15个值得了解的京剧知识
15个值得了解的京剧知识
京剧是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一，以其独特的唱腔、表演方式和戏曲艺术形式而闻名于世。下面是15个值得了解的京剧知识。
1. 京剧起源于北京，始于清朝中期，经过多年的发展，成为中国戏曲的代表之一。
2. 京剧是一种综合性的艺术形式，包括唱、念、做、打四种表演形式，以及舞蹈、音乐等元素。
3. 京剧的唱腔有五大唱腔，包括平腔、京腔、西皮、二黄和越调，每种唱腔都有其特定的音调和表达方式。
4. 京剧的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等，演员在舞台上通过肢体动作、面部表情等来表达角色的情感和形象。
5. 京剧的剧目丰富多样，包括历史剧、神话剧、传奇剧等，其中一些经典剧目如《红楼梦》、《白蛇传》等被列为国家级非物质文化遗产。
6. 京剧的表演服装精美华丽，演员穿着锦衣华服，头戴花冠，脸上涂抹彩绘，给人一种华贵、庄重的感觉。
7. 京剧的舞台布景非常讲究，常常采用立体舞台和变换布景的方式，使得舞台效果更加逼真。
8. 京剧的表演技巧独特，如面部表情、身段动作、手势等，都有其特定的规范和要求，需要演员通过长期的训练和实践才能达到熟练
的程度。
9. 京剧的音乐伴奏由京胡、二胡、板胡等乐器组成，以及锣鼓、木鱼等打击乐器，营造出独特的音乐氛围。
10. 京剧的故事情节通常以历史事件或传说故事为背景，通过精彩的表演和唱腔来展现人物的性格和情感。
11. 京剧的演员通常需要经过多年的专业训练，掌握唱腔、表演技巧等各方面的知识和技能，才能成为一名合格的京剧演员。
12. 京剧在世界范围内享有盛誉，曾多次在国际舞台上演出，并受到国际观众的喜爱和赞扬。
13. 京剧在中国戏曲中有着重要的地位，被誉为“戏曲之花”，对于传承和发展中国传统文化起到了重要的作用。
14. 京剧的表演艺术形式具有较强的感染力和艺术魅力，能够唤起观众的情感共鸣，传递人类智慧和情感。
15. 京剧是中国非物质文化遗产的重要组成部分，对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
以上是15个值得了解的京剧知识，通过了解这些知识，我们可以更好地欣赏和理解京剧这一独特的艺术形式，同时也能够体会到中国传统文化的博大精深。希望更多的人能够关注和支持京剧这一传统艺术形式的发展。
京剧鉴赏知识点-京剧鉴赏题库
京剧鉴赏： 1、京剧形成的三个阶段：一、徽班进京；二、徽汉合流；三、出现“三鼎甲” 2、前三鼎甲：程长庚（徽）、余三胜（汉）、张二奎（北） 3、后三鼎甲：谭鑫培（京剧泰斗，提炼出以湖广音夹京音读中州韵 的舞台法则）、孙菊仙、汪桂芬 4、京腔形成是由弋阳腔与北京燕北地区的地方小曲相结合 5、四大徽班：三庆、春台、四喜、和春 6、“京剧”一词始于1876年上海《申报》，在《图绘伶伦》一文 中最早出现，后传入北京成为固定称谓 7、京剧主要行当：生旦净丑 8、京剧念白中有韵白和京白之分。老生、武生、青衣、小生、老旦、花脸念韵白；丑和花旦念京白（加工之后的北京话） 9、京剧念白分四个类型：韵白、京白、风搅雪和方言白 10、京剧上口字指不同于字的本音的舞台读音。京剧读音在处理 “尖团字”问题上是以元代周德清《中原音韵》所著录的中原地区 的语音为准。（“尖团字”是京剧念白中的最主要部分） 11、“十三辙”即韵脚，分别为：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。 12、举出“尖字”的几个例子：妻、箭、先、前、钱 13、举几个“上口字”的例子：日、吃、黑、脸、如、何 14、京剧音乐分为四个部分：唱腔、念白、曲牌、锣鼓经 15、京剧唱腔的板式：“板眼”——如“一板一眼”、“一板三眼”京剧为板腔体系，昆曲为曲牌体系 板式有：“导板”——自由无板；“回龙”——一板一眼 16、京剧流派形成应具备的三方面条件：一、必须具有鲜明的艺术 个性；二、有派无流不能算是完全意义上的艺术流派；三、必须有 自己的作品，代表曲目 17、“梅派”形成的四大因素：一、得到齐如山等一大批文人的帮助；二、一边修改润色老戏，一边大刀阔斧制造新剧；三、在剧团 体制上勇敢地进行了改革；四、梅兰芳率先带团出国，将京剧艺术 首次推向世界 18、流派与风格的关系是：先有风格后有流派 19、“南麒北马关东唐”均为生行，分别是南：周信芳；北：马连良；东北：唐韵笙 20、继“四大名旦”以后，于二十世纪三十年代，即1940年由北京《立言报》组织在北京新新大戏院演出《白蛇传》，参与演出的四
15个值得了解的京剧知识
15个值得了解的京剧知识 京剧是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一，以其独特的唱腔、表演方式和戏曲艺术形式而闻名于世。下面是15个值得了解的京剧知识。 1. 京剧起源于北京，始于清朝中期，经过多年的发展，成为中国戏曲的代表之一。 2. 京剧是一种综合性的艺术形式，包括唱、念、做、打四种表演形式，以及舞蹈、音乐等元素。 3. 京剧的唱腔有五大唱腔，包括平腔、京腔、西皮、二黄和越调，每种唱腔都有其特定的音调和表达方式。 4. 京剧的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等，演员在舞台上通过肢体动作、面部表情等来表达角色的情感和形象。 5. 京剧的剧目丰富多样，包括历史剧、神话剧、传奇剧等，其中一些经典剧目如《红楼梦》、《白蛇传》等被列为国家级非物质文化遗产。 6. 京剧的表演服装精美华丽，演员穿着锦衣华服，头戴花冠，脸上涂抹彩绘，给人一种华贵、庄重的感觉。 7. 京剧的舞台布景非常讲究，常常采用立体舞台和变换布景的方式，使得舞台效果更加逼真。 8. 京剧的表演技巧独特，如面部表情、身段动作、手势等，都有其特定的规范和要求，需要演员通过长期的训练和实践才能达到熟练
