清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析

清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析

琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就

最为突出,呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。

康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家,具体所指,说法不一,一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外,也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多,故有“扬州画派”之称。我们一起分享陈撰绘画作品,绝对不会失望的。

陈撰(1677-1758),字楞山,号玉几、玉几山人等。浙江鄞县人。常游走与江淮间,并流寓扬州,遂归为“扬州八怪”画家群体之一员,亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。早年投靠銮江项氏,但项氏不久家道中落。随后又关于筱园主人程梦星。晚年因江都江鹤亭等人的邀请,入康山草堂,直到逝世。性格孤僻,与达官显贵甚疏远。

乾隆元年(1736年),因学识名于江淮,被荐举作博学鸿词科,但陈撰拒不应试,却寄寓江都玉几山房,专心书画收藏鉴赏。所藏书画颇富。擅长作花鸟画,格调超逸,气氛清雅,尤擅长画梅花。

主要传世作品有《花卉册》、《折枝花卉册》、《荷花图册之一》、《月梅图》、《花卉图册》、《果品花卉图》等

清朝中期陈撰《花卉册》赏析

陈撰绘《花卉册》

这组册页,笔墨伶俐自然,格调高雅,颇有八大遗风。在绘画的内容上题材较为丰富,构图较为大胆,整个画面都以折枝的方式绘就。

此作品中并没有提及画家的名字,但从印章和最后收藏家吴伯滔之次子吴徵的题跋中可以相互印证。

后页吴徵(1878-1949)题:玉几山人诗才隽逸,人品高洁。故落笔自有一种豪迈之致。余藏山人花卉凡数帧皆墨绘。此册间有设色者,尤觉可爱。其中秋海棠、腊梅两页,古秀苍劲,当在悟道人之上。惜未署年月及款字,或者当时不止此十页亦未可知。近世自吾家缶翁以浓艳之法盛行,海内外继起者莫不尤而效之,风气为之一变。是以粗枝大叶触目皆是,而高逸一派几同绝响。兹读史册,不啻饱食肥甘而忽饮以苦茶,神志为之一清。留案头者数日,因识数语于后。

十九年(1930年)十二月,袌鋗居士吴徵。

题识:

(一)万点殷红散绮霞,几枝香雪倚篱斜。南朝自此夸宫体,第一还应为杏花。元人句。

(二)牛郎花颜如龙华,号牛郎也。抽毫借织女之丝,炼药乞神农之草。

(三)秋水沦涟白鸟飞,芦花如雪养荷衣。江天三醉斜阳外,谁向烟波早息机。

(四)五更清逼银塘路,六月凉生玉丹秋。

(五)蛩虫对写囗冷艳。

(六)清露染颜色,秋鹅一分浅。

(七)万枝联络水晶栏。

(八)秋光三尺短篱傍,烂熳花冠簇紫香。早起霜寒月未下,不成吚喔也凄凉。

(九)来从真腊国,自号小黄香。

(十)欲将猗兰操,一奏南薰殿。

写意绘画作品兴起之后,人们的审美标准发生了变化。之前都会关注画得是否细腻,画得是否形似。明末陈淳、徐渭二人开创了泼墨写意花卉技法,人们忽然发现,原来美不只一种呈现方式。清代扬州画派中的诸位名家,继承了写意创作的理念,让清代画坛上刮起一阵清风。这股清风吹散了正统派的因循守旧,为了各种画作带来自然生趣。这套《花卉册》是清代乾隆年间扬州画派名家陈撰的作品,他用写意技法,画出了清新淡雅之美。

陈撰的这套《花卉册》使用写意笔法创作,但依然有浓郁的装饰性风格。这是一个画家审美能力的体现。画家只有知道什么是美,才能创作出来,进而影响世人的欣赏喜好。陈撰通过他的努力,成为画风足以对抗正统画派的名家。

欣赏这套册页还会产生一个疑问,陈撰画得这么好,为什么不能入选“扬州八怪”。有一种说法,所谓“八怪”是泛指,并非就是八个画家。还有一种说法,陈撰的生活比较稳定,造成了他的作品少了一点“商品属性”,更靠近标准文人画。不过,无论怎样,清代扬州画派中都有陈撰的一席之地。

清朝中期陈撰《折枝花卉册》赏析

南京博物院藏陈撰《折枝花卉册》,设色,纸本,纵24.7厘米,横33.5厘米,作于乾隆十二年(1747),画风萧疏闲逸,随意点染,曼妙多姿,生动自然。其笔底下的梅花、杏花、紫玉兰、青城栀子、水仙、幽兰、枇杷、牡丹、月季、桃花、桂花、黄梅,无不赋予人的灵性,并显示出自身的特性,为陈撰晚年的精心之作。

