京剧的简介

京剧的简介

京剧,又称“京腔”,是中国传统戏曲剧种之一,起源于中国明代,发展至今已有近四百年的历史。京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和音乐伴奏而闻名于世,被誉为中国戏曲的瑰宝。

京剧的起源可以追溯到明代成化年间。当时,一位名叫李时中的戏剧表演艺术家创办了一支戏班,专门演出四本忠孝剧。这四本剧就是《斩白蛇》、《宇宙洪荒》、《贵妃醉酒》和《望江亭》。这些剧目的演出形式和唱腔特点,成为后来京剧的基础。

京剧的唱腔以“唱、念、做、打”四种艺术手段为特色。其中,“唱”是指演员以特殊的喉音唱出角色的情感和心理活动。“念”是指演员通过念白的方式来表达角色的台词。“做”是指演员通过身体动作和面部表情来塑造角色的形象。“打”是指演员在舞台上的武打动作,通过拳脚和器械的搏斗,展示角色之间的战斗和较量。京剧的服装和化妆也是其独特之处。演员们身穿绚丽多彩的戏服,头戴花冠或戴花钗,面部化妆得精致而夸张,以突出角色的特点和形象。

京剧的剧目种类繁多,涵盖了历史、神话、传说、战争、爱情等各个方面。有历史剧如《赵氏孤儿》、《红灯记》等,有神话剧如《白蛇传》、《牡丹亭》等,还有传说剧如《窦娥冤》、《西施》等。这些剧目以其丰富的故事情节和精湛的表演艺术吸引了无数观众。

京剧的表演形式丰富多样,有大段的唱腔,也有精彩的念白,还有精确的动作和灵活的舞蹈。演员们通过精心排练和训练,将角色的情感和内心世界通过各种艺术手段展现出来,给观众带来了视觉和听觉的双重享受。

京剧的音乐伴奏则是其不可或缺的一部分。京剧音乐由弦乐、木鱼、锣鼓等乐器组成,以其独特的音调和节奏为剧情的发展提供了有力的支撑。音乐通过与演员的合作,使整个戏剧更加生动和感人。

京剧不仅在中国国内广受欢迎,也在国际上享有盛誉。自20世纪80年代以来,京剧开始走出国门,赴世界各地演出。京剧的独特魅力和艺术价值得到了国际社会的高度认可,成为中华文化的重要代表之一。

京剧是中国传统文化的瑰宝,它不仅具有深厚的历史底蕴,而且融合了音乐、戏剧、舞蹈和戏曲等多种艺术形式,是中国戏曲文化的瑰宝。京剧的魅力横跨时空,仍然吸引着无数观众的目光。无论是在舞台上的表演,还是在电影、电视剧中的演绎,京剧都展现出了其独特的魅力和价值。京剧的传承和发展,不仅是对中国传统文化的传承,也是对世界戏剧文化的贡献。让我们一起欣赏京剧的精彩演出,感受其中的艺术魅力,传承和弘扬中华文化。

京剧的简介

京剧的简介 京剧,又称“京腔”,是中国传统戏曲剧种之一,起源于中国明代,发展至今已有近四百年的历史。京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和音乐伴奏而闻名于世,被誉为中国戏曲的瑰宝。 京剧的起源可以追溯到明代成化年间。当时,一位名叫李时中的戏剧表演艺术家创办了一支戏班,专门演出四本忠孝剧。这四本剧就是《斩白蛇》、《宇宙洪荒》、《贵妃醉酒》和《望江亭》。这些剧目的演出形式和唱腔特点,成为后来京剧的基础。 京剧的唱腔以“唱、念、做、打”四种艺术手段为特色。其中,“唱”是指演员以特殊的喉音唱出角色的情感和心理活动。“念”是指演员通过念白的方式来表达角色的台词。“做”是指演员通过身体动作和面部表情来塑造角色的形象。“打”是指演员在舞台上的武打动作,通过拳脚和器械的搏斗,展示角色之间的战斗和较量。京剧的服装和化妆也是其独特之处。演员们身穿绚丽多彩的戏服,头戴花冠或戴花钗,面部化妆得精致而夸张,以突出角色的特点和形象。 京剧的剧目种类繁多,涵盖了历史、神话、传说、战争、爱情等各个方面。有历史剧如《赵氏孤儿》、《红灯记》等,有神话剧如《白蛇传》、《牡丹亭》等,还有传说剧如《窦娥冤》、《西施》等。这些剧目以其丰富的故事情节和精湛的表演艺术吸引了无数观众。