的程度。 9. 京剧的音乐伴奏由京胡、二胡、板胡等乐器组成，以及锣鼓、木鱼等打击乐器，营造出独特的音乐氛围。 10. 京剧的故事情节通常以历史事件或传说故事为背景，通过精彩的表演和唱腔来展现人物的性格和情感。 11. 京剧的演员通常需要经过多年的专业训练，掌握唱腔、表演技巧等各方面的知识和技能，才能成为一名合格的京剧演员。 12. 京剧在世界范围内享有盛誉，曾多次在国际舞台上演出，并受到国际观众的喜爱和赞扬。 13. 京剧在中国戏曲中有着重要的地位，被誉为“戏曲之花”，对于传承和发展中国传统文化起到了重要的作用。 14. 京剧的表演艺术形式具有较强的感染力和艺术魅力，能够唤起观众的情感共鸣，传递人类智慧和情感。 15. 京剧是中国非物质文化遗产的重要组成部分，对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。 以上是15个值得了解的京剧知识，通过了解这些知识，我们可以更好地欣赏和理解京剧这一独特的艺术形式，同时也能够体会到中国传统文化的博大精深。希望更多的人能够关注和支持京剧这一传统艺术形式的发展。
传统文化京剧的介绍(传统文化京剧的介绍英语)
传统文化京剧的介绍（传统文化京剧的介绍英语） 今天给各位分享传统文化京剧的介绍的知识，其中也会对传统文化京剧的介绍英语进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！ 本文目录： 1、京剧的历史 2、什么是京剧？ 3、京剧的来历传统文化的国粹京剧是怎么来的 京剧的历史关于京剧起源： 清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。 “四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有
南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 同治六年（1867），京剧传到上海。从而使之成为与北京并立的另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播，此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 京剧的兴起： 1883年-1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。 20世纪60年代，由于历史原因，京剧遭遇重创，在此不便详述。 什么是京剧？，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，
京剧知识
1.京剧 京剧的起源：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在清乾隆五十五年（1790），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后进京的又有“四喜”“和春”“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840）以后的事，这是京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现。 2.京剧的行当 “行当”是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，是中国戏曲特有的表演体制，简称“行”。行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧的时代，就划分出来很多行当。明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，对于京剧划分行当影响最大的是汉剧。京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。京剧的行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。生行为男性人物，又分为须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等。旦行为女性人物，又分为青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，又分为：铜锤、架子花脸、武净等。丑行有男有女，为反派或诙谐、滑稽的人物，又分为文丑、武丑、丑婆、彩旦等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 3.