第1开,梅花图。题识:“野人不省爱梅好,弃在荒篱荆棘边。细雨东风欲零落,我来相见一依然。高季迪作。”钤“撰”朱文方印。高季迪即明代大诗人高启,此为录高启诗作题记。

第2开,杏花图。题识:“融雪晕雪一倾倒,非烟非雾

非卿云。”钤“撰”朱文方印。

第3开,紫玉兰图。题识:“山中常压早梅开,不待喧风暖景催。似与东皇书造化,笔头春色最先来。”钤“撰”朱文方印。

第4开,青城栀子图。题识:“五月六花开雪后,何年三粒种青城。”钤“撰”朱文方印。

第5开,水仙图。题识:“冰雪丛中占好春,洛神元是此花神。月寒露湿琼葩重,风定香回碧叶新。人影湘帘窥欲笑,波心翠袖障微颦。采珠拾羽江边梦,总付轻毫与写真。”钤“撰”朱文方印。

第6开,幽兰图。题识:“狼藉泉石,素餐春风。不歌伐檀,不问穷通。岂无凡草,休休有容。斯为天民,道则屡空。”钤“撰”朱文方印。

第7开,枇杷图。题识:“早诵相如赋,知渠旧姓卢。花香冰里见,风味药中需。细雨同梅熟,清声混乐呼。山禽嗔老子,敲竹获金珠。葛天民作。”钤“撰”朱文方印。此诗为葛翰所作。葛翰,字天民,明代常熟人,工诗,善山水画。

第8开,牡丹图。题识:“春光宜酒宕,花样要诗描。”钤“撰”朱文方印。(无图)

第9开,月季图。题识:“曾记年时会樱笋,天气清和日倍长。莺声百转爱晴绿,燕语喜新绕画梁。”钤“撰”朱文方印。

1清朝中期花鸟画大师佘省十幅精品绘画作品赏析

清朝中期花鸟画大师佘省十幅精品绘画作品赏析 琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。 清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画

家如蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。 “宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。我们一起分享清朝花鸟画大师佘省绘画作品,绝对不会失望的。 余省(1736年—1795年),字曾三,号鲁亭,江苏常熟人,余珣之子,清代著名画家。曾受业于蒋廷锡。乾隆(1736

资料库

资料库 一、名词解释 1. 《六法论》 由南宋谢赫提出。“六法”,是我国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”中涉及的各种概念,在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中,已陆续出现。到了南齐,由于绘画实践的进一步发展,以及文艺思想的活跃,这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求,是绘画中的最高境界。它要求,以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。 “气韵生动”——指画一张画的总体感觉生动与否,系画之魂; “骨法用笔”——指中国画的用笔必须有骨力,所谓笔力遒劲; “应物象形”——写形、造形; “随类赋彩”——着色要分类别甚至要分季节及气候条件; “经营位置”——构图; “传移模写”——写真。 2. 宫廷画院 中国古代由统治阶级直接领导的,主要为宫廷服务的绘画机构。因官制上属于翰林院,所以史称“翰林图画院”。汉、唐时已有宫廷画家。五代十国时期,南唐、西蜀首创“翰林图画院”。北宋时,翰林图画院最盛,画院中的画家可按才能的高低,分别授以待诏、供奉、艺学、画学、学生等职衔。元、明、清时期虽未设立与此相同的机构,但宫廷中仍有专门的宫廷画家为统治者服务。 3. 扬州八怪 是指清康熙中期至乾隆末期,活跃在扬州地区的一批职业画家。清中期扬州的商业繁荣,盐商富豪聚集,使绘画在扬州进一步商品化。那时期扬州本地区和从各地来的知名画家就有上百人,真可谓人才济济、百花争艳。“扬州八怪”就是其间八位著名的书画艺术家,究竟具体指哪八位,说法不一。这批画家是:汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰、杨法等。其数超出几乎一倍,所以解放后一些美术史学者认为应称为“扬州画

清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析

清朝中期扬州画派陈撰六幅精品花鸟绘画作品赏析 琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就

最为突出,呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。 清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。 康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家,具体所指,说法不一,一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外,也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多,故有“扬州画派”之称。我们一起分享陈撰绘画作品,绝对不会失望的。 陈撰(1677-1758),字楞山,号玉几、玉几山人等。浙江鄞县人。常游走与江淮间,并流寓扬州,遂归为“扬州八怪”画家群体之一员,亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。早年投靠銮江项氏,但项氏不久家道中落。随后又关于筱园主人程梦星。晚年因江都江鹤亭等人的邀请,入康山草堂,直到逝世。性格孤僻,与达官显贵甚疏远。

中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画艺术对比 精品

明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画分析 指导老师:潘茹 姓名:吕华雄 201043194

