设计史的概念

设计史是研究和记录人类设计活动的历史发展的学科。它涵盖了从远古时代至今的各个时期、地区和文化的设计作品和设计思想，以及设计背后的社会、经济和文化背景。设计史不仅关注设计的形态和功能，还关注设计与社会、技术和政治等方面的关系，以及设计对于社会变革和文化发展的作用。

设计史的研究对象包括建筑、室内设计、产品设计、平面设计、时尚设计等各个领域。通过对这些设计作品进行系统的研究和分类，可以了解到不同时期和不同地区设计思想和审美观念的演变和变化过程，同时也可以感知到设计对于社会、经济和文化变革的反应和推动作用。

在远古时代，人类开始利用自然材料进行设计活动，并在建筑、陶瓷、纺织品等领域进行创新。在古埃及、古希腊和古罗马等古代文明中，设计与宗教、政治和社会结构相互关联，体现出权力、荣耀和身份的象征。

中世纪是一个由基督教文明主导的时期，宗教建筑和装饰艺术在这一时期扮演了重要的角色。哥特式建筑采用了拱顶和尖顶，结构复杂而美丽，体现出神圣和永恒的象征。

文艺复兴时期，人们开始回顾并研究古代文明，意大利成为这一时期的中心地带。文艺复兴带来了一种理性的审美观念，强调对人类体验和自然界的观察和研究。这一时期出现了诸如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等杰出的艺术家和设计师，他

们对于人体、建筑、绘画和雕塑等领域的设计作出了重要贡献。

18世纪是工业革命的时期，机械制造开始广泛应用于设计领域。工业化的生产方式大大提高了产品的制造效率和品质，推动了设计和制造的快速发展。这一时期诞生了许多具有影响力的设计学派，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派等。

20世纪是设计史上最为丰富多样的一个时期，包括了近代主义、现代主义和后现代主义等不同的设计思潮。近代主义强调功能性和可持续性，反对装饰和浪费，通过简洁的形式和纯净的材料表达设计的本质。包豪斯学派成为了这一时期最具影响力的设计学校之一，它将设计与工业生产紧密结合，推崇“形式追随功能”的设计原则。

随着科技的不断进步，新的设计领域不断涌现，如交互设计、数字设计和虚拟现实等。这些新领域的出现拓展了设计的边界，并给设计史带来了新的研究方向和挑战。

总之，设计史是探究设计活动和设计思想的发展历程的一门学科，它通过研究设计作品和设计背后的社会、经济和文化背景，揭示了设计与人类文明的紧密联系，并为现代设计提供了宝贵的参考和启示。设计史的研究不仅能够让我们了解到不同文化和时期的设计思想和审美观念，还可以为当前的设计实践提供借鉴和启发，促使设计更好地服务于人类的需求和社会的发展。

设计史

《设计史》课程简介《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课，是现代各类设计课程的重要组成部分，是各类具体设计课程的重要基础理论课程。其具体教学任务是：使学生建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发其对设计艺术学习的历史责任感，培养他们对设计艺术理论的认知与思考力，为以后专业学习奠定必要的理论基础。它包括设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系），手工业时代的设计（手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计），早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动），工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计），后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计）。设计史是一门以现代设计学理论为基础的课程，它结合设计生理学，设计心理学，设计美学等的研究，使学生全面系统地学习设计基础理论，从而为进一步掌握各类艺术设计等学科打下坚实的创意、理论及实践基础。《设计史》课程教学大纲第一部分大纲说明课程编号：课程类型：学时：48 适用专业：艺术设计，动画一、课程性质与教学任务：课程性质《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课。教学任务1)建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。 2)激发对设计艺术学习的历史责任感。 3)培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。二、先修课程：该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《艺术概论》等相关课程。三、教学基本要求 1) 坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2) 把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。四、课程的教学媒体构成与主要内容 1) 文字教材:《设计史》山东美术出版社朱铭荆雷著 2) 录像片:与本课程相关的VCD和经典设计作品五、教学重点与难点及教学法建议 1) 教学重点、难点设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系）手工业时代的设计（手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计) 早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计）后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计） 2) 教学法建议本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。六、教学中要注意的问题在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。七、教学总课时学分及考核方式设计艺术专业二年级第一学期开设。本课程共48课时，2学分。期末采用闭卷形式考核。各地可根据具体情况自行组织考试。第二部分大纲正文（教学内容及主要章节安排）

