中国古代花鸟画课件

中国古代花鸟画课件可以包括以下内容：

一、引言

1. 介绍中国古代花鸟画的起源和发展历程。

2. 阐述花鸟画在中国古代绘画中的地位和影响。

二、花鸟画的题材与特点

1. 介绍花鸟画的题材，如花卉、禽鸟、昆虫等。

2. 分析花鸟画的特点，如写实、传神、意境等。

三、花鸟画的技法与风格

1. 介绍花鸟画的技法，如工笔、写意、没骨等。

2. 分析不同风格的花鸟画，如南宗、北宗、浙派等。

四、花鸟画的历史代表作品

1. 介绍中国古代花鸟画的代表作品，如《写生珍禽图》、《春山听阮图》等。

2. 分析这些作品的艺术特色和历史价值。

五、花鸟画的传承与发展

1. 阐述花鸟画的传承方式，如师徒传承、画谱传承等。

2. 分析花鸟画在现代的发展趋势和影响。

六、结论

1. 总结中国古代花鸟画的重要性和影响。

2. 鼓励学生学习和欣赏中国古代花鸟画，传承中华优秀传统文化。

在制作课件时，可以结合图片、视频等多媒体素材，让学生更加直观地了解中国古代花鸟画的魅力。同时，也可以设计一些互动环节，如小组讨论、个人创作等，让学生更好地参与到课堂中来，提高学习效果。

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。二、课时建议 2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构

教学设计-中国画之工笔淡彩花鸟画

教学设计 - 中国画之工笔淡彩花鸟画中国画之工笔淡彩花鸟画桃源中学周惠娣一、教学目标 1、通过工笔淡彩的着色方法的练习，使学生初步了解工笔淡彩的画法特点。 2、提高学生对传统绘画艺术美的理解力与感受力。培养认真细致的学习态度。二、教学重点:对工笔淡彩花鸟画的欣赏和体会。教学难点:用工笔淡彩的绘画语言来传递感情。三、教学过程 (一) 导入 1、潘天寿大师的绘画作品欣赏 (课件播放) 师:知道这是哪位大师的作品吗, 潘天寿，是我们宁海非常著名的国画大师，他的技法高超，是我们宁海人的骄傲。中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神。中国画以线条为造型的主要手段。讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色相交辉映，达到气韵生动的艺术效果。 2、中国画从题材上分:人物画、山水画、花鸟画。 (课件) 花鸟画科在我国的形成经历了一个很漫长的岁月。我们目前所看到的最早描绘花鸟的作品，是

新石器时代画在彩陶上的鸟、鱼及类似花草的装饰图案，但只能说它是一种装饰美术，并非是独立的花鸟画。花鸟画科正式确立是在唐代。之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。 3、中国画从表现形式上分，有工笔画与意笔画。 (课件) 工笔画与意笔画是相对而言的，它的特点是画法工整、细致，一般画在熟宣纸(或熟绢)上。工笔画的着色主要有淡彩、重彩、没骨等。(图) 淡彩:指用透明水色进行着染的方法。它的基本特征是色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以清水出芙蓉，天然去雕琢的艺术品味。

国画教学课件(精选5篇)_国画小学教学课件

国画教学课件（精选5篇）_国画小学教学课件国画教学课件（精选5篇）由作者整理，希望给你工作、学习、生活带来方便。第1篇：国画课心得国画技法心得班级:*************** 姓名：********** 学号：*********** 1 国画课技法心得国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 2 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的

中国传统文化-中国古代的艺术课件 (一)

