非物质文化遗产京剧介绍
非物质文化遗产京剧介绍
京剧是中国的一种传统艺术形式，也是世界文化遗产之一。它起源于北京，始于清朝，经历了几百年的发展和演变，成为中国戏曲中最为重要、最为典型的一种。
京剧的特点是唱念做打，即歌唱、念白、动作和武打的结合，它以高度的表演技巧和严格的规范化表演形式著称。在京剧中，演员使用一套特殊的发声技巧，使得他们的声音可以穿透高音和低音，听起来嘹亮而有力。此外，京剧还采用了一系列的身体动作，包括手势、步伐和面部表情等，这些动作都是为了塑造角色和表现情感而设计的。
京剧的剧目包括历史剧、传奇剧、现代剧等，每个剧目都有其独特的造型和表演方式，因此在京剧中演员的服装、化妆和道具也显得尤为重要。在京剧中，演员的服装非常精致，通常是由丝绸和锦缎制作而成，色彩鲜艳，花纹精美。化妆则是京剧表演中的重要组成部分之一，不同的角色所化的妆容也不尽相同，有的需要化红脸，有的需要化白脸，还有一些角色需要化黑脸，每个妆容都有其特定的含义。
京剧被认为是中国文化的重要组成部分，它丰富了中国文化的内涵，也成为中国文化向世界展示的窗口之一。在中国，京剧的表演已成为一种重要的文化活动，每年都会举办各种演出和比赛，为观众呈现出京剧艺术的精髓。同时，为了保护和传承京剧这一非物质文化遗产，中国政府也采取了一系列措施，包括成立了京剧艺术院校和京剧博物馆等，以确保京剧这一重要的文化传统得以延续下去。
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走进非物质文化遗产——之京剧
初一七班叶子林 京剧，这个大家耳熟能详的名字，今天就由我来给大家简单介绍一下。 京剧是中华人民共和国的“国粹”、国剧，同时也是国家非物质文化遗产之一，已有200年历史，享誉海内外。又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。 下面由我来介绍一下京剧的历史：
早在乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。 道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。 1883年一1916年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。从1917年以来，我国的京剧转入了鼎盛时期。（选自：https://www.360docs.net/doc/4719177552.html,/sport/zhuanti/2008ay/2008-0 7/09/content_15981375.htm） 不管你喜不喜爱京剧，但是你知道一个京剧大师的名字——那就是梅兰芳。这个与尚小云、程砚秋以及荀慧生合称“四大名旦”的人物在中国乃至世界都有着不小的影响。
京剧非遗文化
京剧非遗文化 一、概述 京剧作为中国传统戏曲的代表，是京剧文化的瑰宝，同时也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。它以其独特的表演形式、精湛的技艺和深厚的文化底蕴，吸引了众多观众的注意。 二、历史渊源 1. 诞生背景 京剧起源于19世纪的北京，当时的戏曲演出多以地方戏为主，而北京的地方剧种在文化交流中发挥了重要作用。各地的戏曲演员纷纷汇聚于北京，形成了一种融合多元剧种的风格。 2. 发展演变 19世纪末的京剧是各种剧种的综合，以北京方言为基础，融合了河北梆子、山西评剧、大鼓等元素。20世纪初，京剧逐渐形成了独特的表演形式，奠定了其在中国戏曲中的地位。随着时间的推移，京剧经历了不断的改革和创新，拓展了剧目、角色类型和表演方式，形成了今天独有的艺术风格。 三、表演形式 京剧的表演形式独特而精湛，主要包括唱、念、做、打四种艺术手段。 1. 唱 京剧唱腔丰富多样，分为正、反两大旦角（即女角），和青衣、花旦、老生、小生等其他角色。每个角色都有其特点，通过不同的唱腔表达情感，让观众更好地理解剧情和角色。
2. 念 念是京剧表演中最为重要的一环，通过念白的方式传递戏曲的情节和人物的心理活动，弥补了演员动作表演所无法表达的内容。演员需要准确地念出每一个字，同时掌握传统的念白技巧，使得整个剧目更加生动有力。 3. 做 做是指京剧表演中的动作，它通过精确的身体语言和手势来表达角色的情感、身份和动作。演员需要经过长期训练和实践，精准地完成各种动作和气势，使观众在观看时产生共鸣。 4. 打 打是京剧中的武打部分，主要表现为挑、打、踢、摔、拿等各种搏斗动作。京剧打功追求内外兼修，既有精湛的身体技巧，又有内在的精神力量，使观众在观看时感受到身临其境的刺激和紧张。 四、经典剧目 京剧有许多经典剧目，其中一些已成为中国戏曲的代表作品。 1. 《红楼梦》 《红楼梦》是京剧中的经典之作，是根据曹雪芹的同名小说改编而成。该剧以精美的服饰、精湛的表演和深刻的人物刻画而著名，成为了京剧中的代表之一。 2. 《霸王别姬》 《霸王别姬》也是京剧中的一部经典之作，该剧以其深刻的情感和高超的表演技巧而闻名。故事讲述了秦始皇与虞姬之间的纠葛，表达了人性的复杂和真挚的爱情。 3. 《白蛇传》 《白蛇传》是一部描写白蛇精与许仙之间爱情故事的戏剧，被誉为中国四大民间传说之一。京剧《白蛇传》以其独特的表演形式和精彩的剧情吸引了广大观众的喜爱。