京剧的表演形式丰富多样,有大段的唱腔,也有精彩的念白,还有精确的动作和灵活的舞蹈。演员们通过精心排练和训练,将角色的情感和内心世界通过各种艺术手段展现出来,给观众带来了视觉和听觉的双重享受。 京剧的音乐伴奏则是其不可或缺的一部分。京剧音乐由弦乐、木鱼、锣鼓等乐器组成,以其独特的音调和节奏为剧情的发展提供了有力的支撑。音乐通过与演员的合作,使整个戏剧更加生动和感人。 京剧不仅在中国国内广受欢迎,也在国际上享有盛誉。自20世纪80年代以来,京剧开始走出国门,赴世界各地演出。京剧的独特魅力和艺术价值得到了国际社会的高度认可,成为中华文化的重要代表之一。 京剧是中国传统文化的瑰宝,它不仅具有深厚的历史底蕴,而且融合了音乐、戏剧、舞蹈和戏曲等多种艺术形式,是中国戏曲文化的瑰宝。京剧的魅力横跨时空,仍然吸引着无数观众的目光。无论是在舞台上的表演,还是在电影、电视剧中的演绎,京剧都展现出了其独特的魅力和价值。京剧的传承和发展,不仅是对中国传统文化的传承,也是对世界戏剧文化的贡献。让我们一起欣赏京剧的精彩演出,感受其中的艺术魅力,传承和弘扬中华文化。

京剧简介

京剧简介 京剧于清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。 徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。 道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉二腔合流。严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至北京。 京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。 程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧艺术简介

京剧艺术简介 中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起,是世界上最古老的三种戏剧。 它是中国传统文化的重要组成不分,是我国的国宝。 京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术,将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性,突出表现在道具上,如夸张的衣袍、帽子,以及舞台装饰,重意而不重实。同时,京剧的表演模式具有一定的程式性,内容丰富多彩,形式多样,构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。 梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基(苏联)体系、布莱希特(德国)体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称,具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演,应该说,梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统,再加上自己的刻苦练习,形成了一个完美的舞台形象,被中外观众所认可,是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始,中国戏剧走出国门走向世界,为世界人民所喜爱。 京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌,讲究四功和五法。 四功是指唱、念、做、打;五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京,1790年,三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京,进京后与京地其他戏剧相融合,形成皮黄戏,皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”,后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。时至今日,它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘,是近代中国汉族戏曲的代表。 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段,也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱,分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱;“念”即带韵律的对白,分为京白和韵白。“唱”和“念”二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指武蹈性很强的表演动作、身段、姿势、面目表情等。舞台上的舞蹈、魔术也叫“做”。“打”指武打和翻跌的技艺,有时为了表演的好看,会采用兵器。“做”和“打”结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。这四个方面是戏曲演员的主要训练内容,虽然有的演员擅

国粹京剧简介50字

国粹京剧简介50字 国粹京剧简介50字 京剧是融唱念做打于一体的戏剧表演形式,19世纪中期,孕育于民间,融合了中国南北方戏剧元素的京剧,在北京进展成熟,广泛流布于全国。 京剧表达了传统中国社会的戏剧,成为了世界上一枝独秀的中国艺术,保存了被广泛认可的国家文化遗产要素。2010年11月16日,京剧被联合国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。京剧所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值,能够为民族魂魄的振作、民族精神的弘扬、民族价值观念的再造、民族文化的复兴提供养分和资源。对构建具有中国特色的社会主义与和谐的人类社会有着重要的现实意义。京剧是中国传统文化的结晶,更是北京这座城市对中华文明所做的最重要的奉献之一。 京剧被列入非遗名录,说明他的文化价值与内涵,在世界范围内得到了充分的确定。京剧唱腔优美,抑扬顿挫,角色众多,有生旦净末丑五种角色。扩展资料:京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过很多艺人的长期舞台实践,构成了一套相互制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之

