中国古代花鸟画

《写生珍禽图》

【类别】中国古画【作者】黄筌(约903-965)

【形式】绢本设色【年代】五代

【尺寸】纵41.5厘米横70.8厘米【文物现存】北京故宫博物院

此图黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准

确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

《山鹧棘雀图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】黄居寀

【形式】绢本立轴设色【年代】五代

【尺寸】纵97厘米横53.6厘米【文物现存】台北故宫博物院

表现了幽僻无人的自然环境中鸟雀的活动。图中野水坡石，竹草棘枝，衬出神采各异的鸟雀。画中雀、鹧或飞鸣、或谛听、或栖止、或顾盼，种种瞬间的动态通过作者的画笔都被表现得真实生动。作者对立于图下方

大石上的山鹧进行了有意的刻画，从喙尖到尾端，山鹧几乎占满了整个画面。

《写生蛱蝶图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】赵昌

【形式】卷纸本设色【年代】北宋

【尺寸】纵27.7厘米横91厘米【文物现存】北京故宫博物院藏

这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。作品用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔筒率，变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。

《雪中梅竹图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】徐禹功

【形式】卷绢本水墨【年代】北宋

【尺寸】纵30厘米横122厘米【文物现存】辽宁省博物馆藏

图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。竹节上书，“辛酉人”款。乾隆弘历及诸臣在画心空隙处题记多段。前隔水明人徐守和题签，拖尾扬无咎行书《柳梢青》词十阕，词意与书法皆极清秀悦人，与此图同属精华之品。书画名家赵孟坚所书两长跋，书法特纵，与扬氏端壮静穆形成鲜明对照。

《杏花图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】赵昌

【形式】团扇绢本设色【年代】北宋

【尺寸】纵25.2厘米横27.3厘米【文物现存】台北故宫博物馆

此图绘一枝杏花，繁花盛开。画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，

勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。

《枇杷山鸟图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】赵佶

【形式】纨扇绢本墨笔【年代】北宋

【尺寸】纵22.6厘米横24.5厘米【文物现存】

图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。此图体现崔白清澹之体。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多，然而此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，略似没骨画效果，别具一种苍劲细

腻之韵致，体现了赵佶多方面的绘画才能。

《腊梅双禽图页》

【类别】中国古代花鸟画【作者】赵佶

【形式】绢本设色【年代】北宋

【尺寸】纵25.8厘米横26.1厘米【文物现存】四川省博物馆

此画以细腻的笔法描绘交叠生长的柏稍与腊梅，梅枝上一对山雀相视而鸣，白梅点缀其间，春意微露。山雀的眼睛以生漆点绘，神采奕奕。这是赵佶擅长的点睛之法。画面右下角题“天下一人”，其上钤“御书”葫

芦形印。左下角钤清代鉴定家“于腾私印”。

《菊丛飞蝶图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】朱绍宗

【形式】绢本设色【年代】南宋

【尺寸】纵23.7厘米横24.4厘米【文物现存】北京故宫博物院

图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很

强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。

《出水芙蓉图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】吴炳

【形式】绢本设色【年代】南宋

【尺寸】纵23.8厘米横25.1厘米【文物现存】北京故宫博物院

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花

的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。

《水仙图》

【类别】中国古代花鸟画【作者】赵孟坚

【形式】长卷纸本墨本【年代】南宋

【尺寸】纵24．5厘米横670．2厘米【文物现存】天津艺术博物馆

全卷绘水仙，布局疏密相间，繁而不乱。作者以劲挺匀净的细描钩勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背。花叶纷披穿插，层次分明，姿态如生。

中国花鸟画

中国花鸟画中国画：分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。人物画表现的是人与人和人与社会；山水画表现的是人与自然;花鸟画表现与人相处的动植物。三方面合起来便是一个完整的世界。中国花鸟画：是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。工笔：中国传统画法之一，相对“写意”而言，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明澈入微，要用极细腻的笔触，应物象形滴描绘物象。写意：中国传统画法之一，相对“工笔”而言，写意用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意，抒写情怀的用意。《写生珍禽图》是五代黄筌的代表作之一，上有黄筌的署名和题记，题记上注明此画是为其子黄居宝所作。《写生珍禽图》中禽鸟翎毛的结构和质感，天牛的触须，蜜蜂振翅的动感等等，描绘的简练概括，精妙入微，让我们在逼真之外，感受到精湛的绘画技艺。《双喜图》宋代，崔白。树、草、竹叶都朝一个方向翻飞，连同荒坡等警务都被画家用充满力度的笔墨勾写出来，呈现出秋风中的一派萧瑟景象。兔子和小鸟都是敏感而容易受惊的动物，它们太秋风中一惊一乍的神情让秋的荒凉萧瑟更为强烈。中国的花鸟画到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，她们的花鸟画因此具有一定的象征性。直接用色彩描绘物象，这种画法称之为“没骨法”。墨分五彩：宋代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的情景。《墨竹图》宋代，文同。《墨葡萄图》明代，徐渭。《游鱼》清代，朱耷。《花卉册》清代，恽寿平。《松龄鹤寿图》陈之佛。《蟹娄图》齐白石。

