古代中国的花鸟画与人物画
古代中国的花鸟画与人物画
古代中国的绘画艺术一直以其独特的风格和繁复的技法而闻名于世。其中，花鸟画与人物画被视为两个重要的流派。花鸟画以描绘自然界的花鸟虫鱼为主题，注重细腻的笔触和真实的表现力；而人物画则以描绘人物形象为主，强调人物的神态和情感。
古代中国的花鸟画主要源于文人雅士的创作和学习。他们以自然界的花鸟虫鱼为素材，通过精细的线条勾勒和轻盈的色彩表现，将自然界的美妙之处展现出来。在花鸟画中，常常能看到纤细的花枝、灵动的小鸟和婀娜多姿的蝴蝶。这些形象通过绘画的技法，传达出一种雅致的、富有诗意的意境。例如，明代画家倪瓒的花鸟画《白菊留名图》描绘了一株白色的菊花，色彩纯净而清雅，给人以深深的审美享受。
与花鸟画不同，古代中国的人物画侧重于描绘人物的生动形象和内心世界。在古代中国，人物画往往是将乐天派、文人雅士以及各个社会阶层的人物形象刻画得入木三分。他们通过常见的人物形象，表达了对生活和人性的深刻见解。例如，清代画家石涛的人物画《邹式墓前图》描绘了一个贫寒的书生站在一座古墓前默默凝视，画面中充满了忧郁和深沉的情感。这种富有丰富情感的人物形象，让人不禁为之动容。
花鸟画与人物画的创作技法和风格也存在一定的差异。由于花鸟虫鱼的形态复杂，花鸟画往往需要经过反复揣摩和观察，以捕捉到物象的真实之处。画家必须有着扎实的写生功力和细腻的笔触，才能将自然界的美妙细节表现出来。而人物画则更加注重对人物神态和情感的表现。画家需要通过准确的比例和生动的线条勾勒，将人物的特点和情感准确地传达给观众。因此，人物画往往需要有更加深厚的绘画功底和对人性的敏锐洞察。
古代中国的花鸟画与人物画在艺术上充满了古老智慧和独特的审美体验。通过对自然界花鸟虫鱼和人物形象的描绘，这些绘画作品传达出了一种对生活的热爱和
对美的追求。无论是欣赏花鸟画中的清新雅致，还是感受人物画中深沉的情感，这些作品都给人们带来了一种心灵的平静和温馨。它们是艺术史上的珍宝，也是古代中国文化的瑰宝。
总之，古代中国的花鸟画与人物画作为独特的绘画流派，各自有着独特的风格和表现手法。花鸟画以描绘自然界的花鸟虫鱼为主题，注重细腻的笔触和真实的表现力；而人物画则以描绘人物形象为主，强调人物的神态和情感。无论是花鸟画还是人物画，都彰显了古代中国艺术的卓越成就和深厚底蕴，同时也给人们带来了无限的艺术享受。
中国古代绘画
中国古代绘画 中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。 中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。） 人物篇 展示《人物龙凤图》，帛画战国 这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。 东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。 《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。
唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。 唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。 阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。 盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。 唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。 《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩
高中美术鉴赏第四课：画外之意——
高中美术鉴赏第四课：画外之意—— 中国传统花鸟画、人物画 教学准备 学情分析 本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花 鸟画、人物画。 说明：本课内容较多，鉴于课程安排和知识分析，我选材于教材二十九页中国传统花鸟画进行知识衍生，挖掘“美术作品和艺术家的人生关系”这个知识点为本课的重点内容。花鸟画是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体，我认为通过中国传统花鸟画中的诗书画印和艺术家的人生经历相结合来来鉴赏中国传统花鸟画是很有必要的。教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义，结合艺术家的生平和个性特点，充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。 