京剧的唱腔 京剧的唱腔主要由著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平稳节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、备份的人物情绪。 4.京剧的脸谱 脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术，脸谱艺术具有悠久的历史，相传它的起源与面具有密切的关系。到明代，各大剧种逐步有了规范化的脸谱，清代时脸谱造型日臻完善，近代脸谱艺术则进一步精致化多样化了。 脸谱有三个主要特点：美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”因其扮演喜剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
京剧小知识
1．我国戏曲是剧、歌、舞、技四者有机融合的综合艺术。 2．近代王国维把戏曲概括为戏曲者，谓以歌舞演故事也。 3．京剧唱念的语言是由京音、方音、古音三部分组成。 4．京剧四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生；四小名旦是指李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。5．以四分音符为一拍，每小节四拍，京剧称为一板三眼； 以四分音符为一拍，每小节两拍，称为一板一眼； 以四分音符为一拍，每小节一拍，称为有板无眼。 6. 共鸣中起主导、关键作用的是鼻腔、头腔、胸腔。 7. 换气关键是吸得深、吐得匀；偷气指不露痕迹地快速换气。 8. 生行分为老生、小生、武生、红生；旦行分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦、闺门旦、 花衫；净行分为正净（又称：铜锤）、副净（又称：架子花脸）和武净；丑行分为文丑、武丑。 9. 京剧念白的四个特征：音乐性、韵律性、节奏性、程序性。 10. 京剧是在汉调、徽调的基础上吸收了江苏的昆腔，晋陕的梆子腔及吸腔、乱弹、民间小调等形成， 京剧的形成至今有一百六、七十年。 11. 昆腔在元末明初产生于江苏昆山一带，距今已有600多年历史。 12. 昆曲艺术被喻为兰花，昆曲艺术的特点是慢、小、细、软、雅。 13. 归纳京剧身段的特点：圆、曲、收。 学唱京剧要注意哪八点： 音要准、板要稳、字要正、气要匀、意要明、情要真、腔要润、味要醇。 俞振飞先生归纳为五个字：字、音、气、节、情 京剧的虚拟性表现在那五个方面: 对时间、空间、环境、扮装、行为动作 戏曲表演的四欲法则： 欲左先右欲进先退欲上先下欲放先收 眼神运用的7个方面： 眼神的表演要夸张 眼神要有景有物 表演时要思路不断 亮相的眼睛要特别有神 让观众看见眼睛 眼神要根据剧情有所变化 唱和面部要有配合 二黄调式的旋律特点：平和稳重深沉抒情节奏平稳，适合表达沉思，忧伤，感叹，悲伤等情绪 西皮调式的旋律特点：跳跃性很大、活泼、干劲有力、节奏紧凑、唱腔明朗轻快。适合表达欢快、奋逊 反二黄调式：不协和，曲调感情是悲哀的，适合表达悲壮、慷慨、苍凉、凄楚的情绪
京剧的文化常识 林琴
1.为什么说我国京剧事业现状是好的，前景是光明的？ 京剧艺术之美。京剧具有综合性、虚拟性和程式性。京剧的美是耐人寻味的,唱念做打武,是经过了无数前辈的提炼的艺术。京剧爱好者、工作者,他们没有放弃努力,他们一直在积聚力量。2京剧是中华民族优秀文化的典型代表。作为一门综合性艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识，把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明了国家对传统文化的重视。 2.原国家主席江泽民对京剧的题词和要点。 “弘扬民族文化，振兴京剧艺术.”“京剧是我们民族文化的精英，特别是在海外，听到京剧就会想到祖国，爱国之情油然而生，我们一定要把振兴京剧这件事抓好。” 3.京剧是怎样形成的？迄今已有多少年？ 清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 京剧的历史是160多年 4.四大徽班先后进京演出的班名。 5.世界三大古老戏剧。 一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。
6.三鼎甲？小三鼎甲？ 老生“三鼎甲”是指程长庚、余三胜和张二强三 。京剧小三鼎甲指的是谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 7.何谓三大国粹？ 国画、京剧和中国医学 8.中国地方戏曲有多少种？ 360多种 9.中国第一部京剧电影片名是什么？主演人？何时发行？ 《定军山》谭鑫培1905年 10.学唱京剧的好处。 从大道理来说，这是弘扬中国优良传统文化，振兴“国粹”京剧艺术的一种行动。对学唱者本身来说，能在京剧艺术中学英雄、 调，什么烦恼全抛在脑后，演唱时心肺、血管舒张，对防止高血压、心肺疾病有益，同时，活动四肢关节、腰腹等，对健身强体有好处。 11.梅兰芳大师简介？ 梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921
京剧知识