目录 摘要 (3) 一.明清时期的绘画 (3) <一>.明清绘画特点 (3) <二>.代表作品 (4) 二.欧洲文艺复兴时期的绘画 (5) <一>.文艺复兴时期的绘画特点 (5) <二>.代表作品 (5) 三.明清和文艺复兴两个时期绘画对比 (6) 四.结论 (7) 五.参考文献 (7) 六.致谢 (7)

中国明清时期和欧洲文艺复兴时期的绘画 指导老师:潘茹老师姓名:吕华雄201043194 摘要 明清时期是中国绘画史上的一个重要时期,文人画体在艺术思想,创作态度,艺术风格上出现了新的变化,这也与当时的政治思想变化相随。在这个时期,宫廷绘画开始复兴,文人画的暗转和绘画商品化的兴起,西洋绘画开始传入中国,形成了各个画派和画家们对画科题材的全能。外国的绘画,论艺术成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜,自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪。 During the Ming and qing dynasties is an important period in the history of Chinese painting, and literati paintings at the art ideas, creative attitude, change a new artistic style, which along with the political thought of the time change. During this period, imperial court painting began to Renaissance, the blackout of literati paintings and the commercialization of painting, western painting began to spread to China, formed the school division of the subject of painting and painters of the almighty. Theory of foreign painting, artistic achievement and influence in Europe as the center of the western painting art is the most prominent. Its unique, sui generis. It's mature and boom began in Europe during the Renaissance. This period is usually referred to 15, 16 century. In the birthplace of the Renaissance and the center of Italy, can be traced back to the 14th century. 一.明清时期的绘画 明清时期(1368-1840)是我国封建社会的后期,文化虽然趋于保守,但是在绘画领域却涌现出许多富有特色的流派和个性鲜明的画家,各领风骚,树织画坛。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间,明代中期文人画重新复兴于苏州,后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展,以画为乐、以画为寄。明清变革,并没有割裂绘画的传统,清代仍然画派林立,摹古、创新各行其道;文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响;随着商品经济的发展,文人还以画为生、以画泄愤,金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化;作中国古代绘画的最后辉煌。 <一>.明清时期的绘画特点

元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析

元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析 元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表,元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。 元代还有一批山水画家,各有师承,自具特色,在画史上也享誉颇高。其中受赵孟俯影响,兼宗李成、郭熙画法的画家,有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响,兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法,保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外,王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁,用笔工整细密,折算精确,为元代界画名家。这里介绍钱选绘画作品。

钱选,1235年生,1301年逝世,湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。字舜举,号玉潭、霅川翁、习懒翁等。南宋景定间乡贡进士。善画人物、山水、花鸟。元初

与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。他的绘画注入了文人画的笔法和意兴,表现出一种生拙之趣,自成一体。 钱选的花鸟画成就最高,是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲,细洁而光润,设色淡雅清丽,精巧传神。他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。形成了自己独特风貌。他提倡复古,在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质,即所谓“士气”,就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气,继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。 元朝时期钱选《牡丹图》赏析