虽然教材提供的这些美术作品都具有“画外之意”,但画面本身的造型因素也是一个重要方面，美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。从教材中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我情感，例如,“四君子”这样的题材在中国是通用的图式，但每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样，画家不同的人生经历和对社会的认知，影响着作品的表达，我们从教材里选取最具代表性的画家作品来分析美术作品与画家的人生关系，这样才能帮助学生真正理解国画作品的“画外之意”。 教学工具 1、教学对象是高一新生，他们在初中美术课上学习过一些美术鉴赏知识，但大部分学生不重视美术课，学生的美术认知水平参差不齐。鉴于此情况，在中国传统花鸟画的课堂教学活动中，教师要用浅显的例子，直观的语言去启发式的教学，提升课堂活动的趣味性，再适当拓展一些美术知识，满足不同学生的认知需求。 2、在课堂上，我发现高一学生对美术课兴趣浓烈，对事物充满好奇心，但学生对于传统绘画知识了解很少，因此，教师要抓住学生的兴趣点进行引导，组织学生对作品上的题跋展开研讨，从而提高学生对中国传统绘画的兴趣，深入理解美术作品与艺术家的人生关系。 教学资源 图片1.png图片2.png图片3.png图片4.png国画图片5-18.rar画外之意-多媒体课件ppt.pptx花鸟画示范视频.mp4画外之意课件（二案）.pptx画外之意.pptx 教学设计 教学目标 1、知识与能力目标：通过本课的学习，学生初步了解到美术家表达自我的
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分） 课题《程式与意蕴——中国传统绘画》 1.课时教材分析： 从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。 2.课时学情分析： 高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。 3.课时学习重点： 深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。 4.课时学习难点： 如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。 5.课时学习目标： (一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。 (二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。赏析中国画不同发展阶段和领袖的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感和体验感，促进审美活动个性化。 (三)在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华 a 6.课时教学过程： 教学 程序 师生活动设计意图导入导语： 当我们提到人物画时，多会在脑海中浮现出人物逼真而又生动的形象，而我国古代时期的绘画，不重在真实的表达，而在于意蕴的抒发。 展示顾恺之的《洛神赋图》，对这幅画做出基本的 将学生的思绪从课下引回到课上，对中国传统绘画产生兴趣，调动学生的思维。
第二节花鸟画的起源与发展
第二节花鸟画的起源与发展 中国的花鸟画在世界美术园地，以其表现形式的独特性、多样性和表达思想的深刻性而一枝独秀。中国花鸟画的起源，可以上溯到史前石器时代。自那时起，当人类尝试着用与劳动工具、宗教祭仪混沌不分的史前准艺术形式记录自己所见所感之时，便同时也在当时的“艺术”中开始表现自然界的花花鸟鸟。史前石器时代镌刻于石、骨、玉以及彩绘于陶器上的鱼鸟、虫兽纹饰图案，以及捏塑出来的泥制玩具，即是我们今天所能见到的最早的花鸟艺术。隋唐以前的花鸟画，虽然我们所见不多，但在夏商周三代、秦汉、魏晋乃至隋唐时期的玉石器、铜器、陶瓷、木制品、丝织品等物件上，遗存着大量的花鸟装饰，这些遗存至今的花鸟“准艺术”，表现出中国古代能工巧匠高度的聪明才智，是我们在研究花鸟画时不能忽略的历史文化遗存。隋唐五代以后，花鸟画逐渐定型为中国传统绘画绘学体系的一个分支．它与人物画、山水画共同构成了传统绘学体系的总体形态。中国的花鸟画在世界美术园地以其表现形式的独特性、多样性和表达思想的深刻性而一枝独秀。笼统且大略而言，在传统绘学体系的总体形态中，人物画较为注重表现“成教化、助人伦”的思想观念，山水画则多表现逍遥、怡心、畅神的道家意识，而花鸟画则多有吉祥喜庆气息及其所谓的“人间气”。所以，可以说，如果缺少了对花鸟画学的研究，中国传统的绘画美学思想将不成其完整体系。花鸟画在隋唐以后开始繁荣发展，进入五代，以“徐黄异体”为标识，花鸟画臻于成熟。