京剧知识 京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。打击乐器称武场。管、弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。 文场：京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主(虽也少不了打击乐)，因此传统习惯称管弦乐为文场。文场包括的乐器，主要有：京胡(胡琴)、京二胡、月琴、弦子(小三弦)、笛、笙、唢呐、海笛子(即小喇叭)及云锣等。由于伴奏的腔调和演奏的曲牌类别的不同，这些乐器在配置上大致分为四组：1．以京胡为主的弦乐器，包括京胡、京二胡、月琴、弦子。以伴奏二黄、西皮、四平调、南梆子、高拨子(伴奏高拨子有时使用拔胡，比一般胡琴略大)等腔调为主皮黄戏中所用的胡琴曲牌，都由这组乐器演奏。2.以笛子为主的管乐器，包括笛和笙(根据乐队条件，亦可搭配胡琴、弦子等弦乐器），用以伴奏京剧中的昆曲、吹腔及杂腔小调如[银纽丝]、[柳枝腔]等。京剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。3．一对唢呐。在京剧中唢呐用途广泛，能吹奏曲牌，亦能为歌唱伴奏，京剧中的群唱或独唱的大字曲牌、唢呐二黄以及杂调中的[南锣]、[云苏调]等，都用唢呐伴奏，还兼吹马嘶、鸡叫等音响效果。4．海笛子和笛子。能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。如《夜奔》、《挑华车》等属于武戏性质的昆曲剧目，杂调里的[娃娃]等，都用这组乐器伴奏。 武场：京剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板(鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板)、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。这四件乐器，通过鼓板的指挥，大致有三种不同配置方法：1．以大锣为主，铙钹、小锣为辅，因大锣音响丰满，色彩鲜明，力度强，故多用于剧中大场面活动，或表演节奏明快、情绪强烈的场合。2．不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅，因铙钹音响闷哑，色彩暗淡，故多用于气氛低沉，情调悲抑的剧情。3．大锣、铙钹都不用，只以小锣单打，因小锣音响清淡，故多用于较为安详、平静的表演。武场除以上四件基本乐器外，还包括其他一些打击乐器，如：大堂鼓、小堂鼓，在伴奏大开打时，或文场演奏曲牌时加用，水钹、大铙，常在伴奏水战场面时加用，有时大铙也可代替大锣使用；小镲锅，与小锣配置，常为戏中走边及一些机警灵便的舞蹈动作伴奏；齐钹、木鱼、梆子、碰钟(撞钟、星子)、小汤汤(很小的场锣)等，在文场演奏曲牌时，选择其中一些乐器做打板用，其中小汤汤是随着曲牌旋律打花点儿用；大筛(即大型的铜锣)常在文场吹奏大唢呐曲牌时，为增加威武雄壮气势而用。 文章录入：火火责任编辑：火火 ?上一篇文章：泰州梅兰芳纪念馆 ?下一篇文章：京剧脸谱知识介绍 【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】没有任何评论
京剧基础知识
京剧基础知识——京剧的行当 京剧是我国的国粹;是流行于全国的重要剧种之一..迄今已有200多年的历史..清乾隆五十五年1790年;原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社;陆续进京演出;同来自湖北的汉调艺人合作;相互影响;又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法;并吸收了一些民间曲调;逐渐融合、演变;发展成为京剧..其音乐基本上属于板腔体;唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主;所以旧时称之为“皮黄”..另有西皮反调即“反西皮”、二簧反调即“反二黄”以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔..伴奏乐器以京胡为主;二胡、月琴、三弦为辅..有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏..打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、 铙钹、堂鼓、星子等..京剧表演讲究唱、念、做、打并重;常用虚拟动作;重视情景交融;声情并茂..京剧自产生以来;曾有过许多名称;如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧二黄”、“大戏”、“平剧”北京曾称为北平、京戏等..京剧传统剧目有上千个;流行的有将相和、群英会、空城计、贵妃醉酒、三岔口、拾玉镯、打渔杀等..这类 剧目据估计大约有200 余出;例如宇宙锋、玉堂春、长坂坡、群英会、打渔杀家、五人义、挑华滑车、打金枝、拾玉镯、三击掌、六月雪、四进士、搜孤救孤、秦香莲、打严嵩、挡马、金玉奴、樊江关、野猪林、八 大锤、空城计、霸王别姬等;其题材和表现形式是多种多样的;有文戏、 武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等..各种形式的 剧目;统称为传统戏..
