平面设计的历史

大家知道平面设计的发展的历史吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计的历史，希望能帮到你。

平面设计的历史：

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。

印刷的发明

主条目：印刷

在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

平面设计的转折与发展

在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

1849年，亨利·柯尔(Henry Cole)成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and Manufactures)中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

平面设计的起源

平面设计的起源以下是有店铺为大家整理的平面设计广告起源，希望能帮到你。平面设计的起源：据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem(赛姆)，愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨。中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”(又名“望子”)和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日(公元868年)，是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍(现藏伦敦不列颠博物馆)。到北宋时期(公元960年一1127年)，雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。 1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背

平面设计的开端

平面设计的开端平面设计的开端平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。一般说来，大约在公元前7000、8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。 ①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2022年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比”法典。 ②古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。这种文字基本上是象形图画式的，在埃及使用时间较长。其中对平面设计影响较大 1/ 3

的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。由于在后来的发展中。象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。 ③中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形态是出于简单象形的。甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下，奠定了中文书写以后的基本规范。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。印刷术是古代中国的发明，造纸术在东汉时期就已经发展起来。中国现存最早的印刷品应该是唐代的佛经教义《金刚经》，是在公元868年印刷的。现存的公元1249年的医学著作《本草》一书，图文并茂，利用字体大小不同表标明段落，非常清楚。插图简明扼要，木刻技术成熟，表明中国的印刷和平面设计已经非常成熟。宋代的毕 2/ 3

我国当代平面设计演变历程

我国当代平面设计演变历程一、现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。 “月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。不过，因为历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放” 以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国

平面设计史

1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒ 莫里斯倡导的。 2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20 年代和30年代达到登峰造极的地步。 4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒ 贝伦斯。他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。 5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。 6.1956年英国画家理查德﹒ 汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。 7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。 8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。 9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。 11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。 13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。 14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。 15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。 16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。 17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。 18.的果报好似是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学校，它奠定了现代设计教育体系的基础，首任校长是格罗佩斯。 19.俄国著名的平面设计师迪米特﹒莫尔创作了《你参加了红军吗？》。 20.国际主义风格的平面设计师力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面形式实现设计元素的统一。 21.50年代，纽约学派成为美国最重要的平面设计是群体，他们注重观念的独创性和信息传达的有效性，倡导字体的图形化，将字体和图形进行重叠组合。 22.1977年，里德为性感手枪组合的著名单曲《上帝保佑的女王》设计的唱片封面，是那个时代朋克艺术中最有讽刺性的作品。 23.20世纪初，德国经历了“柏林招贴”时代，代表人物是卢欣﹒伯恩哈德。 24.日本第二代平面设计是福田繁雄的设计，追求融合东西方艺术的单纯表现，具有从容、质朴、幽默的叙事风格。 25.新艺术运动的发源地是法国。 26.新艺术运动中，擅长再差化利用线条描绘女性形象的英国最有才华的插图画家是 27.达达主义对平面设计的最大影响在于以拼接方法设计版面，以摄影照片拼接的方法来创作插图的，以及版面编排的无规律化、自由化。 28.劳特蕾克是法国招贴画中的代表人物，他的作品被认为是招贴画成熟的标志。 29.工业设计史上第一位工业设计师，被称为德国的“现代设计之父”的是贝伦斯。 30.拉桑德尔的招贴画设计往往通过特殊的透视处理突出画面的空间和视觉冲击力，他是装饰艺术运动中久负盛名的平面设计师。 31.纳吉擅长把字体创造、电影蒙太奇、摄影作品拼接等现代设计方法运用到设计作品中。

世界平面设计史-复习重点

绪论 1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。 3.平面设计的三个基本原则： ●具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到； ●先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； ●人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。） 5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。 6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) ●古典风格的存在和有限发展 ●凯尔特人的书籍设计 ●卡罗琳时代平面设计的复兴 ●西班牙的图画表现主义的发展 ●中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本第一章 1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 2. 最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 3. 18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46 ①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。 ②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。 ③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 4. 木刻活字衰退的主要原因：49 有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。 ②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。第三章 1. 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 2. 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先