至北宋画院花鸟画，在赵佶倡导、鼓励下，呈现出形象逼真、意境生动的特色，此期连勾带染、点垛兼施的水墨花鸟画也初露锋芒。于是，此后工笔与写意两大花鸟画形式，便成为支撑中国花鸟画的基本表现手法。这也就是说，两宋以后，花鸟画一方面在皇家扶持下，发展迅速；另一方面，深受魏晋士人放逸、洒脱风度影响的中国古代文人介入绘画活动，从而使花鸟画成为放笔墨以抒胸臆的手段，成为追问宇宙本原与人生究竟的载体，并使中国传统的花鸟画成为人们精神境界、品格学养的象征。在如上意义上，可以说：花鸟画在隋唐五代开始走向成熟之后，发展迅速，蔚为壮观，至元明之时，这些艺术化了的花鸟，涉猎题材极其广泛，不但较之自然界的花鸟更美观、更典型，而且还寄寓了人们丰富的思想和情感，记录了不同时代的画家们的心路历程，具有很高的欣赏和研究价值。而自此之后，中国的花鸟画，无论是工抑或是写，皆明晰地沿着三条路径发展。(1)史前蒙昧时期渗透着原始人万物有灵意识的花鸟纹饰，进入文明时代以后，在民间艺术中，在石玉雕刻、陶瓷彩绘、木板年画、剪纸艺术等形式中得以持久不衰地发展演变，并以其祈祝祥瑞的形式，深刻地影响着世世代代的中国人的审美意识乃至人生观，且由此而构成中国花鸟画发展壮大的肥沃的土壤；(2)史前渗透万物有灵意识的花鸟纹饰，在国家意识形态形成的早期，逐渐成为“翼教卫道”及其“成教化、助人伦”的辅助性手段，被镌刻于礼器、描绘于庙堂，而随着社会经济的繁荣以及文化的发展，花鸟画作为国家意识形态的社会功能，开始向借鉴诗骚之比、赋、兴表现手法方向发展，成为以抒情言志方式歌颂太平世事的手段。于是，以所谓“游于艺”的方式而进行的花鸟画的创作活动与赏鉴活动，在保持它抒发情感的前提下，便与“志于道”有了关联；(3)隋唐以后，深受魏晋士人放逸、洒脱风度影响的中国古代文人介入绘画活动，从而使花鸟画成为追问宇宙本原与人生究竟的载体，体现出“小中见大”、“一叶知秋”，即宗白华先生所谓的“一沙一世界、一花一天国”般的审美特征。且由此而使中国传统的花鸟画，由于中国古代文人的介入，而成为人的精神境界、品格学养的象征，成为托物言志、抒发情感的有效手段。此外，我们还应当注意到：史前石器时代的“花鸟艺术”，与原始人的万物有灵意识相关，但随着人类社会的进步和发展，原始人的万物有灵意识，在史前期稍晚，即呈现出两种价值指向：其一是指向原始宗教，其二是怡情娱乐。后来，这两种价值指向在文明期乃至国家意识形态形成初期，即呈现融合交汇特征。郑午昌先生曾说：“汉之前，山水画不发达，人物画重‘成教化、助人伦’，惟花鸟画，首开鉴赏之风，凸现审美功能。”这是极有见地的
中国古代花鸟画的艺术特点
中国古代花鸟画的艺术特点 中国古代花鸟画是中国绘画艺术中的重要分支，它以花草树木、鸟兽虫鱼为主题，以描绘自然界万物为目的。这一艺术形式在古代中国的绘画史上占有重要地位，具有独特的艺术特点。 中国古代花鸟画注重写实。艺术家以精细入微的笔触和细腻的色彩表现花鸟的真实形态和自然特征。他们通过观察大自然、借鉴前人的作品和自己的创造力，将花鸟的外貌、姿态、动态等细节描绘得非常细致准确。这种写实风格不仅展现了艺术家的技巧，也体现了他们对自然界的热爱和对生命的敬畏。 中国古代花鸟画注重意境的表达。艺术家通过花鸟的形象和环境的营造来传递自己的情感和思想。他们通过构图、配色和笔墨的运用，创造出富有诗意和想象力的艺术效果。例如，在画面中常常出现孤鸟独立、花开花落等意象，表达了对孤独、寂寞、生命的无常等主题的思考。通过这种方式，艺术家不仅展示了花鸟的美丽，也传达了对生命和自然的深刻感悟。 中国古代花鸟画注重传统文化的融入。艺术家在创作中常常借鉴古代文学、诗词、典故等元素，赋予作品更深层次的意义。他们通过描绘历史人物喜爱的花鸟、用鸟兽虫鱼象征吉祥寓意等方式，将传统文化与绘画艺术相结合，使作品更具文化内涵和时代特色。 中国古代花鸟画注重笔墨的运用。艺术家运用不同的笔法和墨色，
表现花鸟的质感和形态。他们通过线条的粗细、淡墨的运用、水墨的渲染等手法，创造出丰富的变化和层次感。这种笔墨的运用不仅能够准确地表现花鸟的特征，还能够赋予作品以独特的艺术韵味和观赏价值。 中国古代花鸟画注重构图的布局。艺术家通过合理安排花鸟的位置、大小和形状，使画面达到一种和谐、平衡和美的效果。他们常常运用对称、层次、透视等手法，创造出丰富的空间感和立体感。这种构图的布局不仅能够突出花鸟的美感，还能够使观者感受到画面的立体感和动态感，增强艺术的表现力和感染力。 中国古代花鸟画具有写实、意境、传统文化融入、笔墨运用和构图布局等艺术特点。这些特点使得中国古代花鸟画成为一种独具魅力的艺术形式，不仅展示了自然界的美丽，也传递了艺术家对生命和自然的思考和感悟。这种艺术形式在中国绘画史上占有重要地位，并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》 一、导入新课：PPT展示梅兰竹菊图，花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗？学生讨论教师总结。提问形式 花鸟画，并不仅仅是花与鸟，“在中国绘画门类中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。这一画科传承有序，在宋元时期达到了高峰。这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。 二、拓展研究：1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，这幅作品中的鸟和动物昆虫，你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？从题材、布局、造型、赋彩分析作品。 带着问题我们欣赏一下，传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度？ 这一作品的最大特色是强调写实，重视动物的各自形态特征和它们的质感。用细密线条和浓丽色彩，描绘大自然众多生灵，例如，乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。 古人的写生与“写实”不同，写生要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样的诗句。这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。 2、欣赏花鸟画《墨梅图》：PPT展示（同学读作者背景） 作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴
结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。 从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。（小组讨论） 题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。 布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 画面“少、空”布局形式和梅花枝干“弯腰不低头”形态与画家“孤”的性格相吻合 造型：梅枝造型看到什么？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 花朵枝干的“墨色浓淡、苍劲挺拔”与画家的“傲”性格特征相吻合。 赋彩：颜色为什么用水墨表现？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 淡墨颜色，坚贞不屈，墨梅选择与画家“淡泊”性格特征相吻合 归纳：对异族统治的元朝及其暴政不满，不趋炎附势，不随波逐流，坚强不屈。 《墨梅图》元代王冕——小写意。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，梅花简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。展示贞洁、坚强个性。 从这四个方面的分析，我们可以看到画家借助笔墨情趣，抒发自己的精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。 3、对比《荷石水鸟图》《墨葡萄图》，深入感受水墨中国画“缘物寄情” 学生从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读《荷石水鸟图》。
文人画 山水画 花鸟画 风俗画 工笔画 写意画 特点及区别
根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。 在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。 中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。 历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉
中国古代花鸟画