1927年;北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动;梅兰 芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选;被誉为京剧“四大名旦”.. 梅兰芳1894—1961;江苏人;出生于京剧世家;8岁学戏;11岁登台;擅长青衣;兼演刀马旦..在五十多年的舞台实践中;梅兰芳对旦角的唱腔、 念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展;形成了独特的艺术风格;世称梅派..他功底深厚;文武兼长；台风优美;扮相极佳；嗓音圆润;唱腔婉转妩媚;创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象..梅派代表作有宇宙锋、贵妃醉酒、断桥、奇双会、霸王别姬和穆桂英挂 帅等..梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出;是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家.. 程砚秋1904—1958;北京人;自幼学戏;演青衣;受师于梅兰芳..他在 艺术上勇于革新创造;讲究音韵;注重四声;追求“声、情、美、水”的高度结合;并根据自己的嗓音特点;创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断 若续、节奏多变的唱腔;形成独特的艺术风格;世称“程派”..程砚秋擅 长演悲剧;编演过鸳鸯冢、荒山泪、青霜剑、英台抗婚、窦娥冤等戏;大 多表演封建社会妇女的悲惨命运..
关于京剧的知识
关于京剧的知识 京剧是中国的国粹之一，它源于北京，并与其他戏曲艺术一起，承载着中国历史和文化的重要意义。在过去的一百多年中，京剧已经成为了中国的文化遗产，备受世界各地的人们所喜爱。 京剧的历史开始于清朝的嘉庆年间，当时的四川蜀剧、河北曲剧和山西梆子等戏曲形式都流行于京城。这些戏曲形式在传入北京后，逐渐出现了一些新变化和交融。京剧作为一个汇聚了中国北方戏曲艺术的综合体，成为了中华民族文化的重要代表之一。 京剧主要有四个元素：唱、念、做、打。唱就是指京剧特有的唱腔，它是表现京剧故事情节的关键途径。京剧的唱腔有八个音高，用“板眼子”、“大板眼子”、“半声”、“二黄”、“三黄”、“嘶”、“夭”、“细嗓子”等不同的唱法来表达不同的情感和人物性格。念则是指京剧的念白，它主要用来传达剧中的对话和情节的推进。做是指京剧演员的动作和表情，也是表达人物情感的重要手段。打指的是京剧的武打，它是京剧的重要组成部分。 京剧的舞台布景和服饰也是非常重要的。京剧的舞台通常是建在室内，舞台中央有一个转台，用来转换场景。为了表现不同的时代背景和场景，京剧演员穿着不同的服装，如明黄色的道袍和黑色的道袍用来表现贵族和官员，红色的翻领给人以热情和豪迈的感觉，绿色的衣服则与军队有关等等。
京剧的表演风格非常古板，但它却充满了生命活力和精神魅力。京剧演员以其高超的歌唱技巧、精湛的身段表演、深邃的诗意和卓越的悟性赢得了包括外国观众在内的无数粉丝。许多京剧作品也被翻译成了多种语言，带向了世界各地。 除了舞台表演外，京剧还以其丰富多样的文化历史资料和艺术气息深入人心。京剧的源头就包含着中国古代戏曲、歌唱、舞蹈和乐器等美学元素。在演艺过程中，京剧的演员强调艺术的“张弛有度”，以饱满的心态和表达方式，把戏曲的魅力淋漓 尽致地展现出来。 总的来说，京剧代表了中国优秀的戏曲艺术传统，是中国文化的重要组成部分。通过京剧的学习和欣赏，我们可以更深入地了解中国的历史文化、美学艺术和生命哲学等方面。我们应该珍视京剧这一宝贵的文化遗产，把它传承下去。
关于京剧的知识
关于京剧的知识 京剧是中国文化的珍贵遗产之一，它起源于清朝的宫廷艺术，经过长期的发展，成为中国传统戏曲文化中的重要代表之一。这种戏曲形式被称为“中国五大戏曲”之一，也是中国文化 的重要现场表演形式之一，它在演艺史上占有重要的一席之地。 京剧的起源可以追溯到18世纪末清朝乾隆时期，当时是 宫廷文化流行的时代，皇帝需要制定一种全新的戏剧形式以应对急剧的文化需求。因此，在当时，许多戏曲文化的元素被融合在一起，形成了京剧这种新型戏剧形式。 京剧的演员通常要学习七项基本技能，包括唱、念、做、打、舞、笛、箫。其中唱是最重要的一个部分，唱腔要求唱腔清晰、高低变化、节奏明快。念是指唱念式唱法，要求演员唱出平常的口音，还要遵循特定的节奏和韵律。做是指表演技巧，包括面部表情、身体动作、手势和动作装饰等方面。打是指舞台上的动作，要求演员在特定的节奏和音乐下进行身体动作。舞是指京剧舞蹈，它是中国传统舞蹈的一种形式，表现出中国传统美学的韵味。笛和箫是两种乐器，分别用于伴奏和补充。 京剧的剧目内容丰富，包括历史戏剧、现代剧、闲话、杂谈等，其中每个剧目都包含多种艺术形式的融合，例如歌唱、音乐、舞蹈、戏曲等。京剧的另一大重要特征是其戏曲表演的化装，演员在舞台上化妆后才能进行表演，这种化妆印刻了各个人物的特点，有时甚至能够清晰地表示出人物的性格。
精美的服装和道具是京剧演出不可缺少的一部分，演员们在舞台上表演时穿着华丽的服装，而舞台上的道具也是与剧情相辅相成的，它们是戏曲表演不可或缺的元素。此外，京剧的音乐也是一种非常受欢迎的艺术形式，其特点是颇具中国风格的音乐，并有浓郁的地方文化特征，每种乐器都能为整台戏剧增添不少情趣。 总之，京剧是中国的文化宝藏之一，它是中国传统戏曲文化的重要代表之一，因其精髓和深沉的文化底蕴而被世界所知。对于中国的销售代理，学习和了解京剧是非常关键的，因为深入了解京剧文化不仅可以传承中国各地的文化遗产，更可以传递传统文化的价值观念，为强化中国文化自信提供支持。
京剧的基本知识
