国不利，同时又遇三年自然灾害，导致了一场经济大崩溃的局面。好在政府及时纠正了这个错误。1962 1965年间，农业开始增产，手工业得到发展，人民生活得到改善，特别是社会风气空前高涨，文化艺术事业也得到一定的发展，虽然广告已在中国销声匿迹，但从笔者收集的宣传画中，可以悟到当时平和详实的社会环境与时代风尚。 1966年，中国人经历了一场史无前例的文化大革命的社会动荡，很多艺术、文化都被视为封资修的东西。一切围绕阶级斗争这个纲，这段时期与生产密切相关的商标事业、包装事业、广告事业已销声匿迹，但音体美在文革中仍有一席之地。音乐方面强调文艺为政治服务，“忠字舞”、“样板戏”红遍大江南北;美术方面也出现了一批政治题材的宣传作品。我们也可从这些作品中了解那个时代的生活印象和背景。
平面设计史
平面设计史 平面设计史 平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。平面设计的概念随着时代的发展而不断变化 第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空） 第一节．图形与文字 一．图形: 最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。 最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。应为马家窑文化后期的陶器。 二．文字 世界上最古老的三种文字: 一是5500年前的楔型文字(钉头文字) 二是5000多年前的象形文字——圣书字； 三是3300年前的甲骨文字。 第二节．标志、书籍、广告 一．标志 标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。 二．书籍 泥版书，这是世界上最古老的图书之一。 纸莎草书卷最早的版式设计。 我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍 三．广告 招牌和招徕市声为最早 公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。 世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。
北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索 第二章．现代平面设计的开端 第一节．新技术对平面设计的推动 一．承前启后的字体设计 1．法国的字体革新迪多字体 2．欧洲现代体波多尼 3．卡斯隆旧体及改造 ①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。 ②对古典的字体中进行提炼和改造。 ③无饰线字体的推广 二．印刷和排版技术的发展 木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。 三．摄影技术的介入 约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。 一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。（路易斯·达盖尔） 第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图） 一．工艺美术运动时期的平面设计 工艺美术运动、新艺术运动，为现代设计做好了最充足的形式准备。在平面设计领域，则出现了传统的绘画性艺术向强调信息传达功能、传达形式和表现手段的有效性和审美性的现代平面设计的转变。
平面设计的历史
平面设计的历史 大家知道平面设计的发展的历史吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计的历史，希望能帮到你。 平面设计的历史： 平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。 早期 可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。 凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。 印刷的发明 主条目：印刷 在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。 1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。
世界平面设计史
古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。 艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。 新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。 现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰 落的一场国际性设计运动。 第一章设计与艺术设计 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。 第二章早期工业社会的艺术设计 18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。 手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。 新古典主义 18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。 早期功能主义的探索形式 首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。 其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。 最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。
平面设计简史知识点
平面设计简史知识点 平面设计是一种以二维图像为主的艺术形式，以及一种将文字、图片、图形等元素组合起来以传达特定信息的职业。它是现代视觉传达 设计领域中的重要分支，广泛应用于广告、出版物、品牌标识、网页 设计等领域。平面设计的发展与演变充满了各种艺术潮流与技术革新，本文将为您介绍平面设计的历史与相关知识点。 1. 平面设计的起源 平面设计的历史可以追溯到古代文明时期。在古埃及、古希腊和古 罗马等文化中，人们就开始运用艺术与图形设计来增加文本的可读性 和美观性。这些传统的艺术形式为后世的平面设计奠定了基础。 2. 工业革命与平面设计的兴起 19世纪的工业革命为平面设计的发展带来了机遇与挑战。印刷技术 的飞速发展使得大量图书、报纸和宣传品的制作成为可能，这促进了 平面设计的需求与创新。著名的平面设计师威廉·莫里斯是这一时期的 代表人物，他以其富有装饰性的设计风格为后来的现代平面设计奠定 了基础。 3. 现代主义与平面设计的演变 20世纪初，现代主义艺术运动兴起，对平面设计产生了巨大影响。 现代主义强调功能性、简洁性和形式的纯粹性，推动了平面设计从装 饰性向实用性与简约性的转变。波普艺术运动的兴起则进一步将平面 设计与大众文化相结合，为平面设计注入了更多的创意与独特性。
4. 数字化时代的平面设计 20世纪末，计算机技术的飞速发展使得平面设计进入了数字化时代。图像处理软件的问世使得设计师能够更加灵活地进行图像编辑与排版 设计。同时，互联网的普及与发展为平面设计师提供了更广阔的展示 平台和创作空间。现代平面设计师可以利用各种数字工具进行创作， 并以网页设计、动画设计等形式展示他们的作品。 5. 平面设计的重要性与应用领域 平面设计在当代社会具有重要的地位与应用价值。它不仅可以提升 产品、品牌或服务的形象与认知度，还可以传达特定信息或情感，引 起观众的共鸣与兴趣。平面设计广泛应用于广告、出版物、宣传品、 品牌标识、包装设计、网页设计等领域，为产品与服务的推广起到关 键作用。 总结： 平面设计作为现代视觉传达设计领域的重要分支，经历了从古代文 明到现代数字化时代的演变。它的发展受到工业革命、现代主义运动 和数字技术的推动与影响。今天的平面设计师可以借助计算机和数字 工具开展创作，并发挥更大的创意与想象力。平面设计在广告、出版物、品牌传播等领域具有巨大的应用价值，为商品推广和信息传达起 到至关重要的作用。
世界平面设计史
世界平面设计史 整理好的平面设计史 《世界平面设计史》笔记 前言 1.平面设计是什么？（简答） 所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。 3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》 4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》 整理好的平面设计史 5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:
(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发 展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发 展过程。 6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基 本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。 7. 凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行 印刷。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以 负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。丢勒杰出的代表作品之一。 比如他于1498年创作的《启示录》。 （这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在 印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。他被称为 “木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》
瑞士平面设计史
瑞士平面设计史 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。以下是有店铺为大家整理的瑞士平面设计史，希望能帮到你。 瑞士平面设计史 由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-)，都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。 1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-)，创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体”(Univers) 50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。 1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加
世界平面设计史王受之考研笔记复习完整版