设计概论

设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。 ①发现不合理的生活方式。 ②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。 ③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。 1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。 2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。 3文化说——贯穿。二、设计的再认识 ①工具设计——生存状态，最基本 ②工艺美术——生活状态，美化，装饰性 ③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平） ④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新 ①改良——二合一。改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。 ②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。第二章设计学研究的范围一、设计史 1.设计史——研究设计发生及发展的历史。 20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。 ★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。 3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。设计——物质文化行为。设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。 ★4.设计的终极目标：功能性与审美性。 5.研究设计史必然要研究科技与美术史。（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。 18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。

设计史的概念

设计史的概念设计史是研究和记录人类设计活动的历史发展的学科。它涵盖了从远古时代至今的各个时期、地区和文化的设计作品和设计思想，以及设计背后的社会、经济和文化背景。设计史不仅关注设计的形态和功能，还关注设计与社会、技术和政治等方面的关系，以及设计对于社会变革和文化发展的作用。设计史的研究对象包括建筑、室内设计、产品设计、平面设计、时尚设计等各个领域。通过对这些设计作品进行系统的研究和分类，可以了解到不同时期和不同地区设计思想和审美观念的演变和变化过程，同时也可以感知到设计对于社会、经济和文化变革的反应和推动作用。在远古时代，人类开始利用自然材料进行设计活动，并在建筑、陶瓷、纺织品等领域进行创新。在古埃及、古希腊和古罗马等古代文明中，设计与宗教、政治和社会结构相互关联，体现出权力、荣耀和身份的象征。中世纪是一个由基督教文明主导的时期，宗教建筑和装饰艺术在这一时期扮演了重要的角色。哥特式建筑采用了拱顶和尖顶，结构复杂而美丽，体现出神圣和永恒的象征。文艺复兴时期，人们开始回顾并研究古代文明，意大利成为这一时期的中心地带。文艺复兴带来了一种理性的审美观念，强调对人类体验和自然界的观察和研究。这一时期出现了诸如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等杰出的艺术家和设计师，他

们对于人体、建筑、绘画和雕塑等领域的设计作出了重要贡献。 18世纪是工业革命的时期，机械制造开始广泛应用于设计领域。工业化的生产方式大大提高了产品的制造效率和品质，推动了设计和制造的快速发展。这一时期诞生了许多具有影响力的设计学派，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派等。 20世纪是设计史上最为丰富多样的一个时期，包括了近代主义、现代主义和后现代主义等不同的设计思潮。近代主义强调功能性和可持续性，反对装饰和浪费，通过简洁的形式和纯净的材料表达设计的本质。包豪斯学派成为了这一时期最具影响力的设计学校之一，它将设计与工业生产紧密结合，推崇“形式追随功能”的设计原则。随着科技的不断进步，新的设计领域不断涌现，如交互设计、数字设计和虚拟现实等。这些新领域的出现拓展了设计的边界，并给设计史带来了新的研究方向和挑战。总之，设计史是探究设计活动和设计思想的发展历程的一门学科，它通过研究设计作品和设计背后的社会、经济和文化背景，揭示了设计与人类文明的紧密联系，并为现代设计提供了宝贵的参考和启示。设计史的研究不仅能够让我们了解到不同文化和时期的设计思想和审美观念，还可以为当前的设计实践提供借鉴和启发，促使设计更好地服务于人类的需求和社会的发展。

设计史名词解释

1荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。荷兰风格派的现代艺术思想 1）．发展出一种中性的、理性的、现代的风格 2）．把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体 3）．反复运用基本原色和中性色 2流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。 3波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面：如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。在现代设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》 4折衷主义没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，形而上学思维方式的一种表现形式。 19世纪中叶以后，资本主义社会发展很快，资产阶级以不再是为自由主义而战的斗士，他们的心现在只为钱跳动，连文化和建筑也成了商品，于是，以抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。 5装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。解构主义解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义