平面设计的发展历史

1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。 2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。 3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的，特点：在泥板上印刻，只适合书写较短的.直线的笔画，由于书写时用芦苇角或木棒角按压，在按压的地方印痕较宽.较深，抽出是留下的印痕则较细.较窄，这样，这种文字符号的每一笔开始部分都较粗，而末尾部分都较细，就像木楔一样，“楔形文字”的名称就是这样来的。 4. 死亡书》是世界上最古老的书籍，后人亦称此书为《金字塔经典》。 5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。中国文字最早形态是简单象形的。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。中文造字的三种基本方法：形音意 6人类最早的文字包括三种基本类型，：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形会意和仿音结合的文字。他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身具有完整的架构，类似图画。 7. 公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。 8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。 9.什么是中世纪？艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间，大约从公园13世纪到14世纪。近1000年左右。 10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一，作品中出现了以水粉为基础的插图， 11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》，特点：书中每页都附有插图，文字都分两栏，书写工整。 12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹，以作为产品的标记。 13.公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷，产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。 14. 古登堡（德国）采用铅为材料铸造字模进行印刷，改变印刷材料，用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。对拉丁字体产生了极为重要的影响，原来一些连写的字母被印刷活字解开了，开创了拉丁字母的新风格。 15. 罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》，全部字体采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的书籍，也是第一本袖珍书籍，开创了日后称为“口袋书”的先河 16. 欧洲最早利用排版方式设计，带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，整个15世纪下半期和16世纪初期，金属活字加上木刻插图的排版是德国的主流。

平面设计的历史

平面设计的历史大家知道平面设计的发展的历史吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计的历史，希望能帮到你。平面设计的历史：平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。印刷的发明主条目：印刷在中国唐朝(618年-906年)年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年)，由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。 1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

世界平面设计史

古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。第一章设计与艺术设计设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。第二章早期工业社会的艺术设计 18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。新古典主义 18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。早期功能主义的探索形式首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。

平面设计简史知识点

平面设计简史知识点平面设计是一种以二维图像为主的艺术形式，以及一种将文字、图片、图形等元素组合起来以传达特定信息的职业。它是现代视觉传达设计领域中的重要分支，广泛应用于广告、出版物、品牌标识、网页设计等领域。平面设计的发展与演变充满了各种艺术潮流与技术革新，本文将为您介绍平面设计的历史与相关知识点。 1. 平面设计的起源平面设计的历史可以追溯到古代文明时期。在古埃及、古希腊和古罗马等文化中，人们就开始运用艺术与图形设计来增加文本的可读性和美观性。这些传统的艺术形式为后世的平面设计奠定了基础。 2. 工业革命与平面设计的兴起 19世纪的工业革命为平面设计的发展带来了机遇与挑战。印刷技术的飞速发展使得大量图书、报纸和宣传品的制作成为可能，这促进了平面设计的需求与创新。著名的平面设计师威廉·莫里斯是这一时期的代表人物，他以其富有装饰性的设计风格为后来的现代平面设计奠定了基础。 3. 现代主义与平面设计的演变 20世纪初，现代主义艺术运动兴起，对平面设计产生了巨大影响。现代主义强调功能性、简洁性和形式的纯粹性，推动了平面设计从装饰性向实用性与简约性的转变。波普艺术运动的兴起则进一步将平面设计与大众文化相结合，为平面设计注入了更多的创意与独特性。

4. 数字化时代的平面设计 20世纪末，计算机技术的飞速发展使得平面设计进入了数字化时代。图像处理软件的问世使得设计师能够更加灵活地进行图像编辑与排版设计。同时，互联网的普及与发展为平面设计师提供了更广阔的展示平台和创作空间。现代平面设计师可以利用各种数字工具进行创作，并以网页设计、动画设计等形式展示他们的作品。 5. 平面设计的重要性与应用领域平面设计在当代社会具有重要的地位与应用价值。它不仅可以提升产品、品牌或服务的形象与认知度，还可以传达特定信息或情感，引起观众的共鸣与兴趣。平面设计广泛应用于广告、出版物、宣传品、品牌标识、包装设计、网页设计等领域，为产品与服务的推广起到关键作用。总结：平面设计作为现代视觉传达设计领域的重要分支，经历了从古代文明到现代数字化时代的演变。它的发展受到工业革命、现代主义运动和数字技术的推动与影响。今天的平面设计师可以借助计算机和数字工具开展创作，并发挥更大的创意与想象力。平面设计在广告、出版物、品牌传播等领域具有巨大的应用价值，为商品推广和信息传达起到至关重要的作用。