中国传统文化-中国古代的艺术课件 (一) 中国传统文化是中华文化的精髓，它源远流长，博大精深。中国古代的艺术不仅是中国传统文化的一个重要组成部分，而且也是中国文化史上的重要代表之一。通过了解中国古代的艺术，可以更加深入地认识中国传统文化，感受到中华文化的独特魅力。中国古代的艺术课件主要包括绘画、书法、篆刻、陶瓷、漆器、铜器、玉器等艺术门类。这些艺术门类在历史上都起到了重要的作用，不断地影响和丰富着中国文化，其中绘画、书法和篆刻更是中国传统文化中不可或缺的组成部分。绘画是中国传统文化的重要文化艺术门类之一。中国古代绘画主要以山水、人物和花鸟为主题，这些主题都具有浓郁的中国特色。山水画是中国绘画中最为重要的类型之一，它体现了中国人崇尚自然和哲学思想。人物画则表现了中国传统的精神风貌和审美情趣。花鸟画则展现了中国传统文化中的雅致情趣。书法作为中国独有的艺术形式，不仅有着较高的艺术价值，还受到了诗文、文章的重视和赞赏。篆刻是书法的重要分支，通过对石版和印章的刻制，表达了中国古代人们对文字的尊重和热爱。陶瓷、漆器、铜器、玉器等艺术门类也在中国古代的艺术中占有了重要地位。陶瓷制作在中国文化史上有着悠久的传统和历史，其风格多样，从雅致的汝瓷到粗犷的景德镇青花，都具有其独特的魅力。漆器制作始于战国时期，经过历代的发展和创新，漆器逐渐发展成为一种精美的装饰艺术。铜器制作在商代时期就已经出现，反映了当时人们日常生活和社会制度的特点。玉器作为中国古代艺术品中的珍品之一，不仅有着较高的艺术价值，还寓意了古代人们的神秘信仰和敬重。

总之，中国古代的艺术作品是中华文化中极其重要的一部分。中国古代艺术不仅仅是艺术形式的表达，更有着深刻的思想内涵，是中国传统文化的精华所在。通过了解中国古代的艺术，我们可以更好地理解和感受中国传统文化的独特魅力。

花鸟画教案

人美版第十册美术教案13.花鸟画（一）安徽省舒城县实验小学孔浩

第13课花鸟画（一）教学内容与目标：知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识以及画家借物抒情、托物言志的特点。学习菊花的画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的花鸟画作品。过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。教学重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学难点：用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。学习材料：毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、笔洗、教学课件、展板、不干胶大拇指、课图画稿。课时安排： 1课时教学过程：一、激趣导入。同学们，请大家一起来欣赏一段视频，让我们一起用心来感受这美好的情境。能不能用一个词来描述一下你的感受？

生答。（鸟语花香）鸟语花香——多么令人陶醉的情境呀，大家想不想用我们手中的毛笔把它画出来？生集体答。这节课，我们就来学习用写意国画的表现手法来画花鸟画。板书课题：13 花鸟画（一）二、学习新课。 1、了解花鸟画。我们先来了解一下花鸟画。花鸟画是以花卉、鸟兽、鱼虫等为表现对象的中国画的一种。按表现手法，可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。（边介绍边出示带有梅、兰、竹、菊的工笔花鸟画和写意花鸟画图片。） 2、了解四君子。回忆一下，刚才我们看到的几张作品里都画了些什么？生答，师板书：梅兰竹菊梅、兰、竹、菊都具有什么样的品质，我们应该学习它们哪些精神？生小组讨论后指名答，师小结：正是因为梅、兰、竹、菊具有这些高洁的品质，所以古人给它们取了一个共同的名字，叫？生答，师板书：四君子中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情，托物言志，以表达他们对真善美的追求。很多画家都喜欢表现四君子。

(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案

（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。 “基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。本课分为花鸟画、人物画两部分。第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。 “小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。 “拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。二、教学目标和核心素养。（一）教学目标

1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。 2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。（二）核心素养 1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。 2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。 3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。 4.创意实践：通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用创造性思维，尝试创作有创意的美术作品。 5.文化理解：通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对

第2课轻描重彩总相宜教学设计

第2课轻描重彩总相宜教学目标: 1.了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 2.临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 3.感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。重点目标：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。难点目标：工笔花鸟画诗意画面的构建。课前准备：教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。熟宣勾线笔