设计史笔记

第一章设计史与设计设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。设计艺术是与生活息息相关的学科。设计实践、设计史、设计教育是三位一体不可分割的整体。第一节设计的概念 ※人类按自己的设想与计划，传达视觉符号和创造客观事物的过程。在人类悠久的设计历史中，设计的范围和类型不断的发生变化，从早期遗留下来的器具中，可以显示出实用和审美两大要素的结合。第二节设计史的原理人们从事设计活动，使用设计产品的历史悠久，但专门对设计史的关注和研究是在20世纪70年代以后。有很多关键的因素影响着设计的发展:1.艺术2.科技3.社会4.市场 5.风格 ◆科技对设计的影响是本质上的，现代设计是工业革命的产物。设计史上很多大发展和重要成就都来自科技领域的突破： 1.新材料 2.新工艺 3.辅助工具 4.新理论 5.新观念 ◆设计风格主要是个人风格的体现，是设计师在其设计作品和理论中表现出来的设计个性与特色，一方面，个人风格受到大范围的时代风格、民族风格的制约；另一方面，设计的时代风格和民族风格又是通过很多个人风格表现出来的。第三节设计教育的发展设计教育与现代设计的诞生相差不远，但世界各主要工业强国建立自己设计教育体系的时间各有先后： ●德国：1919年；●美国：1930年；●日本：“二战”后。在世界设计教育中，德国在一战后，建立包豪斯学院，是现代设计教育的典范和创始，有里程碑的意义一、前包豪斯时代的设计教育 ※德国作为后起的工业强国，于19世纪60年代建立很多工艺美术学校。强调工业设计的技术性，重视学生审美能力的培养。 ※法国人17世纪末开始成为欧洲艺术的领导者。法国重视艺术传统和教育方法的艺术性。培养出大批具有艺术气质的工业设计师。 ※英国在1851年的水晶宫博览会后，采用双轨制教学，即美术学院专门培养艺术家，设计人员则完全是由设计学校培养。 ※美国大力发展综合性大学中的视觉艺术教育，即非艺术专业高校的艺术教育。二、包豪斯时代的专业艺术教育包豪斯设计学院由格洛佩斯在两所魏玛工艺美术学校的基础上建立。 ※包豪斯的雄心壮志是要用现代风格解决现代设计问题，它的创始人希望让建筑设计师、平面设计人员都具有手工艺人的技能，在技术的基础上展现美学，强调标准化、技术性，强调动手实践的能力在训练阶段的重要性。包豪斯创立的最基本的家具、纺织品、展览、印刷的视觉传递方法直到今天还在使用。产品设计、舞台设计、建筑设计和平面设计都属于专门的课题研究，同时还包括艺术史、哲学等在内的理论课和学习金属、印刷、玻璃等制作工艺的工艺技术基础课，都是设计教育的基础。三、包豪斯的设计成就布劳耶－－具有雕塑感的、标准化的功能家具凡德罗Mies Van de Rohe（1886-1969）建筑设计、家具设计（钢管椅、巴塞罗那椅）布朗特—日用品设计三、后包豪斯时代的专业艺术教育二战后，有志于大力发展制造业的国家和地区投资于现代设计教育。 ※德国于战后建立了乌尔姆设计学院，该学院办学宗旨：培养现代设计师，提高现代设计的总体水平。 ※美国的设计教育从建立起，就以为市场培养专门的设计人才为目标； ※日本二战后，大力发展设计教育，为日本的工业发展提供了雄厚的人才储备。

设计历史

“设计”这个概念可以从两个方面来理解。一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。按照第一种观点，设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”，包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而创建的学院。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