由于四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到四君子”之中，最终四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。 在中国绘画史上，花鸟画占据了非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即天人合一”物我贯通”的哲学思想理念。而 在众多的花鸟绘画中，四君子”（梅、兰、竹、菊）是一种非常流行的题材。历代文人墨客 不断颂咏描绘，使之历经千余年而常画不衰，像一坛陈年老酒一样愈画愈浓，显示出了强大的生命力。四君子”题材入画的时间现在难以查证，但基本上是在宋代独立成科，到元代文人画兴盛时期开始流行起来，明清两朝花鸟画开始勃兴，四君子”题材的繁盛则到了无以复 加的程度。 为什么古人如此钟情于四君子”题材？我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。 一、花鸟画的范畴 事实上，花鸟画起于何时，创于何人，很难断言。因为绘画的起源与发展很难划一条界 限，也很难说某某创立，民间艺术对花鸟画的影响不能说不大，无名氏艺人也不能说无功。而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。可以说花鸟画的 内容是丰富多彩的，形式因素也是相当复杂的。其实花鸟画”这个名词并不十分确切，只是 与人物画、山水画相对而言的。除了人物画、山水画的形式之外，一切独立表现的生物形象， 这个思想，使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的，所以取花鸟”来概括一切美好的事物。因此，在中国花鸟画题材表现上便 有了不畏严寒的梅”、高雅幽香的兰”、刚正挺拔的竹”和傲霜凌秋的菊”，这世人皆知的四君子”。」 二、花鸟画的目的性 花鸟画的目的性，不是为了表达对象。对象”不再是画家一生刻苦追求的东西，他们追 求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。所以说：画竹，并不是竹子；画兰，并不是兰花；画石，并不是石头；画鸟并不是飞禽。如，花鸟画中画石头较多，中国的庭院艺术，太湖石是可独立欣赏的，它是世界上被最早认识到的抽象艺术形态 （石）。 米芾拜石，石是品格的象征；曹雪芹写《红楼梦》曰《石头记》；雨果写《巴黎圣母院》，说圣母院的每块石头都是一部书”，这一蕴含哲理的比喻。所以说，石在花鸟画中常常和四君子"、岁寒三友（松、竹、梅）联系在一起，被赋予了艺术生命。笔者在这里不是说画石头，而是说花鸟画中物象转化的作用。进一步证明中国花鸟画不是为直接表现对象而画对象；不是为了表现麦子而画麦子，画麦子那是为了酝酿醉人的酒”。因此，栩栩如生”惟妙惟肖”形式逼真”都是中国美学所反对的。中国花鸟画所表现的都是人的思想感情、人的哲理、人的审美价值，这才是它的目的性。 三、四君子”题材的人格化表现 花欲言，鸟欲语”这是中国花鸟画在艺术上的人格化表现。 花鸟画如此注重梅、兰、竹、菊四君子”题材的表现，有它的历史原因。
【美术】第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
人教版高中美术·美术鉴赏 第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画 教学设计 主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人： 【单元课题】中国美术鉴赏 【课业类型】新授课 【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。 【基本问题】 第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ 第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？ 第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？ 第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？ 第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？ 第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？ 第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？ 第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？ 【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。 〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。 〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区 别 根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写),根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类,按功能和用途,可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。 历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代