关于京剧的介绍：带你了解国粹
关于京剧的介绍：带你了解国粹 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。今天店铺就为您简要地介绍一下京剧。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。 京剧的发展历程 清朝乾隆五十五年(1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如
京剧知识
京剧知识 京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，也是中国文化的代表之一。 它于2001年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”。在这 篇文章中，我们将探讨京剧的起源、特点、表演形式和其对中国文化 的影响。 京剧的起源可以追溯到200多年前的中国清朝时期。当时，宫廷 内演出的宫庭音乐逐渐融合了地方戏曲的表演元素，并逐渐形成了京 剧的基本形式。京剧吸收了汉剧、越剧、黄梅戏等多种戏曲艺术的精髓，形成了独特的风格。 京剧的特点主要体现在音乐、唱腔、表演、化妆和舞台布置等方面。首先，京剧音乐独特而悦耳，充满变化和戏剧感。其次，京剧的 唱腔富有旋律性，通过特定的音调和抑扬顿挫来表现剧中人物的情感 和性格。再次，京剧表演着重于身段、表情和动作，使用大量的肢体 语言和面部表情来传达剧情和角色的特征。此外，京剧的化妆也是其 独特之处，不同色彩的面部妆容能够凸显不同的角色特点。最后，京 剧的舞台布置也十分精美，舞台上常常布置有各种道具和背景，以营 造戏剧效果。 京剧的表演形式主要包括唱、念、做、打四种艺术形态。唱指的 是京剧的唱腔，念指的是京剧的念白，做指的是表演动作和形体语言，打指的是武戏和功夫动作。京剧中的演员需要全面发展，既要精通唱 腔和念白，又要熟练掌握各种表演和戏曲身段的技巧。他们通过演唱、念白、舞蹈和武打等艺术手段，将故事情节和角色性格真实地呈现给 观众。 京剧对中国文化产生了深远的影响。首先，京剧是中国传统文化 的重要组成部分，它通过剧中人物和情节展示了中国传统价值观和道 德准则。其次，京剧曾在中国社会中起到教育和娱乐的双重作用，它 通过艺术的形式传递了历史、文化和道德等方面的知识。再次，京剧 是中国国粹的代表之一，它在国内外具有广泛的影响力，许多国家都
京剧说明文500字5篇
京剧说明文500字5篇 京剧说明文1 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听
京剧的文化遗产
京剧的文化遗产 京剧是中国传统戏曲艺术的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。它被列为人类非物质文化遗产，是中国文化的代表之一。本文将 从京剧的起源与发展、表演形式以及对中国文化的影响等方面进行论述。 一、京剧的起源与发展 京剧起源于18世纪的北京，是由当时流行的“四大坊”戏曲演出形式发展而来。京剧融合了中国戏曲中的多个流派，如晋剧、湘剧、秦腔等，形成了独特的表演风格和艺术特色。 京剧在清代乾隆年间开始迅速发展，并在19世纪末至20世纪初达 到鼎盛期。这一时期，京剧逐渐形成了固定的演出结构和表演形式， 同时吸收了西方戏剧的影响，丰富了表演技巧与舞台效果。20世纪以来，京剧又经历了一系列改革与创新，保持了其活力与魅力。 二、京剧的表演形式 京剧以歌唱、念白、做功、舞蹈四种表演方式为基础，结合了多种 表演艺术，如杂技、魔术等，形成了独特而完整的表演体系。 1. 歌唱 京剧的歌唱是其最为重要的表演方式之一，分为唱腔和咏板两种形式。唱腔以锣鼓和管弦乐器的伴奏为基础，运用高亢激昂的发声技巧，