二维方面：平面设计。平面设计，按功能、用途分为：书籍装帧设计、包装设计、招贴设计、标志设计、企业形象设计等等。常用软件有PS、painter与Corel. 三维方面：环境艺术设计。它又分为室内设计、室外设计。常用软件有3DMAX、圆方、lightscape 、MAYA、PS等软件。多维方面: 1.网页设计。常用软件有：网页三剑客：Dreamweaver、Flash、Fireworks等等。 2.影视设计。比如我们现在看到的许多大片就有很多电脑合成的影像。比如《黑客帝国》、《魔戒》、《哈里波特》中的N多场景。 3.游戏场景设计。比如最为流行的网络游戏《CS反恐精英》的场景设计。设计的目的：设计的目的是提高人们的生活品质。其本身就是要利用人类科学技术的最新成果，创造一个即符合生产、生活物质功能要求，又符合人们生理与心理要求的环境。做为连接精神文明与物质文明的桥梁 2003年丹麦某家具公司的以“Living & Loving”为设计理念的产品发布，让“爱”的主题又一次回归到了设计的舞台上。在建筑师与设计师们开始重新审视自然－人－社会的同时，越来越多的人开始意识到“爱”的重要。人类本身就无法单独生存，也不能没有爱。从“生存意识”到“环境意识”，不能不说人类

设计史

設計史设计史是对设计的历史的研究。“设计”这个概念可以从两个方面来理解。一是从纯粹观念的角度，认为设计是一种改造客观世界的构思和想法，二是从学科发展演变的角度出发，认为设计是一种行业性的称呼。按照第一种观点，设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。按照第二种说法，则设计只能是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”，这只是一段很短的历史。在這一系列設計史的探討中，我們採納了第一種觀點，它能比較全面的涵蓋設計的歷史演進。石器時代人类设计意识的萌生过程大约经历了石器时代漫长的200-400万年。旧石器時代勞動和語言的产生是人类自意识的觉醒，标志着人类进入了旧石器时代。这时，人类开始制造和使用工具。工具的材料是利用天然和现成的石块、泥巴、竹木、兽骨等，制作的方法主要是选择后直接使用或者进行一些简单的现成组合、改造。改造的方法主要是利用石块的互相敲击形成新的便于使用的新形状，非常粗陋和原始。我们现在能看

到的当时的工具有砍砸器、刮削器、尖状器，这些工具各自都有不同的用途。新石器时代对火和磨制技术、钻孔技术的掌握，标志着人类进入了新石器时代，也标志着人类掌握了创作性劳动的方法，摆脱了只能利用现成自然物的局限。这时的工具仍然以石器为主，但是这些石器和旧石器时代相比，在工艺上已经有了很大的进步。在新石器时代，出现了第一次社会大分工，因而，石制农业工具（如：镰、锄、镢、铲）和狩猎工具（如：弓箭、鱼钩、鱼网）成为这个时期设计的最主要成果。陶土、纤维等新材料逐渐广泛运用，利用制陶技术和纺织技术可以制作出更丰富的人造物。从考古发现可以看到，这时，陶器皿的器型已经很丰富，和功能结合得很紧密，炊煮器、饮食器、汲水器、储物器的分别已经很清楚。陶器皿上广泛的运用装饰纹样进行装饰，是人类文字和审美活动的开始，是人类艺术活动产生的前奏。将植物纤维或者动物毛发搓捻成绳，然后制作套索、网等工具，并进而在结网技巧的基础上形成了原始的手工编制和织造技术，生产出人来早期的布料和衣物。纺轮和纺锤已经出现。

设计史知识点

1、威廉莫里斯设计思想 ①希望重新振作工艺美术运动的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的自然主义风格。 ②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。 ③主张艺术与技术结合，否定工业化与机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。 ④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 2、新艺术运动的风格新艺术运动是对矫饰的维多利亚风格等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。 3、新艺术运动影响 ①虽然新艺术运动风格在各国之间有很大差别，但是从追求装饰、探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依旧是陈旧的。 ②它所采用的方式，比如装饰、自然主义风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。对于曲线的重视和强调，使这场运动具有了强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被称为女性风格。 ③新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。 ④这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。 4、西班牙的新艺术运动西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼.高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的传奇的色彩，不少装饰图案都具有强烈的象征性。 5、装饰艺术运动的背景

世界现代设计史名词解释

包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。 77页设计计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。 1页设计的核心内容所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传