黄慎书画作品赏析

黄慎书画作品赏析 黄慎(1687-1766),清代著名画家,字恭懋,后已改字恭寿、菊庄,号瘿瓢,又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫,后长期寓居扬州,卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周,学工细人物山水。后变化为粗笔挥写,以简驭繁,气势雄伟,笔意纵横,于粗犷中见粗炼。他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外,多从民民间生活取材,常画劳动人民的形象。专画流丐、纤夫、渔民等,往往只用寥寥数笔,便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等,也无不工妙。为“扬州八怪”之一。他工草书,师法二王,出神入化,有崩岩坠石之奇、鸾舞蛇惊之势。他善用破毫秃笔,放纵而又严谨,曾写对联一副:“别向诗中开世界,长从意外到云霄”。其诗亦佳,故有“诗、书、画”三绝之称。其代表作有:《八仙星聚图》、《啮榴戏婴图》、《商山四皓图》、《关山风雪图》、《沧波钓叟图》、《东山觞咏图》、《天砚图》、《老翁击图》、《山谷听琴图》等。有《蛟湖诗草》。 1.携琴访友图立轴纸本设色上海博物馆藏 此图写城关外,崦岩绝蛾,左右对峙,山下道坦处,有三位骑驴缓行的老人,仆人肩背囊琴相随,寻视访友,情意甚殷。在百年老树环绕处,有静室明轩,幽雅宜人。正等侯来客,内外呼应。置陈布局,精心铺排,主次分明。茅屋、古树、老翁,勾点精到,山崖城关,笔墨概括简练,笔触泼辣粗放。撷取人物神态驾轻就熟,功力坚深。 2.湖亭秋兴图立轴纸本设色南京博物馆藏 图中山石岐蹭,古树苍郁,湖水微波,亭内外人物形神皆备,各具情态,笔黑清润沉静3. 闽峤雪梅图 此山水册是黄慎为山东诸城王相所作诗书画合壁册。其二为《闽峤雪梅》,悬崖陡壁,崖下溪右侧古寺殿宇耸出;近处坡石磊磊,溪深水静;崖头溪边山梅盛开,一叟携童子骑驴过桥。空白处以淡墨烘地,梅杪、寺垣用浅绛点染,在一片茫茫中,红梅斗雪怒放,与古庙红垣相映成趣,写尽江南早春雪梅诱人景色。画家以草书笔法入画,行笔迅疾,笔锋跳跃,抑扬顿挫,苍劲沉雄,诚如《国朝书画家笔录》所说,“笔意排奡,气象雄浑”,饶有古趣。上题《闽峤雪梅》诗,落款题“乾隆五年六月写鄞江郡齐宁化黄慎”。下钤“黄慎”朱白文联珠印。黄慎时年五十四岁。 4. 雪山行旅图立轴 黄慎是扬州八家之一,为扬州画派中的重要画家,门生较多,对后世写意人物画影响很大。 画面描绘的是隆冬季节的雪景,画面左侧数棵古木拔地而起,虽然枝干上压满积雪,但似乎有一种毫不屈服的神气,几根老藤挂满了冰霜,从树枝下垂,几与桥上骑驴老者相齐。背景的远山、田野,仍冰雪一片,一位老者骑着毛驴,他头戴斗笠,身披蓑衣,面部在胡须的装饰下,神情肃目自然。毛驴健壮,两耳直竖,低首听从主人使唤。后随一行人,戴方巾,肩扛梅枝,踏着覆满冰雪的雪地,两人满面红光,好像对这严寒的冰雪天景和蒙蒙的远山毫不畏惧。由于黄慎对大自然有独到的观察能力,能适时地把握住特定的感情和变化多端的景色,使画面富含情趣,他的山水人物画中,画雪的题材很多,它最能代表黄慎思想的高尚境界。 《雪山行旅图》的立意、构图和用墨都有新意,是黄慎的最佳代表作之一。在绘画艺术上黄慎十分全面,他最大的特点是将草书入画。此幅《雪山行旅图》就是将草书入画的典型代表,此画中人物的衣纹均施淡墨、着淡色,衣纹勾勒清晰、生动活泼,突出了他以草书入画的特点,此图不失为其此类题材中的佳作。 6.清波钓徙图 此画人物衣纹作铁线描,连勾带染,洒脱随意,更加以草书之笔入画,极为自由流畅,

中美史填空名词解释作品赏析

中国美术简史填空名词解释作品赏析 1、新石器时代以磨制石器的使用为主要标志。 2、彩陶:是指一种绘有黑色、红色、棕黄色、红褐色的装饰纹样的陶器。它是一种制陶的工艺,是在已经成形的器物泥坯上,以天然的赭石、红土、或氧化锰颜料,绘上各种纹饰,再入窑进行烧制而成的。 3、夏朝是中国青铜时代的开始。 4、四羊方尊是我国现存商代青铜器中最大的方尊,它是商朝晚期偏早的青铜器,属于礼器,祭祀用品。 5、先秦雕塑主要有青铜雕塑、玉雕和陶雕等。青铜雕塑首先是三星堆的新发现。 6、《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》是目前所知先秦时期最具独立意义和代表性的绘画作品。 7、画像石发端于西汉武帝时期,流行于东汉时期。 8、最能代表秦代雕塑艺术成就的是秦始皇兵马俑。 9、马踏飞燕:武威雷台的铜奔马造型格外精美、构思特别奇巧,亦称马踏飞燕,通高34.5厘米,作者运用浪漫主义手法,设计了一匹飞驰电掣的骏马,三足腾空,一只足踩在展翅疾飞的鸟背上,侧视的基本轮廓呈倒三角形,具有强烈的运动感,被誉为汉代青铜雕塑的奇葩。 10、秦代书法小篆是秦代的官方文字。 11、秦代书法家有李斯、赵高、胡毋敬、程邈等。

12、佛教美术大致包括三个部分:建筑、雕塑和壁画。 13、佛塔的造型起源于印度。 14、佛教雕塑:山西大同云冈石窟、甘肃莫高窟、河南洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟。 15、王羲之有“书圣”之称,王羲之及其子王献之合成“二王” 16、王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。 17、顾恺之、陆探微和张僧繇被誉为“六朝三杰”。阎立本、吴道子等就深受他们的影响。在绘画美学上,顾恺之提出“以形写神”,南齐的谢赫在《古画品录》中提出了“六法”论,这是中国绘画美学的一大成果。 18、顾恺之有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。《论画》——“以形写神”。 19、谢赫“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写。 20、阎立本:唐代画家兼工程学家。代表作有《历代帝王图》、《步辇图》。 21、历代帝王图:从西汉到隋唐的十三位帝王的肖像。 22、步辇图:文成公主入藏。 23、吴道子:唐代画家,被陈为“祖师”“画圣”,传世作品有《送子天王图》、《释迦降生图》。也有“吴带当风”之称。 24、李思训:唐朝宗室,曾封为左武卫大将军,画史上有“大李将军”之称。擅画山水,唐人推为“国朝山水第一”。