中国花鸟画的发展历程

中国花鸟画的发展历程中国花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支之一，有着悠久的历史和丰富的发展。其发展历程可以追溯至古代的甲骨文和彩陶时期，经历了宋代的鼎盛、明清的发展和现代的创新。下面将从这几个时期来详细介绍中国花鸟画的发展历程。甲骨文和彩陶时期，是中国花鸟画的起源阶段。在这个时期，人们通过在甲骨或彩陶上绘制鸟兽花草的形象，来表达人们对自然界的观察和表达。这些绘画作品简洁而生动，描绘了当时人们对自然界的景象的认知。进入宋代，中国花鸟画开始迎来了一个高峰时期。宋代花鸟画家以岳飞、郭熙、李唐等为代表，他们的作品充满了韵味和灵气。宋代花鸟画家注重对自然界的细腻描绘，追求形神兼备，力求捕捉自然界万物的真实表情和气息。他们运用笔墨的技法，使得画面更具生动感和立体感，绘制出了形态各异的花鸟形象。明清时期，中国花鸟画进一步发展壮大。明代花鸟画家以唐寅、仇英、徐渭等为代表，他们在继承宋代花鸟画传统的基础上，加入了更多的个人风格和创新元素。他们的作品更加注重对花鸟的生动表现，追求形态和色彩的变化，使得画面更加细腻多样。清代花鸟画家以八大山人、郑板桥、石涛等为代表，他们在继承明代花鸟画的基础上，更加注重对自然界的观察和描绘，力求追求写实和创新的完美结合。

进入现代，中国花鸟画也经历了一系列的变革和创新。现代花鸟画家以齐白石、徐悲鸿、邹韬奋等为代表，他们在继承传统的基础上，更加注重对花鸟形象的表现和审美价值的追求。他们大胆尝试新的绘画风格和技法，使得花鸟画在现代艺术领域中得到了更广泛的认可和赞誉。现代花鸟画作品不仅忠实地再现了自然界的美丽和神秘，还融入了艺术家对生活、情感和哲理的深刻思考和表达。中国花鸟画的发展历程，是一个历经千年的演变和创新过程。从甲骨文和彩陶时期的简洁形象，到宋代的高峰时期，再到明清时期的发展壮大，以及现代的创新和变革，每个时期都对花鸟画的发展做出了重要贡献。中国花鸟画作为中国传统绘画的精髓之一，不仅展示了中国人民对自然界的热爱和敬畏之情，也传承了中华民族的文化智慧和审美情趣。在今后的发展中，相信中国花鸟画会继续创新和发展，为世人带来更多美的享受和思考的空间。

国画花鸟的基本画法教学

花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。花卉的写生各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。鸟类的观察禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。

中国古代花鸟画的特点

中国古代花鸟画的特点中国古代花鸟画是中国绘画艺术中的一种重要形式，以描绘花卉植物和鸟禽昆虫为主题。它具有独特的特点和风格，反映了中国古代人们对自然的热爱和审美情趣。中国古代花鸟画的特点可以从以下几个方面来解释。中国古代花鸟画注重写实性。在绘画过程中，艺术家力求准确地描绘花卉植物和鸟禽昆虫的形态特征。他们以细腻的笔触和精细的工笔技法，展现出花草的娇艳和飞禽走兽的灵动。每一朵花、每一只鸟的线条、色彩和纹理都被精心描绘，使观者能够感受到自然界的美妙。中国古代花鸟画注重传神性。艺术家通过绘画技巧和艺术表现手法，使花卉植物和鸟禽昆虫栩栩如生，栩栩如生，仿佛跃然纸上。他们通过细致入微的描绘，表现出花卉植物的生机勃勃和鸟禽昆虫的灵动活泼，使观者能够感受到大自然的生命力和美妙。第三，中国古代花鸟画注重意境和情趣。在中国传统文化中，花鸟被赋予了丰富的象征意义和情感内涵。艺术家通过巧妙运用构图、色彩和线条，表达出对自然的赞美和对生活的热爱。他们追求画中花鸟的和谐、宁静和安详，通过独特的意境和情趣，使观者在观赏画作时产生心灵上的愉悦和满足。