达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。 1页现代设计共分为几大设计领域答：现代设计共分为以下七大设计领域: （1）现代建筑设计，现代室内和环境设计；（2）现代产品设计，或者成为现代工业设计；（3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计；（4）广告设计；（5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）；（6）纺织品设计（7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。1页浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时期，兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧，表现普通民众的生活及瞬息的欢乐，作者均为市民画家和民间艺人，题材突破佛教的限制而空前广泛。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，日语称为锦绘，但事实上也有手绘的作品。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺

工业设计史简答题

工业设计史简答题工业设计史是工业发展史的一个重要组成部分，也是研究工业制造、科技发展等重要话题的客观领域，由此，它已成为社会、文化和经济发展讨论的重要研究范畴。本文从概念、演变及其影响几个方面来论述工业设计史的演变及其对现代社会的影响。一、工业设计的概念工业设计是指通过人为的技术、设计、审美来实现工业装备、产品及服务的开发、研制和制造的过程，涉及到工业设计的概念包括制造、设计、技术等多种元素。设计的重要性在于它能够调动客户对产品的兴趣，提高产品的使用性能和形象，以满足市场需求，从而实现工业发展的目标。二、工业设计史的演变工业设计史可以追溯到1700s以及1800s，当时，大量工业科技的发明和应用给社会带来了大量的变化，伴随着技术的发展，许多新的设计理念也逐渐开始发展，并且越来越多的企业开始将自己的产品与个性化、审美化的设计纳入其行业环境中。 20世纪初，随着社会的发展，工业设计也发生了巨大的转变，设计理念也发生了巨大的变化，从专业分工协作的设计，到系统化和综合化的设计，以及产品、系统和环境之间的协同设计，形成了一种新的设计思维。三、工业设计对当代社会的影响工业设计不仅是产品开发过程中必不可少的一部分，而且也是公司和政府谋求成功的一项重要手段。因为它所提供的设计思想，以及

它独具特色的服务设计，工业设计也影响了许多行业及技术领域，为人们提供了一个安全、舒适、节能环保的生存空间，为人们满足日常需求提供了解决方案。从这种角度看，工业设计拥有它独特的地位，在当今社会中具有重要的影响力。以上文章就是关于工业设计史的简要介绍，从概念、演变及其影响几个方面来说明其对现代社会的重要性。它的发展历程及其对现代社会的影响，都说明了它所拥有的独特地位，为人们提供了一种更加安全、舒适、节能环保的生存空间，为人们满足日常需求提供了解决方案。

设计史研究

设计史研究设计史研究是对设计发展的记录和分析，也被视为一种文化史和社会史的记录。这个领域不断涌现新的研究成果和理论框架，受到越来越多研究者的重视和关注。在这篇文章中，我们将探讨设计史研究的发展和未来趋势，以及其对现代设计的影响。首先，设计史的起源可以追溯到古代文明时期。例如，古埃及的壁画和雕塑中就包含着珠宝、服装和建筑设计的元素。随着人类社会的发展和技术进步，设计史也开始逐步形成。在欧洲文艺复兴时期，设计史开始成为一种独立的领域。随着知识和文化的传播，人们了解了更多关于东方文化和古代文明的设计元素。这些元素被融入到当时的风格和艺术中，成为了欧洲设计史中的重要组成部分。在19世纪和20世纪初期，设计史开始更加系统化地被研究。学者开始关注工艺和工业的发展，审视它们如何影响设计。这个时期的设计史研究主要聚焦于欧洲，以建筑、家具、器皿等产品为研究对象。到了20世纪中期，设计史研究开始向世界范围内扩展。学者开始探讨非欧洲地区的设计历史和文化，并将设计作为一种文化现象进行研究。同时，对于设计产生的影响因素进行了更为深入的研究，包括科技、政治、经济