水盂染色白云笔（2支）墨汁一、新课导入上节课，我们通过幻灯片了解了古代非常优秀的工笔花鸟画，并且知道了绘画方法。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。导入课题“轻描重彩总相宜”。（1分钟）二、新授课程（一）. 探讨交流（1分钟）仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。（二）.如何临摹宋人花鸟画《出水芙蓉图》？需要做哪些准备？工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。临摹步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。（板书）（三）.教师通过投影仪演示《出水芙蓉图》步骤，并讲述各步骤要点（5分钟） 1. 工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。） 2. 演示线描（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”

中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏

美术课件制作教材内容:人教版八年级教材《中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏》制作者:陕西省白河县中厂初中赵娴中国写意花鸟画的概述与欣赏什么是古代花鸟画中国古代花鸟画的特点古代花鸟画的表现形式古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏小结和思考本节课主要内容: 自然界中的动物自然界中的植物现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的荷花与写意国画中的荷花现实中的樱桃与写意国画中的樱桃在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

什么是传统花鸟画中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。 “白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。 “栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。中国古代花鸟画的精神内涵：古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。

人民美术出版社小学美术五年级下册第课：花鸟画(—)(省一等奖)

第13课花鸟画（一）第二课时教材分析：本课属于造型.表现学习领域，是本套教材中国画教学系列中的一课。从本套教材三年级下册的《彩墨游戏（一）》和《彩墨游戏（二）》到四年级下册的《用彩墨画鱼》、《动物的脸》，都是按照《美术课程标准》的要求，让学生用毛笔、宣纸、国画颜料等工具尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具的基本特性及使用方法。在本册教材中，本课与《花鸟画（二）》、《山水画》、《有特点的人脸》形成一个知识单元，特别是与《花鸟画（二）》一课在表现内容和形式上有着递进关系。本课的突出特点是由过去的体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的临摹或者创作，体验笔墨之美。引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。学生情况分析：学生在此课之前学习了《彩墨游戏（一）》、《彩墨游戏（二）》、《用彩墨画鱼》、《动物的脸》等课，已经接触了中国画的工具，为正式学习中国画打下了基础。但对于正式的中国画的创作，如观物取象、抒情达意、用笔用墨、落款等方面的知识了解还不到位。我将本课分两个课时来上：第一课时主要学习观物取象和抒情达意两个方面的内容，第二课时学习用笔用墨等方面的内容。教学内容与目标：知识与技能：学习菊花的画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的写意菊花作品。过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨方法，在体验、探究、实践的学习过程中，逐步学习写意花鸟画的表现方法。情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国传统文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的感情。

教学重点：通过笔墨游戏和对作品的欣赏、分析，以及教师的示范讲解等一系列教学活动，激发学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性；学习中国画用笔、用墨和用色的基本方法。教学难点：用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。学习材料：毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、小水桶、多媒体教学课件、不干胶“大拇哥”。教学过程：一、创设情境，导入新课。同学们，我们先来读一首诗，猜一猜这首诗歌颂的是什么事物？土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。 ——宋· 朱淑贞（课件出示）她在赞美谁？生答：菊花。菊花象征着坚贞、高洁、长寿和吉祥。画家们也很喜欢通过描绘它来借物抒情，托物言志，以表达他们对真、善、美的追求。让我们一起来欣赏几幅画家笔下的《菊花图》，看看画家们是如何表现菊花的。（课件出示几幅画家笔下不同形式的《菊花图》。）刚才我们看到的几幅画都属于写意国画中的哪种画？生答：花鸟画。今天，我们就来继续学习：第13课《花鸟画（一）》。用毛笔板书课题： 13 花鸟画（一）