第四，中国古代花鸟画注重笔墨的运用。艺术家在绘画过程中，善于运用水墨、颜料和其他绘画材料，通过墨色的深浅、线条的粗细和色彩的明暗，表现出花卉植物和鸟禽昆虫的立体感和质感。他们通过独特的笔墨技法，使画面更加丰富多样，增加了观赏性和艺术价值。总的来说，中国古代花鸟画以其独特的特点和风格，成为中国绘画艺术中的一朵奇葩。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是人们欣赏自然之美和追求精神境界的一种方式。通过细腻的描绘、传神的表达、丰富的意境和独特的笔墨运用，中国古代花鸟画展示出了中国人对自然的热爱和对艺术的追求。它不仅为观者带来美的享受，也让人们在忙碌的生活中感受到宁静和内心的平静。

传统花鸟画的艺术特点与历史价值

传统花鸟画的艺术特点与历史价值花鸟画是中国画的重要分支之一，它的出现可以追溯到唐朝。经历了几个朝代的发展，花鸟画已成为一种独特的艺术形式，以其鲜明的色彩、简洁的画风和丰富的内涵受到了广泛的认可和欣赏。花鸟画在中国历史上拥有着丰富的历史价值和艺术特点。一、艺术特点花鸟画是一种以描绘花鸟为主题的艺术形式，着重于把花鸟的生动形态和优美动态刻画出来。花鸟画的艺术特点主要体现在以下几个方面。 1. 墨与色的协调使用花鸟画的绘画工具主要包括笔、墨、纸、色彩，其中，墨和色彩是最重要的两个元素。花鸟画中，墨色匀称、浑厚、线条疏密有致，表现了花鸟的轮廓和骨架。色彩细腻、清新、柔和，透露出花鸟的色彩和气息，通过墨与色的协调使用，达到了和谐统一的艺术效果。

2. 线条的表现花鸟画的线条表现是关键之一。画家通过线条来刻画花鸟的特点和魅力。清晰而富有生命力的线条可以更好地表达花鸟的神韵，而黯淡无趣的线条则对画作的美感造成负面影响。 3. 画面的布局花鸟画的画面布局既要注重花鸟的特点，又要突出画家的风格。画家常常通过精心调整画面的比例和构图来创造出一个自然美妙而不失艺术感的画面。 4. 题材的选择花鸟画的题材主要有花、鸟、虫、鱼等，画家根据不同的主题选择不同的花鸟作为画作的中心，以它们的形态，特点，节奏，色调，气味等特点作为作品构成的基础元素，具有很强的艺术感染力。二、历史价值

花鸟画经历了几千年的时间和曲折的发展历程，它被誉为“国画四绝”之一。花鸟画在中国历史上拥有着丰富的历史价值和艺术价值。它的历史价值主要体现在以下几个方面。 1. 代表了中国传统艺术的最高水平花鸟画是中国传统艺术的重要分支之一，也是表现中国文化底蕴的重要媒介。花鸟画代表了中国传统艺术的最高水平，它通过丰富的艺术形式和独特的表现手法，传达出了中国文化的精髓。 2. 反映了中国社会的文化特点花鸟画不仅是绘画手法，更是中国文化的一个重要组成部分，如画家通过对花鸟色彩鲜艳，灵动而又富有内涵的艺术形态的表现，来反映中国社会文化特点，显现中国文化的精神内核。 3. 对中国文化的传承有着重要意义