等多个方面。随着当代全球化的发展，设计史研究也变得更加多元化和复杂化。研究者开始关注跨文化交流和设计的全球影响。同时，他们认识到设计不仅仅是产品的外观，也包含着产品的可持续性、社会价值和文化意义等多个方面。因此，设计史研究的范围不再局限于视觉风格和产品质量方面，也开始研究设计的文化、道德和政治内涵。未来，设计史研究将继续推动设计的发展和变革。学者将通过对设计历史的研究，挖掘出不同文化背景和不同历史时期的创意和思维方式，应用于现代设计工作。在跨学科和全球范围内的研究中，设计史将在时间和空间的维度上展开全面深入的研究。总之，设计史的发展从一开始便一直处于不断演变和发展的状态中。它的研究内容也随着时间的推移而不断变化与扩展。在未来，设计史研究将更加注重将历史文化与当代设计相结合，促进设计的持续发展和创新。此外，设计史研究对现代设计的影响也是不可忽视的。通过对不同时代和文化背景下的设计进行深入研究和分析，设计师们可以汲取跨文化和跨时代的设计元素与灵感，来丰富自己的设计思路和风格。同时，设计史研究也有助于提高人们对设计的认识和理解。通过了解设计

考研设计史论重要知识点

考研设计史论重要知识点设计史是考研设计专业中的重要一部分，对于考研的学生来说，了解设计史的重要知识点是必不可少的。本文将介绍一些考研设计史中的重要知识点，以帮助考生更好地备考。一、设计史的概念及作用设计史是研究设计活动在历史中的演变和发展规律的学科，它在设计教育和实践中具有重要的作用。设计史可以帮助我们了解设计的起源、发展和变革，以及不同文化和历史背景下的设计特点和影响因素，为设计创新提供启示和借鉴。二、设计史的基本分类设计史可以按照不同的分类方式进行划分和研究。根据时间跨度，设计史可以分为古代设计史、近代设计史和当代设计史等；根据地域范围，设计史可以分为西方设计史、东方设计史和非洲设计史等；根据设计领域，设计史可以分为工业设计史、室内设计史和平面设计史等。三、重要的设计史学派和代表性人物在设计史的发展过程中，出现了一些重要的设计史学派和代表性人物。例如，包豪斯学派是20世纪初德国一所著名设计学院，它的教育和理论对现代设计产生了深远的影响；威廉·莫里斯是19世纪英国的一位杰出设计师和艺术家，他倡导了艺术与工艺的结合，对工艺美术运动起到了重要推动作用。

四、重要的设计史事件和作品设计史中有一些重要的事件和作品对设计的发展产生了深远的影响。例如，1851年举办的伦敦世界博览会在工业设计的发展中起到了重要作用，许多现代工业产品的原型都来自于此；勒·柯布西耶的蓝屋成为现代建筑的经典之作，对建筑设计产生了深远的影响。五、设计史与当代设计的联系和发展趋势设计史与当代设计之间存在着密切的联系，设计史为当代设计提供了丰富的历史积淀和启示。同时，随着科技的发展和社会的进步，当代设计也在不断创新和发展，越来越注重以人为本、可持续发展和传统与现代的结合。六、考研设计史复习的方法和技巧在备考考研设计史时，学生可以采用一些方法和技巧来提高复习效率。例如，建立知识框架，掌握设计史的基本分类和重要知识点；注重实践和案例分析，通过学习和分析实际设计作品来加深理解；多做练习和模拟题，提高解题能力和应试水平。总结：设计史是考研设计专业中不可或缺的重要知识点。通过了解设计史的概念及作用、基本分类、重要的设计史学派和代表性人物、重要的设计史事件和作品，以及与当代设计的联系和发展趋势，考生可以更好地掌握设计史的核心内容，并通过方法和技巧来提高复习效果。希望本文对考生备考设计史有所帮助。

世界现在设计史知识点

世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点 1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。设计领域的起源可以追溯到古代文明，但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。工业革命的出现导致了生产方式的改变，设计开始注重工艺和制造过程，并开始与艺术和科学相结合。 2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲，特点是豪华、复杂和装饰性强。巴洛克设计注重对称、曲线和对比，通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。 3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国，是一种对称、简洁和对称的风格。班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性，减少了装饰和细节。这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用，对后来的新古典主义设计产生了影响。 4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立，是一所以设计为中心的学校。包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合，追求功能性、简洁性