初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完好性也要求得更严。对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。 因此,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以到达"以形传神,形神兼备'的艺术境界。表演上要求精致细腻,到处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆威猛取胜,而以"武戏文唱'见佳。 国粹京剧简介50字 京剧,也称"皮黄',由"西皮'和"二黄'两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调〔如柳子腔、吹腔等〕和昆曲曲牌。 它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年月,时有"国剧'之称。如今它仍是具有全国影响的大剧种。 它的行当全面、表演成熟、气概宏美,是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的"国粹',已有200年历史。 京剧之名始见于清光绪二年〔1876〕的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年〔1790年〕安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧简介详细

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”(四大徽班从扬州进京)。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。 1.京剧表现手法 京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺,二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。表演受到观众的欢迎。 2.京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。 3.京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质,角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,留用至今。 4.京剧唱腔 京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮倒板”,铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮倒板”。西皮倒板用来起头大量的唱段,比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮倒板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……西皮导板种类虽然繁多,可过门基本类似,只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多,琴师会多用不同的花过分伴奏,以免产生听觉疲劳。

京剧行业资料简介大全

京剧行业资料简介大全 一、京剧的起源与发展 京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝,起源于19世纪的北京,成为中国戏曲的代表之一。京剧以其独特的唱腔、表演手法和华美的服饰而闻名于世。它融合了唱、念、做、打、舞等多种表演方式,以及北京方言为主的唱腔。京剧通过激烈的角色表演和精彩的舞台效果,展现了中国传统文化和民族精神。 二、京剧的艺术特点 1. 唱腔:京剧的唱腔具有独特的音调和节奏,包括平腔、起腔、进腔、盘腔、调腔等等。每一种唱腔都有其特定的表演方法和表达情感的功能。 2. 化妆与服饰:京剧演员表演时扮演不同的角色,需要进行精心的化妆和穿戴特制的戏服。这些服饰和化妆品的使用能够突出角色的特点和情感。 3. 动作表演:京剧的动作表演形式丰富多样,包括行走、起身、戏曲式的招式和肢体动作等。演员通过精确的动作表达角色的情感和内心的变化。 4. 伴奏和音乐:京剧的伴奏以京剧乐队演奏的传统乐器为主,如二胡、笛子、琵琶等。音乐和节奏的变化能与演员的表演相呼应,增加戏曲的艺术感染力。

三、京剧的经典剧目 1. 《红灯记》:描写了一个贫寒女子为救夫赴官府上书的故事,以 感人的情节和精湛的演技赢得观众的称赞。 2. 《白蛇传》:以民间传说为基础,讲述了白蛇与许仙的爱情故事。这部剧以其美丽的舞蹈和动人的音乐而闻名。 3. 《琵琶记》:通过主人公李琴儿的曲艺才能和坚持不懈的努力, 展现了中国传统文化和女性力量的价值。 4. 《西施》:以古代美女西施的传奇故事为背景,强调了美的力量 和女性的智慧。 四、京剧的传承与发展 京剧作为中国传统文化的重要组成部分,一直得到政府和文化界的 高度重视。为了保护和传承京剧的艺术,许多京剧学院和表演团体成立,培养年轻的京剧演员和传统文化研究者。同时,京剧也在国际上 得到越来越多的认可和传播,成为世界戏剧艺术的一部分。 五、京剧行业的影响力和发展前景 京剧作为中国文化的瑰宝,无论是在中国还是在国际上都拥有广泛 的影响力。京剧的独特艺术形式和深厚的文化内涵使得它能够不断吸 引观众,得到各级政府和社会各界的支持和推广。未来,随着中国文 化的传播和多元化需求的增加,京剧有着更广阔的发展前景。 结语