京剧的基本知识 京剧的基本知识 京剧曾称平剧，被视为中国国粹，中国五大戏曲剧种之一，中国戏曲三鼎甲“榜首”。下面是店铺分享的京剧的基本知识，一起来看一下吧。 一、京剧的发展史 清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。 二、京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 “西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 三、京剧的场面和剧种 京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场” 著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏 四、京剧的行当 京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生、旦、淨、丑” 是什么 ? 其实不過是角色分类。“ 生” 是男性正面角色，“ 旦” 是女性正面角色，“ 淨” 是性格鮮明的男性配角，“ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。 生：是男性角色的统称.根据角色的年龄、性格、表演特征、
外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等. 小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。 老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须(即“髯口”)的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。 红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。 旦戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。 正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。 花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。 刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。 净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的.声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不
京剧的基础知识
京剧的基础知识 京剧的基础知识 京剧曾称平剧，被视为中国国粹，中国五大戏曲剧种之一，中国戏曲三鼎甲“榜首”。学习京剧必须掌握京剧的基础知识。下面是店铺为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充! 一、京剧的基本特征 1、综合性 京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。 2、虚拟性 高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。 3、程式性 表演的.过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。 综合性、虚拟性、程式性是中国京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系” 二、京剧的审美特征 1、以表演为中心，多种艺术元素综合 2、虚实相生，写意的戏剧观 3、形神兼备，注重形象美 三、京剧的行当和流派 行当：戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。 七行：生(末)、旦、净、丑 武行、流行、上下手 七科：剧通科、音乐科、剧装科 盔箱科、容装科、交通科、经励 (经理)科 以上被称为京剧的七行七科。 注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并
入生行，俗称“二路老生”。 生行 老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。 老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。 小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。 小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。 武生：大都扮演有武艺的正面那男性。 武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。 娃娃生：扮演儿童角色。 旦行 旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类： 老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。 正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。 花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。 武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。 刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面 彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。 闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，近似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。 净行 净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：
京剧的传统文化(京剧的传统文化知识介绍)