和现代性。这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用，并对后来的现代主义设计产生了深远影响。 5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格，强调功能性、简洁性和材料的真实性。现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节，追求实用性和效率。这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。 6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及，在线界面设计成为一种重要的设计领域。在线界面设计旨在提供用户友好的界面，使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。 7. 可持续设计随着环境问题的日益严重，可持续设计成为设计领域的重要议题。可持续设计旨在减少资源的使用，降低对环境的影响，并提倡循环利用和再利用。可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。 8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域，但女性设计师对设计史产生了重要影响。从包豪斯学派的伊塔·玛丽亚·塔波·古格尔到现代界

设计史研究的视域、方法和意义1

设计史研究的视域、方法和意义1 倪玉湛【摘要】有关设计的历史研究，不仅要揭示人类设计发生、发展的全部历史，还应当展现设计历史进程中的内在逻辑和规律。“设计史”不能简单等同于“设计的历史”，前者应是一种学科、方法或理论，后者则是客观存在的研究对象。受社会现实、学术传统、学科发展等因素的影响，中西方在设计史研究的范围和方法上尚存有差异，需要相互理解并寻求共识。设计史从属于历史研究的范畴，对现代设计实践的指导性较弱，其理论意义往往要大于现实意义。%The research on the history of design should not only reveal the origin and development of human design, but also explore the internal logic and rules of the entire history of human design. “Design History” cannot be simply interpreted as “the history of design”, the former is a subjec t, method or theory; the latter is an objective research object. Due to the impacts of social reality, academic tradition, discipline development and other factors, Chinese researchers on design history are diferent from their Western counterparts in terms of scope and method, they need to get mutual understanding and seek consensus. Design history is a research object of historical research, it has little role in guiding modern design practice, its theoretical signiifcance is greater than its practical signiifcance. 【期刊名称】《创意与设计》【年(卷),期】2015(000)005 【总页数】4页(P27-30)

现代设计史涉及的一些核心概念

现代设计史涉及的一些核心概念学习设计史对于设计师的意义 “历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”——女历史学家陈衡哲通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。西方现代设计史包含的主要内容从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。唯美主义运动的起源与主要宗旨唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一部分，大致从1868年延续至1901年。它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并同样致力于提升实用艺术作品的地位。与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。代表人物克里斯托弗·德雷塞爱德华·威廉·戈德温（E·W·Godwin,1833-1886）

现代设计史简述

1.2 现代设计史简介 1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。其发其地为英国。在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。便因此而成立了属于自己的设计公司。从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（Philip

Webb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。拉斯金，普金，莫里斯等人的学术思想虽然有很多深刻的道德伦理及意识形态的考虑，但工艺美术运动本身由于过多的关注于手工艺术的新趣味，渐渐地走上了唯美主义的的道路，脱离的追求设计的功能的主要性。工艺美术运动对以后建筑装饰的影响主要还是它创造了新的艺术语言，在英国这样一个当时创造极度缺乏的国家中，工艺美术运动所倡导的艺术趣味夹杂着对中世纪的怀古和对东方异域的追念，而缺少热情奔放，它对机器文明的嫌恶也是逆时代潮流的一项表现，从而使这个运动的思想逐渐减弱。为艺术而艺术的唯美主义逐渐取代了其主要潮流。工艺美术运动所带来的另一个影响就是以室内设计为主题的专业书刊开始发行，它们与传统的书籍不同，它们并不以介绍名设计为宗旨，而是引导如何从细微之处入手，分门别类的装修室内。这点从书中能有所查略。如洛菲堤夫人1878年的《餐室》，同年贝克的《卧室与闺房》。这种大众化。普及型的著述使室内设计不再对能雇的起