宋代花鸟画精选：古画技法析览

宋代花鸟画精选：古画技法析览宋代的花鸟画是中国画的重要分支，它以精致的绘画技法和丰富的艺术表现形式，丰富了中国艺术走向世界的历史。特别是在宋代，花鸟画的发展出现了突破性的突破。画家们使用复杂的绘画技法，创造出大量精美的花鸟画作品。本文就宋代花鸟画的古画技法做一析览。宋代花鸟画分为四大流派，分别是书法家“书画合一”的风格、山水画家“山水相连”的风格、工笔画家“立体变形”的风格和软笔画家“空灵理智”的风格。每一种风格都有自己独特的绘画技法，在一个画家的作品中共同作用，形成多元的艺术表达。首先，我们看看“书画合一”的风格。书画合一是宋代书法家通过结合书法和绘画的技法，以书法的笔法绘制花鸟图案的特殊画风。这种风格的艺术表现形式，可以表现出深厚的书法文化，以及极高的文人气质。画家们结合书法笔法，可以制作出别具一格的花鸟图案，具有相当高的艺术欣赏价值。其次，是“山水相连”的风格。在宋代，山水画家利用通透自由的画笔，使风景山水与花鸟结合起来，形成宋代花鸟画的特殊风格。在作品中，画家们不仅勾勒出精美的花鸟图案，而且在背景中塑造出精致的山水画面，使画面更加生动细腻。再次，是“立体变形”的风格。立体变形是宋代工笔画家精心创作的花鸟画技法，它融合了古典工笔画法，以精致的线条错落有致，用笔触呈现出花鸟图案，又充分表现出花鸟的立体形态，表现出花鸟生动活泼的质感。

最后是“空灵理智”的风格，它是宋代软笔画家创造的一种绘画方式。他们摒弃繁复的笔法，使用轻柔的笔法，以简洁明了的线条表现出花鸟的形态，描绘出空灵飘逸的画面，营造出一种淡淡的意境。从上面的技法来看，宋代花鸟画的创作，受到不同流派的影响，以及画家们独特的创作经验，使得宋代花鸟画在绘画技法上创造出了繁多的变化，丰富了宋代花鸟画的艺术表现。总之，宋代花鸟画在古代画技法上有着深厚的传统，带有浓郁的中国文化气息。宋代画家们结合不同学派的特色，使用复杂的绘画技法，创造出大量精美的花鸟画作品，丰富了中国艺术的历史。

中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏

美术课件制作教材内容:人教版八年级教材《中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏》制作者:陕西省白河县中厂初中赵娴中国写意花鸟画的概述与欣赏什么是古代花鸟画中国古代花鸟画的特点古代花鸟画的表现形式古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏小结和思考本节课主要内容: 自然界中的动物自然界中的植物现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的荷花与写意国画中的荷花现实中的樱桃与写意国画中的樱桃在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

什么是传统花鸟画中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。 “白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。 “栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。中国古代花鸟画的精神内涵：古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。

中国古代花鸟画的艺术特点

中国古代花鸟画的艺术特点中国古代花鸟画是中国绘画艺术中的重要分支，它以花草树木、鸟兽虫鱼为主题，以描绘自然界万物为目的。这一艺术形式在古代中国的绘画史上占有重要地位，具有独特的艺术特点。中国古代花鸟画注重写实。艺术家以精细入微的笔触和细腻的色彩表现花鸟的真实形态和自然特征。他们通过观察大自然、借鉴前人的作品和自己的创造力，将花鸟的外貌、姿态、动态等细节描绘得非常细致准确。这种写实风格不仅展现了艺术家的技巧，也体现了他们对自然界的热爱和对生命的敬畏。中国古代花鸟画注重意境的表达。艺术家通过花鸟的形象和环境的营造来传递自己的情感和思想。他们通过构图、配色和笔墨的运用，创造出富有诗意和想象力的艺术效果。例如，在画面中常常出现孤鸟独立、花开花落等意象，表达了对孤独、寂寞、生命的无常等主题的思考。通过这种方式，艺术家不仅展示了花鸟的美丽，也传达了对生命和自然的深刻感悟。中国古代花鸟画注重传统文化的融入。艺术家在创作中常常借鉴古代文学、诗词、典故等元素，赋予作品更深层次的意义。他们通过描绘历史人物喜爱的花鸟、用鸟兽虫鱼象征吉祥寓意等方式，将传统文化与绘画艺术相结合，使作品更具文化内涵和时代特色。中国古代花鸟画注重笔墨的运用。艺术家运用不同的笔法和墨色，

表现花鸟的质感和形态。他们通过线条的粗细、淡墨的运用、水墨的渲染等手法，创造出丰富的变化和层次感。这种笔墨的运用不仅能够准确地表现花鸟的特征，还能够赋予作品以独特的艺术韵味和观赏价值。中国古代花鸟画注重构图的布局。艺术家通过合理安排花鸟的位置、大小和形状，使画面达到一种和谐、平衡和美的效果。他们常常运用对称、层次、透视等手法，创造出丰富的空间感和立体感。这种构图的布局不仅能够突出花鸟的美感，还能够使观者感受到画面的立体感和动态感，增强艺术的表现力和感染力。中国古代花鸟画具有写实、意境、传统文化融入、笔墨运用和构图布局等艺术特点。这些特点使得中国古代花鸟画成为一种独具魅力的艺术形式，不仅展示了自然界的美丽，也传递了艺术家对生命和自然的思考和感悟。这种艺术形式在中国绘画史上占有重要地位，并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