京剧的传统文化（京剧的传统文化知识介绍） 本篇文章给大家谈谈京剧的传统文化，以及京剧的传统文化知识介绍对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏文库喔。 本文目录： 1、京剧的文化内涵是什么 2、京剧相关知识有哪些？ 3、为什么京剧能称之为是我国的“国粹”呢？ 4、京剧是传统文化还是民间习俗？ 5、传统文化京剧的介绍 京剧的文化内涵是什么京剧的文化内涵：京剧的发展已有两百多年的历史，它是我国传统文化与历史的积淀，也是我国传统文化的载体。它的艺术及内涵博大精深。京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术，通过手、眼、身、法、步的综合运用，借助情境展示历史、政治、社会及日常生活，表达传统中国社会的戏剧美学理念。成为代表中华民族文化形象的重要传播媒介和被国人广泛认同的国家文化符号。
京剧本身体现出具有相当的教授作用，蕴涵了我国古代一些具有育人功能的道德观念与价值观。礼、仪、仁、信，无不给于广大民众深刻的思想教育与人文教育。京剧 京剧相关知识有哪些？京剧是中国传统文化，是我国的国粹，京剧的前身是徽调，俗称皮簧戏，后受民间曲调影响逐渐发展为现在的京剧。京剧共分五大行当，分别是生旦净末丑，其中“末”行被归类到了“生”行。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。 “做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 京剧脸谱分类 红脸含有褒义，代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。
关于京剧的知识大全
关于京剧的知识大全 导语：京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！ 1．京剧的行当 京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。 京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。 在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。 在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。 在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。 在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。 在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的
京剧有关的小知识
京剧有关的小知识 京剧，又称为“京味”或“宫廷戏”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京，是中国戏曲艺术的代表之一。京剧结合了歌唱、舞蹈、 表演、唱腔、音乐等多种艺术形式，以及场景、服装、音乐等元素， 形成了独特的风格和魅力。在中国乃至世界范围内，京剧被广泛认为 是最具代表性的中国戏曲剧种之一。以下是关于京剧的一些小知识： 1.起源与发展：京剧起源于清代宫廷戏，这一剧种是在明代宫廷 小百戏的基础上发展而来，承继了明代戏曲的艺术风格与元素，并将 其发展成独立的剧种。京剧于19世纪末20世纪初开始在中国流行， 并迅速在全国范围内传播，成为戏剧艺术的主要形式之一。 2.四大名旦：京剧中最重要的角色类型之一是旦角，也称为“青衣”，通常由女演员扮演。其中，被称为“四大名旦”的演员分别是 常香玉、荀慧生、尚小云和姜云凤。她们在20世纪上半叶的表演中， 以其独特的演技和声腔，成为了京剧界的杰出代表。 3.皮黄绸子：京剧的服装设计非常精美，其中最著名的便是旦角 穿的“皮黄绸子”。这种绸子表面涂以薄薄的蜡，使得服装具有光泽，
同时又具有一定的防水作用。皮黄绸子服装流线型感强，修身合体， 灵活性好，使演员在表演中更具有舞台感和视觉冲击力。 4.四大行当：沪派、程派、净派和生派，是京剧表演的四个主要 角色类型。净行是武打行当，主要扮演武将和侠客等角色。生行是比 较符合常规外貌、年龄的角色，通常扮演青年男子。沪派和程派是主 要的青衣行当，即旦角行当，通常扮演女性角色。 5.台词和唱腔：京剧中的台词是以韵言为基础的，富有唱腔特色。唱腔分为二黄、二黯、二度与程派唱腔等。京剧的唱腔特点是音调高 低起伏，音色明亮，发音准确有力。演员在演唱时要依照固定的音调 和旋律进行演唱。 6.表演技巧：京剧表演技巧多样，其中最著名的技巧之一是“花 旦起腿”，即演员在表演中迅速抬起长裙展示腿部的动作。这一技巧 以其独特的风格和表演效果，成为京剧的标志之一。此外，京剧的表 演还包括唱念做打四个方面，即歌唱，旋律念白，动作和武打动作。 7.剧目与剧本：京剧的剧目非常丰富，包括历史戏、神话传说、 文艺戏等多种题材。京剧的剧本注重传统，以韵文和韵白的形式呈现，而且结构严谨，情节曲折。
关于京剧的一些小知识
关于京剧的一些小知识 关于京剧的一些小知识 导语：京剧被视为中国国粹，被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，遍及全国，走遍世界，成为了对外介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的一些小知识，欢迎大家参考！ 京剧音乐 1、京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 2、京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通常，有以下四类板眼形式：一眼板（相当于四二拍）；三眼办、（相当于四四拍）；无眼板（相当于四一拍或八一拍）；散板（既无板也无眼）。在各种声腔中，原版是变化的基础。除原版外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。 3、京剧的伴奏称作“场面”。场面又分“文场”和“武场”两部分。文场为管弦乐器部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。 