山东省滕州市洪绪中学初中美术中国花鸟画教案

中国花鸟画一：课题的产生：中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢：《流动的画》二、教材、学情分析：本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。三、教学目标认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。教学重难点：区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）四.教学准备教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。五、教学过程：导学环节教师活动学生活动

05中国花鸟画与西方静物画

中国花鸟画与西方静物画课时:1课时教学目标通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点. 比较理解中西的差异。主要知识点 1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵 2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色” 3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同教学过程一．中国花鸟画与西方静物画如何对待“写生” 中西绘画中都有“写生”一词，但在各自的艺术审美理想和创作观中，“写生” 一词具有不同的内涵。作品比较：《兔子》、《雪竹文禽图》教师提问：结合中西文化的不同背景,分析两幅作品的不同，（视觉、心理）学生讨论回答：(略）《兔子》（油画法夏尔丹）在该作品中，作者运用细腻的笔触，真实再现了所描绘静物死亡兔子与四周的环境。是对静物形象的深入观察、刻画的结果,力求真实地再现其见到的静物形象。表现了作者对自然的一种亲切、朴实的审美情趣。突出一种视觉的真实之美。雪竹文禽图（国画五代黄荃)图中水边数石叠起的岸上，所有景物上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上,雾气一片，水天一色,一片清寒静寂的景致,在静寂中又寓有生机.画中笔法奇峭，精细而又简洁,石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神.画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风.突出的是一种静中带动的美感。是一种心理的真实。小结：西方绘画中：写生是指直接以实物为对象的绘画方式,画家通过直接面对静物的深入观察，完成对形象的刻画。西方静物画突出的是“静”是对静物形象的深入观察刻画。在中国传统画论中，写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画，它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果.即画家不一定直接面对真花、真鸟去描绘,却要求作品不仅要描写花鸟的形,更要表现花鸟的神.中国花鸟画突出的是“动"，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。课件展示:动、静、形似、神似对应中西绘画各自的特点。作品赏析：野兔（水彩·德·丢勒）、写生珍禽图局部(国画·五代·黄荃）学生活动：在教室中，对自己认为美的静物进行写生。要求:分为两部分（一方:以西方静物画的观察方式为代表，将见到的物体形象如实地还原;一方：为中国画为代表,将见到的物体形象认真观察后，默画下来）体会：中国画，画的不是很象，但表达自由。不受光线,环境的限制。西方画：画的较象,但表达不自由，受光线，环境的限制较大. 这就是中西方绘画的构图特点。

学画写意花鸟画—荷花教案

《中国画—荷花》

（1）出示文章节选学生朗读《爱莲说》节选段落并思考回答文章中体现了荷花什么样的品质？教师总结：荷花被称之为“花中君子”，它高雅脱俗，出於泥而不染，不同邪恶同流合污的高尚品德，是历代文人墨客所推崇和喜爱的，因此，我国古代赞美荷花的诗句数不胜数。而许多艺术家也是用它表现自然、歌颂生命并借物抒情、借物言志。这种自然与人的联系，体现了中国艺术之精神。【设计意图】：通过对文章的回忆，解读了解在传统中国画中花鸟画题材的表达并不是简单的对美的描绘，更重要的是借物抒情、借物言志。（三）画荷 1、游戏：《眼力大比拼》教师演示中侧锋不同用笔方法的线条。教师：看谁先看出来，这两条线有什么不同？学生很容易看出中锋行笔线条细，侧锋行笔线条粗。学生看教师演示后回答。教师：造成粗细不同效果的原因是什么？教师：我们以前的课中学习过国画的用笔方法。中锋用笔线条细，侧锋用笔线条粗。教师：再看，线条除了粗细不同之外，还有其他的区别吗？把线条放大，学生很容易看出来墨色的变化。教师：墨色也是不一样的，特别是侧锋用笔的墨色变化是非常丰富的，中国画的墨色很神奇，有丰富的浓淡变化。