中国古代花鸟画

由于四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到四君子”之中，最终四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。在中国绘画史上，花鸟画占据了非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即天人合一”物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中，四君子”（梅、兰、竹、菊）是一种非常流行的题材。历代文人墨客不断颂咏描绘，使之历经千余年而常画不衰，像一坛陈年老酒一样愈画愈浓，显示出了强大的生命力。四君子”题材入画的时间现在难以查证，但基本上是在宋代独立成科，到元代文人画兴盛时期开始流行起来，明清两朝花鸟画开始勃兴，四君子”题材的繁盛则到了无以复加的程度。为什么古人如此钟情于四君子”题材？我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。一、花鸟画的范畴事实上，花鸟画起于何时，创于何人，很难断言。因为绘画的起源与发展很难划一条界限，也很难说某某创立，民间艺术对花鸟画的影响不能说不大，无名氏艺人也不能说无功。而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。可以说花鸟画的内容是丰富多彩的，形式因素也是相当复杂的。其实花鸟画”这个名词并不十分确切，只是与人物画、山水画相对而言的。除了人物画、山水画的形式之外，一切独立表现的生物形象，这个思想，使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的，所以取花鸟”来概括一切美好的事物。因此，在中国花鸟画题材表现上便有了不畏严寒的梅”、高雅幽香的兰”、刚正挺拔的竹”和傲霜凌秋的菊”，这世人皆知的四君子”。」二、花鸟画的目的性花鸟画的目的性，不是为了表达对象。对象”不再是画家一生刻苦追求的东西，他们追求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。所以说：画竹，并不是竹子；画兰，并不是兰花；画石，并不是石头；画鸟并不是飞禽。如，花鸟画中画石头较多，中国的庭院艺术，太湖石是可独立欣赏的，它是世界上被最早认识到的抽象艺术形态（石）。米芾拜石，石是品格的象征；曹雪芹写《红楼梦》曰《石头记》；雨果写《巴黎圣母院》，说圣母院的每块石头都是一部书”，这一蕴含哲理的比喻。所以说，石在花鸟画中常常和四君子"、岁寒三友（松、竹、梅）联系在一起，被赋予了艺术生命。笔者在这里不是说画石头，而是说花鸟画中物象转化的作用。进一步证明中国花鸟画不是为直接表现对象而画对象；不是为了表现麦子而画麦子，画麦子那是为了酝酿醉人的酒”。因此，栩栩如生”惟妙惟肖”形式逼真”都是中国美学所反对的。中国花鸟画所表现的都是人的思想感情、人的哲理、人的审美价值，这才是它的目的性。三、四君子”题材的人格化表现花欲言，鸟欲语”这是中国花鸟画在艺术上的人格化表现。花鸟画如此注重梅、兰、竹、菊四君子”题材的表现，有它的历史原因。

宋代花鸟画赏析

宋代花鸟画赏析千百年来，中国绘画史上最光辉灿烂、最有成就、最具代表性的部分，莫过于宋代绘画了。它标志着中国绘画由五代之后呈现出衰退与沉寂而进入另一发展阶段。也是中国美术史上不可或缺的一个重要组成部分。宋代花鸟画的内容丰富多彩，尤以花鸟画为甚。从传世作品来看，无论宫廷贵族，文人雅士还是民间艺人，所绘花鸟鱼虫，均情趣盎然，生机勃勃。画风工写结合，多用水墨，敷色鲜丽明亮，注重物体结构和动态神韵，并富于诗意和笔墨情趣。其题材广泛，有池塘游鱼、竹石芭蕉、禽鸟花卉、草虫、蔬果、耕牛、牧放、闲适、歌舞、戏婴等。总的来说，北宋时期的花鸟画逐渐摆脱了勾线填色的形式，追求“意足不求颜色似”的效果，讲求诗意，追求文人士大夫的清高、恬淡、幽雅和文人趣味。其一，花鸟画多反映现实社会生活。花鸟画作为一种独立的画科，形成于五代，在北宋中期开始兴盛起来。当时主要描写自然界花鸟虫鱼，以此来寄托文人们的思想感情。另外，它还常常被文人作为一种自我表白的手段，抒发个人的胸臆和怀抱。如苏轼的《枯木怪石图》，柳宗元的《小桃》、《黄鹂》，郭熙的《寒鸦图》等等。这些作品将自己的思想、情感寓于对花鸟的观察、描绘中，使画面洋溢着一股生气。第二，工笔花鸟画。北宋时期是工笔花鸟画最为成熟的时期。由于朝廷的喜爱，画院制度的形成，使得绘画技巧达到了前所未有的水平。画院内设有专门的科目和职责，同时，选拔了一批较高素养的画