京剧的行当 1、京剧可分为生、旦、净、丑四个行当。生行为男性人物，其中又可细分为老生、小生、娃娃生、武生、红生等。旦行为女性人物，其中又可细分为青衣、正旦、花旦、刀马旦、老旦等。 2、净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的`男性人物，其中又可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中也可细分为文丑、武丑等。 现代京剧 1、广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。如梅兰芳的《孽海波澜》，《抗金兵》，程砚秋的《荒山泪》、《青霜泪》等。 2、狭义地说，是在中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如：《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
京剧知识问答一百题
京剧知识问答一百题 一、“四大名旦”是在哪一年产生的？各自参选的剧目是什么？ 1、1927年，梅的（太真外传）、尚的（摩登枷女）、程的（红佛传）、荀的（丹青引）。 二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演员？ 2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。 三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些艺术家？ 3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。 四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演员？ 4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。 五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演员？ 5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。 六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家？ 6、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。 七、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员？ 7、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。 八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演员？ 8、胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。 九、中华戏校的“四块玉”指的是哪四位演员？ 9、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。 十、江南武生四杰指的是哪四位艺术家？ 10、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。 十一、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员？ 11、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。 十二、票界中的“四大须生”指的都是谁？ 12、奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。 十三、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁？
13、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。 十四、当年天津票界“四王”指的是的是哪四位？ 14、王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。 十五、“四大名旦” 开始独立挑班时各自取的什么班名？ 15、梅（承华社）、尚（协庆社）、程（鸣和社）、荀（留香社）。 十六、“四大名旦”所收的头一个弟子各是谁？ 16、梅兰芳（魏莲芳）、程砚秋（荀令香）、尚小云（张蝶芬）、荀慧生（叶寿梅）。 十七、“四大名旦”都反串过武生戏的同一个什么角色？ 17、黄天霸。 十八、“四大徽班”指的哪四个？各班主要发源活动地在什么地方？ 18、三庆、四喜、春台、和春，安庆、苏州、安徽（一说湖北）、扬州。 十九、当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁？ 19、刘春利、刘永利、王永利、李永利。 二十、汪笑侬的代表作“四骂”是指哪四出剧目？ 20、骂阎罗、骂毛延寿、骂安禄山、纪母骂殿（一说“骂王朗”和“哭祖庙”共称“五骂一哭”）。 二十一、丑角的“四盗、一偷”其中“四盗”（有说是“五盗”）是指哪四出剧目？ 21、盗甲、盗钩、盗王坟、盗银壶。 二十二、以马超为主演的“四块白”剧目是哪四出？ 22、“反西凉”、“战渭南”、“战冀州”、“诈历城”。 二十三、四平调来源于什么曲调？什么角色不用？而反四平调只有什么角色专用？ 23、吹腔，花脸，旦角。 二十四、当年荀慧生班社中被誉为“前、后‘四大金刚’”，指的是哪几位艺术家? 24、赵桐珊、金仲仁、马富禄、张春彦。朱斌仙、陈喜星、费文芝、沈曼华。 二十五、杨小楼班社中的“四大天王”指的都是谁？ 25、钱金福、王长林、迟月亭、许德义。 二十六、徐兰沅先生提到的京剧早期琴师“四大名家”指的都是谁？ 26、梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。 二十七、小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪几位艺术家？