中国传统绘画的艺术特色
中国传统绘画的艺术特色 中国传统绘画，作为中国独特的艺术形式之一，具有丰富多样的艺 术特色。这些特色体现在绘画的内容、形式和技法等多个方面，使得 中国传统绘画在世界范围内享有盛誉。以下将从山水画、花鸟画和人 物画三个方面来探讨中国传统绘画的艺术特色。 一、山水画 中国山水画是中国传统绘画中最具代表性的形式之一。它以表现自 然景观为主，强调意境的表达。中国山水画强调"气韵生动"，通过构图、线条和墨色的运用，表达出山水的神韵和情感。同时，山水画注重意 境的营造，追求虚实结合的平衡，以及画家意境和情感与观赏者之间 的共鸣。通过层次感的营造、笔墨与色彩的运用，山水画创造出一种 虚幻的美，给观众带来强烈的审美体验。 二、花鸟画 中国花鸟画是一种深受人们喜爱的传统绘画形式。它以描绘花鸟为 主题，注重形态与神韵的表达。中国花鸟画追求写实的效果，但又不 拘泥于细节的刻画。画家通过点、线、面的勾勒，表现出花鸟的整体 形态和特征。同时，注重对色彩的运用，通过层层淡和渲染来营造画 面的透明感。此外，花鸟画还注重表达生命力与情感，通过画家对花 鸟的用心描绘，传递出画家的情感与思考。 三、人物画
中国人物画是中国传统绘画中最重要的题材之一。它注重人物形象 的塑造和情感的表达。中国人物画不仅着重描绘人物的外貌特征，更 注重塑造人物的性格和内涵。通过线条的运用和墨色的表现，画家能 够将人物的神情、动作和气质生动地表达出来。人物画注重表现人物 的内在美，强调审美的立场和价值观。中国人物画通过精湛的技巧， 揭示了人性的复杂性和人类情感的丰富性。 总结起来，中国传统绘画具有三个方面的艺术特色：山水画追求意 境的表达和审美体验；花鸟画强调形态的表达和情感的传递；人物画 注重内在美和人性的揭示。这些艺术特色使得中国传统绘画独具魅力，成为中国文化的瑰宝，并在世界范围内影响深远。无论是在构图、线 条还是用色上，中国传统绘画都秉持着独特的审美理念和技巧，为观 众带来精神上的享受和思考的启迪。正是这种艺术特色，使得中国传 统绘画在当今艺术界仍然占有重要地位。
中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画
中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画 中国古代绘画艺术是中华民族独特的艺术形式之一，以其独特的 审美观念和技法而闻名于世。其中，山水画、花鸟画和人物画是中国 古代绘画艺术的三大主要流派。这些绘画作品不仅展示了中国古代文 化的瑰宝，也是中国艺术史上的重要组成部分。 一、山水画 山水画是中国绘画艺术中最具代表性的一种形式。它以山水为主题，通过绘制山川河流、云雾山峦等自然景观，表达艺术家对自然的 独特感悟和审美追求。山水画的创作追求“意境”，强调画家对自然 景物的把握和表达，而非完全还原真实景物。这种抽象的表现方式， 使得山水画具有更高的艺术性和观赏性。 中国古代山水画的发展可以追溯到唐代，而达到鼎盛时期则是在 宋代。宋代的山水画家以“北宗”和“南宗”为代表，北宗注重笔墨 的浓淡变化和构图的平衡，南宗则更加注重表现意境和气韵。这两个 流派的结合，使得宋代山水画达到了一个新的高度。 二、花鸟画 花鸟画是中国古代绘画艺术中另一重要的流派。它以花卉、鸟类 等自然界的生物为主题，通过绘制精细的花朵和栩栩如生的鸟类形象，表达艺术家对自然界的热爱和赞美。花鸟画的创作追求“形神兼备”，既要准确地描绘花鸟的外貌特征，又要表现出其生动活泼的气息。
中国古代花鸟画的起源可以追溯到唐代，而在宋代达到了一个高峰。宋代花鸟画家注重对花鸟的细腻描绘和色彩的运用，使得作品更加生动逼真。同时，他们还注重表现花鸟的情感和气质，使得作品更具艺术性和观赏性。 三、人物画 人物画是中国古代绘画艺术中最具表现力的一种形式。它以人物为主题，通过绘制人物的形象和表情，表达艺术家对人性和社会生活的思考和观察。人物画的创作追求“神似”，既要准确地描绘人物的外貌特征，又要表现出其内心世界和情感状态。 中国古代人物画的发展可以追溯到唐代，而在宋代达到了一个高峰。宋代人物画家注重对人物的神态和情感的表现，使得作品更具生动性和艺术性。同时，他们还注重表现人物的社会地位和身份，使得作品更具历史和文化的内涵。 总结 中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画是中国文化的瑰宝，也是世界艺术史上的重要组成部分。这些绘画作品以其独特的审美观念和技法，展示了中国古代文化的博大精深。山水画通过抽象的表现方式，表达了艺术家对自然的独特感悟；花鸟画通过精细的描绘和色彩的运用，表现了艺术家对自然界的热爱和赞美；人物画通过准确的描绘和情感的表现，展示了艺术家对人性和社会生活的思考和观察。这些绘画作品不仅具有观赏价值，更是中国古代文化的重要遗产，值得我们珍视和传承。