世界平面设计史-复习重点

绪论 1。所谓“平面设计,指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2。英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯,在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的. 3。平面设计的三个基本原则： ●具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到； ●先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感； ●人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现. 4。印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版"。） 5。人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的甲骨文。 6。中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面：25-—28（答小标题就可以） ●古典风格的存在和有限发展 ●凯尔特人的书籍设计 ●卡罗琳时代平面设计的复兴 ●西班牙的图画表现主义的发展 ●中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本第一章 1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 2。最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 3。 18世纪到19世纪,欧洲,特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46 ①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。 ②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体”，或者"古典体”的发展为最典型的代表。 ③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 4。木刻活字衰退的主要原因：49 有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷. ②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。第三章 1。维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 2。美国的彩色石版印刷起源波士顿。 3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。

世界平面设计史

19世纪上半叶字体设计上的重大发展 ⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。 ⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。 ⑶无饰线体的发明和应用。 “卡斯隆旧体” 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。托马斯·科特利尔 “十二线皮卡体” 艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。罗伯特·桑涅 “肥胖体” 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。菲金斯 “古董体”（埃及体）艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 “图斯坎” 是古希腊文明的最早阶段。艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。 “无饰线体” 字体没有装饰结构。艺术特点：威廉·卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。印刷与摄影印刷的革命蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。

排版技术的机械化排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。普及了资讯和文化，促进了商业的发展。摄影发展 ①感光材料和感光技术的发展 ②摄影机械的发展摄影的发明约瑟夫·尼泊斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安·布鲁斯红衣主教肖像》 ——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。路易斯·达贵尔（法） “达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。把感光版用水银蒸汽与其他部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新洗掉，显现出来的就是银汞化合物部分，使图像非常精细和准确。亨利·塔波特（英） “摄影绘画”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸有感光度更强氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光，感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有染色的部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机。创造了“正片”和“负片”这两个术语《自然之笔》（1844）采用一页照片，一页说明方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术上的应用，是摄影史上的重大里程碑。乔治·伊士曼（美） 1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉，使用方便，采用了干板底片，因此立即普遍起来。伊士曼柯达公司——胶卷普及，很快成为世界上最重要的。摄影技术在印刷上的应用约翰·莫斯（美）、费明·吉洛特（法）以摄影为蓝本而制作木刻的例子。《里什蒙运河边的自由人》现存最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子。纳达（法）

平面设计行业相关资料汇总

平面设计行业相关资料汇总平面设计是一门创意的艺术形式，将文字和图像融合在一起，传达信息和表达感情。在现代社会中，平面设计广泛应用于广告、品牌推广、网页设计、印刷制作等领域。本文将从平面设计的历史、技术和应用等方面对这一行业进行综合资料汇总。一、平面设计的历史平面设计的起源可以追溯到古代的书籍装帧和印刷术发展。在欧洲文艺复兴时期，平面设计开始应用于广告和宣传品的制作。随着工业革命和电子技术的不断进步，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。 20世纪的平面设计发展迅速，出现了一系列重要的设计学派，如德国包豪斯学派和瑞士国际风格。这些学派倡导简洁、功能性和有效传达信息的设计风格，对现代平面设计产生了深远影响。二、平面设计的技术 1. 创意思维：平面设计师需要具备创造性的思维方式，能够从不同的角度思考问题，寻找独特的解决方案。 2. 色彩理论：色彩是平面设计中非常重要的因素，平面设计师需要了解颜色的基本原理，如色轮、互补色、冷暖色调等，以及不同色彩在视觉传达中的作用。

3. 字体选择：字体是平面设计中重要的视觉元素，能够为设计增添个性和风格。平面设计师需要了解不同字体的特点，并选择合适的字体来传达设计的信息。 4. 图像处理：平面设计师需要掌握图像处理软件，如Adobe Photoshop和Adobe Illustrator等，能够对图片进行剪裁、调色、修复和合成等操作。 5. 格式转换：平面设计师需要熟悉不同文件格式的特点和应用场景，如JPEG、PNG、GIF等，以便在不同媒体上展示设计作品。三、平面设计的应用 1. 广告设计：平面设计在广告行业中发挥重要作用，能够通过视觉元素和文字传达品牌的形象和价值，吸引消费者注意并促使购买决策。 2. 品牌推广：平面设计能够为品牌设计标志、商标和形象广告，树立独特的品牌形象，为企业赢得市场竞争优势。 3. 网页设计：平面设计在网页设计中也有非常广泛的应用，如页面布局、配色方案、按钮设计等，能够提供用户友好的界面和良好的使用体验。 4. 包装设计：平面设计在产品包装上起着至关重要的作用，通过独特的设计风格和图形元素，能够吸引消费者的注意并传达产品的特点和价值。