明清时期统一多民族国家的巩固与发展试卷(附解析)

中国古代史-明清时期统一多民族国家的巩固与发展(测试) 卷Ⅰ(选择题) 一、选择题(每小题2分,共60分) 1. 学习明清历史后,某同学对这一历史时期的阶段特征进行总结。你认为表述最准确的是() A.分裂走向统一 B.民族交融交往 C.繁荣开放并存 D.繁盛危机前夜 【答案】D 【考点】满洲兴起和清朝的建立、明朝的建立 【解析】本题考查的知识点是明清时期的时代特点,注意归纳和把握。 【解答】明清时期,封建经济持续增长,一度繁荣;但随着封建制度越来越腐朽,西方列强的侵略不断出现,中国面临民族危机。故选D。 2. 如果要追寻民族英雄戚继光进行抗倭斗争的踪迹,我们可到下列哪些省份考察() ①浙江②福建③山东④广东 A.①②③ B.②③④ C.①②④ D.①③④ 【答案】C 【考点】戚继光抗倭 【解析】本题考查戚继光抗倭。 【解答】1561年,倭寇大举侵犯浙江。戚继光率军英勇作战,在台州九战九捷,先后歼灭倭寇10000多人,烧毁倭船无数,平定了浙东地区的倭患。此后,威继光又率军进入福建、广东地区,与其他抗倭将领一起带领广大军民与倭寇激战,先后消灭了两地的倭寇,使东南沿海的倭患基本解除。威继光领导的抗倭战争是一场反侵略的战争,他是我国历史上一位伟大的民族英雄和爱国主义者。故选C。 3. 汤显祖是中国古代伟大的浪漫主义戏曲家、文学家,被誉为东方的“莎士比亚”。他的代表作品是() A.《牡丹亭》 B.《长生殿》 C.《桃花扇》 D.《红楼梦》 【答案】A 【考点】明朝的文学艺术 【解析】本题主要考查汤显祖的代表作品。汤显祖是明朝后期最负盛名的戏剧家。

【解答】明朝时期,戏剧表演成为城乡人民重要的文化活动。不少剧作家创作了许多优秀的作品。汤显祖是明朝后期最负盛名的戏剧家。他的代表作《牡丹亭》曲文流丽,人物内心描写细致,通过杜丽娘和柳梦梅神奇的爱情故事,有力地批判了吃人的封建礼教,达到了很高的艺术水准。汤显祖被誉为东方的“莎士比亚”。 故选A。 4. “罗刹扰我黑龙江、松花江一带三十余年,其所窃据距我朝发样之地甚近,不速加剪除恐边激之民不获宁息。”基于此,康熙帝() A.组织雅克萨反击战 B.亲征喝尔丹 C.册封五世班禅 D.平定大小和卓叛乱 【答案】A 【考点】雅克萨之战与《尼布楚条约》 【解析】本题以“罗刹扰我黑龙江、松花江一带三十余年”为切入点,考查《尼布楚条约》,知道1689年中俄签订第一个边界条约–《尼布楚条约》。 【解答】题干中“黑龙江、松花江”一带是解题的关键,根据所学知识可知,17世纪中期,沙俄侵占我国黑龙江、松花江一带,康熙帝为了保卫祖国疆土,发起了雅克萨之战,打败了沙俄侵略者,1689年中俄签订第一个边界条约–《尼布楚条约》。 5. 以下关于清朝前期疆域四至的表述,不正确的是() A.东到太平洋 B.南到南沙群岛 C.西抵葱岭和巴尔喀什湖北岸 D.北至西伯利亚 【答案】C 【考点】清朝疆域图 【解析】本题考查的是清朝疆域的知识点,应把握清朝疆域的四至点. 【解答】依据题干信息“清朝前期疆域四至”,结合所学知识:清朝疆域西跨葱岭,西北达巴尔喀什湖,北接西伯利亚,东北至黑龙江以北的外兴安岭和库页岛,东临太平洋,东南到台湾及其附属岛屿钓鱼岛、赤尾屿等,南至南海诸岛.故选C.