1设计的历史

1设计的历史 1-1设计的发生设计是人类从蒙昧混沌开始走向文明的标志。设计发生的原因——人类对自然界各种形态的模仿。模仿的结果——成为人类生活必需品的设计物品。 1、研究设计发生的方法——文献学、考古学、人类文化学 ⑴文献学：是对古代流传下来的最具体的文字资料的研究。文献资料中的关于设计形态的论述，会出现一些言语不详的叙述，形成了设计文献的某些空缺。由于语言的不同，不同民族国家的文献在阅读和理解时又会发生困难。 ⑵考古学考古学的局限在于大多数出土原物和资料都不完整；对出土的原物和资料的解读十分困难。优点是直观性强。 ⑶人类文化学：是以研究人类社会的行为为目的，借助人类生活环境和种族习俗，来认识文化的起源、演变和传播的关系。人类文化学可以用来分析设计生成的原因，推论设计发生原因的种种可能性。在研究设计生成的过程时它又过于笼统不具有普遍性。综上所述，探讨设计发生的问题需要综合以上三种方法。 2、人类早期的设计活动下面我们从史前社会石器的使用过程来看看人类工具的诞生。 ⑴旧石器时期这一时期，人类是以采集和狩猎来获得维持生活的必需品。砾石是地球最丰富的物质之一，因此成为了最具有广泛使用价值的生产工具。然而这一时期的石器还不能被称为是设计的器具。代表：山西丁村人使用的石器中有“三棱尖状器”的形状只有具备明显的人工打制痕迹，加工精细，具备了明确的砍、砸、劈、刮、掷诸种功能，才有可能成为真正的设计品的诞生。 ⑵新石器时代这一时期，石器的进化产生了石刀、石镰、石斧等石制工具，并出现了穿孔技术。后来的刀、斧、铲、矛，成为了人类生产劳动、战争厮杀的主要工具和主要武器。除了木、藤、骨、泥等材料之外。石头因为其种类多、储量很大成为了早期东西方的人类采用的主要材料。石器的使用表现了早期人类对自然的利用和模仿，设计的发生就由此开始了。 ⑶石器时期的其他工具 ①骨针 ②弓箭：弓箭是弩之先。 ③陶器陶是将火和粘土复合而成的一种新的物质，它可以被任意塑造成形。出现了瓶、盆、壶、罐、瓮、钵、杯等生活器皿的造型，石器时代的设计者往往是以个人的生存经验为依据。

设计史大纲

《设计史》课程大纲《设计史》概述及课程的主要内容 1、工业革命以前的设计 ——巴洛克与洛可可风格 2、工艺美术运动 3、新艺术运动 4、装饰艺术运动 5、现代主义运动（一） 6、现代主义运动（二） 7、包豪斯 8、斯堪的纳维亚国家的设计 9、美国的现代设计及生活方式 10、“波普”设计运动及激进的设计运动 11、设计的多元化 ——绿色设计、高技术派及解构主义设计第一讲工业革命之前的古典主义艺术与设计 ——巴洛克、洛可可艺术与设计一、十七世纪的艺术风格形成的社会背景。（以法国戈布兰皇家织造厂为例）二、巴洛克艺术特点及其在设计各领域中的运用。三、洛可可艺术特点及其在设计各领域中的运用。

四、近代设计史的开端——1851年水晶宫世界博览会第二讲工艺美术运动(the Arts & crafts Movement，) 一、工艺美术运动的产生背景及英国的工业革命对设计产生的冲击二、工艺美术运动设计理论的奠基人——约翰·拉斯金、普金三、工艺美术运动设计的先驱——威廉·莫里斯的设计理论及实践四、工艺美术运动在其他国家的表现及人物第三讲新艺术运动（Art Nouveau,1895~1910年）一、新艺术运动产生的社会背景、风格特征与工艺美术运动的异同二、法国的新艺术运动 1、“新艺术之家”与萨姆尔·宾（Samuel Bing） 2、“六人集团”代表人物赫克多·基玛德（Hector Guimard）及其设计作品。 3、法国南西市的新艺术运动，家具设计师埃米尔·盖勒（Emile Galle）、尤金·瓦林、埃米尔·狄柯及其设计作品。 4、新艺术运动在平面设计中的运用——法国设计师阿尔丰斯·穆卡（Alphonse Mucha）及其作品。三、比利时的新艺术运动 1、“二十人小组”与凡·德·威尔德的设计思想及其作品。 2、比利时设计大师维克多·霍塔（Victor Horta）及其代表作品“霍塔旅馆”、“人民之屋”（La Maison Du Peuple）。

设计史名词解释

3.威廉。莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。新艺术运动： 19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。在风格上，各国之间有很大差异。德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为 20 世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到 1910 年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。