家。画院中集中了众多的名家，他们将绘画作为毕生的事业，留下了数量众多的佳作。仅张择端存世的《清明上河图》，即是一幅杰作，被称为“中国十大传世名画之一”。这一时期，花鸟画创作，既继承了唐代的勾勒填色的传统技法，又发展了五代的没骨技法。 “咫尺应须论万里，纵横自可穷千毫”。宋代花鸟画，能够成为中国画坛的中坚力量，正是因为它在写生方面达到了很高的境界。而且，这一时期的花鸟画，在继承传统的基础上，还推陈出新，在花鸟画的语言和表现手法上都达到了空前绝后的境界，尤其是写意花鸟画的极大发展，标志着中国画创作已经完全走向了自觉。它与水墨山水画同为画苑奇葩，并称“双绝”。

中国花鸟画作品赏析

中国花鸟画作品赏析中华民族博大精深的文化传统中，花鸟画一直占据着重要的地位。中国花鸟画起源于古代的祭祀图腾，经过历代艺术家的不懈努力和创新发展，逐渐形成了独特的艺术风格。本文将从历史演变、画派特点、作品赏析等方面进行介绍，带您领略中国花鸟画的魅力所在。一、历史演变中国花鸟画的历史可以追溯到古代的商周时期，当时的花鸟图案主要出现在青铜器上。随着时间的推移，花鸟图案逐渐出现在陶瓷器、丝织品等艺术作品上。而真正以花鸟为主题的绘画作品，则可以追溯到唐代。唐代是中国花鸟画的发展高峰期，这个时期出现了很多优秀的花鸟画家，如韩干、李思训、郑板桥等人。他们的作品形成了花鸟画的基本构图和技法，对后来的花鸟画家有着深远的影响。宋代是中国花鸟画的又一个重要时期。宋代花鸟画家主要注重形神写实，力求以观察和描绘的精确性来表现花鸟的形态和神韵。代表性的画家有范宽、段文昌等人。

明代是中国花鸟画发展的黄金时期。明代花鸟画家注重笔墨的运用和情感的表达，作品更加注重意境和写意。沈周、仇英、文征明等人都是这个时期的代表性画家。清代是中国花鸟画的继续承传和发展时期。清代花鸟画家在继承前代的基础上，通过对外来绘画观念的吸收和融合，创造出了更加独特的风格。郎世宁、石鲁、齐白石等人都是这个时期的杰出代表。二、画派特点中国花鸟画因其独特的审美价值和艺术魅力，被公认为世界艺术史上的瑰宝之一。它的独特之处主要体现在以下几个方面： 1.形神兼备：中国花鸟画注重对花鸟的形态和神韵的描绘，力求既写实又富有艺术感的表现。这种形神兼备的特点使花鸟画具有观赏性和艺术性的双重价值。 2.意境写意：中国花鸟画强调意境的表达和写意的发挥。画家通过巧妙运用笔墨和色彩等手法，以抽象的笔触和隐喻的意象，表现出花鸟的动感和灵动之美。

传统中国画中宋代院体花鸟画的价值

传统中国画中宋代院体花鸟画的价值宋代院体花鸟画在发展早期主要运用勾勒填彩的表现手法，直至南宋，花鸟画的发展达到巅峰，对中国画的发展有重要意义，对后世朝代影响颇深。一、院体花鸟画的表现形态及影响画院主要经历了萌芽时期、繁荣时期与衰落时期。早在秦代仅有画工为宫廷服务，无专门画院，随着国家经济水平提升，政治经济联系不断加强，文化艺术慢慢走向繁盛。院体画的作者大多是宫廷画家，以精巧的艺术手法，细腻地层现出宫廷人物的日常生活。不同年代的画家创作的院体花鸟画表现方法不同，主要分为北宋院体工笔形态、院体没骨形态、崔白院体形态、南宋院体工笔形态等。在院体花鸟画风格分化方面形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的分流画面，也形成了院体花鸟画顶峰阶段的两宋时期呈持续发展的状态。院体花鸟画在一定程度上对治理天下的战略高度发挥重要的政教作用。宋代院体花鸟画的教学理论逐渐完善，形成一套系统的理念。宋代院体花鸟画高度强调诗性思维，吸收前人画法，形成了以勾线法为主的瘦金体书法形式。宋徽宗赵佶在描摹孔雀时，通过细心观察，总结出孔雀行走之前必定会首先迈出左脚，并将此观察细节渗入作品中，表现出客观、严谨的写实态度。宋代画家在社会潮流的推动下，可以真切地感悟自然，素材都取自自然，因此表现出较高的传神境界。由于重视诗意与情趣，因此成就了“以画言志、以画寄情”的风格。宋代院体花鸟画的对象主要选取梅、兰、竹、菊等，将内心崇高、坚毅的精神融入“四君子”身上，在写实的同时更传达出深深的诗意。二、院体画的历史价值宋代院体花鸟画在萎靡柔媚处的取舍十分得当，虽然风格中包含刻板、柔媚等缺点，然而却有无可替代的历史价值。院体花鸟画注重