清朝中期扬州画派代表人物之一华喦三十四幅精品绘画作品赏析

清朝中期华喦三十四幅精品绘画作品赏析 琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如

蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。 “宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。我们一起分享扬州画派华喦绘画作品,绝对不会失望的。

清朝中期“扬州八怪”之一黄慎二十七幅精品绘画作品赏析

清朝中期“扬州八怪”之一黄慎二十七幅精品绘画作品赏析 琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。 清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也

呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,或称扬州画派“扬州八怪”之说,由来已久。扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥(郑燮)八人绘画作品。我们先来分享黄慎白描绘画作品。 黄慎(1687年6月14日—1772年),福建宁化人,初名盛,字恭寿,恭懋,躬懋、菊壮,号瘿瓢子,别号东海布衣。家贫,遂学画,擅长人物、山水、花鸟。他的人物画题材十分广泛和丰富,他不仅画神仙佛道和历史名人,也擅长从民间生活中取材,塑造了纤夫、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象,这在古代的画家当中是十分难得的。康熙间至扬州卖画,人争客之。是中国清代杰出书画家,为“扬州八怪”之一。与郑燮友善。擅草书,后以狂草笔法作画。亦能诗。有《蛟湖诗钞》。 主要传世作品有《荷鹭图》、《商山四皓图》、《芦花双雁图》、《漱石捧砚图》、《麻姑仙像图》、《伯乐相马图》、《探珠图》、《柳塘双鹭图》、《湖亭秋兴图》、《雄鸡图》、《五老图》、《捧梅图》、《盲叟图》、《来蝠图》、《清波钓徙图》、《携琴访

《花鸟画》教案(两篇)

《花鸟画》教案(一) 【教学目标】: 1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识。 2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。 3、通过本课学习,培养学生热爱祖国文化和艺术的情感, 【教学重点】: 工笔及写意两种花鸟画形式,特点及其发展概况。 【教学难点】: 1、中国画的“六法”; 2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。 【教学过程】: 第一课时 一、组织教学 提示学生准备上课,集中注意力,准备好学习用具。 二、欣赏 同学们,今天我们要学习一个新的内容,首先,请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟,会有什么收获? 请看屏幕……欣赏了中国花鸟画,我们了解中国花鸟画有两种不同的风格,一种是工笔,一种是写意,“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性,富丽堂皇的艺术特点,写意花鸟画放纵、简练,重笔墨情趣,寄情寓意,画中有诗。那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。 实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。 花鸟画还有其独特的表现形式,假若只从题材内容上来认识中国花鸟画,尚

不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰,成为人们喜闻乐见的艺术呢?自古以来,中国人对大自然有着深厚的感情,大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画,构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。 在中国画家笔下,花鸟画不仅表现花鸟外形美,更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下,花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法,通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画,并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象,来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。 接着我们了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况,(工笔)中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶,周秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖、画像石,以及古代大量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展,到唐代,花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位,成为专门的画科。五代绘画发达,人才众多,各有创造,花鸟画获得了较大成就,出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响,形成了五代、北宋花鸟画的两大流派,对于后世花鸟画的发展,有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法,成为工笔画的先驱。其用笔工细,用墨浅淡,再以丰富而浓艳的色彩染成,因此工整细腻,富丽堂皇,所以当时世称“黄家富贵”。在此基础上,造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后,两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新,出现了兴盛的局面,出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主,但工整艳丽的花鸟画也相当盛行,以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样,以写意为主流,著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。(写意)徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画,这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法,对后世影响很大。到南宋,出现以水墨花鸟画的新风气,元代又不断发展,特别是到了明代,水墨写意花鸟画得到很大发展。

中国近现代美术史重点及名词

扬州八怪是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家,具体所指,说法不一,一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外,也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多,故有“扬州画派”之称。其实,扬州画派诸家在艺术上面目各不相同,但也共同之处:首先,由于他们大多都出身于知识阶层,虽有人任过小官,但最终都以卖画为生,生活清苦,故多借画抒发不平之气;其次,他们都注重艺术个性,讲求创新,强调写神,并善于运用水墨写意技法,画面主观感情色彩强烈,并以书法笔意入画,注意诗书画的有机结合。这些因素使得他们能够形成一股强大的艺术潮流,以标新立异的精神给画坛注入生机,并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。 2、决澜社 决澜社”画会组织酝酿于1930年,1932年正式成立面世,至1935年,共举办四次“决澜社”画展,其基本成员十名,而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。“决澜社”的基本成员为:庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤(其中王济远于第二回展后退出,丘堤却于1933年日本回国后加入)。“决澜社”第一回展时,发表了由倪贻德撰写,经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言,表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。 决澜社"在当时吸引着一批不甘于被时风所困而随波逐流的新进的画家,他们虽然艺术观念并不完全一致,但是却以狂飙运动来冲破庸俗陈腐的画坛沉寂的局面,掀起一个新兴艺术运动的愿望,把他们连续在一起了。"决澜社"在一定程度上,团结西画家去作多方面的探索,创造生动活泼的艺术风气,并且也促进了对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴,为中国现代艺术开拓了一片疆士。 3、新木刻运动 在20年代末至30年代,鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革命精神,在形式上也借鉴了外来版画。因此,强烈的思想性和明显的欧式技法是30年代“左翼”木刻的特征。它发挥了美术作为革命斗争武器的功能,在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用。 抗日战争爆发后,木刻家们以刻刀为武器,投入抗敌救亡宣传。原先分散的木刻社团在武汉共同成立了中华全国木刻界抗敌协会(简称“全木协”),领导和推动全国木刻界的抗敌宣传活动。各抗日根据地,由于广大青年美术家的到来,美术力量加强,木刻创作也成为当时最流行的艺术样式。1942年,毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后,木刻工作者们纷纷奔赴农村、工厂及抗日前线,深入生活,创作了一批具有很高思想性、艺术性的木刻作品,涌现出许多木刻家,如古元、彦涵、李桦、力群、朱宣咸、王式廓、夏风、郭钧、石鲁、罗工柳等。 4、徐悲鸿 徐悲鸿(1895-1953年),现代画家、美术教育家。汉族,江苏宜兴人。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。 代表作品《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《愚公移山》