【设计意图】：创设学生感兴趣的游戏情境，有助于快速把学生带入轻松愉悦的学习中，使学生乐学，并为学习新知识做好准备。同时，游戏过程中出现了上学期学到的国画知识，有助于复习和进一步学习新的国画知识。 2、国画荷花欣赏不同的构图，形式的国画荷花【设计意图】：了解基本的国画构图形式。 3、荷花的结构（出示课件：荷花图片）教师：想要画好荷花，先要知道荷花的结构，同学们看图片，多漂亮的荷花呀！你能说说荷花由哪几部分组成吗？学生看图片回答。【设计意图】：学生才是课堂的主人，通过引导学生观察、小组探究、体验的形式分析画家的作品，进行自主学习和合作交流，使学生从感性上升到理性去认识写意画墨色丰富的变化。在尝试过程中让学生自己发现问题、提出问题并解决问题，使学生在积极的体验中激发热爱祖国传统艺术的情感并培养了解决问题的能力。

中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花教案

课题: 中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花课时: 1课时课型: 绘画课授课对象: 高中一年级教材分析: 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学目标： 1、知识和技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标: 通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

3、情感态度和价值观目标：通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。教学重点：中国画的用笔、用墨的技法。教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。 1.教法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。 2.学法：观赏和相互讨论。教具准备: 教材、多媒体，电脑课件。学具准备: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程：一：组织教学：（2分钟）

《花鸟画(二)》教案

《花鸟画(二)》教案教学目标： 1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。 3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。课前准备：教师准备：笔墨纸、小水桶、教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：笔墨纸、小水桶、调色盘。教学设计：一、导入。（1）同学们上节课，我们一起来到了中国画的世界，学习了如何绘画我们美丽的鲜花。这节课我们将继续好想在花鸟画的世界，探索更多未知的奥秘。（1）首先，主要是想请同学们一起来欣赏一个小视频。欣赏完后告诉我，对于这个视频你有什么样的感觉？（2）活泼可爱，色彩鲜艳（1）可爱的小鸟儿活泼伶俐，为我们的中国画增添了色彩。今天让我们以小麻雀为例，一起来学习如何绘画我们的鸟儿吧。二.新授课 1、分析麻雀的基本造型。（1）麻雀在我们日常生活当中很常见，我们一起来看看它吧。（1）同学们通过刚才图片的展示，你能告诉我麻雀它的身体分为几个部分吗？（2）头部、腹部、尾巴、脚（1）同学们总结的非常的棒，我们可以知道麻雀最基本的造型是它的头部，身体尾巴，

以及他的爪子。在基本造型的基础上面，我们还能够发现在头部上又有他的眼睛嘴巴，身体上面有翅膀羽毛。（1）那我们怎么在画面当中表现出它的基本造型呢？（1）看徐老师把它总结了出来，总结出来发现他的头部是什么形状？他的身体是什么形状呢？（2）接下来请同学们有毛笔画一画他头部身体的基本造型。好了同学们，看来你们掌握的都非常的棒了。（1）鸟儿像我们人类一样，它的头是可以旋转的，我们可以用这样的方式表现出麻雀头部旋转的样子。（1）基本造型我们学会了，那我们怎么添加麻雀身上的翅膀，以及她的眼睛和嘴巴呢？ 2、学习如何绘画麻雀的造型（1）刚才我们已经将麻雀分为了几个部分，所以在画的时候你也要注意分成块面来画。看，这是一只麻雀，他的头部和他的身体以及他的翅膀之间有什么样的关系吗？（2）有遮挡关系（1）对了，他们之间存在着这段关系，所以同学们在画的时候，表现出来。麻雀不同的造型，就会有不同的遮挡关系。注意这段关系的角度变化。 3、通过视频了解绘画步骤（1）同学们，只有当你们的心中有了这样最基本的造型，我们才能够画好我们的麻雀，接下来让我们通过一个小视频一起来学习一下吧。（1）相信同学们已经学会了如何来画一只可爱的小麻雀，那麻雀它有不同的动态，我们一起来欣赏一下，其他动态的画法。 4、绘画麻雀的色彩（1）同学们发现的非常仔细，刚才主要是使用黑色来回黄麻雀，这里的麻雀有了色彩。（1）上节课我们学习了上色的方法，可以先勾线，然后再平铺一层颜色，也可以直接用颜色绘画我们的造型，同学们可以自由的选择不同的方式。（1）不同的色彩，是我们呈现出来的鸟儿造型更加的丰富。（1）最好同学们，我们可以将上节课画等花儿树融入到我们的画面当中，为鸟儿创设一个非常漂亮的环境。我们一起来欣赏一下名家的作品吧。（1）同学们相信你们已经迫不及待的想要画麻雀了，那请你拿起你的笔开始画吧，最