平面设计发展历程

平面设计发展历程一、起源与初期发展平面设计作为一门艺术和传媒领域的学科，起源于人类对视觉传达的需求。在人类历史的早期阶段，人们通过绘画、雕刻等方式来传达信息和表达观点。然而，直到工业革命时期，平面设计才开始逐渐成为一门独立的学科。二、印刷术的发明与平面设计的崛起印刷术的发明极大地推动了平面设计的发展。15世纪的欧洲，古老的手工书写逐渐被印刷术所取代，这使得大规模的信息传播成为可能。平面设计师开始运用排版、字体、图形等元素来设计印刷品，使其更具吸引力和可读性。三、现代平面设计的兴起 20世纪初，随着工业化和大众传媒的兴起，平面设计进入了一个全新的发展阶段。在这个时期，平面设计开始与广告、出版、宣传等领域紧密结合。设计师们开始运用色彩、构图、排版等技巧，创造出独特而有吸引力的视觉形象。四、平面设计的数字化时代随着计算机技术的迅猛发展，平面设计进入了数字化时代。计算机软件的出现使得设计师们可以更加高效地进行创作和编辑。数字化工具的运用使得平面设计的表现形式更加多样化，例如三维设计、

动画效果等。五、平面设计与用户体验的结合近年来，随着互联网和移动设备的普及，平面设计与用户体验设计的结合变得越来越重要。设计师们需要考虑用户的需求和体验，创造出简洁、直观、易用的界面和图形。平面设计已经不再局限于印刷品，而是涉及到网页设计、移动应用界面等多个领域。六、平面设计的未来发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断变化，平面设计也在不断演变和发展。未来，平面设计师需要不断学习和掌握新的技术和工具，如人工智能、虚拟现实等。同时，设计师们也需要关注可持续发展和环境保护的问题，创造出更加环保和可持续的设计作品。总结：平面设计作为一门艺术和传媒学科，经历了起源与初期发展、印刷术的发明与平面设计的崛起、现代平面设计的兴起、平面设计的数字化时代、平面设计与用户体验的结合等多个阶段。未来，平面设计将继续发展，设计师们需要不断学习和创新，以适应科技和社会的变化。平面设计的发展历程充满了挑战和机遇，它在传达信息、塑造品牌形象和提升用户体验等方面发挥着重要作用。

世界平面设计史

世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言 1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。 3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》 4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史 5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:

(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。 7. 凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。丢勒杰出的代表作品之一。比如他于1498年创作的《启示录》。（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。他被称为 “木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》

平面设计知识：历史和文化平面设计的创意

平面设计知识：历史和文化平面设计的创意平面设计是指在平面上运用各种艺术形式和技术手段来进行视觉表达和传达信息的一种艺术创作，也是一门含有丰富历史文化背景的学科。平面设计从最开始的手工绘图到现在的电脑制图，历经了许多创新和发展。本文将探讨平面设计的历史和文化背景对平面设计创意的影响。平面设计起源于古代文明时期，如古埃及、希腊、罗马等文化中，可见出自然和人类对形式的认识，一些现代的设计元素其实是源于古老文明的艺术作品。例如在古埃及的壁画中，不仅有许多漂亮的生动描绘，更有精细的排版和文字装饰。希腊的建筑和雕塑艺术，也对后来的平面设计产生了深远的影响。在中世纪，平面设计开端发展成为一门独立的艺术形式。当时的基督教文化对设计创意的影响尤为深刻，许多平面设计的元素和风格来自于基督教艺术。例如当教堂举办庆祝仪式时，会用到大量的画像、书籍、宣传册等，这些都是当时平面设计的杰作。