“扬州八怪”究竟是几个人?

“扬州八怪”究竟是几个人? 中国传统文人画在明末清初,出现了两种截然不同的艺术倾向,大体说来是复古与革新两路。其中,后者在晚明有徐渭徐文长这样的鬼才,清初有朱耷、石涛这样名家,到清朝中期,终于涌现一个高峰,这就是扬州画派的出现。 “杨州画派”是清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的一批画家的总称,他们还有一个江湖气颇重的称号叫做“杨州八怪”(是不是想到了金庸武侠小说中的江南七怪)。顾名思义,扬州八怪应该是指八个人,不过也不一定,就象“八大山人”的别号就只有朱耷一个人。有关扬州八怪究竟有谁,说法不一,就连人数也有不同说法。清朝末年,北京通州有一位学者李玉棻花了三十多年时间,编纂了一本画论《瓯钵罗室书画目过考》,记载评论了清朝近千名画家。根据他的考证,扬州八怪应指的是汪士慎、黄

慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘这八个人。但实际上,曾先后被人列为“八怪”的,还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等人,因此“扬州八怪”这面大旗下的画家,至少有十五人之多。不过不管八怪还是十五怪,这些人的作品,邓拓多有收集。 郑燮,就是大名鼎鼎的郑板桥,字克柔,清代一流的大诗人、大画家。40岁中举,44岁中进士,曾赴山东范县、

潍县等地任县官,廉政爱民,深得百姓拥戴,后来因上书赈灾得罪了大官,被罢官回乡,在扬州以卖画为生。郑板桥诗书画皆精,其作品重视诗书画三者的结合,人称三绝。尤善画竹,其画墨竹,挺劲孤直,疏密相间,以少胜多。在他的竹画上曾有这样的诗句:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”在另一幅《竹石图》中,三两枝瘦竹,从石缝中挺然挺出,坚韧不倒,其上题诗曰:“咬定青山不放松,立根原在破岩中,千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”透过这样的画和诗,人们看到的不再仅仅是自然界中的竹子,而分明是高尚的气节人品。郑板桥还将书法与绘画糅合一起,不守成法,不拘一格,自然成趣,达到了是书也是题,是画也是诗,是诗也是画,行款得体,画亦增色的境界。他的题字变化多端,或长题于侧,或短题于上下,或纵或横或斜、或贯穿于画,或断断续续,或如乱石铺街,

清朝中期“扬州八怪”之一李方膺精品绘画作品赏析

清朝中期“扬州八怪”之一李方膺十幅精品绘画作品赏析 琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定地时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展地历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。 清代中期,清代康熙末至乾隆、嘉庆年间,随着政权的逐步巩固,社会日趋安定,经济获得持续发展,绘画领域也

呈现出繁荣的景像。“宫廷绘画”可谓名家辈出,人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏;山水画家如袁江、袁耀;花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂,等等。这些画家的出现,都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期,且在画史上留下了浓厚的一笔。扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,或称扬州画派“扬州八怪”之说,由来已久。扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥(郑燮)八人绘画作品。我们首先来分享李方膺白描绘画作品。 李方膺:(1679-1755后)字虬仲,号晴江,又号秋池,抑园,白衣山人。江苏通州(南通)诸生。先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县,有善政、人德之。以不善逢迎,获罪罢官。寓居金陵借园,自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食,为“扬州八怪”之一。傲岸不羁,不拘绳墨。善画松、竹、梅、兰和草虫。老笔纷披,画梅尤精。间作山水、人物,豪放苍劲,水墨淋漓。尤长大幅,颇富士气。有印章二十九方。其写梅所用印章为“梅花手段”。 主要传世作品有《潇湘风竹图》、《百花呈瑞图》、《游鱼图》、《花卉图》、《墨梅图》、《竹石图》、《墨笔古松图》、《松石牡丹图》、《兰石图》、《菊石图》等。 清朝中期李方膺《潇湘风竹图》赏析