表达人物的情感和内心世界。咏板则是更加抒情的表现形式，主要以 字正腔圆的吟唱方式演绎。 2. 念白 念白是京剧中的对白形式，既起承又转合，通过声音的抑扬顿挫来 表现人物的性格与情感。念白要求演员声音洪亮、音调准确，能够准 确传达剧本中的语义。 3. 做功 做功是京剧中的动作表演，包括拳、剑、棍、梆子等多种功夫形式。京剧的做功注重形神兼备，既追求舞台效果的美感，也要求演员展示 出身手的灵活与功夫的精湛。 4. 舞蹈 舞蹈是京剧表演的重要组成部分，通常以舞打、舞剑等形式呈现。 京剧的舞蹈注重身段的协调、形态的美感，通过舞蹈的动作来表达人 物的心情与情感。 三、京剧对中国文化的影响 京剧作为中国传统文化的瑰宝，对中国文化的影响是深远而广泛的。 首先，京剧通过其独特的表演形式和艺术特色，成为了中国文化的 重要组成部分。它不仅是中国优秀传统文化的代表之一，也是中国国 粹的象征。京剧的艺术魅力和文化内涵，使其成为国内外观众乐于接 受和欣赏的艺术形式。
国粹京剧简介50字范文(通用6篇)
国粹京剧简介50字范文(通用6篇) 京剧是中国五大戏剧之一，被誉为中国的国粹。它跻身中国三大戏剧之列排名第一的，它是中国和世界的非物质文化遗产。以下是为大家整理的关于国粹京剧简介50字的文章6篇 ,欢迎品鉴！ 【篇1】国粹京剧简介50字 我叫某某是3年级的学生。身高***。是个勤恳读书热爱集体遵守纪律的学生，在老师同学们的邦助下，我有了一定的进步，老师同学们也不时地鼓励我，也取得了一点成绩。我们是毕业班，肩负着为校争光的责任。不用说我和大家一样，不会辜负学校的栽培，和家长的殷切期望，在校认真听讲遵守纪律，在家认真复习功课，不玩电脑游戏。用实际行动。让师长们和家长放心。谢谢大家。还可以介绍爱好，喜欢的名言之类的 【篇2】国粹京剧简介50字 京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲榜首。 京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。 分布地以北京为中心，遍及中国。 在2010年11月16日，京剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
扩展资料： 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。 京剧班社旧有七行七科之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。 京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。 这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。 京剧主要分为西皮与二黄两大类。 常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的未开言不由人泪流满面就是老生的西皮导板，铁镜公主唱的夫妻们打坐在皇宫院就是青衣的西皮导板。 西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。 诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的杨宗保在马上传将令是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的包龙图打坐在开封府是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的龙驹凤辇进皇城则是老旦的西皮导板。 闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱父子们在宫院伤心落泪就是闷帘导板，唱完后人物才出场。
京剧 非遗文化
京剧非遗文化 京剧是中国传统的戏曲艺术形式之一，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。“京剧”这个名称源于其起源地北京，是在明代中后期发展起来的。京剧以其独特的艺术表现形式和丰富的内涵而闻名于世。 京剧的非遗文化价值首先体现在其丰富的表演形式上。京剧融合了唱、念、做、打、舞等艺术元素，以其独特的唱腔、舞蹈和身段表演等形式，展现了中国传统戏曲艺术的独特魅力。京剧的唱腔有清朗高亢的咏史，也有激昂激越的悲壮，通过声音的变化和音调的起伏，表达了人物的情感和心理状态。京剧的舞蹈以其独特的动作和姿态，展示了人物的形象和气质。京剧的身段表演则通过肢体和面部表情的运用，塑造了人物的性格和思想。 京剧的非遗文化价值还体现在其丰富的剧目和剧情上。京剧以其广泛的题材和多样的表演形式，展现了中国传统文化的博大精深。京剧的剧目涵盖了历史、神话、传说等各个领域，通过对历史事件和传统故事的演绎，传递着丰富的历史文化知识和价值观念。京剧的剧情则以其曲折离奇、情感丰富的特点，吸引了广大观众的关注和喜爱。京剧的剧情常常通过悲剧和喜剧的手法，表达了人物的命运和情感，让观众在观看的过程中体验到丰富的情感和思考。 京剧的非遗文化价值还体现在其传承和发展上。京剧作为中国传统