花鸟画一教案中国花鸟画教案

花鸟画一教案中国花鸟画教案中国花鸟画教案篇1 教材分析^p ：本课属于造型·表现学习领域，是本套教材中国画系列中的一课。主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的基本特性以及使用方法。让学生在菊花的绘画练习中，积累用笔、用墨、用色的技巧。学情分析^p ：教学目标：知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识以及其借物抒情、托物言志的特点。学习菊花的画法，运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。

重点：了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次，虚实的关系。教具：课件、微课、国画工具、课本学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。教学过程：一、视频引趣，导入新课 1、观看水墨动画提问：在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的? 答：中国传统水墨花鸟画。 2、中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今天我们要来学习的内容。出示课题--花鸟画(一)。二、讲授新课，解答疑惑 1、提问：什么是花鸟画?

答：以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。通过观看视频，你知道我们今天要学习哪一种表现形式吗?答：水墨写意花鸟画。 2、中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情，托物言志，以表达对真善美的追求。例如在众多的花鸟画题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”，尤为历代文人画家所喜爱。(出示实物图片) 3、为什么称为“四君子”? 梅兰竹菊本身的既然属性就呈现出一种自然美感，更重要的是古人把一种力量、一种道德情操和文化内涵都注入到“四君子”之中。中国的传统观念认为，这些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中国哲学里的一个重要范畴，是指具有很高道德修养的人，仅次于“圣人”。“四君子”的称号由此而来。 3、画家注重借物抒情，托物言志。“四君子”各有什么样的含义?(出示作品图片) 梅：傲雪迎春--梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、探波傲雪，象征君子威武不屈，不畏强暴。

新人美版小学五年级下册美术第13课《花鸟画一》教案教学设计

新人美版小学五年级下册美术第13课（花鸟画一）教案教学设计第十三课花鸟画〔一〕教学目标 1．学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。 2．学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的根底上添加和创作一副花鸟画。 3．通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的感情，教学重点学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中累积和创新。教学难点用笔和用墨的表现方法。教学打算国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料教学过程程序教师活动学生活动设计意图导入新课播放课件：梅花、菊花的诗配画。观赏感受激发兴趣。讲授新课1.探究花的结构课件出示梅花菊花 2.探究作品中的梅花枝干。 3.探究技法五色技法 4.教师演示侧锋

5.引导自学分析菊花和梅花的花头特征。比照分析，感想其枝干苍劲。观察调墨技法学习技法自学29页，学习菊花的表现技法。探究适用的笔墨技巧。自学中灵敏运用。艺术实践指导创作试着创作。将所学知识通过创作反应出来。展示评价展示作品引导评价展示作品，表达美好感情。传递美好祝福。花鸟画教材分析：本课属于“造型表现〞领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。教学内容与目标认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探究与交流。情意：比照自然中的花鸟，观赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。能力：在观赏了解花鸟画的根底上进行临摹练习，以此来培养学生观赏水墨之韵味，感受水墨特性。教学重点与难点：重点：写意花鸟画形式，特点及其开展概况；赏析作品、（岭南三月）、（孔

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑

第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。