艺术学基础知识(美术篇)核心笔记

美术编 第一章概述 第一节、美术的历史、起源,美术的门类. 艺术是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大的学科,包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等,也包括服饰、园林设计等很大的范围。 而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。 法国巴托《统一原则下的美的艺术》 第二节、起源 模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能,起源于对自然的模仿。(亚里士多德来奥那尔多狄德罗) 游戏说席勒和斯宾塞,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要,情感是艺术最主要的功能。(雪莱托尔斯泰) 巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的.泰勒《原始文化》 劳动说希尔恩《艺术的起源》 美术的发展 第三节、 认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识,有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。 教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感,提高思想、品德和情操. 审美功能最本质最普遍的功能,形成审美观念、理想陶冶情感与人格. 第四节、 一、现代美术门类 文艺复兴,文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类,后来电影被纳入。 历史上看分为四种: 存在:空间艺术(建筑、绘画、雕刻)时间艺术(音乐、文学等)时空综合(戏剧、电影等). 运动方式:静态艺术(建筑、绘画、雕塑)动态(音乐、戏剧、电影)动静结合(文学)。 主体对对象的感觉方式:视觉(建筑、雕塑、绘画)听觉(音乐)试听综合(戏剧、电影) 想像艺术(文学)。 内容特征:再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈) (一)建筑 (二)雕塑 (三)油画 (四)版画 (五)工艺美术 二、中国传统书画门类 (一)人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科,周代劝善戒恶的壁画,战国秦汉独幅人物画作品,魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力,五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响,写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感,元明清具有萌芽状态反封建的文人 人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材,开掘深意给人以美的享受,通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实的展示不同人的性格及,主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次,有详有略,…。。突破统一时空的局限创造了十八描. (二)山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。山水与屋木;体现人的自然观与社会审美意识,元以后占重要地位。战国地图中,独立的山水发创与魏晋南北朝顾恺之宗与王《画山水序》《叙画》

2清朝末期海派画家之一任颐(任伯年)三十一幅精品绘画赏析

清朝海派画家佼佼者任伯年(任颐)三十一幅精品绘画赏析 琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,又益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出

迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。 清朝末年,随着封建社会的没落,绘画领域也发生了新的变化。清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微,而辟为通商口岸的上海和广州,这时已成为新的绘画要地,出现了海派和岭南画派。 海派的代表画家有任熊、任颐、吴昌硕、虚谷、赵之谦。赵之谦和吴昌硕作为文人画家,在大写意花鸟画方面有重大发展。岭南画派,形成时间较晚,晚清居巢、居廉兄弟开其先声,后来高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风,为国画的新发展作出了有益尝试。首先我们来分享任颐精品绘画作品。

任伯年像 任伯年(任颐)(1840—1896),清末画家。初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区)人。任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。任伯年的绘画发轫于民间艺术,他重视继承传统,融汇诸家之长,吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。

2021年教师资格证《美术学科知识与教学能力》(高级中学)试题(网友回忆版)

2021年教师资格证《美术学科知识与教学能力》(高级中学)试题(网友回忆 版) [单选题]1.美术的基(江南博哥)本特征是()。 A.视觉形象性 B.材料工具性 C.技能性 D.人文性 参考答案:A 参考解析:本题考查艺术本质论。视觉形象性是艺术的基本特征。艺术形象既是指—件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。故本题选A。 [单选题]2.中国古代人物画线描中,线条不同描法的统称是()。 A.曹衣描 B.混描 C.十八描 D.十二描 参考答案:C 参考解析:本题考查中国绘画中的十八描。中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现,为此,画家重视人的眼神、身姿与手势,甚至以适度的夸张与变形以达到传神的目的。为了突出画中人物常常不画背景,而在衣纹表现上凸显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类赋彩,从而形成鲜明的中国人物画风格。人物画常见的十八种描法是:高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、橛头钉描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。故本题选C。[单选题]3.关于中国古代对人物画的品评,较为合适的表述是()。 A.惟妙惟肖 B.形神兼备 C.秀外慧中 D.逼真灵动 参考答案:B 参考解析:本题考查中国人物画的特点。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创利意境,达到以形写神、形神兼备、气韵生动。以形写神,形神兼备,是中国人物画造型法则,也是中国画的艺术精神。故本题选B。 [单选题]4.图示美术作品的风格属于()。

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