中国花鸟画的种类

中国花鸟画的种类中国花鸟画是中国绘画中的重要组成部分，已有数千年的历史。花鸟画是以花卉、鸟类作为主题，以传达美的情感和描绘自然世界为目的的绘画艺术形式。在中国，花鸟画有着丰富的种类和独特的风格，下面我将为您介绍一些主要的花鸟画种类。一、工笔花鸟画工笔花鸟画是中国花鸟画的传统形式之一，它以精细入微的勾线、细腻的色彩表现和精确的描绘技法为特点。工笔花鸟画注重画面的细节描绘和色彩的丰富层次感，尤其擅长描绘花卉的浓艳色彩和羽毛的细节纹理。二、写意花鸟画写意花鸟画是一种通过简洁而富有表现力的笔墨运用来描绘花鸟形象的绘画形式。它着重于表达画家对自然世界的感悟和情感，追求一种意境上的美感。写意花鸟画注重笔墨的流畅和形象的形神兼备，通过笔墨的意态和构图的变化来表达画家的审美观点。三、兼工兼写花鸟画兼工兼写花鸟画是将工笔花鸟画和写意花鸟画的技法和风格相结合的一种绘画形式。它既注重细腻入微的细节描绘，又追求笔墨的自由流畅和形象的意境表达。兼工兼写花鸟画在构图、笔墨和色彩处理方面都具有独特的艺术风格。四、雄鸟画雄鸟画是中国花鸟画中一种重要的花鸟画种类。它主要以具有强烈个性特征的雄性鸟类为题材，通过生动形象的形态和外貌来表现鸟类的力量

和美感。雄鸟画注重对鸟类的形态、姿态和动态的表现，通过逼真细腻的画法来表现鸟类的自然特征和生命力。五、花卉画花卉画是花鸟画中一个重要的组成部分，它以各种鲜花为主题，通过描绘花朵的形状、色彩和纹理来表现花卉的美感和生命力。花卉画注重对花卉的细腻描绘和色彩的丰富表现，通过对花卉形态的再现和对花卉情感的表达来传递画家的审美情趣和对自然界的赞美。六、传统花鸟画传统花鸟画指的是中国古代传统的花鸟画形式，包括工笔花鸟画、写意花鸟画和各种花鸟画种类。传统花鸟画注重继承和发扬中国绘画的传统技法和审美观念，强调对自然界的细腻观察和对自然界美的表达，是中国花鸟画的重要组成部分。总结起来，中国花鸟画的种类丰富多样，包括工笔花鸟画、写意花鸟画、兼工兼写花鸟画、雄鸟画、花卉画和传统花鸟画等。每一种类型都有其独特的表现方式和艺术风格，展现了中国绘画的深厚底蕴和独特魅力。通过不同的艺术形式和表现手法，中国花鸟画传达了丰富的情感和对自然界的赞美，不仅展示了中国绘画的艺术成就，也体现了中国人对自然界的热爱和崇敬之情。