戏曲艺术的代表之一，具有重要的历史和文化意义。京剧的传承和发展不仅是对中国传统文化的传承，也是对中国非物质文化遗产的保护和传承。京剧的传承需要经过师徒传承和学校教育等多种形式，通过对传统剧目和表演技巧的学习和传承，使京剧艺术得以延续和发展。同时，京剧的发展也需要与时俱进，结合现代社会的需求和审美趋势，创新剧目和表演形式，使京剧艺术焕发出新的生机和活力。 京剧作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有丰富的非遗文化价值。京剧以其独特的表演形式和丰富的剧目，展示了中国传统文化的博大精深；京剧的传承和发展不仅是对中国传统文化的传承，也是对中国非物质文化遗产的保护和传承。我们应该珍惜和传承京剧这一宝贵的非遗文化，让其在新时代焕发出新的光彩。
未来的世界非物质文化遗产京剧
未来的非物质文化遗产----国粹京剧 班级：07旅本2班 姓名：刘金莲 学号：071201204
一、京剧简介 （一）京剧的发展介绍 中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 京剧是徽、汉两个剧种在北京融合以后形成的产物。但在形成过程中，汉调实占重要位置。严格地说，汉调的声腔，板式，剧目，字韵等，是后来形成京剧的主要“内涵”；徽班则是融会徽汉二调演员同台演出的“载体”。因此专家有谓：班曰徽班，调曰汉调。没有徽班，汉调演员无所依附，京剧很难形成。但是没有汉调演员，只有徽班，则缺乏后来形成京剧的主要内涵，照样无法形成京剧。 京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮。二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分，如旦行就有青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦之分。其划分依据除人物的自然属性外，更主要的是人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。
关于京剧的知识大全
关于京剧的知识大全 京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜首'，是中国和世界的非物质文化遗产。为大家整理的相关的关于京剧的知识大全,供大家参考选择。关于京剧的知识大全 1.京剧的行当 京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和对人物的褒贬态度来划分的。 京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。 在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。 在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。 在净行中，可分为正净(又称"铜锤'或"黑头'，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。 在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。 在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净;其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白;花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。 2.京剧的唱腔 京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。 二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于"板腔体'之类。 在一般情况下，二黄的`唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪;西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。