中国传统绘中的意象与象征
中国传统绘中的意象与象征 中国传统绘画中的意象与象征 中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，凭借其独特的风格和深 厚的历史底蕴，在世界范围内享有盛誉。传统绘画中所运用的意象与 象征，通过画家的创作手法和绘画元素，传达出深邃的内涵和哲学思想。本文将以山水画、花鸟画和人物画为例，探讨中国传统绘画中的 意象与象征。 山水画作为传统绘画的代表之一，通过描绘自然景观以及与之相伴 的微妙情感，表达出艺术家对自然的独特理解。其中，山与水是最常 见的意象和象征元素。山脉和高山峻岭以其雄伟的气势和巍峨的形象，象征着人们对大自然的崇敬和敬畏之情。在中国传统文化中，山代表 着稳固、高远和沉稳的品质。与山相对应的水，代表着流动、柔和和 变化，往往与山相辅相成，构成了中国山水画中的独特景观。 花鸟画是中国传统绘画中另一类重要的创作形式。画家通过描绘花 卉和鸟类，以及它们与其他元素之间的关系，传达出各种不同的寓意 和象征意义。花作为花鸟画中最常见的元素之一，常常象征着美、幸 福和富贵。不同花卉的象征意义也各有不同，比如牡丹代表着富贵和 荣华，而莲花则象征纯洁和超凡脱俗。与花类似，鸟也常被运用在花 鸟画中，并具有独特的寓意。画家常以鸟的飞翔造型来表现出奔放自 由的精神境界，也能通过鸟的群居行为表达出亲情和友情的象征。 人物画是中国传统绘画中最具表现力的一种形式，通过人物形象的 描绘来表达特定的情感和思想内涵。在人物画中，身姿、面部表情、
服饰等元素都承载着丰富的象征意义。比如，古代文人墨客常被描绘 成悠然自得的形象，来表达他们对自然和人生的独特理解。而皇帝和 官员的形象，则体现了尊贵、权威和统治力。另外，在中国传统绘画中，画家还常运用纹身、头饰等来展示人物的身份和社会地位，以及 展现不同人物的性格特点。 通过以上几个方面的分析，我们可以看出中国传统绘画中的意象与 象征在表达方式和艺术手法上都非常独特。画家通过对自然景观、花 鸟和人物的描绘，传达出丰富的文化内涵和人们对自然、社会和生命 的观察和思考。这些意象和象征还与中国传统文化和哲学思想相结合，形成独特的审美观念和艺术风格。传统绘画不仅展示了中国艺术家们 的创造力和智慧，也为后人提供了研究中国文化与历史的重要窗口。 综上所述，中国传统绘画中的意象与象征通过山水画、花鸟画和人 物画等形式进行充分表达。这些意象和象征通过画家独特的创作手法 和绘画元素，传递出丰富的文化内涵和哲学思想，体现中国古代文化 的深厚底蕴。通过欣赏和研究传统绘画，我们可以更加深入地了解中 国传统文化以及艺术家们对自然和人生的独特思考。
中国古代人物画代表作
中国古代人物画代表作 中国人物画是极具人文性的艺术门类,它继承了历史的积淀,延续了传统的生命,在不经意间萌发了中国最高的哲思理念。以下是分享给大家的中国古代人物画代表作，一起来看看吧! 中国古代人物画代表作【中国古代人物画代表作：1】 【中国古代人物画代表作：2】 【中国古代人物画代表作：3】 【中国古代人物画代表作：4】 【中国古代人物画代表作：5】 看完了以上的中国古代人物画代表作之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧! 人物画简介绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。 中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著
名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“迁想妙得”“以形写神”等观点;谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”，这是中国最早的绘画理论。 中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”;以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》 说课稿 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如职业道德、时事政治、政治理论、专业基础、说课稿集、教资面试、综合素质、教案模板、考试题库、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides you with various types of practical materials, such as professional ethics, current affairs and politics, political theory, professional foundation, lecture collections, teaching interviews, comprehensive qualities, lesson plan templates, exam