国画工笔花鸟技法

国画工笔花鸟技法工笔画花鸟的技法使用的工具、材料每一个画种都有各自不同的工具、材料，这些工具、材料的性质、特征，必然影响一个画种的形式和面貌。绘制工笔花鸟画的工具、材料大致有熟宣纸有冰雪、清水、书画、蝉翼、云母等品种、熟绢、毛笔、墨有油烟、松烟等和颜料等，另外尚有一些辅助材料，如动物胶和明矾等。表现的形式与技法工笔花鸟画自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后来虽经元、明、清数朝的不断探索拓展，原有的形式和技法得到了进一步充实和完善，但基本面貌依然保存着。归纳起来，主要形式有重彩、淡彩和白描三种，主要的手法有勾勒、勾填和没骨三类。到今天，随着时代的发展，各类形式，包括工笔和写意之间，都有互相接近和彼此渗透的情况，有些作品，已不再是用工笔、写意、没骨、勾勒等名称可以简单界分的。即使是传统的勾勒法和勾填法，在在大多数实际创作中，也早已没了明显的界限，只要造型与审美需要，各种手法随时都可能出现在同一作品中。表现手法 1、勾勒法。指的是先以淡墨线勾出物象轮廓，然后着色渲染，色可以压住墨线，也可留出墨线，染成之后以形象需要，用重墨或浓色重新在原来的轮廓线上勾线，即为“勒”。总之，勒出的线条要比原轮廓线的色度深重。 2、勾填法。指的是作画时作者依据用色的具体构想，分别以浓淡不同的墨色，勾出物象轮廓线。一般着深色的部分使用浓墨或中墨，浅色部分用淡墨。填色渲染时要注意沿墨线的内沿运动，色不侵线又要紧挨线沿不留空隙，尽可能色线一体，而线犹清俊就好。因为此方法是将颜色填入勾好的轮廓之内，四周皆有线条，所以也叫双勾廓填。 3、没骨法。此法不勾轮廓线，直接以纸或绢覆盖在底稿上，毛笔蘸色依物体质感和色感分别其浓淡轻重依次画成。表现形式 1、白描。工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线。但勾线不同于描线，是要用中国书画线条要求的平、圆、留、重、变和藏锋、行笔、回锋等多种手法，与花卉禽鸟的形象、结构、质感、空间前后相结合，遵循书画同源的原则把线条“写”出来。从对象的结构出发，表现对象具体而生动的“形”，从而表现出对象的“神”，这就是谢赫所说的“六法”中“骨法用笔”、“应物象形”、“气韵生动”的具体体现。

绘画：中国国画之花鸟画的介绍

绘画：中国国画之花鸟画的介绍花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中表达了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写的思想感情,表达时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出非常鲜亮的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画);又以使用水墨颜色上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。它是中国画的一种。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时。亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾画动象，再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画[1] ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画进展到两汉六朝则粗具规模。

南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全进展成熟。五代消失的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作阅历的根底上撰写了第一篇花鸟画论文。文章《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画连续进展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹)相继消失于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入进展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并剧烈抒写共性情感的变革。至清初朱耷则到达了史无前例的高水平。上面是关于中国国画中花鸟画的一些介绍，我国花鸟画的进展历程也是颇为长远的，近现代也是有许多花鸟画大师的，例如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月，等花鸟画大师。

中国古代画论类编++花鸟

第五编花鸟畜兽梅兰竹菊丹青引（赠曹将军霸）唐杜甫撰将军魏武之子孙，于今为庶为清门。英雄割据距虽已矣。文采风流犹尚存。学书初学卫夫人，但恨无过王右军。丹青不知老将至，富贵于我如浮云。开元之中常引见，承恩数上南薰殿。凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。将军画善盖有神，必逢佳士亦写真。即令飘泊干戈际，屡貌寻常行路人。途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。画马赞唐杜甫撰韩干画马，笔端有神。骅骝老大，骋褭清新。鱼目瘦脑，龙文长身。雪垂白肉，风蹙兰筋。逸态萧疏，高骧纵姿。四蹄雷雹，一日天地。御者闲敏，去何难易？愚夫乘骑，动必颠踬。瞻彼骏骨，实惟龙媒。汉歌燕市，已矣茫哉。但见驽骑，纷然往来。良工惆怅，落笔雄才。画竹歌并引唐白居易撰协律郎萧悦善画竹，举时无伦，萧亦甚自秘重，有终岁求其一竿一枝而不得者。知予天与好事，忽写一十五竿，惠然见投。予厚其意，高其艺，无以答贶，作歌以报之，凡一百八十六字云。植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，丹青以来惟一人。人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节疏。人画竹梢死蠃乖，萧画枝活叶叶动。不根而生从意生，不笋而成由笔成。野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画，低耳静听疑有声。西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪白。自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。画龙辑议宋董羽撰画龙者得神气之道也。神犹母也，气犹子也，以神召气，以母召子，孰敢不致？所以上飞于天，晦隔层云，下潜于渊，深入无底，人不可得而见也。古今图画者，固难推其形貌，其状乃分三停九似而已。自首至项，自项至腹，自腹至尾，三停也。九