中国主要戏曲简介

中国主要戏曲简介 谈到戏剧,不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。“三一律”又称三整一律,是一种关于戏剧结构的规则,意指一出戏只能表现单一的行动,情节只能在一天之内和一个地点展开。下面是店铺收集整理的中国主要戏曲简介,仅供参考,大家一起来看看吧。 (1)京剧。 京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,形成于1840年前后,盛行于20世纪三四十年代,时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有水00年历史。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功。唱,指歌唱;念,指具有音乐性的念白。唱、念二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做,指舞蹈化的形体动作;打,指武打和翻跌的技艺。做、打二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 (2)越剧。 越剧起源于浙江,发展于杭州、上海等地。越剧唱调优美动听,颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。 (3)黄梅戏。 黄梅戏起源于安徽。以抒情见长,韵味丰富,唱腔优美动听,如行云流水,载歌载舞,表演朴实细腻。 (4)评剧。 评剧是我国第二大戏曲剧种,仅次于京剧。产生于河北省东部,系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成,在北方流传深远。评剧的艺术特点是以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲

京剧的由来

京剧的由来 京剧,我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国。 也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。 京剧是中国的“国粹”,如果从四大徽班进京算起,已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,演变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(威猛的男人,别称“大花脸”)、丑(男、女人皆有,别称“小花脸”)四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 清朝前期,北京作为全国政治文化中心,戏曲舞台非常活跃。昆曲和其他地方戏曲,同城争辉。乾隆末年,安徽的徽剧戏班进京演出,风行一时。道光年间,又有湖北汉剧艺人进京,参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践,徽剧与汉剧互相融合,兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式,形成了一个新剧种,就是后来的京剧。同治、光绪年间,京剧走向成熟,涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。京剧有北京走向各地,成为全国广为流行的剧种。民国以来,它又逐步走向世界,受到各国人民的赞赏。

京剧的历史与简介

京剧的历史与简介 编者按:依据剧中人物姓名,附会色调,确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸,青面虎因“青”字勾绿脸,浪里白条张顺因“白”字勾白脸,黑风利、乌成黑等因“黑” 字皆勾黑脸。 京剧Beijing Opera又称平剧、京戏,中国戏曲三鼎甲“榜首”。已有200多年历史,享誉海内外,有“国剧”之称。分布地以北京为中心,遍及全国。清代乾隆五十五年起, 原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调 艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间 曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。它走遍世界各地,成为介绍、传播中国传 统文化的重要手段。另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”。 中国京剧脸谱起源于生活,每个人面部器官的形状、轮廓相似,生理布局也都有一定 的规律,面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系, 所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据,也是生活的概括。 脸谱虽然来源于生活,但又是实际生活的放大、夸张。如生活中常说的人的脸色,晒 得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等,既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和 生理特征的表现,又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。演义小说和说唱艺术对 历史人物的夸张、形象的描写,也是京剧脸谱的依据来源。 如关羽的丹凤眼、卧蚕眉,张飞的豹头环眼,赵匡胤的面如重枣等,所有这些描写, 都被戏曲化妆吸取下来,在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。京剧脸谱在创造与发展的 过程中,来源众多,除上述者外,还有如下几种: 1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞,孟良之子孟强,焦赞之子焦玉, 尉迟敬德之子尉迟宝林等,袭用其父脸谱,关羽的儿子关平等约定俗成,渐成定例。 2、依据剧中人物姓名,附会色调,确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸,青 面虎因“青”字勾绿脸,浪里白条张顺因“白”字勾白脸,黑风利、乌成黑等因“黑”字 皆勾黑脸。 3、以讹传讹;一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”音讹、义讹,加以附舍。如文天祥 因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色,刚与钢同膏,因此京剧旧例,凡性格猛烈刚 强之人多勾黑脸,如《草桥关》剧中的铫刚,徐策跑城9剧中的薛刚《庆阳图》剧中的李刚,均因名字中有“刚”字而勾黑脸京剧界素有“三刚不见红”之说。《八蜡庙》剧中的 关泰,《收关胜》剧中的关胜,仅因与关羽同姓而勾红脸。

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