中国国画百年之人物画集
中国国画百年之人物画集 一 作为一个画种，人物画是中国绘画史中最为古老的画种。当然，它也是世界绘画史中最古老的画种。在几万年前的岩画上，在新石器时代的彩陶纹样、地画和玉器上，我们可以辨识出先祖们遥远而模糊的形象。也许，人类掌握原始的绘画技巧后，第一个表现的对象就是人类本身。这样做，是出于壮大种群力量的动机?还是图腾崇拜、祖先崇拜的需求所致?抑或是交感巫术的需要?不管怎样，有一点是值得肯定的，那就是，人类创造自己的形象，并非完全出于审美冲动，而更多地是为了满足基本的生存和精神需求。由此，我们或许可以得出这样的结论：任何类型的史前“人物画”都是一种巨大的历史符码，承载着深不可测、难以复现的文化含义。我认为，人物画，作为一个画种的独特的意义正是在它古老的源头被给予的，即在任何历史语境中，它都不具备形式上的纯粹性，而是某种精神和历史的象征。 因而，阅读百年来的人物画，就是阅读历史本身。 一个优秀的画家也许就是一个好的历史学家。 如果把20世纪初的“美术革命”看做是现代人物画的思想源头的话，那么，现代人物画也有近百年的历史了。从整个中国绘画史的角度看，我更愿把现代人物画的兴起看做是人物画复活的奇迹，因为宋元以降的千年中，人物画一直被山水、花鸟画放逐在边缘，历代罕有和山水、花鸟画相匹敌的作品出现。 在20世纪初特殊的语境中，并非历史重新激活了人物画的文化记忆，而是历史要求与之相符的艺术样式出现——只有现代型的人物画才能承载血与火历史所铸成的意义。 从这个角度上讲，是历史创造了现代人物画，而非画家们。 当然，人物画毕竟是画家们画出来的，所以，可以这样说，百年中薪火相传、不绝如缕的画家们本身就构成了历史。尤其当我们发现，百年中人物画家的总和远远超过千年中人物画家的总和时，更会惊叹这一历史所拥有的创造力。 这么庞大的画家群体，拥挤在这样一个狭小的历史空间内，所聚集的能量足以书写出民族、国家的百年形象史。 从优雅新型的知识分子到文静安详的名媛淑女，从神情凄楚的下层难民到新兴的官僚商贾，从淳朴厚道的农民到边陲的少数民族，从激情昂扬的仁人志士到新中国的工农兵，从文革中的“高大全”形象到八十年代神情肃穆的理想主义人物，从九十年代初的“泼皮”群到本世纪初的“新新人类”，从一代天骄的领袖到日常生活中的芸芸众生……还有哪个民族能在近百年中创造出如此丰富的形象呢?
人物画分类简介
人物画分类简介 中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在中国民族文化宝库中占有极其重要的地位。随着历史的发展，中国画各流派逐渐形成了奇葩异卉、斗妍争辉的局面，它丰富多彩，源远流长，博大精深，向来分为三大画科：人物、花鸟、山水。三大画科中，人物画萌芽最早，花鸟画发展最快，山水画影响最大。 人物画按种类分为宗教画、肖像画、世俗画等；按质地分为壁画、岩画、陶画、漆画、帛画、绢画、油画、版画等；范围极广，品类繁多。在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。我国最早的人物画出现于新石器时期，多作为纹饰绘制在彩陶等生活用品上。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。汉代时人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画，几乎都是以人物为主要题材。魏晋南北朝是人物画的发展成熟期，开始讲究系统的绘画技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多以人物画而驰誉后世的大师以及不朽巨作。人物画在唐代空前鼎盛；政治的统一，经济的繁荣，多民族文化的融合，使此时的绘画呈现一片光辉灿烂景象；如帝王将相、皇室贵胄、少数民族、文人雅士，乃至田家生活悉入尺素，其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。人物画在五代进入了更为完善的时期，顾闳中、周文矩二者如春兰秋菊，各擅胜场，他们两派不同的风格促进了宋代人物画的新繁荣，对其后一千多年的中国画史，特别是人物画史产生了巨大的影响。宋代是中国人物画的高峰时期，皇家的提倡使朝堂宫廷和村野民间画家辈出，一时群星璀璨，妙作纷呈，其中代表人物有赵佶、李公麟、李唐、梁楷、李嵩、苏汉臣等。人物画发展到元代，因受到社会政局的变化和审美情趣的影华夏文化典藏书系响而进入了衰落时期；元代人物画家如赵孟、刘贯道、张渥、王绎等作品，大多为历史题材，或仿古之作，没有更多新意；但元代的壁画艺术成就却达到了一个前所未有的高度。明代人物画重现百花齐放之势，在众多以地区为中心、以风格相区别