文艺复兴时期，平面设计继续向更高的阶段迈进。这时期的设计家们，大胆尝试新的色彩、形式和风格，取得了丰硕的成果。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》便向人们展示了一种新的设计风格，极具艺术价值与美感，并且对后来的平面设计师产生了深远影响。在20世纪后期，随着技术的不断发展和电脑的广泛应用，平面设计开始进入一个全新的时代。现代平面设计家们对图像处理技术的熟练应用和平面设计软件的不断提高，使平面设计能够更加灵活、自由地创造出全新的设计元素。但是历史和文化背景对于现代平面设计的影响不可忽视，现代的平面设计也常常会融合传统元素和现代技术，创造出更为丰富多样的设计风格。在不同的国度和文化中，平面设计也有不同的表现和特点。例如中国传统文化中的了气、韵律等元素，日本平面设计中的极简与自然，法国平面设计中的艺术和美学等等，这些都是各种平面设计文化所具有的独特魅力和特征。在平面设计创意中，历史和文化背景扮演着不可或缺的角色。平面设计师应该通过对历史和文化的认识和理解，找寻到传统元素与现

平面设计概念

平面设计概念随着现代科技的快速发展和社会的不断进步，平面设计已成为一种重要的视觉语言和传播工具。平面设计是指将文字、图形、色彩、形状等元素组合起来，创造出视觉效果，以达到传达信息、表现情感、引导行为等目的的艺术和技术。本文将从平面设计的概念、历史、原则、应用等方面进行探讨。一、平面设计的概念平面设计是一种视觉艺术和传播工具，是指将文字、图形、色彩、形状等元素组合起来，创造出视觉效果，以达到传达信息、表现情感、引导行为等目的的艺术和技术。平面设计的作用不仅仅是为了美观，更是为了传达信息和引导行为。它可以在各种媒体上表现出来，例如海报、杂志、广告、书籍、包装、网页等等。二、平面设计的历史平面设计的历史可以追溯到古代，例如在古埃及时期，人们就使用图形和文字来记录历史和传达信息。在中世纪，书法艺术和手工制作成为主要的平面设计手段。直到19世纪，工业革命的兴起，平面设计才真正成为了一种独立的艺术形式，它可以通过印刷技术大规模地传播。 20世纪初期，德国的包豪斯学派和瑞士的国际现代主义运动对平面设计的发展做出了巨大贡献。包豪斯学派的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯和约瑟夫·阿尔伯斯强调设计应该以功能为导向，追求简洁、清晰、精确的风格。他们提出的“形式追随功能”原则，对后来的平

面设计影响深远。国际现代主义运动则更加注重艺术性和创造性，强调平面设计应该反映现代生活的特点和精神。三、平面设计的原则平面设计的原则是指在设计过程中需要遵循的一些基本规律和原则。这些原则包括：平衡、对比、重复、节奏、比例、色彩、空间和形状等。平衡是指在设计中各种元素的分配和组合应该达到一种平衡状态。平衡可以分为两种类型：对称平衡和不对称平衡。对称平衡是指左右两侧的元素相对称，看起来非常稳定和平衡。不对称平衡则是不同元素的重心位置不同，但是通过组合达到一种平衡状态。对比是指在设计中通过不同的元素之间的差异来达到强调和突出的效果。对比可以分为大小、形状、颜色、纹理等方面的对比。重复是指在设计中使用相同或相似的元素，以达到视觉上的统一和连贯。重复可以通过颜色、形状、大小、图案等方面的重复来实现。节奏是指在设计中通过元素的排列和组合来达到一种有规律的节奏感。节奏可以通过元素的大小、形状、颜色等方面来实现。比例是指在设计中各种元素的大小和形状之间的比例关系。比例可以通过黄金分割、三分法等比例原则来实现。色彩是指在设计中使用的颜色的选择和组合。色彩可以通过颜色的明度、饱和度、对比度等来实现。空间是指在设计中元素之间的空间关系。空间可以通过元素之间的距离、位置、大小等来实现。

平面设计的发展历史的介绍

平面设计的发展历史的介绍推荐文章日本的动漫外交相关介绍热度：景德镇陶瓷的相关介绍热度：工业设计的起源及发展历史热度：中国动漫艺术的发展历史热度：国内室内设计的文化内涵介绍热度：现在学习和从事平面设计的人越来越多，那么就要了解一下平面设计的发展历史了。以下是有店铺为大家整理的平面设计的发展历史的介绍，希望能帮到你们。 (一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献;同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、