世界平面设计史笔记 前言,绪论 1.所谓“平面设计”,指(de)是在平面空间中(de)设计活动,其涉及(de)内容主要是二维空间中各个元素(de)设计和这些元素组合(de)布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影(de)采用,而所有这些内容(de)核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它(de)表现方式则是以现代印刷技术达到(de). 2.简述现代平面设计史包含(de)三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素(de)论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计(de)影响； (3)分门别类(de)讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等(de)发展过程. 3.平面设计(de)三个基本原则: (1)具有创造性(de)程序不仅是靠技术娴熟(de)手工完成,所有(de)创作设计都必须依靠脑、心和手(de)同心协力合作达到； (2)先掌握可靠(de)技巧,然后启迪自己(de)灵感； (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现(de)”生命源泉(de)一个最高体现. 4.印刷术(de)四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5.中国(de)书写字体和印刷字体种类: 书写：行、草、隶、篆；
印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体. 6.人类最早文字(de)三种基本类型及共同点： 基本类型：苏美尔人(de)楔形文字,埃及人(de)象形文字,中国人(de)象形、会意和仿音结合(de)文字体系. 共同点：都具有一个单字本身构造(de)特点,每个字自成体系,本身有完整(de)架构,类似图画,或者象征图案. 7.罗马字体设计(de)特点:出现装饰线,方形(de)大写字母. 8.洛可可风格艺术(de)特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代(de)装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形(de)曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅(de)色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称(de)排列方法,与比较讲究对称、彩强烈(de)色彩计划(de)巴罗克风格形成对比. 世纪法国罗可可时期平面设计与印刷(de)风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨(de)书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用(de)字体. 10.利用羊皮纸作手抄本,是中世纪(de)书籍最显着(de)特点. 11.真正把活字技术发展完善,使之成为现代印刷(de)主要方法(de)是德国人﹑来自曼兹地区(de)约翰古腾堡. 12.阿伯里奇·杜勒(de)平面设计风格:1498年,杜勒为启示录一书作了15张精彩(de)木刻插图,描绘生动,线条丰富,黑白处理得当,构图紧凑,成为这个时期德国艺术登峰造极(de)代表作.杜勒是文艺复兴晚期(de)最重要(de)艺术家之一,也是世界上最早(de)平面设计家之一.他对于美术理论,特别是美术技法理
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述 一、前言 平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。 二、工业革命前的平面设计 在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。 三、现代平面设计的诞生 19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动 20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。 五、后现代主义 20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。 六、数字时代的平面设计 随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。数码化的平面设计更加便利、方便。设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。 七、总结 平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化
世界平面设计史
19世纪上半叶字体设计上的重大发展 ⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。 ⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。 ⑶无饰线体的发明和应用。 “卡斯隆旧体” 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 托马斯·科特利尔 “十二线皮卡体” 艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。 罗伯特·桑涅 “肥胖体” 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。 菲金斯 “古董体”（埃及体） 艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 “图斯坎” 是古希腊文明的最早阶段。 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。 “无饰线体” 字体没有装饰结构。 艺术特点：威廉·卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 印刷与摄影 印刷的革命 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。
排版技术的机械化 排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 摄影发展 ①感光材料和感光技术的发展 ②摄影机械的发展 摄影的发明 约瑟夫·尼泊斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安·布鲁斯红衣主教肖像》 ——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。 路易斯·达贵尔（法） “达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。把感光版用水银蒸汽与其他部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新洗掉，显现出来的就是银汞化合物部分，使图像非常精细和准确。 亨利·塔波特（英） “摄影绘画”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸有感光度更强氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光，感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有染色的部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机。 创造了“正片”和“负片”这两个术语 《自然之笔》（1844）采用一页照片，一页说明方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术上的应用，是摄影史上的重大里程碑。 乔治·伊士曼（美） 1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉，使用方便，采用了干板底片，因此立即普遍起来。 伊士曼柯达公司——胶卷普及，很快成为世界上最重要的。 摄影技术在印刷上的应用 约翰·莫斯（美）、费明·吉洛特（法）以摄影为蓝本而制作木刻的例子。 《里什蒙运河边的自由人》 现存最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子。 纳达（法）
世界平面设计史-复习重点
绪论 1。所谓“平面设计,指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2。英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯,在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的. 3。平面设计的三个基本原则： ●具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和 手的同心协力合作达到； ●先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感； ●人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现. 4。印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版"。） 5。人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的甲骨文。 6。中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面：25-—28（答小标题就可以） ●古典风格的存在和有限发展 ●凯尔特人的书籍设计 ●卡罗琳时代平面设计的复兴 ●西班牙的图画表现主义的发展 ●中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 第一章 1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 2。最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 3。 18世纪到19世纪,欧洲,特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46 ①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。 ②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体”，或者"古典体”的发展为最典型的代表。 ③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 4。木刻活字衰退的主要原因：49 有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷. ②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。 第三章 1。维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 2。美国的彩色石版印刷起源波士顿。 3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
世界平面设计史 王受之考研笔记 复习资料完整版
世界平面设计史王受之考研笔记 复习资料完整版 《世界平面设计史》笔记前言，绪论 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3.平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有
的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版 5.中国的书写字体和印刷字体种类: 书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计